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ARRANCA LA SEMANA DE SÓNAR 2026: HABLAMOS CON ISA Y ORIANA, DOS DE SUS ARTISTAS, SOBRE ESTA NUEVA EDICIÓN

Redacción
Redacción | 15 Jun, 2026.

Una edición más, Sónar vuelve a demostrar por qué lleva décadas siendo una de las citas más importantes de la música electrónica mundial. El festival barcelonés reúne este año un cartel que mezcla nombres míticos con propuestas frescas y arriesgadas, confirmando su capacidad para tender puentes entre generaciones y sonidos. Entre sus artistas están Isa y Oriana: la primera, construyendo su universo entre Berlín y la herencia psicodélica de Goa; la segunda, uruguaya afincada en Barcelona, con un imaginario que va del techno industrial al acid y los breaks de los noventa. Hablamos con ellas antes de su actuación.

¿Qué tal estáis? Este año ambas actuáis en el Sónar. Uno de los festivales más importantes del mundo. ¿Qué tal lo lleváis? ¿Cómo es vuestra relación con el festival? Lo habéis visitado como público alguna vez?
ISA: Tengo muchísimas ganas! Sónar siempre ha sido un festival referente en España y, para mí, tiene además un significado muy especial. Cuando era pequeña, mi hermano volvió del festival hablando de lo increíble que era y, de alguna forma, fue una de las primeras ventanas que tuve hacia este mundo. Creo que despertó gran parte de mi curiosidad por la música electrónica.

Actuar allí ahora se siente bastante surrealista y va a ser un momento muy especial. Nunca he asistido como público, así que vivirlo por primera vez desde dentro lo hace aún más emocionante. Además, voy a estar rodeada de muchos de mis amigos más cercanos, así que me siento muy feliz y agradecida de poder compartir este momento con ellos.

Oriana: ¡Estoy muy bien! Gracias. La verdad es que lo llevo bastante bien de momento. Intento no dejarme llevar por los nervios porque no ayudan demasiado. Creo que lo más importante es siempre prepararse bien para la ocasión, sobre todo la selección musical, y pienso dedicar estos próximos días a ello.

Tengo el recuerdo de haber estado en una edición hace unos ocho o nueve años y, en 2023, fui a escuchar a Aphex Twin.

¿Qué significa para vosotras actuar en Sónar este año?
ISA: Es la primera vez que toco en un festival de esta magnitud, así que que sea precisamente en Sónar, teniendo la relación personal que tengo con el festival y además en España, significa muchísimo para mí.

Más allá de la visibilidad o de la importancia que tiene dentro de la escena, siento que es uno de esos momentos que conectan con una ilusión que llevo teniendo desde hace años. También agradezco mucho que hayan apostado por mi sonido y me encanta ver que se le está dando espacio a propuestas más psicodélicas dentro del festival. Va a ser una oportunidad muy bonita para presentar mi visión musical en un contexto tan especial y compartir escenario con artistas a los que admiro y llevo escuchando mucho tiempo.

Oriana: Sónar es claramente un festival clásico y mítico de Barcelona, y es un honor para mí poder actuar junto a tantos artistas que han sido una inspiración durante tantos años. Este año me hace especial ilusión tocar después de una de mis bandas favoritas y pioneras, como es Cabaret Voltaire.

¿Cómo afrontáis vuestro set en un festival tan importante para Sónar?
ISA: Pues estoy intentando no hacer nada muy distinto, porque me gusta ir con el flow durante los sets, sentir la energía del público e improvisar un poco según cómo se va desarrollando todo. 

Sí que es verdad que últimamente estoy intentando empujarme más y salir un poco de mi zona de confort. Empecé a aprender a tocar a vinilo hace poco y me apetece retarme a poner algunos discos durante el set, así que estoy seleccionando poco a poco algunas buenas joyas.

Además, teniendo en cuenta los artistas que vienen después de mí, me hace ilusión hacer algún guiño a distintos sonidos que estarán presentes durante la noche. Siempre mezclo muchos géneros dentro de mis sets, así que será una forma divertida de introducir un poco lo que viene después.

Oriana: A veces me lleva meses de selección y búsqueda cuando quiero hacer algo más conceptual y largo, y otras veces la improvisación durante el set juega a favor. Como dije antes, lo más importante es la selección musical: siempre tiene que ser algo que me represente. Después de elegir los tracks, organizo bien las intensidades y los bpm. Luego los escucho muchas veces y, a veces, también hago pruebas. A la hora de tocar, la energía y el entorno influyen bastante en el resultado final.

¿Qué artista del cartel de este año os genera más curiosidad o ganas de ver? (responden las dos).
ISA: Sin duda FJAAK con Miss Kittin, y The Prodigy!

Oriana: Cabaret Voltaire, The Prodigy (aunque fui a verlos hace poco a Birmingham), Speedy J, The Hacker, Reeko, Atico Corp, Salomee, Wata Igarashi, Daniel Avery...

