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MINI OPEN TENNIS ARRASA EN SU TERCERA EDICIÓN CON 5.000 ASISTENTES

Redacción
Redacción | 27 Abr, 2026.

El Mini Open Tennis confirma su consolidación en la escena madrileña tras una tercera edición que ha superado todas las expectativas. Celebrado el pasado 25 de abril, el Club Internacional de Tenis de Majadahonda volvió a convertirse en el epicentro de una propuesta que trasciende lo deportivo para abrazar el universo del lifestyle, la cultura urbana y las tendencias contemporáneas. Con 5.000 asistentes, el evento firma su entrega más ambiciosa hasta la fecha.

Impulsado por la tienda madrileña Minishop, el torneo reafirma su identidad híbrida con un formato que combina competición, música y networking. A lo largo de la jornada, las pistas acogieron a 51 equipos en los que convivieron marcas, agencias y colectivos, desde Primavera Sound, LALIGA Retro o VICIO, hasta nombres como Roma, DICE o Lesbian Garros, en una dinámica que refuerza su carácter transversal y su capacidad de convocatoria dentro del ecosistema creativo.

En lo deportivo, el equipo Mini Shop logró imponerse por primera vez en su historia tras una final especialmente disputada frente a Casa Tabaco, alzándose con el Premio Adidas. Más allá del marcador, el torneo volvió a poner en valor su enfoque diferencial con reconocimientos paralelos como el Premio Grey Goose al mejor look —para fffea junto a adidas originals—, el Premio La Marzocco al mejor presidente para Casa Tabaco o el Premio Mahou al peor equipo, que recayó en Por Las Noches. En paralelo, la liga alternativa impulsada por LVBL amplió el alcance internacional del evento, mientras que DOCa Rioja también tuvo presencia en la entrega de trofeos.

La experiencia se extendió más allá de la pista con una programación musical comisariada por Brunch Electronik, que acompañó toda la jornada y culminó con un cierre a cargo de DJ Seinfeld en la pista central. Entre los momentos más comentados, destacó la aparición de Cecilio G, que terminó sumándose al juego en uno de los equipos participantes, reforzando el carácter espontáneo y festivo del encuentro.

El entorno del club se transformó en un espacio completamente intervenido por marcas y colaboradores. adidas originals lideró parte de la activación creativa, mientras firmas como HEAD, Mahou, Niche Beauty Lab o Madrid Secreto contribuyeron a construir una experiencia inmersiva con propuestas que iban desde instalaciones hasta dinámicas participativas. La presencia de figuras como Leiva, Chino Darín, Paula Echevarría o Fernando Llorente, junto a perfiles del entorno digital como Darío Eme Hache o Lucía de la Puerta, evidenció el alcance social del evento.

Tras el éxito en Madrid, el proyecto ya mira hacia su próxima cita: una nueva edición en Ibiza los días 9 y 10 de octubre, donde algunos de los equipos más destacados volverán a competir junto a participantes locales. El calendario culminará con una gran final en diciembre, aún con localización por confirmar, que reunirá a los mejores de ambas sedes.

Con el respaldo de partners como adidas originals y Mahou Cinco Estrellas, junto a una red de colaboradores alineados con su universo, el Mini Open Tennis no solo crece en масшitud, sino que se posiciona como uno de los formatos más relevantes dentro de la nueva cultura de eventos en Madrid.

NICO MISERIA EN LA SALA: DEL LLANTO AL POGO

Solo Ana
Solo Ana | 27 Abr, 2026.
Fotografía realizada por: @arnautous.

La luz ámbar anunciando que salir del ruido solo es una posibilidad; sin la garantía de encontrar afuera silencio pero con la seguridad de aquí dentro, en La Sala, este 23 de abril, va a pasar algo único: EL CORAZÓN MANDA.

Una última nota de folclore dio paso al rap. Un arpa en el escenario y Alba Calva que sabe tocarla. Oscuridad, humo, tensión. Hasta que los focos y varios silbidos llamaron al artista: Nico. Siempre me gustó ese nombre. Y a todos los que están aquí también.

Entró, con una rosa roja en su micro y después afirmó: ‘todas las flores huelen bien, hasta las que se mueren’. Solo su voz. Después vítores. Nico nos hizo conscientes. Como lo hace la miseria. Y después, expresó su deseo: ‘Que con suerte, podamos sentir lo mismo. Aunque sea por un breve espacio de tiempo.’

Un hook de soul grooveaba la sala. Nico rompió el silencio. No necesita melodía para decir la verdad. Para desnudarse con el micro en la mano y una montaña de libros detrás de él. En persona dice ser cruel. No me lo creo. Allan Parrish en la sombra, protegiéndole las espaldas.

Una voz femenina entró al corte. Alba arrugó la cara. Constanza se desahogó. Nico reconoció que su sueño era nuestro. Y allí estábamos para cumplirlo, porque mañana será tarde para conocernos. 

Uno no está solo, uno llega ahí arriba por estar con todos. Y eso el Peke lo sabe bien, que hizo honor a ello encima del escenario. También Erik, que agarró el tiempo con la mano aunque escondía sus ojos bajo cristales tintados. Nico nos ha regalado su presencia y la de todos ellos. 

Dosis de inspiración astral con una ristra de palabras mundanas. Convertir la verdad en algo que corta como una daga. Aplausos para la madre que trajo a todos los que están ahí arriba haciendo eso. Como si fuera fácil desnudarse tan lento. Barras inteligentes que no tienen nada de artificial.

Nico y su equipo, hoseando en Madrid y Barcelona. Los bajos, retumbando en el pecho. En la sala, todo el mundo saltando. Del llanto al pogo, así fue.

Pero llegó la última canción. Nico pidió agua y se la pasamos de mano en mano. Después inhaló fuerte, ya sin aire de la emoción y todos coreamos ‘me dijo vamos más despacio, nos matamos’. 

Al salir la gente comentaba la función, secándose el sudor de la frente.
Afuera empezó a llover, se acabó.
Como si las nubes se pusieran a llorar por lo que acaba de suceder.

UNDERGROUND ES IR A UN CLUB Y NO TENER NI IDEA DE QUIÉN PINCHA

Redacción
Redacción | 27 Abr, 2026.

En los últimos años se ha instalado una percepción cada vez más extendida dentro de la comunidad electrónica: el ambiente en la escena techno global ha empeorado. No se trata únicamente de nostalgia o elitismo generacional, sino de una sensación compartida que apunta a cambios estructurales, culturales y sociales en la forma en la que se consume y se vive el techno. 

Uno de los factores clave es la capitalización del género. Lo que históricamente fue un movimiento underground, vinculado a espacios alternativos, comunidades cerradas y una fuerte identidad cultural, ha pasado a integrarse en circuitos masivos. El techno ya no es un nicho; es una industria global. Esta expansión ha traído visibilidad, profesionalización y mayores oportunidades para artistas, pero también ha transformado profundamente el tipo de eventos y la experiencia del público.

La masificación de los eventos es una de las consecuencias más evidentes. Festivales cada vez más grandes, producciones espectaculares y lineups con alta rotación de los mismos artistas generan una sensación de repetición constante. Muchos DJs pinchan decenas de veces al año en las mismas ciudades y festivales, lo que diluye el carácter especial que antes tenía ver a ciertos artistas en contextos específicos. Frente a las salas oscuras e íntimas que definían el espíritu original del techno, hoy predominan espacios masivos donde la experiencia se vuelve más impersonal. 

