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VIVIANA CASANOVA CELEBRA SEIS AÑOS DE VASSNOVA CON SU PRIMER VINILO DE EDICIÓN ESPECIAL

Redacción | 02 Jun, 2026.

La DJ y productora Viviana Casanova conmemora el sexto aniversario de su sello discográfico Vassnova con el lanzamiento de This Changed My Life, su primer vinilo de edición especial, disponible desde el 2 de junio. El proyecto reúne seis producciones propias —una por cada año de vida del sello— trazando un recorrido cronológico que arranca en 2020 y llega hasta 2025 con una selección curada por la propia artista con la participación activa de su comunidad.

El tracklist funciona como un diario sonoro: Escape (2020), One Two Three Four (2021), Sorry Not Sorry (2022), Body Rock (2023), Music Has Changed My Life (2024) y U & Me (2025) ocupan las dos caras del disco y convierten el formato físico en un testimonio de evolución musical que pocas recopilaciones logran transmitir con tanta coherencia.

El origen de Vassnova se remonta a uno de los momentos más convulsos para la cultura de club: los escenarios cerrados y la industria en pausa forzaron a Viviana Casanova a refugiarse en la creación musical como única forma de seguir avanzando. Lo que nació de la necesidad terminó convirtiéndose en una plataforma artística independiente con identidad propia, proyección internacional y una comunidad fiel que ha acompañado cada paso del camino.

El título del vinilo no es solo un nombre: es una declaración. This Changed My Life resume en cuatro palabras el peso de aquel proceso, y el texto incluido en la edición física lo desarrolla con gratitud hacia todos los que han formado parte del crecimiento del sello, recordando cómo la música se convirtió en refugio, motivación y motor creativo durante una etapa decisiva.

La celebración del aniversario va más allá del vinilo: Vassnova presenta también una camiseta conmemorativa de edición limitada, concebida como extensión visual del proyecto y su historia. Y el pistoletazo de salida llegó el pasado 29 de mayo con "Come Back", el nuevo single de la artista, que inauguró una semana especialmente significativa para el sello.

Más que una recopilación, This Changed My Life es la materialización física de seis años de música, evolución y comunidad. Un capítulo que comenzó en 2020 y que encuentra hoy en el vinilo el formato perfecto para celebrar todo lo vivido.

ESTAS SON NUESTRAS 5 RECOMENDACIONES PARA EL ESTRENO DE SUBSÓNICO EN MADRID ESTE FIN DE SEMANA

Redacción | 02 Jun, 2026.

Este 5 y 6 de junio, Rivas-Vaciamadrid acogerá la primera edición de SUBSÓNICO, un festival que llega con fuerza a la escena y que reúne en un mismo espacio a algunos de los nombres más relevantes de la música urbana española. Dos jornadas, varios escenarios y un cartel que lo tiene todo: desde referentes consolidados hasta las nuevas voces que están definiendo el sonido de lo que viene. Desde WHAT te lo ponemos fácil con las cinco actuaciones que no puedes dejar escapar este fin de semana.

AL SAFIR
Al Safir llega a SUBSÓNICO en un momento de plena madurez artística, respaldado por PRÍNCIPE, su último disco, con el que ha dado un paso adelante en su evolución dentro del rap nacional. Una puesta en escena espectacular que promete ser uno de los momentos del festival.

GRECAS
El rapero madrileño sube al escenario para repasar Escrito en la M-30, un álbum que ha conectado de lleno con toda una generación que reconoce el asfalto en cada verso. Su narrativa urbana, profundamente ligada a las calles de Madrid, convierte su actuación en una de las más esperadas del festival.

YUNG BEEF
Considerado el padre del trap en España, Yung Beef no necesita presentación. Su actuación en SUBSÓNICO promete ser uno de los grandes momentos del año y una demostración de por qué nadie ocupa su lugar en la escena urbana española.

STICKY M.A.
Figura imprescindible del underground español, Sticky M.A. llega con ese sello inconfundible que lo ha convertido en referente de la cultura urbana. Siempre a la vanguardia, siempre con criterio propio: una actuación para los que de verdad saben lo que buscan.

JUICY BAE
La artista lleva al directo El Secreto, su último álbum, con el que se ha reafirmado como uno de los grandes nombres del R&B nacional. Una actuación cargada de emoción y de esa energía característica que convierte cada uno de sus conciertos en una experiencia difícil de olvidar.

1Estas son solo cinco razones para acercarse a Rivas-Vaciamadrid este fin de semana, aunque el cartel completo de SUBSÓNICO ofrece muchas más. Una primera edición que llega con todo para convertirse en una cita obligada del calendario urbano.

 

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DIEZ FESTIVALES EUROPEOS IMPRESCINDIBLES ESTE VERANO A UN PASO DE ESPAÑA

Ale | 01 Jun, 2026.

Lejos de los circuitos más evidentes y de los festivales electrónicos de perfil masivo, Europa esconde una selección de propuestas que priorizan la curaduría artística, el contexto y la experiencia por encima del hype. A pocas horas de vuelo desde España, estos festivales ofrecen una mirada más refinada —y en muchos casos más arriesgada— de la música electrónica contemporánea: desde entornos industriales reconvertidos hasta bosques o enclaves costeros donde el sonido se integra con el paisaje. Esta es una guía para quienes buscan algo más que un lineup reconocible.

 

909 Festival – Holanda – Ámsterdam – 6 y 7 de junio
Fiel a su nombre, 909 Festival rinde culto al techno en su forma más pura, sin concesiones estilísticas. Ubicado en el Amsterdamse Bos, su propuesta se construye sobre lineups coherentes y respetuosos con la historia del género, combinando figuras consagradas como Jeff Mills o Ben Klock con talentos contemporáneos. El ambiente es sobrio pero vibrante, marcado por un público conocedor que prioriza la música por encima de todo lo demás.