Oriana, eres de Uruguay pero llevas años afincada en Barcelona. ¿Cómo ha influido la ciudad en tu sonido, y qué le vas a devolver en Sónar?
Durante mi etapa en Uruguay, cuando ya estaba interesada en la música, escuché sobre todo techno, acid, breaks y electro de los noventa. Me aportaron muchísimo los artistas que escuché durante años y el sonido que llegaba allí. Cuando empecé, no había prácticamente tiendas de discos donde buscar música y me pasaba horas en Discogs.

Al llegar a Barcelona se me abrió un portal. Empecé a ir todas las semanas a Discos Paradiso, a casa de Raúl Zero, coleccionista de la ciudad, entre otras tiendas. Esto influyó claramente en mi sonido porque pude investigar mucho más. Siento que en España existe una cultura muy fuerte de electro e industrial. Aunque ya tenía algunos discos que apuntaban en esa dirección, naturalmente me fue interesando cada vez más.

Aquí también he conocido personas y artistas muy interesantes que me han aportado mucho. Tuve la oportunidad de tocar con Esplendor Geométrico en Berlín. De hecho, Cabaret Voltaire fue una de las bandas que ya conocía en Uruguay y la primera banda industrial que escuché.

 

Isa, Mueves tu vida y tu música entre Berlín y Goa. ¿Qué parte de ese viaje va a estar presente en tu set de Sónar?
Siento que mi música encapsula influencias de ambos lugares y me encanta jugar con eso en mis sets. Aunque no he estado en Goa aún, mi primer amor fue el psy y muchas de mis influencias vienen de ahí. Sin duda, ese hilo psicodélico que atraviesa mi música es una de las cosas más distintivas de mis sets. También me identifico mucho con los valores que suelen ir de la mano de la música psicodélica. Para mí, pinchar y compartir música es una forma de conexión y de crear una sinergia con el público. Siempre intento que mis sets se sientan como una experiencia compartida y llevar a la gente por un viaje sonoro.

Por otro lado, Berlín me ha abierto un mundo de experiencias verdaderamente mágicas y una forma distinta de experimentar la música y la cultura de club. He descubierto artistas, sonidos y maneras de entender la pista de baile que me han inspirado muchísimo. Ahora que estoy muy metida en un sonido más deep, tirando hacia el techno psicodélico, me encanta experimentar con todas esas influencias. Creo que esa mezcla ha dado lugar a un sonido muy característico y muy mío, que refleja quién soy y la música que me inspira.

 

¿Hay algún track que llevéis guardando especialmente para Sónar, algo que sientas que merece estrenarse ahí?
ISA: No tengo ningún track aun en particular, pero he estado comprando algunos discos increíbles últimamente y me estoy guardando varios para estrenarlos en Sónar!


Oriana: Lo primero que pensé cuando supe que tocaría después de Cabaret Voltaire fue en Clock DVA o Front Line Assembly. Me llevaré "Confusion" (Instrumental), de New Order; estoy bastante segura de que lo tocaré.

 

Isa, EVOLVE propone un viaje hacia zonas más profundas y psicodélicas. ¿Cómo se traduce esa filosofía al contexto concreto de Sónar, donde el tiempo y el espacio están mucho más acotados que en una noche de club en Berlín?
Sin duda es una experiencia distinta y va a ser un challenge nuevo, pero mantendré la misma esencia de siempre. Obviamente no tengo tiempo para desarrollar una historia y un viaje tan largo como en una noche de club, así que tocará condensarlo en una versión más cortita.

Siempre intento contar una historia y crear una experiencia inmersiva, independientemente del tiempo que tenga. Seguramente será un set más directo y más enfocado a hacer bailar y mantener la energía de la pista, pero siempre conservando esa esencia de conexión y profundidad. Al final, la intención sigue siendo la misma: que la gente se lo pase bien, se pueda sumergir en el viaje, desconectar un rato y tener un pequeño trip conmigo durante el set.

Oriana, eres conocida por sets donde es casi imposible saber cuándo termina un track y empieza el siguiente. En un festival donde mucha gente está descubriéndote por primera vez, ¿es eso una ventaja o un riesgo?
Toda mezcla es un riesgo. Lo interesante es intentar convertirlo en una ventaja.

Para terminar, ¿Qué le diríais a alguien que nunca ha ido a Sónar para convencerle de que venga a veros?
ISA: Sónar es Sónar por algo. La reputación que tiene no sale de la nada, y el lineup de este año es una pasada. Creo que es uno de esos festivales que cualquier amante de la música debería experimentar al menos una vez. También es un sitio perfecto para descubrir artistas y sonidos nuevos. Para mí va a ser un momento muy importante y pienso darlo todo. Si os pasáis por mi set, os aseguro musicón. Buenos basslines envolventes, soniditos raros, mucho baile y una buenísima selección de bombas jajaja.

Oriana: Le diría que siempre es una fuente de inspiración escuchar tanto a bandas míticas como a nuevos artistas que proponen cosas frescas e interesantes. A mí, personalmente, me llena de energía escuchar música en vivo.

