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LOOP REGRESA A FABRIK ESTE 1 DE ABRIL CON LOCO DICE, BLOND:ISH Y PATRICK TOPPING ENTRE MUCHOS OTROS

Redacción
Redacción | 18 Mar, 2026.

El próximo 1 de abril, FABRIK acoge una nueva edición de LOOP, consolidando el crecimiento de una marca que ha ido definiendo su identidad a través de una curaduría musical precisa y una clara vocación internacional. La cita reunirá a algunas de las figuras más relevantes del house y el tech house global, junto a una nueva generación de artistas que está marcando el rumbo de la escena.

Al frente del cartel se sitúa Loco Dice, uno de los nombres más influyentes del circuito en las últimas dos décadas. El artista germano-tunecino ha construido una trayectoria sólida entre el techno y el house, con presencia constante en los principales clubes y festivales internacionales. Junto a él, Patrick Topping aportará su característico enfoque energético del house británico, mientras que Franky Rizardo refuerza la propuesta con un perfil consolidado dentro del circuito europeo y su vínculo con el universo Music On.

 

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El line-up se completa con nombres como East End Dubs, figura clave del minimal y el deep tech contemporáneo y fundador del sello Eastenderz; BLOND:ISH, cuya propuesta conecta la electrónica con elementos orgánicos; y Hannah Wants, referente en la expansión del sonido bass-driven hacia audiencias más amplias sin perder su base underground.

Más allá del espacio principal, LOOP amplía su alcance con el regreso del takeover de CACAO, centrado en los sonidos del latin tech, con artistas como Anthony Godfather y Ollie BC. En paralelo, el área LOOP & Friends continuará apostando por el relevo generacional con nombres como Abdon, James de Torres, Los Canarios, De La Swing y Alex Atenciano, reforzando el equilibrio entre consolidación y nuevas propuestas.

Los residentes seguirán desempeñando un papel central en la construcción de la experiencia, con Alexander Som, Overman, Alex Clap, Javi Reina, Axao y Diego Delgado como encargados de mantener la coherencia sonora del proyecto.

Con una producción cada vez más desarrollada y una comunidad en constante crecimiento, LOOP afianza su posición dentro del calendario nacional. El 1 de abril, FABRIK volverá a convertirse en punto de encuentro para una audiencia que encuentra en el house y el tech house uno de sus principales motores. Las entradas ya están disponibles aquí, con diferentes modalidades de acceso.

JOHN GALLIANO REINTERPRETARÁ EL ARCHIVO DE ZARA EN UNA COLABORACIÓN DE DOS AÑOS

Redacción
Redacción | 18 Mar, 2026.

La marca española Zara da un paso histórico al anunciar una colaboración con John Galliano, uno de los diseñadores más influyentes de la escena contemporánea. Durante los próximos dos años, Galliano trabajará revisitando el archivo de la firma, transformando prendas de temporadas anteriores en nuevas piezas con su visión artística.

Lejos de ser una colección convencional, el proyecto apuesta por deconstruir y reconfigurar el vestuario existente, aplicando técnicas que recuerdan a la alta costura, pero adaptadas a la escala de una marca global. Conceptos como upcycling, archivo y autoría se colocan en el centro de la iniciativa, cuestionando la manera en que valoramos la ropa y el proceso creativo hoy.

El primer lanzamiento está previsto para septiembre de 2026 y promete abrir un debate sobre sostenibilidad, reinterpretación y el poder del diseño dentro de la industria contemporánea. Galliano y Zara no solo colaboran: ofrecen una nueva mirada sobre lo que significa crear en la era de la moda rápida.

UNA NUEVA INVESTIGACIÓN APUNTA A QUIÉN PODRÍA SER BANKSY

Redacción
Redacción | 16 Mar, 2026.

El misterio que rodea a Banksy podría estar más cerca de resolverse. Una investigación periodística publicada por Reuters sostiene haber identificado al artista británico que se esconde tras el pseudónimo más famoso del street art.

Según el reportaje, el creador de obras icónicas como Girl With Balloon sería Robin Gunningham, un grafitero nacido en Bristol en 1973. Los periodistas también apuntan a que el artista podría haberse cambiado legalmente el nombre a David Jones para mantener el anonimato.

La investigación analiza documentos judiciales, registros policiales, fotografías y entrevistas con fuentes cercanas al entorno del artista. Parte de las pistas se relacionan con los murales que aparecieron en 2022 en Ucrania, concretamente en Horenka, a las afueras de Kiev.

Durante años, otro de los nombres señalados como posible autor fue Robert Del Naja, pionero del grafiti y miembro de Massive Attack. Sin embargo, el nuevo reportaje concluye que las pruebas más sólidas apuntan a Gunningham.

Aun así, la identidad de Banksy sigue sin confirmarse oficialmente. Su abogado, Mark Stephens, ha rechazado las conclusiones de la investigación y defiende que revelar quién está detrás del artista podría poner en riesgo su seguridad y su libertad creativa.

HIJOS DE LA RUINA DESATAN LA EUFORIA EN EL MOVISTAR ARENA CON DOS ‘SOLD OUT’ CONSECUTIVOS

María de Perea Patry Oliva
María de Perea y Patry Oliva | 16 Mar, 2026.

El trío calavera ha vuelto a demostrar por qué su proyecto conjunto sigue siendo uno de los fenómenos más singulares y relevantes del rap español. Ellos mismos anunciaban que este disco sería el ‘el proyecto del 2026’ y las expectativas se están cumpliendo. El trío formado por Natos, Waor y Recycled J ha reunido a más de 15.000 personas en el Movistar Arena de Madrid en la primera de las dos noches consecutivas con todo vendido, confirmando que, incluso reuniéndose cada varios años, su conexión con el público sigue intacta.

Las luces del recinto se apagaron poco después de las 20.00 horas y, sobre un escenario sobrio y completamente negro, los tres raperos aparecieron para arrancar el concierto y partir de ahí, la energía no dejó de crecer en un pabellón que coreó cada verso.