 

Kappa FuturFestival – Italia – Turín – 3 a 5 de julio
En el antiguo paisaje industrial de Parco Dora, Kappa Futur Festival ha sabido consolidarse como una de las citas más relevantes del calendario europeo. Su programación, que oscila entre techno, house y tech house, destaca por su equilibrio entre nombres globales y propuestas sólidas de club. Artistas como Carl Cox, Nina Kraviz o The Martinez Brothers han formado parte de ediciones anteriores, en un entorno donde la escala y la energía conviven con una identidad bien definida.

 

Stone Techno – Alemania – Essen – 10 a 12 de julio
Stone Techno trasciende el formato de festival para convertirse en una experiencia contextual. Celebrado en el complejo industrial de Zollverein, Patrimonio de la Humanidad, su propuesta gira en torno a un techno de corte más experimental, industrial e hipnótico. Con artistas como DVS1, Helena Hauff o Richie Hawtin, el festival se caracteriza por un enfoque artístico y una audiencia profundamente alineada con la esencia del género.

 

Dekmantel – Holanda – Ámsterdam – 29 de julio a 2 de agosto
Hablar de Dekmantel es hablar de criterio. Su programación, una de las más respetadas de Europa, abarca un espectro que va del techno y el house a la electrónica experimental, el ambient o el disco. Más allá de nombres como Four Tet, Floating Points o Jeff Mills, lo que define a Dekmantel es su capacidad para generar contexto y descubrimiento. El entorno natural y urbano refuerza una experiencia que trasciende el formato festival.

 

Neopop – Portugal – Viana do Castelo – 6 a 8 de agosto
En la costa atlántica portuguesa, Neopop combina la contundencia del techno con un entorno privilegiado junto al mar. Su identidad se apoya en una línea artística sólida, donde conviven sonidos industriales, melódicos y más ortodoxos, con artistas como Amelie Lens, Tale Of Us o Richie Hawtin. El resultado es una experiencia equilibrada entre intensidad sonora y escapada veraniega.

 

Glitch Festival – Malta – Gianpula Village – 12 a 15 de agosto
Glitch propone una lectura más lúdica de la electrónica contemporánea, integrando festival, vacaciones y cultura club. Su programación, que incluye techno, house y electro, ha contado con artistas como Peggy Gou o Ben UFO. A ello se suman boat parties, pool parties y eventos satélite que amplían la experiencia más allá del recinto principal, atrayendo a un público internacional diverso.

 

XRDS – Bélgica – Bruselas – 14 y 15 de agosto
XRDS representa una nueva generación de festivales enfocados en los sonidos más rápidos y energéticos del espectro electrónico. Con una programación que abarca techno, trance y hard dance, combina nombres emergentes con figuras consolidadas. Su propuesta conecta especialmente con un público joven, interesado en la evolución más reciente de la escena y en formatos de alta intensidad.

 

Sonus Festival – Croacia – Pag Island – 17 a 21 de agosto
Ubicado en la isla de Pag, Sonus articula su propuesta en torno al clubbing frente al mar, combinando techno y tech house en algunos de los espacios más emblemáticos de Zrće Beach. Por sus cabinas han pasado artistas como Ricardo Villalobos, Adam Beyer o Loco Dice. El festival destaca por su formato híbrido entre vacaciones y programación nocturna de largo recorrido.

 

Draaimolen – Holanda – Tilburg – 4 y 5 de septiembre
Draaimolen se posiciona como una de las propuestas más singulares del circuito europeo. Su enfoque prioriza la experimentación y la integración entre sonido, espacio y narrativa visual. Con artistas como Objekt, Avalon Emerson o Ben UFO, el festival se aleja de estructuras convencionales para ofrecer una experiencia inmersiva, donde cada escenario funciona como una pieza artística en sí misma.

 

Voodoo Village – Bélgica – Grimbergen – 11 a 13 de septiembre
En un entorno boscoso a las afueras de Bruselas, Voodoo Village combina una cuidada dirección artística con una estética que roza lo escenográfico. Su línea musical, centrada en house y techno melódico, ha contado con nombres como Adriatique, Dixon o Âme. Más allá de la música, el festival destaca por su atención al detalle y por una atmósfera envolvente que apela a lo sensorial.

FISHER, WADE Y GORDO EN LA NUEVA EDICIÓN DE LOOP ESTE SÁBADO EN FABRIK

Redacción | 01 Jun, 2026.

La cita más disruptiva del panorama clubbing madrileño vuelve a la carga. LOOP, la marca más joven y atrevida de FABRIK, cumple su sexta edición con una propuesta que eleva el formato a nuevo máximo: doce horas de música inmersiva el próximo 6 de junio, con un cartel que mezcla con maestría peso internacional y talento de casa.

Los tres grandes nombres que encabezan esta edición hablan por sí solos. El australiano Fisher, icono indiscutible de la escena ibicenca y habitual de los rankings mundiales, comparte protagonismo con Wade, el artista español que ha llevado el sonido nacional a los clubes más exigentes del mundo, y con Gordo, cuya propuesta híbrida entre lo urbano y lo electrónico sigue redefiniendo fronteras.

Pero la sexta edición de LOOP no se queda ahí. La apuesta por los escenarios con identidad propia marca la diferencia respecto a ediciones anteriores: Toolroom Records, el referente británico del house liderado por Mark Knight, tendrá su propio espacio. Dreambeach traslada su energía almeriense hasta Madrid con un line-up encabezado por Gonçalo. Y Masaka Africana cerrará el círculo con un viaje tribal y rítmico protagonizado por Djeff, Breyth y Danni Gato.

A estos pilares se suman nombres como Skream, Denis Sulta, Viviana Casanova y Miguel Bastida, además del elenco de residentes que mantienen viva la esencia de la marca semana tras semana.

Más allá del 6 de junio, el Universo LOOP tiene planes de expansión. La marca anuncia una gira por la península con paradas en el club portugués Lick, un takeover en Costa Rica junto a Electric Animals, y showcases en dos de las citas con más historia de España: Dreambeach —donde compartirán escenario con Eric Prydz— y Aquasella. Una hoja de ruta que confirma que LOOP ha dejado de ser solo una noche en Madrid para convertirse en una plataforma itinerante de primer nivel.

Las entradas para la fiesta del 6 de junio están ya disponibles a través de TicketClub.