Sónar 2026 llega con un cartel que equilibra historia y presente, nombres míticos y propuestas que apuntan hacia adelante. Isa y Oriana representan exactamente eso: dos artistas con universos propios, construidos desde la escucha, el viaje y la selección. Una trae el hilo psicodélico que cruza Berlín y Goa; la otra, décadas de cultura electrónica e industrial destiladas en cada mezcla. El festival barcelonés vuelve a demostrar que sabe elegir. Quedan muy pocos días para comprobarlo en directo.

FABRIK Y CARL COX VUELVEN A UNIR SUS CAMINOS: UN REENCUENTRO CLAVE PARA ENTENDER LA HISTORIA DE UNA DE LAS DISCOTECAS MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO

Redacción
Redacción | 11 Jun, 2026.

Hay clubes que se vuelven instituciones. Que sobreviven modas, ciclos y tendencias para convertirse en algo más que un espacio de baile: en un punto de referencia, en un lugar de memoria colectiva para toda una generación. FABRIK es uno de esos clubes. Situado en Humanes de Madrid, lleva más de dos décadas siendo uno de los pilares de la cultura de club en España y en Europa, con una identidad sonora y una escala que lo sitúan en una categoría aparte.

El próximo 27 de junio de 2026, el club celebrará su 23 aniversario, una fecha que en el universo FABRIK tiene un peso específico. No es solo una fiesta: es un balance, una reafirmación. Una cita en la que el club pone encima de la mesa todo lo que es y todo lo que ha construido. Más de 12 horas de música ininterrumpida en cinco salas son la expresión más directa de ese compromiso con la experiencia y con la diversidad sonora que diferencia a FABRIK de casi cualquier otra propuesta del panorama nacional.

Y en el centro de todo, como tantas veces antes, está Carl Cox. La relación del DJ y productor británico con FABRIK es de las que no necesitan presentación, de las que se construyen con el tiempo, con la repetición y con la confianza mutua. Carl no es un artista invitado más en el cartel de un aniversario: es parte de la historia del propio club, un nombre que ha aparecido tantas veces ligado a FABRIK que resulta difícil entender uno sin el otro. Tres años después de su última actuación en el club madrileño, el regreso de quien muchos consideran el DJ más importante de todos los tiempos tiene la dimensión de un reencuentro real.

Lo hará bajo un formato que ya es tradición en FABRIK: el doble set, actuando tanto en AREA 19 por la tarde como en la Main Room por la noche. Dos salas, dos momentos del día, dos atmósferas distintas para un artista que lleva décadas demostrando que su capacidad para leer una pista de baile no tiene parangón.

El 23 aniversario se completa con una selección que amplía el espectro sonoro del evento sin restarle coherencia. Mau P debuta en FABRIK como uno de los nombres más en forma del house y el techno actual. Joseph Capriati aporta su visión del techno internacional más directo. El house y el tech-house también estarán representados por Andrea Oliva, Chelina Manuhutu, Ben Sterling, Francisco Allendes y Matthias Tanzmann, mientras que el progressive y el latin house corren a cargo de Guy J y Tony Guerra. PRADA2000 pondrá los sonidos más bounce, y el techno más contundente, hasta derivar en hard techno, llegará de la mano de Carmen Electro, Somewhen, ÜBERKIKZ, Cassie Raptor y Lorenzo Raganzini.

Las entradas ya están disponibles aquí.

 

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HABLAMOS POCO CUANDO HOKE HABLA

Noelia Cuellas
Noelia Cuellas | 10 Jun, 2026.

Hablamos poco pero cuando hablamos es para dar las gracias y para compartir la lucha por la educación que ocurre estos días en las calles de Valencia, eso dice Hoke. En Santo añade en la letra: ni madero, ni Prosegur, aquí solo el pueblo salva al pueblo. Valencia Sur. Tener un perfil bajito pero estar cuando toca y estar con los tuyos, de eso va.

Después de llenar la plaza de toros como prometía, Hoke vuelve a Valencia. Juega en casa, con los fieles, con los que han estado ahí desde siempre, en todo tipo de salas, desde que vendía tickets en la Matisse. Esto es más suyo que de nadie.

El 6 de junio tocaba cerrar Nits de Vivers acompañado de su man, Ébano. Un hombre del que todo lo que se diga queda corto, fue vitoreado por todo el público cada vez que aparecía y seguramente todos allí esperan un nuevo disco más pronto que tarde. Hoke hace un adelanto, sin base, en su línea. Está haciendo el disco por Europa.

También les acompañaba A.Dense que comenzaba la noche como dj. Al final todo pasa por él, es clave en esto. Menciones a Morad, Juicy Bae y Quevedo. Canciones de BBO, de Tres Creus y alguna de las antiguas. No hay nadie que no se las sepa.

Porque esto sigue siendo especial, porque cada vez es más intenso. Porque parece que todo esto sigue siendo por amor.

WHAT MIX: ADRIAN ROMAN

Redacción
Redacción | 10 Jun, 2026.

Él lo define como: Línea, continua.