El gran protagonista de la noche fue Hijos de la Ruina Vol. 4, el disco que el grupo publicó a mediados de enero y que ha vuelto a reunirlos en el estudio. Durante el concierto, sus nuevos temas convivieron con algunos clásicos que ya forman parte del imaginario del grupo, como ‘Carretera’, que acumula decenas de millones de reproducciones en plataformas y del que “Hijos de la ruina na na” ya es todo un himno para sus seguidores.

La química entre los tres artistas fue constante durante todo el espectáculo. Se combinaron temas individuales de cada uno de los integrantes con sus canciones como grupo, lo que hizo que el concierto fuese toda una experiencia que se sintió familiar en todo momento. 

Recycled J tomó el control del escenario durante varios minutos para interpretar algunos de sus temas en solitario como ‘Km 0’, ‘Casanova’, ‘Bambino’ y ‘Skr Skr’, acompañado por Mvrk, que subió al escenario sorprendiendo al público. Y este no fue el único invitado de la noche. Durante el concierto aparecieron artistas cercanos a su trayectoria como Al Safir, Nasta de Charlie Hijos Bastardos, Fernando Costa o miembros de Suite Soprano, colaboradores habituales del colectivo y del último volumen del proyecto.

A lo largo de la noche, el Movistar Arena se convirtió en un coro gigante que no bajó la intensidad en ningún momento. Canciones como ‘Por ti’, ‘Sudores fríos’, ‘Más alcohol’ o un clásico de la banda como ‘Cicatrices’ fueron de las más celebradas por el público, que acompañó cada estribillo con saltos sincronizados y una energía mágica.

Lo que el público no sabía es que lo más aclamado no sería una canción, si no la noticia que dieron para terminar un concierto redondo: el anuncio de que su gira se ampliará y que volverán al Movistar Arena el 29 de octubre de 2027 para terminar por todo lo alto en la ciudad que los vio nacer como artistas.

La despedida llegó más que emotiva con ‘Madriz’, un himno para la capital, los barrios y todas las personas que han sujetado y elevado durante años las carreras de los raperos.

Más de una década después de su nacimiento, el proyecto sigue manteniendo el espíritu de aquellos artistas que comenzaron rimando en la calle, en los barrios del sur de Madrid creando gran parte de la escena que conocemos ahora. Una generación que no muere, si no que se transforma pero mantiene la esencia del ‘Bicho raro’ que un día decidió alzar la voz.

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NEOPOP FESTIVAL ANUNCIA SUS PRIMEROS ARTISTAS PARA SU 20º ANIVERSARIO EN VIANA DO CASTELO

Redacción
Redacción | 16 Mar, 2026.

El festival portugués NEOPOP Festival celebrará su 20º aniversario del 6 al 8 de agosto de 2026 en el emblemático entorno del Fuerte de Santiago da Barra, en Viana do Castelo. Para conmemorar dos décadas de historia dentro de la escena electrónica, la organización ha revelado los primeros nombres de un line-up que combina figuras históricas del techno con algunos de los artistas más destacados del momento.

Entre las primeras confirmaciones aparecen varios pesos pesados del género. Ben Klock y Rødhåd protagonizarán uno de los b2b más esperados del cartel, mientras que Joseph Capriati y Luke Slater compartirán cabina en un encuentro generacional entre dos figuras clave del techno contemporáneo. Tampoco faltará Jeff Mills, uno de los nombres más influyentes en la historia de la música electrónica.

El cartel inicial también reúne a referentes de la escena como Ben Sims y Chris Liebing, que unirán fuerzas en otro b2b especialmente esperado por el público del festival. A ellos se suma un potente directo firmado por FJAAK y KiNK, pensado para llevar la energía de la pista de baile al límite.

La celebración del 20 aniversario también recuperará a varias figuras vinculadas a la trayectoria del festival. Entre ellas destacan el directo “Mothership” de Octave One, el regreso del productor canadiense Mathew Jonson o el encuentro entre Ellen Allien y la emergente SALOME.

Otros nombres confirmados incluyen al parisino Ivan Smagghe junto a Enrica Falqui, el b2b entre los veteranos Jiggy y The Advent, así como el retorno de Goldie tras su actuación en la pasada edición. También volverá el dúo formado por Frank Maurel y Josh Wink, estrechamente ligado a la historia del festival.

El primer anuncio se completa con artistas destacados del panorama actual como Dax J, Daria Kolosova o KOLO55 (alias de Paul Ritch), además de varias combinaciones especialmente singulares: BIIA junto a Patrick Mason, el b2b entre Adiel y Quest, o la unión de Helena Hauff e IMOGEN. A ello se suma el debut en Viana do Castelo de DJ Gigola.

Las visuales de los escenarios estarán a cargo del colectivo DubLab, que aportará una propuesta audiovisual pensada para acompañar la identidad artística del festival.

Celebrado junto al Atlántico y rodeado por el patrimonio histórico de Viana do Castelo, NEOPOP Festival se ha consolidado durante años como una de las citas imprescindibles del verano europeo para los amantes del techno, especialmente entre el público español.

Las entradas ya están disponibles aquí, con el Festival Pass a partir de 110 euros. La organización adelantó que en los próximos meses se anunciarán nuevos artistas y novedades para una edición que promete ser la más ambiciosa en la historia del festival.

 

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“SÍNTESIS PARA TODOS”: EL CURSO DE GEEKY PUNKS PARA APRENDER A CREAR SONIDO DESDE CERO

Redacción
Redacción | 11 Mar, 2026.

La síntesis sonora puede parecer un territorio complejo reservado a perfiles técnicos, pero una nueva iniciativa en Valencia quiere demostrar justo lo contrario. Síntesis Para Todos es el nuevo curso impulsado por Geeky Punks, una formación de once semanas diseñada para acercar los fundamentos de la síntesis de sonido y la creación musical electrónica a cualquier persona interesada.

El programa comenzará el próximo 23 de abril en Espai Llimera, con sesiones semanales cada jueves de 90 minutos. Las clases estarán impartidas por el equipo de Geeky Punks, con Daniel Kyo al frente, junto a otros miembros del colectivo.

Antes del inicio del curso, el proyecto se presentará oficialmente el 12 de marzo con una sesión gratuita en Heirloom. Durante este encuentro se explicará la metodología del programa y se ofrecerá una primera aproximación práctica para quienes quieran descubrir cómo funciona la arquitectura del sonido.