3 COSAS QUE NO SABÍAS SOBRE LOS EVENTOS DE MAUDES FESTIVAL ESTE FIN DE SEMANA EN MADRID

Redacción | 28 May, 2026.

El festival que lleva años consolidándose como uno de los referentes de la escena electrónica madrileña vuelve este 30 y 31 de mayo con una propuesta que va mucho más allá de su cartel. Maudes Festival regresa a la capital con una doble jornada que reúne algunos de los nombres más potentes del momento: el viernes 30, la noche arrancará con Argy Argy, ARODES, Alex Wann, Fiona Kraft B2B Henri Bergmann y Dablond B2B Velada; el sábado 31, el proyecto NoArt tomará el mando con ANOTR, Josh Baker, Prospa, Silvie Loto y Rooléh completando una alineación de altísimo nivel. Pero hay detalles de esta edición que no todo el mundo conoce. Aquí van tres.

1- Su público viene literalmente de todo el mundo

No es una exageración: este fin de semana, el recinto de Maudes recibirá asistentes llegados desde Uruguay, Malta, Brasil, Londres y Holanda, entre otros puntos del planeta. La comunidad que ha ido creciendo alrededor del festival ha trascendido fronteras, convirtiendo cada edición en un punto de encuentro internacional para los amantes de la música electrónica que buscan algo más que una simple fiesta.

2- El escenario estrena una nueva vida

Esta edición llega con un espacio completamente renovado: más grande, rediseñado y con una decoración que materializa a la perfección la nueva narrativa del festival, bautizada como "The Green Nation". Una propuesta visual y conceptual que busca crear un universo propio, donde la estética y la música se fusionan para ofrecer una experiencia inmersiva desde el primer momento.

3- Soluciones pensadas para el calor

Madrid en mayo puede ser implacable, y el equipo de Maudes lo sabe. Por eso, esta edición incorpora sombras gigantes estratégicamente distribuidas por el recinto y agua ilimitada para todos los asistentes. Una apuesta por el bienestar y la comodidad que demuestra que los grandes festivales también pueden —y deben— cuidar a su público más allá del cartel.

Maudes Festival no es solo un cartel. Es una experiencia construida con atención al detalle, con una comunidad que crece edición tras edición y con una visión clara de hacia dónde va la cultura electrónica en España. Este fin de semana, Madrid vuelve a ser el centro de algo grande. La pregunta no es si ir, sino si puedes permitirte perdértelo.

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WHAT MIX: LUCIA LU

Redacción | 27 May, 2026.

Ella lo define como: "Envolvente"

Tracklist:
art.ic - Texture
No Valentia - Dragon Fruit
Kaltblume - Fiebre
Luigi Madonna - Zonder
Augusto Taito - Mi Tierra
Kaiser - Kal
Yuuta - Kamado
T.A.M - Paris Luanda
Aint.s - 477
Essence -  Orb
Shanda - Just a littel More
Rethe - Varja
Aidan Rudd - Tarnished
Marcos Fagoaga- Club Therapy
A. Morgan - Solar Flare
Highlimiter - Lost in Fractals
Nastia Riegel - Chaotic
Maurer - What Time Left

 

LOEWE SERÁ LA ENCARGADA DE VESTIR A LA SELECCIÓN ESPAÑOLA EN EL MUNDIAL

Redacción | 27 May, 2026.

La marca española LOEWE ha sido elegida para vestir a la Selección Española durante sus desplazamientos a lo largo del torneo. A tan solo semanas del arranque, con el primer partido de La Roja fijado para el 15 de junio, la casa de moda ha presentado el vestuario oficial con el que los jugadores representarán a España fuera del terreno de juego.

El acuerdo va mucho más allá de un simple patrocinio puntual. Se trata de un contrato de cuatro años que vinculará a LOEWE con las selecciones masculina y femenina, abarcando desde este Mundial hasta el que se celebrará en España, Portugal y Marruecos. Un gesto con una carga simbólica especial: la firma más icónica de la moda española acompañará a sus selecciones nacionales hasta que el fútbol regrese a casa.

Para dar el pistoletazo de salida, la marca ha apostado por algunas de las caras más reconocibles del conjunto nacional. Pedri, Unai Simón, Rodri, Pau Cubarsí y Nico Williams protagonizan las primeras imágenes con las prendas, combinando sastrería, ropa casual, calzado y artículos de piel en una propuesta que traslada el ADN de la firma al universo deportivo sin perder ni un ápice de elegancia.

MARCO CAROLA Y PAWSA SE SUMAN A LA SEMANA DE LA FÓRMULA 1 EN MADRID CON LAP57

Redacción | 26 May, 2026.

La escena electrónica madrileña suma una nueva gran cita para este próximo final de verano. LAP57 debutará el próximo 12 de septiembre en Madrid con un formato de gran escala que nace coincidiendo con la llegada de la Fórmula 1 a la capital y que ya empieza a consolidarse como uno de los eventos más ambiciosos del calendario nacional.

El proyecto, presentado bajo el concepto LAP57 — Madrid Race Week Fest, acaba de confirmar además la incorporación de Marco Carola como nuevo headliner del evento. El artista italiano compartirá cartel con PAWSA en una primera edición que tendrá lugar en el entorno de la Universidad Autónoma de Madrid, un espacio con capacidad para 20.000 personas que funcionará como sede oficial del festival.

La presencia de Marco Carola sitúa automáticamente a LAP57 dentro del radar europeo de eventos electrónicos para este otoño. Figura imprescindible dentro de la evolución reciente del techno y el tech house, el fundador de Music On continúa siendo uno de los artistas más influyentes del circuito internacional gracias a un sonido reconocible, sesiones de larga duración y una conexión constante con la cultura club global.

Su relación con Ibiza durante la última década, especialmente a través de sus residencias, ha terminado de consolidar una carrera marcada por la consistencia y la capacidad de mantenerse como referencia dentro de varias generaciones de clubbers. A ello se suma una agenda internacional permanente que lo mantiene presente en algunos de los clubs y festivales más importantes del mundo.