Otro fenómeno relevante es la acelerada viralización del “underground”. En la era digital, un colectivo o evento alternativo puede ganar notoriedad en cuestión de semanas gracias a redes sociales. Sin embargo, esa visibilidad suele venir acompañada de una rápida masificación: aumento de precios, cambio en el perfil del público y pérdida de la identidad inicial. Lo que antes se construía orgánicamente durante años ahora puede convertirse en tendencia y agotarse en una sola temporada. 

Las redes sociales han alterado también el comportamiento dentro de la pista. Plataformas como TikTok han contribuido a la viralización de ciertos tracks, edits o drops que terminan repitiéndose en múltiples festivales y sets, generando una sensación de saturación musical. Además, parte del público parece vivir la experiencia desde una lógica más performativa: grabar, documentar y consumir contenido, en lugar de sumergirse plenamente en la música y el entorno. Esto no implica una falta de interés musical generalizada, pero sí una transformación en las prioridades culturales del clubbing contemporáneo. 

Este cambio ha provocado, a su vez, un choque generacional dentro de la escena. Un sector del público más veterano expresa descontento ante lo que percibe como una pérdida de valores asociados al techno, como la conexión comunitaria, el respeto en pista o la centralidad absoluta de la música. Desde esta perspectiva, conceptos como el espíritu PLUR (Peace, Love, Unity, Respect) parecen diluirse en eventos donde conviven perfiles muy diversos, algunos de los cuales se acercan al techno más por tendencia estética que por afinidad cultural. 

Sin embargo, reducir el debate a una dicotomía entre “antes mejor” y “ahora peor” simplifica una realidad mucho más compleja. La escena techno no necesariamente está en decadencia, sino en plena mutación. Su expansión global ha democratizado el acceso, ha diversificado los sonidos y ha permitido que nuevas audiencias descubran el género. Al mismo tiempo, esta apertura ha diluido ciertos códigos culturales que antes se preservaban en espacios más cerrados. 

La cuestión de fondo no es solo si el ambiente ha empeorado, sino cómo ha cambiado el significado de salir de fiesta dentro de la cultura techno. ¿Se sigue asistiendo principalmente por la música, o por la experiencia social, estética y digital que la rodea? Probablemente, la respuesta esté en un punto intermedio: el techno ya no es exclusivamente una subcultura marginal, sino un fenómeno cultural global que convive con dinámicas de mercado, tendencias digitales y nuevas formas de consumo.

En este contexto, más que una pérdida absoluta de esencia, lo que se observa es una transición. Menos intimidad, más visibilidad. Menos exclusividad, más accesibilidad. Y, sobre todo, una escena que refleja las tensiones propias de cualquier cultura que pasa de lo underground a lo masivo sin dejar de intentar preservar su identidad original. 

¿SE PUEDE UNIR LA ALTA COCINA A LA MÚSICA ELECTRÓNICA? KAPPA FUTURFESTIVAL DEMUESTRA QUE SÍ

Redacción
Redacción | 24 Abr, 2026.

Los festivales de música electrónica ya no se limitan únicamente al sonido. Kappa FuturFestival da un paso más en esta transformación con Taverna Futurista, un concepto que incorpora la alta cocina a su universo y que se desplegará del 3 al 5 de julio en Turín. El evento italiano incorpora una experiencia culinaria única con chefs Michelin que fusiona música electrónica, arte y tradición gastronómica, ampliando así los límites de su propuesta cultural.

Ubicado en las inmediaciones del LAB Stage, el espacio propone una experiencia inmersiva donde la gastronomía italiana dialoga con la energía del festival. Más allá de la restauración, la iniciativa se plantea como una extensión natural del evento, concebida para integrar distintas disciplinas en un mismo entorno.

La programación distingue entre dos momentos clave. Durante el día, los asistentes podrán acceder a menús degustación diseñados por chefs como Davide di Fabio, Francesco Brutto, Chiara Pavan y Enrico Crippa, figuras destacadas dentro de la escena gastronómica italiana, responsables de trasladar la alta cocina a un contexto poco habitual como es el de un festival de electrónica.

Al caer la noche, la propuesta se transforma en un formato más dinámico, con degustaciones en pie que recorren distintas tradiciones culinarias del país. Desde el street food palermitano hasta reinterpretaciones venecianas o propuestas piamontesas, la oferta se adapta al ritmo del festival sin perder su identidad gastronómica.

Bajo la dirección de Jacopo Dosio y Paolo Vizzari, el proyecto responde a una tendencia cada vez más visible en Europa: la integración de gastronomía, arte y música en una misma experiencia. Un enfoque que busca enriquecer el recorrido del asistente a través de múltiples capas sensoriales.

Abierto a todos los asistentes mediante reserva previa —y con acceso sujeto a disponibilidad—, Taverna Futurista se integra dentro del flujo natural del festival, aportando una nueva dimensión a su programación.

Con esta iniciativa, Kappa FuturFestival amplía su alcance más allá de la música y refuerza su posicionamiento como uno de los eventos más innovadores del circuito internacional, consolidándose como una plataforma cultural donde convergen distintas formas de expresión contemporánea.

Puedes hacerte con tus entradas aquí.

AMAIA SE SUMA A LA LISTA DE ESPAÑOLES EN VISITAR TINY DESK

Verónica Blay
Verónica Blay | 23 Abr, 2026.

Lejos de limitarse a reproducir sus canciones, Amaia ha llevado su imaginación al límite. En un escenario íntimo, la antigua mesa abarrotada del locutor Bob Boilen, ha construido una actuación delicada, imprevisible y profundamente suya. Porque si algo define este Tiny Desk es precisamente eso: no se parece a ningún otro.

El directo ha confirmado algo que ya se intuía: Amaia tiene una cabeza musical que va varios pasos por delante. “Estoy viéndolo desde el futuro; hay libros de historia hablando de esto y estatuas por la calle con tu cara”, comentan en la publicación oficial de YouTube.

Desde el primer momento ha dejado claro que lo suyo no es solo cantar. Se ha desenvuelto entre instrumentos con naturalidad absoluta, convirtiendo el espacio en su propio terreno de juego. Y juega de verdad: hasta el punto de coger una silla plegable, soplarla y transformarla en una especie de flauta travesera. Un gesto absurdo en apariencia, pero totalmente coherente con su forma de entender la música. (La famosa “silla travesera” ya se ha convertido en uno de los momentos más comentados del Tiny Desk).

Otro de los momentos más potentes ha llegado cuando, sola al piano, ha construido un mashup brillante: el Zorongo gitano de Federico García Lorca con Rumores de la Caleta de Isaac Albéniz. Amaia ha entrelazado ambas piezas con una naturalidad asombrosa, respetando el carácter popular del Zorongo y fundiéndolo con el lenguaje pianístico de Albéniz. El resultado es orgánico, como si ambas obras salieran de la misma partitura.

El repertorio del concierto ha incluido temas como C’est La Vie, Nanai, Auxiliar o Giratutto, además de la tan comentada Jota de Yamaguchi, donde la artista se ha atrevido incluso con un fragmento en japonés y lo ha rematado con su característico silbido final. Todo ello acompañado de su banda habitual. 