La formación combina teoría y práctica para entender cómo se construye el sonido desde su base: osciladores, filtros, envolventes y flujo de señal. A lo largo de las once semanas, los participantes aprenderán a diseñar sus propios patches, desarrollar flujos de trabajo creativos y trasladar sus ideas a un DAW para transformar experimentos sonoros en piezas completas.

Para las sesiones prácticas se utilizarán los instrumentos educativos Bullfrog, desarrollados por Erica Synths junto a Richie Hawtin, una herramienta pensada específicamente para aprender síntesis de forma visual y accesible.

El curso no requiere experiencia previa. Está dirigido tanto a personas que quieren iniciarse en la síntesis y avanzar en la producción electrónica, como a productores que buscan reforzar sus fundamentos y desarrollar una identidad sonora más sólida. También se plantea como un espacio creativo para quienes simplemente desean explorar el sonido y experimentar fuera de la rutina.

Más allá del contenido técnico, “Síntesis Para Todos” pone el foco en la autonomía y la confianza creativa, ofreciendo herramientas y tutorización para que los participantes puedan seguir explorando de manera independiente, ya sea con hardware, software o entornos híbridos.

Con una aproximación práctica y accesible, la propuesta invita a entender el sonido desde dentro y transformar la curiosidad en una capacidad real de creación musical.

[ÚLTIMA HORA] DELLAFUENTE REGRESA Y DARÁ SU ÚNICO CONCIERTO EN ANDALUCÍA EN WEEKEND BEACH

Juanma
Juanma | 10 Mar, 2026.

DELLAFUENTE vuelve a los escenarios y lo hará por todo lo alto con una fecha exclusiva en Andalucía en Weekend Beach. El artista granadino ofrecerá su único concierto en la región en 2026, siendo esta actuación la primera de los cuatro shows que realizará en España este año.

Tras el histórico espectáculo de 2025 en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid, donde llenó un estadio con formato 360º y reunió a más de 130.000 espectadores, DELLAFUENTE vuelve a Torre del Mar con un show que promete convertirse en un nuevo hito de la música urbana nacional.

El festival, que celebra su 11ª edición, completa su cartel con artistas que refuerzan su diversidad sonora, pero DELLAFUENTE es sin duda el gran protagonista del cierre.

Junto a él, ya se han confirmado otros nombres de peso como MYKE TOWERS, MORAD, BORIS BREJCHA o PATRICK MASON, consolidando Weekend Beach Festival (9-11 de julio) como una de las citas imprescindibles del verano en España.

Información y entradas aquí.

AQUASELLA AÑADE NUEVOS NOMBRES A SU PROGRAMACIÓN Y CONFIRMA SU PAPEL COMO UNA DE LAS GRANDES CITAS DEL VERANO

Redacción
Redacción | 10 Mar, 2026.

El cartel de Aquasella para 2026 continúa tomando forma. El festival asturiano ha sumado una nueva tanda de artistas a la programación de su 29ª edición, que se celebrará los días 13, 14, 15 y 16 de agosto en Arriondas, con la incorporación de Adriana López, Fatima Hajji y Jayda G, tres de los últimos nombres que se añaden al line up del evento.

La presencia de Fatima Hajji vuelve a reforzar el vínculo entre la artista y el festival, donde se ha convertido en una de las figuras habituales del prau a lo largo de los últimos años. También regresa Adriana López, una de las DJs españolas con mayor proyección internacional dentro del techno, que repite tras su paso por la edición anterior y continúa consolidando su presencia en el circuito global.

Una de las novedades más destacadas de este nuevo anuncio es el debut de Jayda G en Aquasella. La DJ y productora canadiense, nominada al Grammy, llegará por primera vez a Arriondas con un sonido que mezcla house, disco y soul, ampliando la diversidad estilística del cartel.

Estas incorporaciones se suman a un line up que ya reúne a algunos de los nombres más influyentes de la electrónica actual. Entre los artistas confirmados hasta el momento destacan figuras clave del techno como Amelie Lens, Chris Liebing, DVS1, Kobosil, I Hate Models, Rodhad o Robert Hood, referentes de distintas generaciones dentro del género.

El festival también contará con actuaciones en directo especialmente esperadas como Henrik Schwarz, Rikhter, Fadi Mohem o JakoJako, ampliando la presencia de formatos en vivo dentro de la programación.

Junto a ellos, el cartel vuelve a reflejar la diversidad sonora que caracteriza a Aquasella, con propuestas que van desde el house de artistas como Dennis Ferrer, Sam Divine, HoneyLuv, Prunk o East End Dubs, hasta los sonidos más contundentes del techno representados por Vendex, SNTS, Negitiv o Luca Agnelli.

La escena nacional también mantiene una presencia destacada con nombres como Cristian Varela, Dexphase, Pepo o Regal, artistas que han formado parte del crecimiento del festival y que continúan reforzando su conexión con el público local.

Con más nombres aún por anunciar, Aquasella continúa perfilando una edición que volverá a convertir el prau de Arriondas en uno de los principales puntos de encuentro de la electrónica europea. La edición de 2025 reunió a más de 80.000 asistentes y cerró con todas las entradas agotadas, confirmando el crecimiento internacional de un festival que, casi tres décadas después de su nacimiento, sigue siendo una de las citas clave del verano electrónico en la península.

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FUN BUSINESS DAYS VOLVERÁ A REUNIR EN VALENCIA A LOS LÍDERES GLOBALES DEL NIGHTLIFE Y EL ENTRETENIMIENTO

Redacción
Redacción | 09 Mar, 2026.

Los próximos 13 y 14 de abril, Valencia volverá a convertirse en uno de los puntos de encuentro más relevantes para la industria del entretenimiento con una nueva edición de Fun Business Days, el encuentro profesional que reúne a algunos de los perfiles que están definiendo el presente y el futuro del ocio nocturno, los festivales y la música en directo.