LAP57 nace así con la intención de aportar un nuevo formato a la oferta electrónica madrileña, apostando por una experiencia contemporánea y de gran capacidad en una de las semanas de mayor proyección internacional para la ciudad. El evento seguirá anunciando nuevos artistas y detalles de producción próximamente.

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DELLAFUENTE PREPARA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO ÁLBUM 'BRIGADO', QUE VERÁ LA LUZ ESTE PRÓXIMO 19 DE JUNIO

Redacción | 26 May, 2026.

El artista granadino ha confirmado que 'Brigado', su nuevo álbum, verá la luz el próximo 19 de junio. El anuncio, hecho a través de sus redes sociales, llega acompañado de 'Agradecío', el primer adelanto de un trabajo que constará de doce canciones y que supone el regreso de uno de los nombres más influyentes de la música española.

El disco pone fin a dos años sin actividad discográfica, un período de ausencia que no ha hecho sino acrecentar la expectación entre su base de seguidores. La reacción al single no se ha hecho esperar: en redes sociales, numerosos fans coinciden en señalar que el sonido de 'Agradecío' remite a las raíces del artista, lo que apunta a un disco especialmente conectado con sus orígenes musicales.

Junto al anuncio, el artista ha activado el presave de Brigado en Spotify, una opción que ya ha sido utilizada por miles de seguidores y que consolida el proyecto como uno de los lanzamientos más anticipados de la escena urbana nacional en lo que va de año.

MEDUSA DARÁ EL SALTO A MADRID ESTE 2026 CON UNA EDICIÓN INVERNAL EN IFEMA

Redacción | 25 May, 2026.

El festival Medusa ha confirmado su desembarco en Madrid. El evento valenciano, uno de los referentes de la música electrónica en España, celebrará el próximo 5 de diciembre de 2026 su primera edición en la capital bajo el nombre Blizzard: La Ciudad del Hielo, en el recinto ferial de IFEMA.

El anuncio, que llegó a través de las redes sociales del festival, tomó por sorpresa a buena parte de su comunidad. Medusa ha construido su reputación durante años en Cullera, donde cada agosto concentra a más de 180.000 asistentes en cuatro jornadas frente al Mediterráneo. Sin embargo, la promotora lleva tiempo trazando una estrategia de expansión que ya tuvo su primer capítulo en enero, con un evento satélite en la estación de esquí de Formigal que agotó sus entradas.

La edición madrileña se adaptará al formato indoor con un aforo limitado a 9.000 personas, una cifra sensiblemente inferior a la de su cita veraniega, pero con la misma ambición escenográfica que ha convertido al festival en referente del sector. Pirotecnia, show de drones, lásers y una producción audiovisual de gran formato están confirmados para IFEMA.

La elección de Madrid no es casual. Según datos del propio festival, el 30% de sus entradas de verano son adquiridas por residentes en la capital, muchos de los cuales veranean en la Comunidad Valenciana. Una base de público fiel que la organización considera suficiente para sostener una edición propia en la ciudad.

Medusa llega además respaldada por un ciclo de reconocimientos: fue nombrado mejor festival de España en los Premios Nacionales de la Música Electrónica-Vicious Music Awards 2025, y en 2026 los Iberian Festival Awards distinguieron su escenografía con el premio National Winner.

El cartel artístico y los subgéneros electrónicos que protagonizarán la noche aún no han sido desvelados. La organización ha anunciado que en las próximas semanas se habilitará un prerregistro online para acceder a los primeros tickets a precio reducido a través de la cuenta de Instagram @MedusaWinter.

MOMENTO PARA PLANIFICAR: SUBSÓNICO PRESENTA SUS HORARIOS

Redacción | 25 May, 2026.

Quedan días para que Rivas-Vaciamadrid se transforme en el epicentro de la música urbana española. SUBSÓNICO llega con una primera edición que ya apunta a convertirse en cita obligada para los amantes de la cultura urbana, con los horarios oficiales ya publicados para los días 5 y 6 de junio. Ya no hay excusa para llegar tarde ni para perderse ese bolo que llevas meses esperando.

El cartel de esta edición es una declaración de intenciones. Hard GZ encabeza la propuesta con la presentación en directo del segundo volumen de LACOSTA, un proyecto que ha consolidado al MC como uno de los nombres ineludibles del rap nacional. Al Safir llega en un momento de madurez creativa tras el lanzamiento de PRÍNCIPE, mientras que Sticky M.A sigue siendo esa figura imposible de clasificar que empuja la escena desde los márgenes con más criterio que nadie.

Grecas trae consigo el peso de la narrativa urbana madrileña. Su último trabajo, Escrito en la M-30, ha conectado con una generación que reconoce el asfalto en cada verso. Pablo Chill-E cruza el Atlántico para confirmar que el trap latinoamericano tiene apellido propio, y Juicy BAE llega con El Secreto bajo el brazo, reafirmando su lugar en la primera línea del R&B hecho en España.

Pero SUBSÓNICO no se queda en los nombres grandes. El festival lleva tiempo funcionando también como plataforma de despegue para quienes están construyendo lo que vendrá después. 8belial, L0rna, El Bugg, Gloosito o Xiyo & Fernandezz representan una nueva generación que no pide permiso, mientras que Soto Asa, Jarfaiter, Israel B, Matasvandals o Miranda amplían el espectro sonoro con propuestas que van del rap más crudo a territorios aún sin nombre.

El lineup se completa con Yynestrosa, John Pollõn, Huda, Maritune y Anadie, artistas que se mueven rápido y que en SUBSÓNICO encuentran el escenario que merecen.

Con los horarios ya publicados, toca hacer lo que sabe hacer bien quien va a festivales: planificar, elegir, sacrificar algún bolo imposible y llegar con energía suficiente para aguantar dos noches de las que se recuerdan.

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DREAMBEACH CIERRA SU CARTEL DE 2026: ESTOS SON TODOS LOS ARTISTAS QUE PASARÁN POR LA COSTA DEL SOL

Redacción | 21 May, 2026.