También ha habido espacio para su timidez. Amaia se ha presentado en inglés con naturalidad, sin intentar disimular sus nervios ni su nivel con el idioma, y eso ha terminado sumando. No es un gesto preparado, es parte de su forma de estar en escena. Y precisamente por eso conecta, porque humaniza.

Este Tiny Desk marca un punto importante porque la sitúa en un escaparate global por el que han pasado algunos de los nombres más relevantes de la música actual. Pero, sobre todo, porque confirma algo más interesante: Amaia no está intentando encajar fuera, está haciendo que lo suyo encaje en cualquier sitio.

¿POR QUÉ CADA VEZ MÁS GENTE PREFIERE SALIR A EVENTOS DE TARDE COMO BRUNCH ELECTRONIK EN LUGAR DE LA NOCHE?

Redacción
Redacción | 23 Abr, 2026.

El cambio en los hábitos de ocio dentro de la escena electrónica es cada vez más evidente. Frente al modelo tradicional de club nocturno, formatos diurnos como Brunch Electronik Madrid consolidan una alternativa que gana peso en la capital. Su temporada de primavera 2026, que se celebrará en La Caja Mágica, refuerza esta tendencia con un planteamiento centrado en el tardeo: eventos que arrancan de día, esquivan las horas de más calor y se alargan de forma progresiva hacia la noche.

El cambio en la forma de salir dentro de la escena electrónica ya no es una tendencia puntual, sino una realidad cada vez más asentada. Frente al modelo clásico de club nocturno, propuestas diurnas como Brunch Electronik Madrid ganan protagonismo con un formato que pone el foco en la experiencia desde la tarde: espacios abiertos, horarios más amplios y un público que busca otra manera de relacionarse con la música. En ese contexto, el proyecto ha sabido consolidarse con una identidad clara, basada en el open air, un entorno cuidado al aire libre y una comunidad cada vez más reconocible, donde la pista se activa antes y evoluciona de forma natural aguantando hasta el closing.

Esta temporada, ese planteamiento se traduce en cuatro jornadas repartidas en dos fines de semana consecutivos —9–10 y 16–17 de mayo— que representan la esencia más pura del concepto. Los sábados 9 y 16 de mayo, en horario de 17:00 a 00:30, apuestan por una experiencia extendida que conecta la tarde con la noche sin perder el carácter open air. Por su parte, los domingos 10 y 17 de mayo, de 16:00 a 23:00, mantienen un formato más contenido, alineado con una propuesta diurna que prioriza el ambiente y la comunidad.

En lo artístico, estos cuatro eventos concentran algunos de los momentos más destacados de la temporada. El sábado 9 abrirá con Dixon b2b Jimi Jules, un encuentro especialmente significativo tras el recorrido reciente de Innervisions, junto a Maceo Plex. El domingo 10 estará dedicado íntegramente a los back-to-back, con hitos como el primer b2b entre Speedy J y FJAAK, además de Gerd Janson b2b Marcel Dettmann o Adiel b2b Quest.

El segundo fin de semana continuará el sábado 16 con WhoMadeWho en formato Hybrid DJ Set como uno de los grandes reclamos, acompañado de Colyn, Deer Jade b2b LP Giobbi y el directo de Juan Hansen. El domingo 17 pondrá el foco en el house con Honey Dijon, junto a encuentros como Bambounou b2b DJ Holographic y Cinthie b2b Marie Montexier.

Además, Brunch Electronik amplía su presencia en la ciudad con una colaboración especial en el Mini Open Tennis, donde trasladará su universo a un nuevo contexto con un set de DJ Seinfeld. El artista sueco participará en esta activación dentro del torneo y, días después, volverá a formar parte de la programación de Brunch Electronik el domingo 17 de mayo, donde actuará en formato b2b junto a DJ Boring en uno de los encuentros más destacados del fin de semana. Una conexión entre deporte y música que refuerza el papel de la marca más allá del propio evento.

Con una producción que mantiene la identidad de los eventos en parque, a pesar del cambio de localización, que mantendrá césped, zonas de sombra y espacios abiertos, junto a una ampliación de aforo y mejoras en la experiencia, Brunch Electronik Madrid refuerza un modelo que ya no es puntual. El tardeo electrónico se consolida así como una de las principales formas de vivir la música en directo en la actualidad.

Puedes hacerte con tu entrada aquí.

TIME WARP ANUNCIA SU REGRESO A LA CAPITAL: TODO LO QUE CONOCEMOS HASTA EL MOMENTO DE SU PRÓXIMA EDICIÓN

Redacción
Redacción | 22 Abr, 2026.

La vuelta de Time Warp Madrid ya tiene fecha y dirección: 18 y 19 de septiembre en IFEMA Madrid. En su tercera edición en la capital, el festival presenta un avance de cartel que perfila con claridad su propuesta: una inmersión en el techno en todas sus formas, con un enfoque que refuerza su posición dentro del circuito internacional.

A varios meses de su celebración, el evento ha desvelado gran parte de la información que definirá esta nueva entrega: fechas, ubicación, enfoque artístico y una parte significativa de su line up, que vuelve a girar en torno al techno como eje central.

En lo musical, Time Warp mantiene una dirección clara. El cartel estará encabezado por el dúo suizo Adriatique y por una figura histórica como Sven Väth, dos nombres que sitúan al festival en una línea que conecta pasado y presente de la cultura club. Junto a ellos, artistas como Maceo Plex y Loco Dice refuerzan un bloque sólido dentro del circuito internacional.

El avance también confirma la presencia de perfiles más ligados al underground como Chlär o Adiel, además de combinaciones pensadas para el directo como el b2b entre Alarico y Yanamaste. Uno de los puntos más destacados será el set conjunto de Ben Sims y Óscar Mulero, un encuentro que apunta directamente al público más especializado.

La vertiente más intensa del techno también tendrá protagonismo con artistas como I Hate Models, junto a nombres clave de la escena nacional como Fatima Hajji, Andrés Campo o Regal.

Aunque el techno domina la propuesta, el festival introduce matices con la incorporación de Mau P, ampliando ligeramente el espectro hacia el house, además de sumar nuevas apuestas como Miguelle & Tons y formatos especiales como Karretero b2b Dani Gomez o Hermetica b2b Zarco. El cartel se completa, por ahora, con nombres como Laia o Luxi Villar.

Más allá de los artistas, Time Warp volverá a apostar por uno de sus elementos diferenciales: una producción audiovisual de gran formato, distribuida en dos pabellones del recinto, diseñada para trasladar la experiencia del club a una escala mayor sin perder intensidad.

A falta de dos confirmaciones finales que se anunciarán en las próximas semanas, el festival deja clara su hoja de ruta: una propuesta sólida, coherente y centrada en el techno, que refuerza tanto su identidad global como el papel de Madrid dentro del circuito europeo.

Con todo ello, la próxima edición de Time Warp no busca reinventarse, sino afianzar una fórmula que combina curaduría artística, producción y contexto, elementos que han convertido al evento en una de las citas más reconocibles de la cultura electrónica internacional. Las entradas están disponibles aquí.

¿QUIÉNES SON LOS ÚLTIMOS CONFIRMADOS DE DREAMBEACH Y POR QUÉ APUNTAN A QUE EL FESTIVAL VOLVERÁ A SER UNA DE LAS CITAS IMPRESCINDIBLES DEL VERANO?