El evento se celebrará en la Ciudad de las Artes y las Ciencias y espera reunir a más de 3.000 profesionales y representantes de más de 900 marcas nacionales e internacionales, reforzando el papel de la ciudad como enclave estratégico dentro del circuito europeo del sector.

Concebido como algo más que una conferencia, Fun Business Days conecta a promotores, directores de festivales, operadores de clubes, artistas, plataformas culturales y compañías tecnológicas que operan dentro del ecosistema del nightlife. El objetivo es generar un espacio donde surjan nuevas alianzas, se compartan experiencias y se identifiquen las tendencias que marcarán la evolución del sector en los próximos años.

El programa contará con nombres destacados como Martín Ferrer, CEO de Amnesia; Kádár Tamás, CEO de Sziget Festival; Clément Bazin, music curator de Cercle; Lluis Torrents, codirector de Razzmatazz; y Steve Braines, cofundador de HE.SHE.THEY.. También participarán artistas como Wade y Andrés Campo, aportando una perspectiva que conecta la visión empresarial con la dimensión creativa del clubbing y los festivales.

La programación incluirá mesas redondas, sesiones keynote y espacios de networking diseñados para facilitar conexiones reales entre profesionales, además de una zona expositiva de 1.000 m² donde diferentes compañías presentarán herramientas y soluciones orientadas al futuro del entretenimiento en vivo.

Entre las novedades de esta edición destacan los speed meetings estructurados, encuentros breves pensados para conectar de forma directa a agencias de booking, programadores de clubes y festivales y proveedores especializados. A ello se sumará una agenda paralela que incluye actividades como un run club, sesiones de yoga y pilates o una visita guiada por Valencia, todo acompañado por música seleccionada por artistas de la escena nacional.

El encuentro está impulsado por Fourvenues, la compañía tecnológica valenciana especializada en software de gestión para locales y eventos. Desde su lanzamiento, Fun Business Days ha conectado a más de 800 marcas, consolidando una comunidad profesional internacional que se mantiene activa durante todo el año.

Con esta nueva edición, Fun Business Days continúa afianzándose como uno de los encuentros profesionales más influyentes de Europa para la industria del nightlife y el entretenimiento.

Más información y entradas aquí.

BERSHKA AMPLIA SU PROYECTO MUSICAL CON ELA MINUS

Redacción
Redacción | 08 Mar, 2026.

La plataforma BERSHKA MUSIC continúa ampliando su propuesta musical con una nueva colaboración protagonizada por Ela Minus, una de las artistas más singulares de la electrónica contemporánea. Con este lanzamiento, el proyecto refuerza su apuesta por propuestas con identidad propia y proyección internacional.

Tras dos años produciendo y presentando en exclusiva nuevas canciones junto a talento emergente, BERSHKA MUSIC evoluciona ahora hacia un formato híbrido que amplía su dimensión artística. En esta nueva fase, el proyecto abre parte del proceso creativo al público, incorporando experiencias presenciales que acercan al espectador a la construcción de cada lanzamiento.

En esta ocasión, un grupo reducido de asistentes pudo presenciar el rodaje de la nueva pieza musical, una iniciativa que busca reforzar el vínculo entre artista y audiencia y convertir el estreno en una experiencia compartida.

Como parte de esta colaboración, Ela Minus presentó “Tiempo Definido por la presencia de luz”, una canción inédita que quedó fuera de su último álbum, DÍA, y que funciona como cierre conceptual de esta etapa creativa. El vídeo se estrena en el canal de YouTube de BERSHKA, acompañado de contenido adicional en redes sociales.

Nacida en Bogotá, Ela Minus comenzó su trayectoria como batería en una banda de rock durante su infancia antes de trasladarse a Berklee College of Music y posteriormente a Nueva York, donde trabajó como baterista y diseñadora de sintetizadores. Tras el lanzamiento de su debut acts of rebellion en 2020, la artista consolidó su propuesta con DÍA, su segundo álbum publicado por Domino, un trabajo en el que combina producción electrónica avanzada, diseño sonoro y una narrativa más introspectiva.

Con esta nueva colaboración, Ela Minus continúa ampliando su universo creativo mientras BERSHKA MUSIC reafirma su intención de explorar formatos que conecten música, proceso creativo y audiencia.

BAD GYAL PRESENTA “MÁS CARA”, 19 CANCIONES LLENAS DE IDENTIDAD Y SONIDO RENOVADO

Sandra Navarro
Sandra Navarro | 06 Mar, 2026.

El 6 se marzo de 2026 se ha convertido en fecha clave no solo para los fans de Bad Gyal, sino también dentro de la trayectoria de la artista con el lanzamiento de “Mas Cara”. Este segundo álbum llega como una declaración de intenciones: reafirmarse como la voz que irrumpió en el panorama urbano español con una propuesta diferente y, al mismo tiempo, evidenciar su evolución y madurez artística a través de nuevos ritmos y sonidos.

Creado entre Miami, Puerto Rico, Colombia y España de la mano de productores como Mag, Sky Rompiendo, Ovy on the Drums, Luny Tunes, Danja o Nely el Arma Secreta, el álbum fusiona varios géneros entre los que predomina el reggaetón. Así, encontramos temas como el homónimo que abre el álbum, “Más Cara”, que suena más a “La Joia”, pero también otros como “De por Vida” o “Fa$hion Killa” que desde el principio nos transportan a la Bad Gyal de 2018 y su “Más Raro” o “Jacaranda”.

Bad Gyal no se olvida de la música urbana contemporánea y busca expandir su alcance con potenciales hits como “Noticia de Ayer”, el merengue house que tiene a todo X encendido; o “La Iniciativa”, en colaboración con J Álvarez y que tiene ese sonido al “reggaetón de antes” que tanto está pegando ahora. 

“Un Coro y Ya :)” es el single que acompaña el lanzamiento del álbum, un R&B que recuerda mucho a los 2000, digno sucesor de “Da Me” con un sonido totalmente diferente y videoclip dirigido por Daniel Sannwald.