Drona Orchestra - Deep Storm II
Brian Eno - Bells Above
Ploy - Zoom
CHLOÉ - Heights
Bar.ba - One Last Kiss (Adrian Roman Remix)
Lechuga Zafiro - Gnoca
Beneath - Shambling
Nandu - Neglecting The Facts
GOTT - Mirage
Heiko Laux - German Turbine
Adrian Roman - Crescendo
Terrain - Nica
Upercent - Tetric
OMAAR - Technica
Sam Goku - Warm Soils
Janus Rasmussen - Bones
Laya Rehana & Sebastian Mullaert - What I Left Behind

 

SUBSÓNICO ARRASA EN SU DEBUT EN MADRID CONGREGANDO A MÁS DE 22.000 PERSONAS

Elvira Olmos
Elvira Olmos | 08 Jun, 2026.

Dos días. Cuatro escenarios. Más de 22.000 espectadores. El Auditorio Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid acogió el pasado fin de semana la primera edición de SUBSÓNICO, el nuevo festival que llegó con una propuesta clara: convertir la cultura urbana española en un punto de encuentro transversal. El resultado dejó pocas dudas.

Viernes, 5 de junio

La primera jornada arrancó a las 16:30 con Huda, integrante de Free Sis Mafia, que puso el tono de lo que vendría con temas como "Ojalá esté viva para verlo": autenticidad por encima de todo. El dúo Matasvandals reforzó esa idea con rap de calle sin concesiones, mientras Miranda ocupaba el escenario SUBSÓNICO y Maritune aportaba el toque melódico de la nueva ola. A las 17:55, LaBlackie sacudió los cimientos del escenario WAVE con "Costilla de Raxet" y dejó claro que Barcelona también tiene algo que decir.

Uno de los momentos más significativos de la tarde llegó en el escenario Burn con la actuación de enMatu, ganador de Rising Stars: el concurso con jurado profesional con el que SUBSÓNICO apostó desde el principio por visibilizar talento emergente. En el BASS, Anadie aportó honestidad y melodía desde la nueva escena pop nacional.

Tras la batalla entre JayDime y Vampi y el DJ Set de GiGi.284 & Dj Garzo Rich Farmers Takeover, Grecas tomó el volante de su taxi a las 19:45 con su disco Escrito en la M-30, uno de los momentos más celebrados de la jornada. A las 20:50, Hard GZ subió al escenario principal para presentar el segundo volumen de LACOSTA con una energía arrolladora y la conciencia social que define su carrera. Simultáneamente, Jarfaiter desataba la locura en el BASS con su rap quinqui. La noche avanzó con el DJ set de alberrrt y el desfile de invitados —Recycled J, Grecas e Ill Pequeño— que trajo consigo Israel B.

El cierre lo firmó Al Safir. "El Príncipe" apareció a las 23:00 y demostró por qué encabeza la nueva era del rap: su puesta en escena, centrada en su último disco, hipnotizó al recinto completo. En paralelo, Parkineos cerraba la noche con su electrónica de corte urbano.

Sábado, 6 de junio

La segunda jornada arrancó con fuerza desde las 17:00 y fue cogiendo ritmo actuación tras actuación, mientras Xiyo & Fernandezz movían a la audiencia con un reggaetón de barrio alejado de los circuitos comerciales. John Pollõn tomó el relevo con su mezcla de humor, descaro y hits virales; El Bugg presentó temas de su EP MEGAMIX junto a clásicos como "Amor Bandolero" y "Carita de BB 2.0". El segundo ganador de Rising Stars actuó en el Burn a las 18:30, y le siguió Joga, artista underground de Bilbao, que dejó a todo el público boquiabierto con sus letras sin filtro y su sonido sucio.

A las 18:50, Soto Asa transformó la atmósfera del festival con su estética 999 y sus ritmos de videojuegos, mientras Ynestrosa mantenía a la audiencia coreando en el BASS. El momento álgido de la tarde llegó a las 19:40 con Pablo Chill-E. El líder de Shishigang y referente del trap chileno ofreció una actuación de enorme fuerza, con letras de mensaje social y un carisma que convirtió su paso por el escenario en uno de los clímax del festival.

La noche del sábado fue extensa y variada: 8belial desde Madrid, el trap agresivo de L0rna y el R&B impecable de Juicy BAE, que presentó su álbum El Secreto en un directo que no dejó nada al azar. El colectivo No Art Factory trajo diferentes propuestas a través de Chilld, D. Palermo y Silverster Stallion, y Sticky M.A., miembro de Agorazein, elevó el ambiente con su psicodelia característica. En paralelo, L'haine añadía su visión de la música urbana contemporánea con temas como "PIRINEOS", "Viridiana" y "Connie Nikas".

Gloosito a eso de las 23:15 impuso el rap de Detroit que lo caracteriza y paralelamente, el recinto esperaba a Yung Beef. "El Seco" no defraudó. El cierre de SUBSÓNICO fue un recorrido completo por su trayectoria, desde sus primeras etapas —incluido material de su época en La Mafia del Amor— hasta el presente. Un show que selló la identidad de un festival que, en su primera edición, demostró que el rap y la cultura urbana española tienen un espacio propio a la altura.