Redacción
Redacción | 22 Abr, 2026.

El renovado Dreambeach Costa del Sol continúa desvelando detalles de su próxima edición con el anuncio de la programación por días y la apertura de la venta de las entradas individuales. El festival, que reunirá a miles de asistentes en la Costa del Sol, permitirá ahora al público elegir jornada con un line up que combina grandes nombres internacionales y referentes de la escena electrónica, con el apoyo de marcas por primera vez en Dreambeach como Blackworks, LOOP, Nowhere by Paco Osuna, Drum and Bass All Stars, Híbrida o Ritmika. Un cartel que aún tiene muchas sorpresas por desvelar, que se añadirán a cada una de las dos jornadas.

El viernes 31 de julio estará encabezado por Eric Prydz, uno de los artistas más influyentes de la electrónica global, acompañado por el fenómeno techno Nico Moreno y el exclusivo set en España de Sasha y John Digweed. La jornada reunirá además propuestas de alto impacto como Andrés Campo, A.M.C, Hedex b2b Bou, Imbermind en formato live o el potente b2b entre Kanine y Andromedik.

La jornada inaugural de Dreambeach 2026 se completa con una amplia representación de artistas que reflejan la diversidad del festival, desde nombres como DJ Zinc, Charlie Tee o Pola & Bryson, hasta propuestas como Lady Waks b2b Stanton Warriors, consolidando una jornada especialmente orientada a los sonidos más contundentes y al drum & bass.

El sábado 1 de agosto estará liderado por David Guetta, una de las mayores estrellas de la música electrónica a nivel mundial, en una jornada que volverá a reunir a miles de asistentes en torno a un cartel de primer nivel.

Junto a él, la segunda jornada del festival contará con artistas como Eptic, Hannah Wants, Luciano, Mathame, NGHTMRE o SNTS, configurando una jornada que combinará techno, house y bass music. El sábado 1 de agosto en Dreambeach se completa con propuestas como Future Funk Squad b2b DJ Rasco, Joyse, Norbak, Tortu y Wizard, reforzando la diversidad estilística del festival.

Con este anuncio, Dreambeach activa la venta de entradas de día, una opción muy demandada que permitirá al público disfrutar de jornadas específicas del festival, además de los abonos ya disponibles.

La organización ha confirmado que en las próximas semanas se anunciarán nuevos artistas y detalles de programación, completando un line up que sigue posicionando a Dreambeach como uno de los festivales electrónicos más relevantes del verano europeo. Con una propuesta que combina grandes headliners internacionales, exclusividades y talento emergente, Dreambeach Costa del Sol encara una nueva edición con el objetivo de ofrecer una experiencia musical de primer nivel en un entorno único.

Con una propuesta que combina grandes headliners internacionales, exclusividades y talento emergente, Dreambeach Costa del Sol encara una nueva edición con el objetivo de ofrecer una experiencia musical de primer nivel en un entorno único. La última entrega del evento en 2025 reuníó a más de 90.000. La Organización está trabajando en el primer avance de programación que comenzará a dar forma a Dreambeach Costa del Sol. Una apuesta por actualizar la propuesta de Dreambeach, de la mano de una producción que podrá la comodidad de los dreamers como su principal objetivo, en un nuevo recinto con estructuras espectaculares, con cuatro escenarios independientes, por donde pasarán artistas nacionales e internacionales durante dos únicas jornadas, viernes 31 de julio y sábado 1 de agosto. Dreambeach está apoyado por el Ayuntamiento de Vélez-Málaga. Con el patrocinio del INAEM.

Abonos y entradas por días disponibles aquí.

POLONIA Y SUIZA CANCELAN LOS CONCIERTOS DE KANYE WEST Y PONEN EN PELIGRO SU GIRA POR EUROPA

Inma Moraleda
Inma Moraleda | 22 Abr, 2026.

La gira europea de Kanye West vuelve a tambalearse. Esta vez ha sido Suiza la que ha dicho no: el FC Basilea ha confirmado que no permitirá el concierto previsto en el St. Jakob Park, sumándose así a una lista creciente de países que han optado por apartarse del artista. Polonia, Francia y Reino Unido (donde incluso se le ha prohibido la entrada) ya habían marcado distancia en las últimas semanas.

Según habría confirmado el propio club suizo a EFE, la decisión se toma tras un “análisis exhaustivo” y responde a criterios de valores. No es un hecho aislado, sino parte de un contexto de creciente rechazo institucional en Europa hacia Ye, tras distintas declaraciones y polémicas que han ido afectando a su relación con la industria. El artista ha intentado matizar su postura aludiendo a problemas de salud mental y episodios bipolares, pero el impacto reputacional sigue pesando más que sus explicaciones.

En lo musical, sin embargo, su propuesta mantiene otra lectura: grandes formatos y una puesta en escena casi ritual, con capacidad para convertir cualquier espacio en un directo de gran impacto.

La gira europea se reduce, pero (de momento) no se detiene. Ye mantiene fechas en países como Turquía, Italia y Portugal, además de Madrid, donde actuará el 30 de julio en el Riyadh Air Metropolitano. En España, el público ya tuvo un primer acercamiento a su nuevo trabajo en una listening party reciente.

Una pequeña dosis de Bully en la que proyectaba el disco sobre un cuadrilátero y que reunió tanto a seguidores afines como a asistentes críticos con sus posturas. En este caso, si lo innegable es su impacto visual y sonoro, lo mucho menos defendible es su comportamiento errático, que ya comienza a pasarle factura en su tour por Europa. 

Releases que deberías añadir a tu playlist #2

Miha Doncheva
Miha Doncheva | 17 Abr, 2026.

Una semana más, acabamos con las novedades que refuerzan el carácter híbrido de la escena urbana y electrónica. Entre proyectos más íntimos, sonidos orientados al club y nuevas etapas artísticas, los lanzamientos dibujan un panorama donde la experimentación y la identidad marcan el ritmo. Os dejamos un repaso a algunos de los estrenos más destacados de la semana.

URBANO Y RAP

M.I.A. - M.I.7 (álbum)
La artista británica lanza “M.I.7”, su séptimo álbum de estudio con el sello OHMNIMUSIC. El disco se compone de siete canciones grabadas en siete días y en distintas localizaciones: Londres, Los Ángeles, Etiopía, Egipto, India y Australia. Según la propia M.I.A., se trata de un proyecto que se acerca más a lo divino, alejándose de la política y la denuncia social. De esta forma, ofrece un tono más íntimo y existencial, ya presente en temas como “Armour” y “SAFE” (2025). El lanzamiento llega acompañado de “EVERYTHING”, adelanto de lo que supone su primer proyecto de larga duración después de “MATA” (2022).

 

Young Miko - BIAF<3 (single)
El nuevo single de la puertorriqueña llega como adelanto de la versión deluxe de  “Do Not Disturb”. “BIAF<3” muestra a una Young Miko más atrevida, con sonidos más electrónicos y la percusión como protagonista. El tema ideal para los clubs y las pistas de baile.

Con este lanzamiento, la artista anuncia también las fechas de su gira internacional, “The Late Checkout Tour”, que pasará por España en julio de 2026 con tres fechas únicas.