Entre las colaboraciones más esperadas de “Más Cara” destacan “Tic Tac” con Maureen y 8belial, el sabor internacional y a dancehall del álbum; y el tema con De La Rose, que confirma la expectación sobre las colaboraciones femeninas en los proyectos de Bad Gyal. El álbum reúne también a leyendas del género como Chencho Corleone, Ozuna, J Álvarez o el difunto Jadiel, junto a otras voces emergentes como Víctor Mendívil. Además, el disco da un papel protagonista a artistas históricamente secundarios, como Jenny "La Sexy Voz", que nunca antes había sido acreditada como artista principal en canciones de reggaetón.

En “Más Cara”, Bad Gyal reclama espacios históricamente dominados por hombres en la escena y los reformula desde su perspectiva. La dualidad entre fuerza y vulnerabilidad, lujo y calle, y espectáculo e intimidad, es la esencia de este proyecto que deja claro que la Bad Gyal de siempre sigue presente y puede aparecer cuando quiera, pero nunca dejará de evolucionar. Esa capacidad de moverse entre extremos conecta de inmediato con su público.

Bad Gyal llevará “Más Cara” a los escenarios en su gira de 2026, que arrancará el 20 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona y recorrerá los principales arenas del país.

SUBSÓNICO ANUNCIA A YUNG BEEF CUANDO TODO EL MUNDO DABA EL CARTEL POR CERRADO

Redacción
Redacción | 06 Mar, 2026.

A pocos meses de su estreno, SUBSÓNICO continúa perfilando los últimos detalles de su programación con una incorporación de peso. Yung Beef se une al cartel del festival y actuará el sábado 6 de junio, sumándose a una propuesta que busca retratar el momento actual de la escena urbana.

Tras las recientes confirmaciones de Grecas y Pablo Chill-E, el festival añade ahora uno de los nombres más influyentes del panorama nacional de la última década. La presencia de Yung Beef encaja de forma natural con la identidad de SUBSÓNICO, un evento que apuesta por reunir artistas que han marcado la evolución de la música urbana en España junto a nuevas voces en expansión.

Con esta incorporación, el lineup gana aún más peso y coherencia. El cartel ya incluye a nombres como Sticky M.A, Al Safir, Grecas y Pablo Chill-E, entre otros artistas que representan distintas corrientes dentro de la escena actual.

La llegada de Yung Beef refuerza además el posicionamiento de SUBSÓNICO como un espacio dedicado a la cultura urbana contemporánea. Un festival que combina artistas consolidados con talento emergente para ofrecer una fotografía amplia de lo que está ocurriendo ahora mismo dentro del género.

Más allá de la música, SUBSÓNICO nace con la intención de consolidarse como un punto de encuentro para la cultura urbana. Un proyecto que aspira a generar comunidad, impulsar nuevas propuestas y convertirse en una referencia dentro del circuito nacional. Los abonos y entradas de día ya están disponibles a través de la web oficial del festival y en la plataforma Fever.

EL UNIVERSO SONORO DE KTK TOMA FORMA EN SYNCED SOULS

Redacción
Redacción | 05 Mar, 2026.

El sello MISGUIDED presenta SYNCED SOULS, su primera compilación de varios artistas, curada por KTK. El proyecto funciona como una extensión natural del universo sonoro que el artista ha ido desarrollando en los últimos años, moviéndose entre el fast techno y el minimal trance, con producciones centradas en el tempo, la reducción y la construcción de texturas.

Tras sus recientes lanzamientos en MAMA told ya y BCCO, y especialmente después de su debut en solitario con Echoes of Syrius, KTK ha ido consolidando una identidad sonora que también se refleja en esta selección. La compilación reúne a artistas como Tigerhead, Alexis Aitour, BIIANCO y Metaraph, entre otros, en un recorrido que evoluciona progresivamente hacia terrenos cada vez más intensos antes de cerrar con una sensación de liberación.

El proyecto también refleja el papel de KTK dentro de MISGUIDED, sello fundado por DLV, donde el artista ha estado implicado en el desarrollo de su identidad y en el acompañamiento de nuevos talentos.

SYNCED SOULS se publicará en formato digital el 6 de marzo de 2026.

Disponibla aquí.

ANTONY Z CONSOLIDA SU SALTO DEFINITIVO CON LE F*LLEN AL MIEDO

Silvia Aparicio
Silvia Aparicio | 05 Mar, 2026.

El 2 de marzo de 2026, en la Calle Galileo 100, en pleno barrio de Chamberí, Antony Z presentó el que él mismo define como el álbum de su vida: Le F*llen al Miedo.

Vestido completamente de blanco —camisa y pantalón— el artista granadino apareció sobre el escenario como quien se desprende de algo antiguo para empezar de nuevo. Y eso es exactamente lo que representa Le F*llen al Miedo: una ruptura consciente con todo aquello que lo paralizaba.

Tras años destacando por una sensibilidad única y una capacidad natural para moverse entre géneros sin perder esencia, Antony Z, con este disco, marca un punto de inflexión claro en su trayectoria.

El disco, compuesto por 11 temas, arranca con “Intro: Incertidumbre”, una apertura sin autotune en la que Antony decidió no esconderse, prescindiendo de cualquier herramienta que suavice su vulnerabilidad. A partir de ahí, el ritmo cambia con “Un piketón”, con un sonido más funky que despertó palmas espontáneas entre el público. Canciones que hablan de nuevos comienzos sin inseguridades.

Con “Te siento distante”, la atmósfera se volvió más introspectiva. Tras estas tres primeras canciones, Antony se detuvo para preguntar cómo lo estábamos sintiendo y agradecer al equipo responsable de los visuales, que potencian la emoción de cada tema y amplifican su narrativa.

Ese conflicto emocional encuentra un punto de inflexión en “Besos dorados”, junto a Pablo Alborán. Una colaboración que nació de forma inesperada: Antony se prometió no lanzar la canción hasta conocerlo. Escribió a Warner, y finalmente, fue Pablo quien le contactó por Instagram. Casualidad, destino o convicción, pero el resultado fue una de las canciones más emotivas del disco.

El recorrido emocional continuó con “Hay un muro entre los dos”, una antesala de ruptura donde el miedo toma forma antes del desamor. La guitarra y las percusiones sostienen una interpretación intensa, mientras el visual —una chica llorando antes de coger un tren— refuerza la sensación de despedida inevitable.