ELROW REGRESARÁ ESTE VERANO A MÁLAGA Y LO HARA EN FORMATO XXL CON SU EDICIÓN MÁS GRANDE Y AMBICIOSA HASTA LA FECHA EN LA COSTA DEL SOL

Redacción
Redacción | 07 Jun, 2026.

Dos años después de su última cita en la ciudad, elrow regresará a Málaga el próximo 22 de agosto con una propuesta que no deja dudas sobre su escala ni sobre sus intenciones. El Recinto Málaga Forum volverá a acoger una de las citas más importantes del verano electrónico en España, esta vez en su formato más ambicioso: más de 20.000 personas, tres escenarios con identidad propia y un cartel definitivo que termina de fijar el peso de esta convocatoria dentro del calendario estival.

El regreso no es una simple reactivación de una plaza habitual. La elección del formato XXL para esta edición implica un salto de escala que se traduce en todos los frentes: producción, programación y concepción del espacio. Elrow Málaga XXL se articulará como una experiencia inmersiva de gran formato pensada para espacio abierto, donde escenografías de gran escala, performers, actores, efectos especiales, confeti, inflables y un importante despliegue técnico de sonido, iluminación y visuales acompañarán una propuesta diseñada para activar el recinto desde distintos frentes de forma simultánea.

En ese sentido, los tres escenarios que conforman la jornada no funcionarán como simples stages, sino como tres atmósferas diferenciadas con identidad, estética y programación propia. Rowsmic Carnival asumirá el papel central con una energía marcada por el color, la fantasía y una resonancia expansiva de carácter cósmico. Horroween llevará la experiencia hacia un territorio más oscuro y teatral, con una estética de terror festivo y una pulsión escénica propia. Y Pure Bassline, que no solo da nombre a uno de los escenarios sino que incorpora una programación completamente independiente, completará el recorrido con un tercer registro sonoro que amplía el radio musical de la jornada. Moverse por el recinto implicará también moverse entre mundos.

El cartel principal reúne un bloque de artistas que dibuja una jornada de gran intensidad y amplitud sonora. En el núcleo principal figuran 999999999, The Martinez Brothers, Fatima Hajji, Wade, Ilario Alicante, DYEN b2b Jowi, Chelina Manuhutu y Bastian Bux, acompañados por GNRØ, Kloud, Serafina y Stella. Un line-up que, por sí solo, sitúa esta edición entre las convocatorias de referencia del verano electrónico en el país.

Pero es el escenario Pure Bassline el que añade uno de los nombres más inesperados del cartel: Leeroy Thornhill, histórico miembro de The Prodigy, encabeza una programación propia que completa con Ellis Dee, Rasco, DJ Jonay, UFO Project, Master Pasha, Prody, Maribel, DJ Garry y Lore Breaks. Una segunda capa musical que amplía el alcance de la jornada y refuerza su condición de evento articulado en distintas energías dentro de una misma producción.

Cruz Arnau, cofundadora y Brand Steward de elrow, no ha ocultado el significado de este regreso para la marca: "Volver a Málaga con el formato XXL es muy importante para nosotros porque la ciudad siempre ha respondido de una manera muy especial a nuestra propuesta. Esta nueva edición está pensada para volver a encontrarnos con el público a gran escala y para seguir construyendo en España experiencias que vayan más allá de lo musical."

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CINCO PROPUESTAS UNDERGROUND QUE NO DEBERÍAS PERDERTE ESTE AÑO EN SÓNAR

Redacción
Redacción | 05 Jun, 2026.

En un festival con un cartel tan generoso como el de Sónar 2026, la tentación es mirar siempre hacia los nombres más grandes. Pero la historia del festival está llena de actuaciones que lo cambiaron todo sin encabezar ningún póster. Este año hay cinco propuestas que operan en los márgenes del cartel pero en el centro del interés: artistas que llevan años construyendo desde el underground y que este junio llegarán a Barcelona con algo que decir.

Estos son los cinco sets que no puedes dejar escapar.

Ático Corp. y R.I.P. Bestia: Los productores de Écija que reivindican el breakbeat andaluz como legado colectivo.
Pocas actuaciones del cartel tienen tanta historia detrás como la que presentan Ático Corp. y R.I.P. Bestia, dos productores sevillanos que han vivido y crecido en el verdadero underground, alejados de todos los focos. Fue a principios de los noventa cuando empezaron a sumergirse en el breakbeat, el sonido que por entonces hacía bailar a toda una generación de ravers andaluces. En 2020 dieron un paso más y fundaron UFC (Un Futuro Creíble), un sello centrado en el vinilo y en la fusión de breaks, electro, acid y trance con una estética ciberdélica. Su actuación en Sónar llega como antesala de The Prodigy, una coincidencia que, vista la trayectoria de ambos, no puede ser más acertada.

TAKUYA NAKAMURA: El trompetista japonés que convirtió un encuentro fortuito con el jungle en una carrera entera.
La historia de Takuya Nakamura arranca en Boston, donde había viajado para estudiar bajo la tutela del legendario teórico del jazz George Russell. Una noche, durante un concierto, escuchó el bass de un soundsystem que retumbaba desde el sótano del local. Lo que vino después fue una vida entera construida alrededor de ese sonido. Se mudó a Nueva York en 1994, donde se convirtió en una pieza clave de la escena jungle y acid jazz de la ciudad, colaborando con nombres que van desde Quincy Jones y David Byrne hasta Cocorosie. En Sónar ofrecerá un set híbrido donde los CDJs conviven con su trompeta y sus pads en directo, un formato que convierte cada actuación en algo irrepetible.