 

La Pantera - ONDE MI (single)
La Pantera está más concentrado que nunca y quiere demostrar que va a seguir haciendo ruido pero, esta vez, en solitario. El pasado 15 de abril, lanzaba su nuevo single, “ONDE MI”, canción con la que demuestra que sabe lo que hace y que, muy pronto, podríamos tener un proyecto nuevo que le muestre cómo es y qué quiere hacer.

 

Funzo - TDAH (álbum)
El artista alicantino lanza su primer álbum en solitario, titulado “TDAH”, y da comienzo a una nueva etapa en su trayectoria musical, después de marcar historia junto a Baby Loud. El proyecto de 17 canciones ofrece ritmos cambiantes en cada tema, pasando por hits de pista, baladas, algo de electronica y pop-rock.

Dentro del tracklist nos encontramos con colaboraciones como Fyahbwoy, Aleesha, Abraham Mateo, Aissa y también Baby Loud. Además, cuenta con la producción de Fectro que marca esa intención de romper con lo tradicional, mezclar géneros y crear sin miedo.

 

MVRK - PBR Vol 1. (EP)
Tras anunciarlo en LinkedIn, MVRK presenta “PBR Vol. 1”, un adelanto de su nuevo proyecto que refuerza su identidad dentro del urbano alternativo. A lo largo del EP, el artista apuesta por un sonido introspectivo y atmosférico, donde las producciones acompañan una narrativa personal marcada por la vulnerabilidad y la crudeza emocional.

 

ELECTRÓNICA

 

Honey Dijon - The Nightlife (álbum)
Honey Dijon presenta “The Nightlife”, un álbum de 14 temas que captura la esencia más pura del clubbing. Reflejando la cultura de los clubes, cuenta con la colaboración de Greentea Peng, Bree Runway, METTE, Jacob Lusk, Rochelle Jordan y Mahalia, entre otros. Con una producción elegante y profundamente house, el tracklist combina groove, sofisticación y una clara orientación a la pista de baile, reafirmando su papel como una de las figuras clave de la electrónica global.

 

VA - Fuga VII (álbum)
La serie Fuga regresa con su séptima entrega de la mano del sello Token Records, “Fuga VII”. El álbum reúne a varios artistas de la escena techno contemporánea y cuenta con ocho cortes firmados por nombres como Rene Wise, STIPP & Sandrien o Lindsey Herbert, entre otros. 

El release funciona como una muestra colectiva del sonido del sello, caracterizado por texturas crudas, percusiones frenéticas y una atmósfera tensa y envolvente.

 

Jay Lumen - Jammer (EP)
Jay Lumen presenta “Jammer”, un EP firmado por la discográfica Footwork. Con este nuevo proyecto, el DJ húngaro continúa desarrollando su sonido dentro del techno más contundente, con estructuras rítmicas sólidas, grooves insistentes y una clara orientación a la pista de baile. Con un enfoque directo y funcional, el release mantiene la energía característica del productor húngaro, consolidando su presencia dentro del circuito clubbing más exigente.

 

Ajna (BE) - Forest
Ajna (BE) lanza “Forest”, un single que apuesta por una electrónica más orgánica y atmosférica. Con influencias del melodic techno y sonidos envolventes, el tema construye un paisaje sonoro inmersivo que conecta con una escucha más emocional sin perder su funcionalidad en club.

 

Louie Vega, Willy Soul, Funki Cadets - Feelin' Good Tonight (Remixes) (álbum)
Louie Vega, Willy Soul y Funki Cadets presentan “Feelin' Good Tonight (Remixes)”, un proyecto que reinterpreta el tema original desde distintas perspectivas dentro del house. Con versiones que exploran grooves clásicos y enfoques más contemporáneos, el lanzamiento mantiene una esencia festiva y atemporal, pensada para la pista de baile.

 

AGENDA SEMANAL #3

Alvany Pereira
Alvany Pereira | 17 Abr, 2026.

Madrid y Barcelona innauguran mediados de abril con una agenda donde conviven el arte contemporáneo, la música en directo y los grandes eventos culturales.

MADRID

ANTIK Almoneda, IFEMA Madrid (11 a 19 abril)
Del 11 al 19 de abril, esta feria convierte IFEMA en un auténtico viaje al pasado. Antigüedades, piezas de colección y objetos vintage (desde mobiliario hasta joyería o moda) se reúnen en un espacio donde cada artículo tiene al menos medio siglo de historia.
Info y entradas aquí.

Peggy Gou en Bassmnt Club (17 abril)
La cabina de Bassmnt Club recibe a Peggy Gou en una sesión exclusiva donde el house y el techno marcan el ritmo de la noche. Una cita en formato íntimo con una de las figuras clave de la escena global, pensada para vivir la pista desde una perspectiva más cercana.
Más información y entradas aquí.

Preparty de Subsónico en Casa Pepa (17 abril)
El evento sirve como adelanto de Subsónico, el festival que se celebrará los próximos 5 y 6 de junio en Madrid. Esta preparty oficial en Casa Pepa funciona como antesala del encuentro principal, trasladando parte de su identidad sonora a un formato más cercano sin perder el enfoque electrónico que define su propuesta.
Más información y entradas aquí.

Red Bull Dance Your Style (18 abril)
El 18 de abril, una de las competiciones de street dance más potentes a nivel global aterriza en Madrid en la Plaza de Juan Goytisolo. Se trata de la primera clasificatoria, donde bailarines de toda España competirán por conseguir una de las plazas para la Final Nacional, que se celebrará el 5 de septiembre en Barcelona. Batallas a partir de 19:00h).
Más información aquí.

‘Yo deseo’, Teatro del Barrio
Del 16 al 19 de abril, este montaje propone un formato escénico poco habitual donde poesía y electrónica dialogan sobre el deseo. A través de textos de autoras clásicas reinterpretados desde una mirada actual, la obra pone el foco en la voz femenina en una experiencia sensorial e inmersiva.
Más información y entradas aquí.

BARCELONA

Rosalía, LUX Tour 2026 (17 abril)
La artista cierra en Barcelona su paso por la ciudad con la última de sus cuatro fechas. Una oportunidad final para ver en directo su nueva gira y el universo sonoro de LUX.

Astin en Apolo con MARRØN + 1morning + LAIA (18 abril)
Una noche marcada por el mejor techno en una de las salas clave de la ciudad. El line up reúne diferentes sensibilidades dentro del clubbing actual, combinando energía y propuesta artística.
Más información y entradas aquí.

AMEBA Festival, Poble Espanyol (18 y 19 abril)
Los días 18 y 19 de abril, este festival celebra la escena techno local con una propuesta centrada en la experimentación y la comunidad. Directos y DJ sets se reparten en distintos espacios diurnos, apostando por sonidos fuera del circuito más comercial.
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Brunch Electronik (19 abril)
Purple Disco Machine aterriza en Brunch Electronik Barcelona el próximo 19 de abril en Poble Espanyol, en una jornada donde el groove y los sonidos disco-house marcarán el ritmo de la pista. Una cita diurna que refuerza el carácter abierto del formato, pensada para disfrutar del clubbing en un entorno singular.
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MADRID SE CONVIERTE EN UNA GRAN PISTA DE BAILE CON EL ARRANQUE DE RED BULL DANCE YOUR STYLE

Redacción
Redacción | 16 Abr, 2026.