Desde ese lugar frágil, “En el aire” introduce una reflexión más compleja sobre el equilibrio entre proteger la libertad personal y dejarse llevar por lo que se siente. “Insoportable”, con Vera GRV en el videoclip, funciona como una carta de amor optimista y desenfadada, celebrando los logros del otro sin resentimiento.

Hubo también un momento para agradecer públicamente a su equipo, con mención especial a Toni Anzis, su mano derecha y productor del disco junto a Antonio Narváez. La complicidad entre ambos es evidente en la solidez del proyecto.

El viaje continúa con uno de los momentos más intensos del disco: “Corazón dame alas”, junto a Marquitos (antes Oddliquor), fue uno de los puntos más intensos de la noche. Una mezcla entre el registro flamenco de Antony y la voz cálida y versátil de Marquitos, asentada como una de las más interesantes del R&B nacional. La canción evoluciona hacia un tramo final casi trance, con percusiones que evocan un pasodoble y un sintetizador envolvente.

Desde ahí, el mensaje se consolida con “De to se sale”, reafirmando el mensaje central del álbum: resistir, atravesar el dolor y seguir adelante. La producción se intensifica y el juego visual entre luces y sombras refuerza la idea de caída y superación. El tono cambia con “Nunca lo sentí tan increíble”, junto a Ill Pekeño, el momento más rapero del disco: un viaje sensible sobre alcanzar objetivos sin perder la emoción.

Finalmente, el cierre llega con “La ciudad de las estrellas”, dedicada a su hermana mayor y actriz. Una canción que aborda el miedo en el mundo del espectáculo y la dificultad de abrirse camino. Las referencias a La La Land son claras — el título y la balada de piano, evoca “City of Stars”— y el resultado es una despedida cinematográfica y profundamente personal.

Tras la escucha completa, el escenario se transformó en la casa de su abuela. Una escenografía íntima para interpretar en directo “Insoportable” , “De to se sale” y “Besos dorados”, con Toni Anzis a la guitarra.

Le F*llen al Miedo es, ante todo, un disco de superación, donde Antony Z deja atrás una etapa —incluso una ciudad— y una versión de sí mismo para apostar por otra. Y esta vez, lo ha hecho sin esconderse.

[ÚLTIMA HORA] KANYE WEST ACTUARÁ EN ESPAÑA ESTE 2026

Lorena Galdón Celia Pérez
Lorena Galdón y Celia Pérez | 05 Mar, 2026.

Después de casi 20 años sin pisar un escenario en España, Kanye West, también conocido como Ye vuelve y actuará el 30 de julio de 2026 en el estadio Metropolitano, en Madrid, y será su único show en España, lo que convierte este regreso en un evento realmente exclusivo que ningún fan querrá perderse.

Y es que esta mañana somos muchos los que nos hemos despertado con la noticia y con el anuncio de una venta privada que comenzará el día 10 de marzo a las 10 de la mañana. Ya es posible registrarse para acceder a la misma. Todo indica que las entradas más baratas rondarán los 190 euros.

Puedes registrarte desde ya aquí.

Sin duda, será un show que no dejará a nadie indiferente, y en el que pueden aparecer grandes colaboraciones, como ya ha ocurrido en conciertos recientes, donde se pudo ver sobre el escenario a Travis Scott (Japón 2025), Ty Dolla $ign, o su propia hija, North West. Estas apariciones varían de un concierto a otro y suelen ser sorpresa hasta el último momento, así que no sabemos qué nos esperará en Madrid.

Además, este regreso podría traer sorpresas en el setlist, mezclando clásicos como Gold Digger o Stronger con los temas más recientes de sus últimos discos, haciendo que la experiencia sea inolvidable tanto para fans de siempre como para los que se suben por primera vez a uno de sus shows. 

Ye viene de actuar en México, donde dobló fecha, algo que podría ser posible que ocurriera también en España, y que ya piden los fans. De momento, este concierto se anuncia como “único show” en nuestro país, y se une a otras fechas europeas como Reggio Emilia (Italia), Arnhem (Países Bajos) y Marsella (Francia).

En los últimos años, Ye ha visitado nuestro país en breves ocasiones, pero no para actuar. La última vez que esto ocurrió fue el 12 de marzo de 2006 en la sala Razzmatazz, en Barcelona. Ese concierto formaba parte de la gira de su álbum Late Registration y fue su único concierto oficial en España como artista principal.

Mucho ha cambiado desde aquel 2006. Ye no solo ha evolucionado musicalmente, sino que también ha revolucionado la industria de la moda y la cultura pop a nivel global. Sus álbumes posteriores, sus colaboraciones con marcas como Adidas y su constante presencia mediática lo han convertido en un icono que trasciende el rap.

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ROSALÍA Y NEW BALANCE REDEFINEN LAS 204L EN SU PRIMERA COLABORACIÓN GLOBAL

Redacción
Redacción | 04 Mar, 2026.

El diálogo entre música, moda y diseño se ha vuelto uno de los movimientos más potentes de la cultura contemporánea. Cada lanzamiento, cada colaboración, deja pistas sobre hacia dónde se dirige la creatividad global y cómo se cruzan distintas disciplinas para generar nuevas narrativas.

Para una marca que basa su prestigio en la artesanía y la ingeniería de sus siluetas, sumar a Rosalía supone un diálogo creativo con una figura que también trabaja desde la raíz, pero siempre con mirada contemporánea. La colaboración surge del respeto por la herencia, pero con una ambición clara: transformar lo clásico en algo nuevo.

El primer resultado tangible de esta colaboración son las 204L, reinterpretadas sin perder su esencia. La silueta conserva su carácter nostálgico, reconocible al instante, pero incorpora detalles que marcan una visión moderna: bordes tratados con cuidado, cordones de cinta y una paleta contenida que se integra en cualquier armario y conecta con el universo visual de Rosalía.

La fotógrafa Renell Medrano, colaboradora habitual de la marca, firma la campaña visual. Su mirada cruda y sofisticada transforma la sneaker en un objeto escultórico: costuras, texturas y estructuras se muestran con detalle, como si cada par fuera un estudio de forma y función. Entre estética callejera y lenguaje de moda, las imágenes transmiten la esencia técnica y artística del diseño.