Tras más de una década consolidándose como una de las grandes referencias de la música electrónica en España, Dreambeach afronta en 2026 uno de los momentos más importantes de toda su trayectoria. El festival ha anunciado el cierre definitivo de su cartel para una edición especialmente simbólica: la primera que se celebrará en la Costa del Sol tras once años de historia en Almería.

Los próximos 31 de julio y 1 de agosto, Vélez-Málaga acogerá el inicio de una nueva etapa para una marca que busca redefinir su propuesta manteniendo intacta su esencia. La organización apuesta por un formato de dos jornadas, cuatro escenarios independientes y una producción renovada diseñada para mejorar la experiencia del público en un entorno privilegiado junto al Mediterráneo.

El cierre artístico incorpora nombres de gran peso dentro de la escena internacional y nacional, reforzando una programación que volverá a moverse entre techno, house, hard dance, bass music y sonidos urbanos. Una mezcla de generaciones, estilos y formatos especiales que mantiene el ADN ecléctico que ha caracterizado al festival desde sus inicios.

La jornada del viernes 31 de julio suma como uno de sus grandes reclamos a DJ Pepo, figura histórica de la electrónica española y uno de los nombres más respetados del techno nacional. Su incorporación aporta una conexión directa con distintas generaciones de clubbers y refuerza el componente más clásico y contundente del lineup. Junto a él también destacan nuevas incorporaciones como Dub Elements, referentes internacionales del drum & bass hecho en España; el formato b2b entre Javi Reina y Raul Ortiz; además de artistas como Klofama, Prada 2000, The Brainkiller o Destroyers, ampliando la diversidad sonora de la primera jornada.

El sábado 1 de agosto elevará todavía más la intensidad con la llegada de cuatro nombres de enorme relevancia internacional encabezados por Loco Dice, uno de los grandes iconos globales del tech house contemporáneo y habitual de los principales festivales y clubs del mundo. También se suma Paco Osuna, figura imprescindible de la electrónica española internacional y responsable además de la presencia de Nowhere by Paco Osuna dentro del festival.

La segunda jornada contará igualmente con Korolova, una de las artistas más demandadas del melodic techno actual gracias a su sonido emocional y sus potentes directos, además de Brennan Heart, auténtica leyenda del hardstyle y uno de los artistas más queridos por el público habitual de Dreambeach.

El sábado se completará con una potente selección de artistas nacionales e internacionales entre los que aparecen nombres como Oguz, Zatox, Easttown, Samuel Moreno o MBreaks, además de diferentes formatos b2b y versus que reforzarán el carácter dinámico de la programación.

Con este cierre definitivo, Dreambeach presenta una de las ediciones más importantes de toda su historia. El traslado a Málaga supone un cambio estratégico para el festival, que buscará consolidarse como una de las grandes citas europeas del verano sin perder la identidad que le ha acompañado durante más de once años: grandes artistas internacionales, apoyo constante a la escena nacional y presencia de algunas de las marcas más relevantes del circuito electrónico actual como Blackworks, LOOP, Drum And Bass All Stars, Ritmika, Híbrida o Nowhere.

Dreambeach Costa del Sol 2026 se celebrará los días 31 de julio y 1 de agosto en Vélez-Málaga. Las entradas ya están disponibles a través de la web oficial del festival.

¿POR QUÉ SÓNAR SIGUE SIENDO EL GRAN PUNTO DE ENCUENTRO DE LA ELECTRÓNICA GLOBAL?

Redacción | 19 May, 2026.

En su presente más reciente, el festival Sónar ha dejado de ser únicamente un punto de encuentro musical para consolidarse como un ecosistema completo donde conviven directo, innovación tecnológica y cultura digital en tiempo real.

La transformación no es estética, sino estructural: Sónar funciona hoy como una experiencia continua en la que el público deja de ser espectador para convertirse en parte de un flujo simultáneo de estímulos. 

UN FORMATO QUE PRIORIZA LA INMERSIÓN

La edición actual del festival se articula en un modelo más compacto y coherente, donde la experiencia se concentra en un mismo espacio y tiempo. Este cambio refuerza la idea de continuidad: todo sucede dentro de una misma narrativa sin fragmentación urbana.

El corazón del presente de Sónar está en sus seis escenarios simultáneos, que operan como seis lenguajes distintos dentro de un mismo sistema. Desde grandes shows de club hasta directos experimentales, pasando por propuestas audiovisuales o híbridos performativos, el festival construye una experiencia donde la diversidad no se dispersa, sino que se integra.

El resultado es un entorno donde el público navega entre diferentes stages, sets o conciertos con diferentes estados de energía.

UN CARTEL QUE DEFINE EL PRESENTE DE LA ELECTRÓNICA GLOBAL

El peso del line-up refuerza esa lógica de flujo continuo y sirve como fotografía del momento actual de la electrónica a nivel global.

El regreso de The Prodigy aporta una descarga directa de breakbeat y energía rave, conectando con la memoria más física del género. En paralelo, Amelie Lens presenta AURA, un show audiovisual que traslada su sonido a un formato inmersivo donde luz y estructura visual amplifican la experiencia del techno.

Desde otra vertiente del mismo espectro, Charlotte de Witte reafirma el peso del techno contemporáneo con sets de alta intensidad, mientras que Kelis introduce una lectura más híbrida entre pop, R&B y electrónica, recordando la importancia de los cruces estilísticos en la evolución del festival.

El presente también se abre a nuevas escenas que hoy marcan el ritmo del club europeo. Sammy Virji representa el auge del UK garage en su versión más actual, con una energía directa orientada a pista. A su vez, Nia Archives recupera el jungle en formato live, aportando una dimensión orgánica a un sonido históricamente acelerado y digital.

 

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LA ELECTRÓNICA COMO LENGUAJE TOTAL

En la actualidad, Sónar ya no se entiende solo como un festival de música electrónica, sino como un espacio donde la tecnología tiene un papel central en la creación artística.

Live shows con diseño audiovisual avanzado, performances generadas con herramientas digitales, inteligencia artificial aplicada al sonido o formatos híbridos entre instalación y pista de baile forman parte del ADN actual del festival.