El próximo 18 de abril, la Plaza de Juan Goytisolo acogerá la primera clasificatoria de esta competición global de street dance, un formato en el que la improvisación, la versatilidad y la conexión con el público lo son todo. Bailarines de distintos estilos —del hip-hop al afrodance, pasando por popping, locking, house o voguing— se enfrentarán en batallas 1 vs 1 donde no hay coreografías cerradas ni resultados decididos por un jurado tradicional.

La dinámica rompe con las estructuras habituales: tras una jam inicial abierta a las 17:30h, un jurado formado por Dii Feeling, Lidya Rioboo y Walid seleccionará a los mejores bailarines para acceder a la fase de batallas. A partir de ahí, será el público quien decida en directo quién avanza en cada ronda, convirtiendo la energía del momento en el principal criterio de evaluación.

Con DJ Funkestein a los platos y Tito Africa como host, la cita se convierte en un punto de encuentro para la cultura urbana en el que la música y la reacción del público marcan el desarrollo de cada enfrentamiento. Los cuatro finalistas de Madrid obtendrán su pase a la Final Nacional, que se celebrará el 5 de septiembre en Barcelona, tras una segunda parada en Sevilla.

Más allá de la competición, el formato redefine la lógica de las batallas de street dance al eliminar el juicio técnico como único factor decisivo. En su lugar, la conexión emocional con la audiencia se convierte en el elemento clave: quien no consigue generar respuesta en el público, queda automáticamente fuera.

Con este arranque en Madrid, el circuito español de Red Bull Dance Your Style inicia su recorrido hacia la gran final nacional, consolidando un formato que une cultura urbana, improvisación y espectáculo en tiempo real.

ÑAM ÑAM FESTIVAL DESVELA EL CARTEL COMPLETO DE SU PRIMERA EDICIÓN EN MADRID

Gaia Schirru
Gaia Schirru | 16 Abr, 2026.

La primera edición de Ñam Ñam Festival empieza a tomar forma definitiva con el anuncio de los protagonistas que darán vida a una de las propuestas gastronómicas más singulares de la temporada en Madrid. Los próximos 9 y 10 de mayo, la explanada del Puente del Rey, en Madrid Río, se transformará en un espacio donde la cocina, la música y la cultura contemporánea se entrelazan en una misma experiencia.

Con el impulso de Mahou como patrocinador principal y el apoyo de Tilda, Garofalo, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, el festival se presenta como una celebración del hedonismo contemporáneo aplicada al universo gastronómico, ampliando el concepto tradicional de evento culinario.

La propuesta reunirá a una selección de restaurantes y proyectos que representan algunas de las corrientes más activas de la escena actual. Entre los primeros confirmados destacan nombres como el menorquín Aquiara, el alicantino Ausiàs o el vasco AMA, junto a otros proyectos como Nato Robata, Haranita, GOZAR, Insurgente, Ayawaskha, Rapaz, La Llorería, Tripea, Surco by Barro, Monte, Gustoo o Arsa. Cada uno de ellos presentará platos diseñados específicamente para el festival, pensados para el formato ágil del evento sin renunciar a su identidad culinaria.

La experiencia se completa con una propuesta líquida donde la barra de Bocanada y Fango by Barro aportarán una selección de vinos naturales y cócteles diseñados para acompañar el recorrido gastronómico del público. Un diálogo entre cocina y bebida que refuerza el carácter experiencial del festival.

El apartado dulce estará representado por Campo A Través, una heladería que trabaja con leche de cabra de Guadarrama en pastoreo y técnicas de fermentación, mientras que el café de especialidad llegará de la mano de Hidden Coffee Roasters, que aportará su visión contemporánea del ritual cafetero a lo largo de toda la jornada.

Más allá de la gastronomía, el festival incorpora espacios que amplían la experiencia. El Guest Lounge, capitaneado por la chef Ángela Gimeno, ofrecerá una lectura más pausada del evento, mientras que el Cool Supermarket funcionará como un punto de encuentro entre gastronomía, diseño y cultura pop, con objetos editoriales y piezas singulares seleccionadas para la ocasión.

La música también tendrá un papel central en esta primera edición. Proyectos como 1111 aportarán una dimensión electrónica e hipnótica al recinto, mientras que Bistec Music explorarán un lenguaje más alternativo y generacional. A ellos se sumarán sesiones de Foie Gras y El Cuerpo del Disco, encargados de dar continuidad sonora al festival a medida que avanza la jornada.

Entre platos, sesiones y espacios de descubrimiento, Ñam Ñam Festival plantea un formato donde la gastronomía se expande hacia lo cultural, lo musical y lo experiencial, consolidando una propuesta que entiende el acto de comer como un punto de encuentro contemporáneo.

Las entradas ya están disponibles en https://namnamfestival.com/

[UNVRS] SE CONVIERTE EN EL MEJOR CLUB DEL MUNDO Y FABRIK ALCANZA UNA DE SUS MEJORES POSICIONES EN EL RANKING

Redacción
Redacción | 16 Abr, 2026.

El clubbing internacional vuelve a reorganizar su jerarquía tras la publicación del ranking Top 100 Clubs de DJ Mag 2026, que deja un nuevo liderazgo global y confirma la consolidación de proyectos que han redefinido la experiencia nocturna en los últimos años.

En lo más alto de la lista aparece UNVRS, que se posiciona como el mejor club del mundo en esta edición. Por primera vez en la historia, una entrada debut reclama el puesto de DJ Mag World #1, firmando un ascenso sin precedentes en el ranking. Su irrupción refleja el impacto de su propuesta dentro del circuito internacional y su capacidad para condensar en un solo espacio una visión contemporánea del clubbing que ha conectado rápidamente con la escena global.

El ranking deja también movimientos relevantes en la élite mundial. Hï Ibiza desciende hasta la cuarta posición después de varios años marcando el ritmo de la clasificación, incluyendo una racha de cuatro números uno consecutivos. En paralelo, FABRIK firma uno de los grandes hitos nacionales al alcanzar el puesto número 8, convirtiéndose en el primer gran club de fuera de Ibiza en entrar en el Top 10 global.

Desde su apertura en 2003, FABRIK ha construido su identidad sobre una evolución constante del concepto de macroclub, transformando un antiguo espacio industrial en un recinto dedicado por completo a la música electrónica. Sus diferentes áreas, la renovación continua de la main room y el desarrollo de marcas propias como CODE, 150, La Resistencia y la incorporación de LOOP han reforzado su posicionamiento dentro del circuito europeo.

En los últimos meses, el club ha pasado por sus cabinas nombres como Solomun, Eric Prydz, The Chemical Brothers, Underworld, Amelie Lens o Sara Landry, mientras que otros artistas como Carl Cox, Joseph Capriati, Fisher, Oscar Mulero o Jeff Mills forman parte de su calendario más inmediato.

La edición de este año también refuerza una tendencia ya consolidada: la internacionalización del circuito. La presencia de tres clubes brasileños dentro del Top 10 confirma el peso creciente de la escena en Sudamérica, en continuidad con la influencia histórica de espacios como Green Valley o Laroc, ya asentados como referencias globales.

El resultado confirma un momento de expansión y redefinición en la escena global del clubbing, donde conviven nuevos líderes, caídas simbólicas y un mapa cada vez más diverso de centros de influencia.