Las nuevas New Balance 204L ya están disponibles en la tienda online de la marca y en puntos de venta seleccionados a nivel internacional. Este primer lanzamiento anticipa un camino creativo que promete explorar nuevas fronteras entre música, diseño y cultura urbana, demostrando que cuando tradición e innovación se encuentran, el producto deja de ser solo un objeto para convertirse en experiencia cultural.

La zapatilla ya esta disponible aquí y en tiendas seleeccionadas.

SÓNAR WEEK 2026 VOLVERÁ A SITUAR A BARCELONA COMO CAPITAL DE LA MÚSICA Y LA TECNOLOGÍA

Redacción
Redacción | 04 Mar, 2026.

Del 18 al 21 de junio, Barcelona volverá a situarse en el epicentro internacional de la cultura electrónica con la celebración de Sónar Week 2026, una edición que amplía su perímetro y activa la ciudad de extremo a extremo.

El ecosistema formado por Sónar, OFFSónar, Sónar+D, Sónar District y Sónar Kids ocupará espacios estratégicos como Fira Gran Via, Poble Espanyol, Llotja de Mar y Parc del Fòrum, reforzando su carácter transversal entre música, tecnología, creatividad y cultura digital.

La programación musical de Sónar 2026 reúne nombres clave del circuito global como The Prodigy, Kelis, Skepta, Charlotte de Witte, Amelie Lens, Dom Dolla, Modeselektor, Cabaret Voltaire, SBTRKT, Goldie, Nia Archives, Joy Orbison y Daniel Avery, entre otros. Una combinación que articula referentes históricos, figuras consolidadas y nuevas generaciones que están reformulando el lenguaje de club desde múltiples geografías.

En paralelo, OFFSónar volverá a activar los tres espacios de Poble Espanyol con algunas de las propuestas más influyentes del panorama electrónico contemporáneo. Entre ellas, Rampa y Adam Port —miembros de Keinemusik—, Adriatique, Mau P, Maceo Plex, Mochakk, Fuse London y el cierre dominical firmado por elrow. Varias de estas citas ya han agotado entradas, confirmando la presión de demanda que acompaña a la semana grande de la electrónica en la ciudad.

Uno de los movimientos estratégicos de esta edición es el traslado de Sónar+D a la Llotja de Mar, en pleno centro. Concebido como eje vertebrador de la semana, el congreso adopta un formato renovado con entradas independientes, ampliando su acceso a comunidades creativas y nuevos públicos. Charlas, debates, instalaciones y un espacio expositivo interactivo articularán un programa centrado en los cruces entre arte, tecnología y creatividad digital, con presencia también en Fira Gran Via durante los días de festival para reforzar el diálogo entre pensamiento y experiencia sonora.

El regreso de Sónar Kids marca otra de las líneas de expansión de 2026. Integrado dentro de Sónar District, el programa familiar ocupará el Parc del Fòrum el sábado 20 de junio, proponiendo un entorno adaptado para introducir a los más pequeños en la experimentación sonora y artística. Sónar District completará su programación con eventos como Solid Grooves y las propuestas lideradas por Joseph Capriati y Josh Baker, extendiendo la actividad musical hacia la fachada marítima y ampliando el mapa sonoro de la semana.

Con más de tres décadas de trayectoria, el proyecto nacido en Barcelona se consolida como un ecosistema cultural en expansión, capaz de integrar música avanzada, cultura digital, innovación tecnológica y experiencias intergeneracionales en un mismo marco urbano. Durante cuatro días, la ciudad no solo acoge un festival: activa un laboratorio global de creatividad contemporánea.

Agenda Sónar Week 2026

Jueves 18 de junio

  • Sónar+D | 10:00 a 20:00 | Llotja de Mar
  • Sónar | 17:00 a 03:00 | Fira Gran Via
    · OFFSónar - Rampa & Adam Port | 17:00 a 02:00 | Poble Espanyol - Plaza Mayor | SOLD-OUT
  • OFFSónar - Baddest Behaviour x Mau P | 17:00 a 02:00 | Poble Espanyol - Monasterio
  • OFFSónar - Lone Romantic by Maceo Plex | 17:00 a 02:00 | Poble Espanyol - Carpa & Picnic 

Viernes 19 de junio

  • Sónar+D | 10:00 a 20:00 | Llotja de Mar
  • Sónar | 17:00 a 07:00 | Fira Gran Via
  • Sónar District - Solid Grooves | 14:00 a 23:00 | Parc del Fòrum
  • OFFSónar - X by Adriatique | 17:00 a 02:00 | Poble Espanyol 

Sábado 20 de junio

  • Sónar District - Sónar Kids | 11:00 a 20:00 | Parc del Fòrum
  • Sónar | 17:00 a 07:00 | Fira Gran Via
  • Sónar District - Joseph Capriati presents Metamorfosi | 14:00 a 23:00 | Parc del Fòrum
  • Sónar District - You&Me by Josh Baker | 14:00 a 23:00 | Parc del Fòrum
  • OFFSónar - Mochakk Calling | 17:00 a 02:00 | Poble Espanyol - Plaza Mayor
  • OFFSónar - Fuse London | 17:00 a 02:00 | Poble Espanyol - Monasterio y Carpa & Picnic | SOLD-OUT

Domingo 21 de junio

  • OFFSónar - elrow | 17:00 a 02:00 | Poble Espanyol

DEMNA ESTABLECE UNA FUERTE DIRECCIÓN PARA LA NUEVA ERA DE GUCCI

Abril Vergara
Abril Vergara | 04 Mar, 2026.

Hace un año atrás, la emblemática casa de lujo Gucci anunció una noticia que dejó al conglomerado de moda boquiabierto: Demna Gvasalia se consagraría como nuevo director creativo de la firma italiana. Comparando los antecedentes del diseñador en Balenciaga y Vetements, junto con el Gucci de Alessandro Michele, que se mantuvo impreso en nuestra mente durante todos estos años, este dúo de mundos contradictorios parecía casi imposible de fusionar. Pero el 27 de febrero de 2026, mientras el mundo entero presenciaba el primer show de Demna para Gucci en el Palazzo delle Scintille, esta unión comenzó a cobrar sentido.