Wata Igarashi: El productor japonés que creció entre Tokio, Londres y Madrid para hacer el techno más psicodélico
Wata Igarashi pasó su infancia absorbiendo el eclecticismo cultural de Tokio, Londres y Madrid. A los quince años empezó su carrera musical en la capital española como guitarrista punk en un grupo de skate-rock, una trayectoria que con el tiempo lo llevó al jazz de libre improvisación y, desde ahí, a las pistas de baile. Su segundo álbum, My Supernova, es más directo que su refinado debut Agartha —inspirado en Miles Davis, la música kosmische y el minimalismo de posguerra—, pero nunca brutal ni agresivo. Su techno destaca por sus estructuras cristalinas e intensidad centelleante, con una capacidad para moverse entre lo eufórico y lo psicodélico que lo convierte en uno de los técnicos más precisos del género. Escucharle en casa es una cosa. Verle en directo, otra completamente distinta.

DJ AYA: La DJ de Berlín que aprendió a bailar con el grime y el UK funky en las calles de Londres
DJ AYA no encontró su inspiración en la escena techno de Berlín, sino en los grooves del UK bass music: todo, desde el dubstep y el grime hasta el UK funky y el future garage, absorbido durante una etapa formativa vivida en Londres. De vuelta en Berlín, ha trasladado esa herencia hacia los estilos más brillantes y fluidos que colectivos como Live From Earth han introducido en la noche de la ciudad, a lo que suma su propia noche queer (lip) service, que ha aportado una dosis de frescura vital a la escena. Su propuesta en Sónar mezcla ese peso en el bajo con una energía desbordante y difícil de resistir.

Arthi: La artista londinense que convierte cada set en un viaje a través de los sonidos del mundo
Arthi tiene muchas facetas: periodista, bailarina —ha actuado para Beyoncé, Charli XCX y Dave— y DJ con residencia en Rinse FM desde la que lleva años mezclando dancehall, garage, bass music y música electrónica africana en festivales como Glastonbury y All Points East. Su propuesta fusiona sonidos de Londres y de todo el mundo: del dancehall y el reggaeton al afrobeats, el UK funky y el garage, con una fluidez que solo puede venir de alguien que lleva años viviendo entre todos esos mundos. En Sónar traerá esa misma energía intercultural a la pista más grande de Barcelona.

Hay ediciones de Sónar que se recuerdan por sus cabezas de cartel y otras que se recuerdan por los descubrimientos que nadie esperaba. Estas cinco actuaciones tienen todas las papeletas para pertenecer a la segunda categoría. El underground, como siempre, está donde menos lo buscan los focos.

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TRAVIS SCOTT ADELANTA LAS NUEVAS GAFAS DE OAKLEY X CACTUS JACK EN LA FINAL DE LA CHAMPIONS

Redacción
Redacción | 03 Jun, 2026.

La final de la UEFA Champions League 2026, disputada en el Puskás Aréna de Budapest entre el PSG y el Arsenal, fue también el escenario en el que Travis Scott apareció en tribuna con unas gafas de sol inéditas, ofreciendo el primer vistazo real a la próxima colaboración Oakley x Cactus Jack.

La confirmación oficial llegó a través de Caio Amato, Global President de Oakley, que publicó en Instagram una imagen del rapero en las gradas junto a un mensaje en el que lo presentaba como Chief Visionary de la marca y avanzaba que la colección está en camino.

Este cargo, que Scott asumió recientemente en el marco de una alianza plurianual, le otorga a él y a su equipo creativo Cactus Jack un papel activo en la dirección estética de Oakley. El objetivo es reinterpretar el catálogo de la firma e impulsar nuevos desarrollos de diseño orientados a las categorías de moda y performance.

Las gafas vistas en Budapest combinan referencias visuales propias del universo Cactus Jack con el lenguaje técnico y deportivo habitual de Oakley. Por el momento, la marca no ha facilitado información sobre fechas de lanzamiento, nombres de modelos ni precios de la colección.

ESTAS SON NUESTRAS 5 RECOMENDACIONES PARA EL ESTRENO DE SUBSÓNICO EN MADRID ESTE FIN DE SEMANA

Redacción
Redacción | 02 Jun, 2026.

Este 5 y 6 de junio, Rivas-Vaciamadrid acogerá la primera edición de SUBSÓNICO, un festival que llega con fuerza a la escena y que reúne en un mismo espacio a algunos de los nombres más relevantes de la música urbana española. Dos jornadas, varios escenarios y un cartel que lo tiene todo: desde referentes consolidados hasta las nuevas voces que están definiendo el sonido de lo que viene. Desde WHAT te lo ponemos fácil con las cinco actuaciones que no puedes dejar escapar este fin de semana.