ROSALÍA EN CASA: UN PALAU SANT JORDI ENTREGADO A SU UNIVERSO ESCÉNICO

Rubens
Rubens | 15 Abr, 2026.

Rosalía volvió a actuar el pasado lunes en Barcelona convertida en fenómeno global y lo hizo para ofrecer el primero de sus cuatro conciertos programados en el Palau Sant Jordi en su ya exitoso Lux Tour.

En un abarrotado Palau Sant Jordi, la artista catalana desplegó un show con precisión milimétrica, visceral y emotivo confirmando de nuevo por qué es una de las figuras más influyentes del panorama musical actual.

Nuestra experiencia en el Palau Sant Jordi comenzó temprano, alrededor de la media mañana y paseando por los alrededores pudimos conocer y charlar con algunos de los primeros fans que hacían cola y ser los primeros en entrar y por qué no también, - ser uno de los elegidos por el equipo de la artista para subir al escenario y compartir un momento único -.

En esas charlas conocimos a fans que era su primera vez; otros repetían después de Motomami e incluso algunos tenían la suerte de poder disfrutar de Lux Tour en más de dos ocasiones. La expectación era muy alta y por eso al poco de abrir sus puertas el Palau Sant Jordi presentaba un lleno absoluto.

Frente a nosotros, un escenario sencillo, minimalista y dejando claro que el protagonismo estaría en la música y la narrativa.

Rosalía apareció con esa presencia magnética que desprende en un inicio directo y potente - tono en el que transcurrió la velada - transitando con naturalidad entre sus diferentes etapas creativas, combinando temas de Motomami como “Saoko”, “Bizcochito” o “CUUUUuuuuuute”; con clásicos como “Despechá” y un gran repertorio de su disco Lux como “Berghain” - y el remix que hizo bailar techno a todo el Palau -, “Reliquia”, “La Perla” o “Dios es un Stalker” entre muchos otros.

Un gran acierto del concierto fue precisamente esa estructura dinámica con un setlist alternando momentos de alta intensidad con otros más íntimos y emotivos donde Rosalía mostró una espectacular precisión vocal - gran parte de su talento reside en esa voz -.

“Rosalia: avui el cor m’anava a mil, però per una raó molt concreta, i és perquè estic cantant a la meva ciutat.”

La conexión con el público fue constante, donde Rosalía entre canciones se mostró cercana y agradecida, consciente del momento que estaba viviendo en "casa" llegándose a emocionar en varios momentos, especialmente cuando interpretó algunos de sus temas más personales, coreados por un público entregado.

Destacable también fue el equipo de coreografía, parte relevante del show, con un cuerpo de baile perfectamente sincronizado manteniendo ese equilibrio entre lo ensayado y espontáneo.

Mención especial sin duda a la Heritage Orchestra de Londres que acompaña a Rosalía en su Lux Tour, con una exquisita calidad y un nivel altísimo elevando el espectáculo todavía más. La orquesta británica de vanguardia es conocida por fusionar música clásica, electrónica, pop, rock y jazz.

También hubo momentos para la expectación y el humor, porque Rosalía en su Lux Tour ha conseguido con su momento "confesionario", crear ese fenómeno de masas. Y en este primer concierto en el Palau Sant Jordi, la invitada tampoco decepcionó. Yolanda Ramos fue quien se sentó frente a ella para mantener una charla de diez minutos donde no faltó el humor, anécdotas y carcajadas de todo el Palau. Y la pregunta es… ¿Quiénes serán los siguientes invitados al confesionario?.

El formato de Lux Tour es ideal para lugares como el Palau Sant Jordi, visualmente estético, con dos pantallas y cámaras que permitieron ver a la artista con mucho detalle.

Tras dos horas de concierto, llegó el apoteósico cierre, superando la experiencia artística con creces.

Rosalía no solo domina el escenario, sino que lleva su propuesta más allá de géneros y etiquetas, reafirmando su posición como una de las grandes creadoras del momento, dejando claro que esta experiencia de Lux Tour seguirá creciendo en cada concierto que está aún por llegar.

SCRAPWORLD 2026 CONFIRMA SU EDICIÓN MÁS AMBICIOSA HASTA LA FECHA EN IFEMA MADRID

Redacción
Redacción | 15 Abr, 2026.

La nueva edición del de moda urbana y sneakers más grande de Europa, SCRAPWORLD, vuelve a dar un salto de escala. Los próximos 25 y 26 de abril, el evento se celebrará en IFEMA Madrid (Pabellón 8), consolidándose como uno de los principales puntos de encuentro de la cultura urbana a nivel internacional.

Con más de 16.200 m² de superficie y una previsión de más de 9.000 asistentes diarios, el proyecto refuerza su posición como plataforma donde confluyen música, streetwear y lifestyle. Más que una feria, se consolida como un ecosistema donde la cultura se construye en tiempo real.

La programación musical vuelve a apostar por un formato de showcases y experiencias cercanas, donde el directo y la comunidad comparten espacio. El sábado 25 de abril contará con artistas como La Pantera, Fernando Costa, Vreno VG, ANB y Grecas, mientras que el domingo 26 será el turno de Juseph, L0rna, Xiyo y Fernández, La Diferencia 2006 y Yung Beef. Un line-up que refleja el momento actual de la música urbana en España, combinando nombres consolidados con nuevas voces.

 

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Pero la música es solo una parte del relato. El evento se ha consolidado como un punto de conexión entre marcas y generación Z, integrando activaciones, deporte y cultura en un mismo espacio. En esta edición participarán firmas como Estrella Galicia, BBVA, Foot Locker, G-Shock, Domino’s, Kappa, New Era o Pepsi, entre muchas otras, con experiencias que van desde el deporte hasta la personalización de producto.

El evento también incorpora propuestas híbridas como torneos de petanca, espacios dedicados al fútbol o instalaciones inspiradas en el universo de la Fórmula 1, reforzando su enfoque multidisciplinar. A ello se suma una amplia presencia de marcas de streetwear y proyectos independientes que ocupan más de 130 stands, desde firmas internacionales hasta propuestas emergentes.

La zona gastronómica completa la experiencia con una selección de food partners que refuerzan el vínculo entre cultura urbana y lifestyle, con nombres como VICIO, Domino’s, Beata Pasta o Oscar Mayer, entre otros.

El proyecto se consolida así como una plataforma donde las tendencias no solo se muestran, sino que se generan. Un espacio donde la música convive con la moda, el deporte y el contenido, y donde Madrid se convierte, durante dos días, en el centro de la cultura urbana europea.

Puedes hacerte con tu entrada aquí.

ELROW TOWN PREVÉ REUNIR A MÁS DE 35.000 PERSONAS EN MADRID EN SU ÚNICA FECHA EN ESPAÑA

Redacción
Redacción | 15 Abr, 2026.

Quedan pocas semanas para el regreso de elrow Town Madrid, una de las citas más inmersivas del calendario electrónico, que volverá el próximo 1 de mayo al Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz. Será su única fecha en España en 2026, reforzando el carácter exclusivo de una edición que apunta a ser la más ambiciosa hasta la fecha.

Más de 35.000 personas se reunirán durante 12 horas en un espacio transformado en una ciudad paralela donde música, arte y participación conviven sin límites. Ocho escenarios, más de 50 artistas y un recorrido que atraviesa más de 15 géneros musicales consolidan un formato que trasciende el concepto tradicional de festival.