Este enfoque refuerza su posición como uno de los pocos eventos que no solo programa música electrónica, sino que explora cómo se está redefiniendo su futuro.

UN PÚBLICO QUE YA NO ES SOLO PÚBLICO

El presente de Sónar también se define por la transformación del rol del asistente. La experiencia ya no es pasiva: el diseño del festival favorece la circulación constante, la exploración y el cruce de escenas.

En un mismo día, el público puede pasar de un live experimental a un set de club, de una propuesta audiovisual a una actuación de gran formato. Esa movilidad refuerza una idea clave: Sónar funciona como un sistema abierto más que como una sucesión de conciertos.

UN PRESENTE QUE SIGUE MIRANDO HACIA ADELANTE

En un contexto de saturación de festivales, Sónar mantiene su diferencia en el presente porque no replica fórmulas, sino que las reconfigura. Su capacidad para integrar música, tecnología y diseño de experiencia lo sitúa en un lugar único dentro del circuito global.

Hoy, más que nunca, el festival no se limita a programar el presente de la electrónica: lo organiza, lo condensa y lo proyecta hacia lo que viene.

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¿CUÁLES SON LAS NOVEDADES DE AQUASELLA 2026?

Redacción | 14 May, 2026.

Uno de los festivales más queridos y respetados de la escena electrónica española desvela la distribución completa de su 29ª edición: cuatro jornadas, tres escenarios y nuevas colaboraciones por escenario.

Aquasella regresa del 13 al 16 de agosto a Arriondas (Asturias). La 29ª edición llega con una novedad destacada: la integración de cuatro marcas del circuito clubbing como curadoras de escenario. Mixmag, Rebels, Loop by Fabrik y Real Ravers by La Real tomarán el control de El Bosque y la Carpa La Real en distintas jornadas, dando a cada noche un perfil sonoro diferenciado.

Jueves 13: el pistoletazo de salida

La jornada inaugural arranca con fuerza en el Open Air, donde el plato fuerte será el esperado b2b entre Raffaele Attanasio y Rebecca Delle Piane bajo el alias RRONIN, acompañados de Cristian Varela y Regal. El Bosque estrena el Mixmag Stage con TSHA y Mason Collective, mientras la Carpa La Real apuesta desde el primer día por los sonidos más contundentes con Luca Agnelli y SNTS.

Viernes 14: house, groove y techno sin concesiones

El segundo día eleva la intensidad en todos los escenarios. El Open Air acoge a Fatima Hajji, I Hate Models y Kobosil, una terna que marca el tono de la noche. El Bosque se convierte en el Rebels Stage, con una programación centrada en el house y el groove de la mano de Dennis Ferrer, Sam Divine y Henrik Schwarz en formato live.

La Carpa La Real reserva para esta noche uno de los momentos más esperados del festival: el b2b entre Chris Liebing y Luke Slater, acompañados de Ben Sims y DVS1. Techno de altura, sin filtros.

Sábado 15: la noche del año

El sábado es, sin duda, la jornada más potente de la edición. El Open Air reúne a tres nombres mayúsculos del techno mundial: Amelie Lens, Héctor Oaks y Robert Hood. En paralelo, El Bosque se transforma en el Loop by Fabrik Stage con Joris Voorn, Jayda G y East End Dubs, una propuesta más versátil que equilibra el peso del resto del cartel.

La Carpa La Real cierra el círculo bajo el sello Real Ravers by La Real, con 999999999, Rikhter y Vendex protagonizando una noche de alto voltaje que apunta a convertirse en uno de los sets más comentados del verano.

Domingo 16: el After de los que no se rinden

Aquasella cierra su 29ª edición como manda la tradición: con un formato After que prolonga la experiencia hasta el último momento. Anna Tur, Alba Franch y Jairo Beltrami se encargan de acompañar al público en esa transición entre la noche y el día que solo Aquasella sabe hacer como nadie.

 

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Los últimos abonos están disponibles en aquasella.com.

BESMAYA PONE LA BANDA SONORA A SAN ISIDRO EN CUPRA CITY GARAGE MADRID

Redacción | 14 May, 2026.

El espacio madrileño acoge las San Isidro Raval Sessions, un ciclo de conciertos que apuesta por el talento emergente nacional durante todo el mes de mayo.

CUPRA City Garage Madrid ha convertido mayo en un mes de música con las San Isidro Raval Sessions, un ciclo que ya ha reunido a artistas como Erik Urano y Chiara Oliver bajo su techo. La última cita fue un showcase de Besmaya, el dúo madrileño que se ha convertido en una de las propuestas más sólidas del pop alternativo nacional con más de 800.000 oyentes mensuales en Spotify.

La noche congregó a más de 600 personas y contó también con el DJ set de DAALLAAX, activaciones en torno al CUPRA Raval y una propuesta gastronómica castiza de la mano de PISTOLA.

El ciclo no ha terminado. El 20 de mayo será el turno de UMEN & Cascales, y el 28 de mayo cerrará L'haine en lo que apunta a ser un buen cierre para unas sesiones que han posicionado a CUPRA City Garage Madrid como un espacio de referencia para la música y la cultura en la capital.

Toda la programación está disponible en cupraofficial.es/city-garage-madrid.

5 RELEASES QUE DEBERÍAS AÑADIR A TU PLAYLIST #3

Miha Doncheva | 11 May, 2026.

Estamos de vuelta con nuestras recomendaciones semanales, repasando algunos de los lanzamientos más destacados que están marcando el ritmo de la escena urbana y electrónica. Desde el regreso de figuras consolidadas como Eladio Carrión, Jeff Mills o Adam Beyer, hasta nuevas entregas que siguen definiendo el sonido emergente nacional con artistas como Sokez, Grecas o Kristina. Álbumes, EPs y singles que atraviesan el trap, el reggaetón, el rap underground, el house y el techno para ofrecer una selección cargada de personalidad, energía y nuevos universos sonoros.