AL SAFIR
Al Safir llega a SUBSÓNICO en un momento de plena madurez artística, respaldado por PRÍNCIPE, su último disco, con el que ha dado un paso adelante en su evolución dentro del rap nacional. Una puesta en escena espectacular que promete ser uno de los momentos del festival.

GRECAS
El rapero madrileño sube al escenario para repasar Escrito en la M-30, un álbum que ha conectado de lleno con toda una generación que reconoce el asfalto en cada verso. Su narrativa urbana, profundamente ligada a las calles de Madrid, convierte su actuación en una de las más esperadas del festival.

YUNG BEEF
Considerado el padre del trap en España, Yung Beef no necesita presentación. Su actuación en SUBSÓNICO promete ser uno de los grandes momentos del año y una demostración de por qué nadie ocupa su lugar en la escena urbana española.

STICKY M.A.
Figura imprescindible del underground español, Sticky M.A. llega con ese sello inconfundible que lo ha convertido en referente de la cultura urbana. Siempre a la vanguardia, siempre con criterio propio: una actuación para los que de verdad saben lo que buscan.

JUICY BAE
La artista lleva al directo El Secreto, su último álbum, con el que se ha reafirmado como uno de los grandes nombres del R&B nacional. Una actuación cargada de emoción y de esa energía característica que convierte cada uno de sus conciertos en una experiencia difícil de olvidar.

Estas son solo cinco razones para acercarse a Rivas-Vaciamadrid este fin de semana, aunque el cartel completo de SUBSÓNICO ofrece muchas más. Una primera edición que llega con todo para convertirse en una cita obligada del calendario urbano.

 

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VIVIANA CASANOVA CELEBRA SEIS AÑOS DE VASSNOVA CON SU PRIMER VINILO DE EDICIÓN ESPECIAL

Redacción
Redacción | 02 Jun, 2026.

La DJ y productora Viviana Casanova conmemora el sexto aniversario de su sello discográfico Vassnova con el lanzamiento de This Changed My Life, su primer vinilo de edición especial, disponible desde el 2 de junio. El proyecto reúne seis producciones propias —una por cada año de vida del sello— trazando un recorrido cronológico que arranca en 2020 y llega hasta 2025 con una selección curada por la propia artista con la participación activa de su comunidad.

El tracklist funciona como un diario sonoro: Escape (2020), One Two Three Four (2021), Sorry Not Sorry (2022), Body Rock (2023), Music Has Changed My Life (2024) y U & Me (2025) ocupan las dos caras del disco y convierten el formato físico en un testimonio de evolución musical que pocas recopilaciones logran transmitir con tanta coherencia.

El origen de Vassnova se remonta a uno de los momentos más convulsos para la cultura de club: los escenarios cerrados y la industria en pausa forzaron a Viviana Casanova a refugiarse en la creación musical como única forma de seguir avanzando. Lo que nació de la necesidad terminó convirtiéndose en una plataforma artística independiente con identidad propia, proyección internacional y una comunidad fiel que ha acompañado cada paso del camino.

El título del vinilo no es solo un nombre: es una declaración. This Changed My Life resume en cuatro palabras el peso de aquel proceso, y el texto incluido en la edición física lo desarrolla con gratitud hacia todos los que han formado parte del crecimiento del sello, recordando cómo la música se convirtió en refugio, motivación y motor creativo durante una etapa decisiva.

La celebración del aniversario va más allá del vinilo: Vassnova presenta también una camiseta conmemorativa de edición limitada, concebida como extensión visual del proyecto y su historia. Y el pistoletazo de salida llegó el pasado 29 de mayo con "Come Back", el nuevo single de la artista, que inauguró una semana especialmente significativa para el sello.

Más que una recopilación, This Changed My Life es la materialización física de seis años de música, evolución y comunidad. Un capítulo que comenzó en 2020 y que encuentra hoy en el vinilo el formato perfecto para celebrar todo lo vivido.

DIEZ FESTIVALES EUROPEOS IMPRESCINDIBLES ESTE VERANO A UN PASO DE ESPAÑA

Ale
Ale | 01 Jun, 2026.

Lejos de los circuitos más evidentes y de los festivales electrónicos de perfil masivo, Europa esconde una selección de propuestas que priorizan la curaduría artística, el contexto y la experiencia por encima del hype. A pocas horas de vuelo desde España, estos festivales ofrecen una mirada más refinada —y en muchos casos más arriesgada— de la música electrónica contemporánea: desde entornos industriales reconvertidos hasta bosques o enclaves costeros donde el sonido se integra con el paisaje. Esta es una guía para quienes buscan algo más que un lineup reconocible.

 

909 Festival – Holanda – Ámsterdam – 6 y 7 de junio
Fiel a su nombre, 909 Festival rinde culto al techno en su forma más pura, sin concesiones estilísticas. Ubicado en el Amsterdamse Bos, su propuesta se construye sobre lineups coherentes y respetuosos con la historia del género, combinando figuras consagradas como Jeff Mills o Ben Klock con talentos contemporáneos. El ambiente es sobrio pero vibrante, marcado por un público conocedor que prioriza la música por encima de todo lo demás.