El universo creativo de elrow volverá a desplegarse a través de sus icónicas temáticas. El renovado Rowsmic Carnival liderará el escenario principal con una propuesta más sensorial, acompañado de mundos como Psychowdelic, 240kmh, Rowcio, ARCH Rowmph (OCB), La Avenida Desperados, Jail o Pink Cathedral, que convierten el recinto en una sucesión constante de estímulos visuales y narrativos.

En lo musical, el cartel reúne a nombres clave como Paco Osuna, Luciano o Joris Voorn, junto a artistas como Fatima Hajji o Adrián Mills, reforzando el talento nacional. A ello se suman encuentros como Adam Ten B2B Mita Gami o Nic Fanciulli B2B Butch, además de figuras como Archie Hamilton, Bastian Bux, De La Swing, Estella Boersma o Alba Franch, en una propuesta que cruza estilos y generaciones sin perder coherencia.

 

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Uno de los espacios más singulares volverá a ser Rowcio, donde la electrónica se mezcla con flamenco y espectáculo en directo. Como novedad, contará con la actuación de Macaco, ampliando el enfoque escénico del festival. Aquí, pasar del techno a un tablao es cuestión de metros.

Más allá de la música, elrow Town refuerza su carácter inmersivo con activaciones diseñadas para implicar al público. Propuestas como elrow Wash & Flash, Elrowfesionario o “Aquí te pillo, aquí me caso” introducen dinámicas participativas que combinan humor, teatralidad y espontaneidad. A esto se suman espacios como El Despeine o Pink Cathedral, donde la autoexpresión y la diversidad forman parte esencial de la experiencia.

El evento también tendrá impacto más allá del recinto, generando cerca de 2.000 empleos directos y reforzando su vínculo con Torrejón de Ardoz. Además, mantiene su apuesta por la sostenibilidad mediante el uso de combustibles renovables y sistemas de gestión eficiente.

Como cierre, la experiencia continuará en el after oficial en Fabrik, prolongando la jornada hasta la madrugada. El 1 de mayo, Madrid volverá a convertirse en una ciudad efímera donde todo puede pasar.

Entradas disponibles aquí.

MÁS CARA Y MÁS BAD GYAL EN SU PASO POR MADRID

⁠Yaiza Cobo Marina Encabo
⁠Yaiza Cobo y Marina Encabo | 14 Abr, 2026.

Bad Gyal no vuelve, entra en otra era, más cara, más icónica y más consciente que nunca de su propio poder. Siendo un statement, la artista no solo ha evolucionado, ha subido de nivel, recordando por qué sigue siendo la que marca el ritmo del urbano en España.

Con el Más Cara Tour, Bad Gyal no solo arranca una gira, activa su nueva era. Tres fechas en el Movistar Arena, con una tercera añadida por demanda, confirman que no se trata de un hype momentáneo, sino de consolidación.

El domingo 12 de abril no solo fue otra fecha en el calendario, era the place to be. Entre el público caras conocidas que se encuentran en boca de todos como Andy Waak o Carlota Marañón entre otros.

El show empezó desde dentro, literal, un “salón Bad Gyal” que funcionaba como universo propio, estructuras que subían y bajaban, visuales inversivas, luces que transformaban el espacio hasta hacerte pensar si estabas mirando o formando parte del escenario, todo pensado, todo medido. 

Una Bad Gyal que no se dejó llevar por el escenario, lo hizo suyo. Dominando cada plano, cada foco, cada mirada, desplegó su versión más magnética y sensual, entregándose al público a través de sus canciones, movimientos y una presencia que no se observa, se siente.

Sobre el escenario, un cuerpo de baile que no acompaña, define. Coreografías que conectan, que se viralizan casi en tiempo real, donde las bailarinas dominan el heles con precisión y los bailarines aportan esa energía urbana que sostiene el ritmo sin descanso. 

El setlist recorre “Más Cara”, pero no se queda ahí, Bad Gyal trae un poco de su pasado al presente “Perdió este culo”, “Blin Blin” o “Otra vez” reaparecen como himnos que siguen vigentes, mientras colaboraciones como “Comernos” o “Duro de verdad Pt.2” elevan la intensidad. La aparición de 8Belial con “Tic Tac (Hour Love)” y “Orilla” convierte el Movistar Arena en un punto de euforia colectiva. Y el cierre, con “Fiebre”, deja atrás el espectáculo para quedarse en lo esencial, ella, el público y una canción cantada a todo pulmón, sin filtro, sin distancia.

El vestuario sigue la misma narrativa. Dos looks que juegan con la estética lencera, el encaje y ese imaginario Bratz de los 2000’s. Sensualidad construida desde el control. Firmado junto a la marca española Onrush, el styling refuerza ese punto donde lujo y erotismo se encuentran sin esfuerzo.

Si algo deja claro este tour es que Bad Gyal no compite. Como figura, como código, como referencia. Porque en el urbano español hay muchas voces, pero como dice ella “Por eso es que Bad Gyal solo hay una”. 

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MEDUSA SUPERA LOS 35.000 ABONOS A CUATRO MESES DEL FESTIVAL Y REFUERZA CARTEL CON ANDRÉS CAMPO Y UNA VEINTENA DE ARTISTAS MÁS

Redacción
Redacción | 14 Abr, 2026.

Con el verano cada vez más cerca en el horizonte, Medusa Festival avanza a velocidad de crucero. El festival valenciano ha superado ya los 35.000 abonos vendidos para su próxima edición, una cifra que supone alrededor del 70% de la taquilla total y que consolida las previsiones de lleno en agosto.

El ritmo de ventas se mantiene estable en las últimas semanas, con entre 100 y 200 abonos vendidos al día, en un escenario que confirma el fuerte tirón del evento a cuatro meses de su celebración. Algunas de sus experiencias más demandadas, como los bungalows de la Zona Motel, ya han colgado el cartel de completo, mientras que opciones como el camping o el Área Camper siguen disponibles.

En paralelo, la organización ha reforzado la programación con más horas de música y una ampliación del cartel. El festival, que se celebrará del 13 al 17 de agosto en la Playa de Cullera, mantendrá su formato de ocho escenarios simultáneos, con actividad ininterrumpida desde la tarde hasta el amanecer.

Entre las nuevas incorporaciones destaca Andrés Campo, uno de los nombres más sólidos de la escena nacional, reconocido recientemente en los Vicious Music Awards y con una trayectoria consolidada en clubes y festivales de referencia.

El cartel suma además una veintena de nuevos artistas que amplían el abanico sonoro del festival, con nombres como HALŌ, Chelina Manuhutu, DYEN o Mandy, entre otros.

También se incorpora Marsal Ventura, que llevará a Cullera su proyecto híbrido entre electrónica y flamenco con un takeover propio, uno de los formatos más diferenciales de esta edición.

Todos ellos se suman a un cartel ya encabezado por figuras internacionales como Tiësto, Carl Cox, Steve Aoki o Adam Beyer, entre muchos otros. Con cerca de 150 artistas confirmados, el festival iguala su propio techo de programación y apunta a una edición que vuelve a situarse en cifras de récord.

Puedes hacerte con tu entrada aquí.