La finalización del skyspace museístico más grande de James Turrell vuelve a situar la luz como eje central del arte contemporáneo. El artista estadounidense amplía su investigación sobre percepción y espacio con una instalación monumental que transforma el cielo en un elemento activo de la experiencia artística.
La obra se ubica en Oelsnitz, en la región alemana de Erzgebirge, y forma parte del recorrido escultórico Purple Path de la Capital Europea de la Cultura 2025. Bajo el título Beyond Horizons, el proyecto se levanta sobre el terreno de una antigua mina de carbón, reconvertido en una arquitectura blanca e inmersiva diseñada específicamente para la contemplación.
El espacio, de planta circular y abierto al cielo, funciona como un dispositivo perceptivo en constante transformación. La luz natural, modulada con precisión, altera progresivamente la percepción del color, el volumen y el tiempo, situando al visitante en un estado de observación prolongada y silenciosa.
La monumentalidad del skyspace no reside únicamente en su escala, sino en su capacidad para convertir un fenómeno cotidiano en una experiencia emocionalmente intensa. El visitante no observa la luz desde fuera: la habita, mientras cada variación lumínica redefine la relación con el entorno.
Desde la década de 1960, James Turrell ha desarrollado una práctica centrada en cómo la luz moldea la conciencia humana. Sus skyspaces, presentes en museos y espacios naturales de todo el mundo, cuestionan la frontera entre lo físico y lo perceptivo y reivindican la pausa frente a la saturación visual contemporánea.
Con Beyond Horizons, el artista sintetiza décadas de investigación en una obra que funciona como un espacio de silencio y contemplación, reafirmando su posición como una de las figuras clave del arte inmersivo actual.