La atmósfera de la pasarela era tenue, vibrante y absoluta, en un espacio que parecía extraído directamente de un museo. Todo permanecía en las tinieblas, excepto por la luz que delimitaba el camino de los modelos, quienes acabaron de darle vida a la imagen del georgiano para el futuro del lujo.

“Gucci es drama, pasión, exceso, contradicción, amor y odio, triunfo y caída, orgullo y vulnerabilidad, perseverancia, caos, genialidad. Todo lo que se puede decir de un ser humano se puede decir de Gucci. Veo a Gucci como una persona. Alguien con un pasado salvaje e inolvidable y códigos inconfundibles”, compartió el creativo en un post antes de presentar esta nueva era, que busca explorar ese lujo desenfrenado que tanto deseamos. Y la actitud en la pasarela lo vendía por completo: caminatas con potencia e intención, con gestos que gritaban “no tengo idea a dónde estoy yendo, pero me veo increíblemente bien haciéndolo”. Era una caminata magnética y firme en toda regla.

 
 
 
 
 
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A caras lavadas de color, pómulos prominentes y maquillajes grunge intensos que fortalecían la mirada, la estética física concordaba plenamente con la estética de la colección. En el conjunto de prendas ceñidas, con algunos trajes más holgados de forma proporcionada, cada corte y silueta era minimalista pero sensual. Predominaba lo atrevido y glamuroso, desde las prendas más diarias hasta los vestidos de noche que brillaban ardientemente. Pantalones ajustados de tiro bajo en mujeres contrastaban con los de tiro alto en hombres; chaquetas de cuero estructuradas afinaban el cuerpo; mini vestidos transparentes abrazaban las caderas delgadas (un punto que fue sumamente controversial sobre la regresión de los cuerpos diversos).

¿Y dónde identificamos a Gucci más específicamente? En la clásica franja verde y roja que adornaba los costados de pantalones y cinturones, además del célebre logo GG en medias, riñoneras y gorras.

Fue una reverencia a la era Tom Ford de 1995 a 1997, donde el antes y el ahora coexisten en la imagen poderosa y provocadora. También destacó la performance: uno de los modelos, a mitad de pasarela, se detuvo a revisar su celular para después continuar como si nada – actualidad en su máxima expresión. Entre los perfiles que desfilaban se encontraba la élite de la cultura pop contemporánea: Emily Ratajkowski, Karlie Kloss, Gabriette, Alex Consani y Mariacarla Boscono eran algunos de los más reconocidos.

Pero la cereza del pastel, que cerró tanto la pasarela como una era de nostalgia para los consumidores de moda de los 90, fue Kate Moss, quien dio por finalizado el show con un vestido negro largo, brillante, de espalda descubierta que revelaba una tanga con el logo de Gucci. Ella es la definición de ferocidad y feminidad hecha persona. 

Está claro que Demna es experto en movilizar a la sociedad y hacer que la conversación gire. En el ambiente creativo, el diseñador aprovechó la rica herencia de Gucci tanto para sus colecciones previas – La Famiglia y Generation Gucci – como para Primavera, inspirado también en la obra clásica de Botticelli. Pero lo que está haciendo ahora es jugar con su mayor estrategia, que bien le ha funcionado anteriormente: crear primero una identidad visible y fuerte para revitalizar una firma, con el objetivo de eventualmente rectificar las ventas. Como toda marca de lujo, el negocio es la base principal de sus creaciones, pero primero Demna busca conectar con el consumidor actual a través del deseo de “sentirse Gucci”. Y esta colección es, sin duda, una nueva conversación, un esquema ligero y audaz, un amor por la moda e incluso por lo insensato: un Gucci total.

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¿SE HA CONVERTIDO MADRID ES UNA CIUDAD DE VERMÚS DE GRIFO Y MATCHAS?

Hugo Fernández
Hugo Fernández | 04 Mar, 2026.

Que Madrid está de moda no es secreto para nadie, y si no que se lo pregunten a los expats que han invadido la ciudad de Fuencarral a Cuatro Caminos. De todas formas, tengo que romper una lanza a su favo, que bastante se les critica ya por los estragos que están haciendo a nuestra economía: si fuese ellos, yo también quedaría prendado de la esencia de esta ciudad, de su casticismo.

Si por algo se caracterizan los barrios de la capital de nuestro país es, sin lugar a duda, por su hostelería. No hablamos precisamente de los restaurantes fusión ni la Guía Michelín, sino de sus establecimientos de toda la vida, los de vermú, pincho de tortilla y bocadillo de calamares, y eso, por mucho que el tiempo pase, las calles se modernicen y el matcha sustituya a la sobremesa y el café, no cambia. Quizá se reinventa.

Los locales de moda son, precisamente, los que beben de la esencia madrileña. El fin de semana perfecto se resume en un viernes noche de Casa Pepa, una comida de resaca en La Carmencita, un vermú en el rastro y un tardeo en Gilda Haus, resistiéndonos lo máximo posible a volver al ritmo de los lunes de oficina. Para los más tradicionales aún quedan la Taberna Antonio Sánchez –pionera en la ciudad– o Casa Labra, pero que nos digan ahora que la época dorada de las fachadas rojas fue en el siglo XIX.

Tal y como antaño, todos estos sitios siguen siendo un lugar de encuentro para los que hacemos vida aquí, una especie de resistencia a los terceros espacios en los que se nos reitera que tenemos que vivir. El grifo de cerveza chorreando, los encurtidos que la acompañan y las terrazas al sol de mayo en pleno San Isidro mientras las chulapas pasean de arriba a abajo también están hechos para el feed, y si no lo estuviesen eso incluso nos dignificaría más. 

No nos las queremos dar de puritanos –yo el que menos, que siempre estaré dispuesto a pagar de más por un café de especialidad– pero desde WHAT FOODIE no podíamos dar el pistoletazo de salida de otra forma que no fuese celebrando quiénes somos y de dónde venimos. Ya habrá tiempo para poner a prueba nuestro paladar con moderneces.