Urbano y rap

1- Eladio Carrion - Corsa (álbum)

El puertorriqueño presenta “Corsa”, su nuevo álbum de estudio, un proyecto protagonizado por los coches, la velocidad y el fuego. Compuesto por 15 temas, el disco combina el trap con el reggaeton, además de mostrar una faceta más sensible del artista. Cuenta con varias colaboraciones entre las que encontramos Cazzu, Mora, Myke Towers, MIDNVGHT y Top Boy. Definitivamente, Eladio nos introduce en un nuevo universo musical en el que sigue apostando por la música que refleja su mundo a partir de sus vivencias.
https://open.spotify.com/album/5JNyi6vWb9zTfxa9zDHrZr?si=E_S_qf_OQju9OFwvdDy9DA 

2- Sokez - Ecmpm 3 (EP)

El artista malagueño vuelve a sumergirse en el sonido más crudo y callejero con “E.C.M.P.M 3”, la tercera entrega de una saga ya convertida en referencia dentro del underground nacional. Consta de 10 canciones en las que mantiene la mezcla del rap clásico, la atmósferas oscuras y las barras directas que caracterizan al artista apostando, como siempre, por la autenticidad y el sonido de barrio, sin filtros. Esta nueva entrega llega como una evolución natural de su universo: más madura, más contundente y con una identidad todavía más marcada.
https://open.spotify.com/album/5vssBVLEhJulLuwNFfFk2h?si=6wKGefLzTVCj3jQ4E9exPQ

3- Grecas - PALERMO (single)

Grecas llega con “PALERMO”, un tema que sigue la esencia callejera del madrileño con sonidos melódicos y una atmósfera nostálgica. Un track que confirma su ascenso dentro de la escena urbana española.
https://open.spotify.com/track/5xXXaPbML5So9vw0FgKT50?si=523025a26e4f42b3

4- North West - N0rth4evr (EP)

La norteamericana llega con “N0rth4evr”, su proyecto debut de 6 temas que refuerza a la artista en el mundo del rap y con el que establece su propio estilo. El EP cuenta con la producción propia de West y muestra una experimentación con los géneros y los arreglos técnicos.
https://open.spotify.com/album/1jkEEeWKAJiR0LQyOvtM7b?si=fDgID2s-Sxuh-M7t7EhkaQ

5- Kristina - POBREDIABLA (single)

La cantante granadina llega con un nuevo single, “POBREDIABLA”, en colaboración con Nickzzy, Raul Clyde. El tema mezcla letras desafiantes y cargadas de personalidad que siguen el estilo y la estética provocadora que caracterizan a la artista. Una entrega con la que consolida su sonido cada vez más reconocible en la escena urbana española.
https://open.spotify.com/track/2RQRX0oQ4bd9KWO9LzurIF?si=6d2ee102b7e84371

 

Electronica

1- Adam Beyer, Mark Reeve - Love Within (single)

Adam Beyer y Mark Reeve vuelven a unirse en su nuevo single, “Love Within”, un tema decisivo y atmosférico, bajo el sello discográfico Drumcode. El tema combina  grooves hipnóticos, sintetizadores oscuros y una progresión muy enfocada al club, manteniendo el equilibrio entre el estilo propio de ambos productores.
https://open.spotify.com/track/0O5J5xw0Geb9csWY6rg3uj?si=b721d09d5e974dcb

2- Planetary Assault Systems - Retina Burn (single)

El productor británico, Luke Slater vuelve a la escena techo con el single “Retina Burn”, un tema que sigue una estética industrial, mental y futurista dentro del mundo de la electrónica. Con este proyecto, el DJ continúa explorando las texturas densas, los ritmos mecánicos y las atmósferas sci-fi, transmitiendo una tensión constante y enérgica enfocada a la pista oscura.
https://open.spotify.com/track/2m4DJhDxpg9eEe7YpCE77c?si=ace28ffae75743e1

3- Deer Jade - Space Dance (EP)

La DJ y productora suiza presenta su nuevo proyecto “Space Dance”, un EP que ofrece un sonido enérgico que fusiona la narrativa con la fuerza de la pista. Combinando influencias del indie dance y el house con toques de disco y ritmos pegadizos, la artista aporta equilibrio y dinamismo a las pistas de baile.
https://open.spotify.com/album/038f0hyz1ABcew4NRR2TQa?si=4goEH_0dQCeWZ5JivlsOdQ

4- Jeff Mills - Whatever The Case (EP)

Jeff Mills regresa con una nueva entrega de la serie "Axis Expressionist", “Whatever The Case”. El EP sigue la visión futurista del artista, apostando por el minimalismo, la precisión rítmica y las atmósferas espaciales. Con esta entrega, el productor norteamericano demuestra, una vez más, su capacidad para transformar los sonidos simples en experiencias hipnóticas, reafirmando su estatus de una de las figuras más influyentes de la electrónica.
https://open.spotify.com/album/2k1V5ZwPUP2aUChS0iA2RK?si=o4iuatnpQ0S9D_FOusXhjw

5- Hannah Wants - U Dig? (single)

La productora británica se estrena en el sello ModCollective con el single “U Dig?”. El tema sigue un ritmo house, combinando sintetizadores ácidos con voces habladas, susurrantes y psicodélicas, creando una atmósfera misteriosa y nocturna.
https://open.spotify.com/album/5dfbaQDnMzZmlTd0Ht5UcG?si=puFXxfMRR_2agOqszJ2jGQ

CARIOCA CIERRA SU PRIMERA TEMPORADA EN GRANADA CON LEITI, BRNA Y UN CARTEL QUE ES EL COLOFÓN A UNA TEMPORADA PERFECTA

Redacción | 11 May, 2026.

Lo que empezó como una apuesta por la escena urbana en Granada se ha convertido, en cuestión de meses, en uno de los eventos de referencia de la ciudad. Carioca cierra su primera temporada en Aliatar el próximo 14 de mayo con un cartel que no es casualidad: es el resumen de todo lo que ha construido este año.

Porque la historia de Carioca en esta primera temporada es, sobre todo, una historia de comunidad. Desde el principio, el evento apostó por crear un espacio donde la escena urbana granadina pudiera respirar con identidad propia, y la respuesta no tardó en llegar. La sala se fue llenando de una comunidad fiel y en constante crecimiento, una de esas que no solo asiste sino que hace suyo el proyecto. Durante estos meses han pasado por su escenario artistas como Albany, Guxo o Kristina, junto a DJs de primer nivel nacional que han ido consolidando la propuesta y demostrando que Granada tenía hambre de exactamente esto.

El crecimiento ha sido tan rápido como orgánico, y eso es lo más difícil de fabricar. Carioca no ha necesitado forzar nada: ha construido desde la coherencia, con una programación que conecta directamente con lo que su público quiere escuchar y vivir. Y esa solidez es la que ahora le permite cerrar la temporada con un golpe sobre la mesa.

El 14 de mayo, Leiti llega a Granada por primera vez en su gira, y ese dato solo ya dice mucho. Le acompañan Brna, Diego Armando de Antídoto, Serrato, Gulnara y Dani BM, residente de Carioca y uno de los pilares sobre los que se ha construido todo este año. Un cartel que mezcla nombres de alcance nacional con la identidad local que ha hecho grande al evento: exactamente lo que ha sido Carioca durante toda esta temporada.

Las entradas para el cierre del 14 de mayo ya están disponibles a través de los canales oficiales de Carioca.

Info y entradas aquí.

HONEY DIJON Y EL FOMO POR NO PERDERSE UNO DE LOS SETS MÁS ESPECIALES DE ESTA PRIMAVERA EN MADRID

Redacción | 11 May, 2026.

Si hay un set de la temporada de primavera de Brunch Electronik Madrid que desde WHAT MAGAZINE recomendamos no perderse por nada del mundo, ese es el de Honey Dijon el próximo 17 de mayo en La Caja Mágica Open Air. La DJ y productora de Chicago cierra la programación propia en su temporada de primavera open air 2026, y lo hace en un formato que le sienta especialmente bien: luz de tarde, aire libre y una comunidad que lleva semanas esperando este momento.

Honey Dijon es, a día de hoy, una de las figuras más influyentes y carismáticas de la escena house global. Criada en Chicago y forjada en la cultura de los clubs de la ciudad, su trayectoria la ha llevado desde los sótanos del house más puro hasta los escenarios más importantes del mundo, pasando por grandes noches en Ibiza, colaboraciones con grandes nombres de la moda y una presencia constante en los festivales más relevantes del circuito internacional. No es solo una DJ: es una narradora. Alguien que construye sets con una coherencia emocional y una energía que pocas personas en la escena son capaces de sostener durante horas.

Su capacidad para leer una pista, su dominio absoluto de los tiempos y una selección musical que se mueve con la misma soltura entre el house más clásico y las corrientes más contemporáneas la convierten en una presencia que va mucho más allá del cartel. Cada uno de sus sets es un acontecimiento en sí mismo, y el del 17 de mayo en Madrid promete no ser una excepción. Verla en un entorno open air, con la luz del atardecer y el formato característico de Brunch Electronik, es exactamente el tipo de experiencia de la que se habla meses después.

Le acompañan en la jornada DJ BORING b2b DJ Seinfeld (que regresa tras su paso por Mini Open Tennis el pasado 25 de abril y que vuelve con nosotros para cerrar la temporada de primavera), Bambounou b2b DJ Holographic y Cinthie b2b Marie Montexier, en una tarde construida en clave house de principio a fin que refuerza el espíritu comunitario que siempre ha definido a Brunch Electronik. Para quien quiera alargar la noche, habrá afterparty oficial en The Bassement.

Ya os avisamos: si todavía no tenéis entrada, es el momento. Más información y tickets aquí.

 

SOPH PRESENTA SU PROYECTO MÁS AMBICIOSO: UN ÁLBUM DEBUT QUE NACE DEL DOLOR Y LA NECESIDAD DE REIVINDICACIÓN

Redacción | 11 May, 2026.

Soph no viene a pedir permiso. La artista catalana presenta 'El dolor es mi única visa', el proyecto que marca el inicio de una nueva etapa artística y el primer adelanto conceptual de su álbum debut. Una obra construida desde la incomodidad de no encajar, tanto dentro de la industria musical como en su propia experiencia personal.

Coproducido junto a TaLo, el lanzamiento llega acompañado de una campaña audiovisual en la que también participan dconc3pt, WagOne y montemar, figuras que refuerzan el imaginario de un proyecto atravesado por la tensión, la presión externa y la búsqueda de identidad. Cada single contará con un universo propio y personajes que representan precisamente esas voces que intentan minimizarla o condicionarla.

Lejos de plantear el dolor desde un lugar estético o superficial, soph lo utiliza como punto de partida creativo. 'El dolor es mi única visa' habla de aislamiento, frustración y transformación; de intentar pertenecer constantemente y acabar encontrando fuerza precisamente en no hacerlo. Un relato que conecta con una generación marcada por la ansiedad, la sobreexposición y la necesidad permanente de validación.

Musicalmente, el proyecto continúa explorando el pop electrónico experimental que ya había desarrollado en KANA GAWA, el EP colaborativo junto a D. Cotta y Enry-K, aunque ahora desde un enfoque mucho más íntimo y personal. En el imaginario sonoro aparecen referencias que pueden recordar a artistas como Rosalía, Ralphie Choo, Rusowsky, Noga Erez, Moderat o RAYE, aunque el sello de soph sigue estando marcado por unos graves contundentes y una producción agresiva y emocional al mismo tiempo.

Nacida y criada en Poblenou, Barcelona, la artista lleva vinculada a la música desde pequeña gracias a su formación clásica en conservatorio y sus posteriores estudios contemporáneos en el Taller de Músics. Influencias tan dispares como Arctic Monkeys, Avenged Sevenfold, Billie Eilish, The Kooks, Cage the Elephant, Arlo Parks, Ella Fitzgerald o Nina Simone terminan conviviendo en una propuesta que no nace únicamente desde lo urbano, sino desde una mezcla de referencias emocionales, electrónicas y experimentales.

Con este proyecto, soph no solo presenta nueva música: también deja clara la intención de construir un discurso propio dentro de una escena cada vez más homogénea.