 

Kappa FuturFestival – Italia – Turín – 3 a 5 de julio
En el antiguo paisaje industrial de Parco Dora, Kappa Futur Festival ha sabido consolidarse como una de las citas más relevantes del calendario europeo. Su programación, que oscila entre techno, house y tech house, destaca por su equilibrio entre nombres globales y propuestas sólidas de club. Artistas como Carl Cox, Nina Kraviz o The Martinez Brothers han formado parte de ediciones anteriores, en un entorno donde la escala y la energía conviven con una identidad bien definida.

 

Stone Techno – Alemania – Essen – 10 a 12 de julio
Stone Techno trasciende el formato de festival para convertirse en una experiencia contextual. Celebrado en el complejo industrial de Zollverein, Patrimonio de la Humanidad, su propuesta gira en torno a un techno de corte más experimental, industrial e hipnótico. Con artistas como DVS1, Helena Hauff o Richie Hawtin, el festival se caracteriza por un enfoque artístico y una audiencia profundamente alineada con la esencia del género.

 

Dekmantel – Holanda – Ámsterdam – 29 de julio a 2 de agosto
Hablar de Dekmantel es hablar de criterio. Su programación, una de las más respetadas de Europa, abarca un espectro que va del techno y el house a la electrónica experimental, el ambient o el disco. Más allá de nombres como Four Tet, Floating Points o Jeff Mills, lo que define a Dekmantel es su capacidad para generar contexto y descubrimiento. El entorno natural y urbano refuerza una experiencia que trasciende el formato festival.

 

Neopop – Portugal – Viana do Castelo – 6 a 8 de agosto
En la costa atlántica portuguesa, Neopop combina la contundencia del techno con un entorno privilegiado junto al mar. Su identidad se apoya en una línea artística sólida, donde conviven sonidos industriales, melódicos y más ortodoxos, con artistas como Amelie Lens, Tale Of Us o Richie Hawtin. El resultado es una experiencia equilibrada entre intensidad sonora y escapada veraniega.

 

Glitch Festival – Malta – Gianpula Village – 12 a 15 de agosto
Glitch propone una lectura más lúdica de la electrónica contemporánea, integrando festival, vacaciones y cultura club. Su programación, que incluye techno, house y electro, ha contado con artistas como Peggy Gou o Ben UFO. A ello se suman boat parties, pool parties y eventos satélite que amplían la experiencia más allá del recinto principal, atrayendo a un público internacional diverso.

 

XRDS – Bélgica – Bruselas – 14 y 15 de agosto
XRDS representa una nueva generación de festivales enfocados en los sonidos más rápidos y energéticos del espectro electrónico. Con una programación que abarca techno, trance y hard dance, combina nombres emergentes con figuras consolidadas. Su propuesta conecta especialmente con un público joven, interesado en la evolución más reciente de la escena y en formatos de alta intensidad.

 

Sonus Festival – Croacia – Pag Island – 17 a 21 de agosto
Ubicado en la isla de Pag, Sonus articula su propuesta en torno al clubbing frente al mar, combinando techno y tech house en algunos de los espacios más emblemáticos de Zrće Beach. Por sus cabinas han pasado artistas como Ricardo Villalobos, Adam Beyer o Loco Dice. El festival destaca por su formato híbrido entre vacaciones y programación nocturna de largo recorrido.

 

Draaimolen – Holanda – Tilburg – 4 y 5 de septiembre
Draaimolen se posiciona como una de las propuestas más singulares del circuito europeo. Su enfoque prioriza la experimentación y la integración entre sonido, espacio y narrativa visual. Con artistas como Objekt, Avalon Emerson o Ben UFO, el festival se aleja de estructuras convencionales para ofrecer una experiencia inmersiva, donde cada escenario funciona como una pieza artística en sí misma.

 

Voodoo Village – Bélgica – Grimbergen – 11 a 13 de septiembre
En un entorno boscoso a las afueras de Bruselas, Voodoo Village combina una cuidada dirección artística con una estética que roza lo escenográfico. Su línea musical, centrada en house y techno melódico, ha contado con nombres como Adriatique, Dixon o Âme. Más allá de la música, el festival destaca por su atención al detalle y por una atmósfera envolvente que apela a lo sensorial.

FISHER, WADE Y GORDO EN LA NUEVA EDICIÓN DE LOOP ESTE SÁBADO EN FABRIK

Redacción
Redacción | 01 Jun, 2026.

La cita más disruptiva del panorama clubbing madrileño vuelve a la carga. LOOP, la marca más joven y atrevida de FABRIK, cumple su sexta edición con una propuesta que eleva el formato a nuevo máximo: doce horas de música inmersiva el próximo 6 de junio, con un cartel que mezcla con maestría peso internacional y talento de casa.

Los tres grandes nombres que encabezan esta edición hablan por sí solos. El australiano Fisher, icono indiscutible de la escena ibicenca y habitual de los rankings mundiales, comparte protagonismo con Wade, el artista español que ha llevado el sonido nacional a los clubes más exigentes del mundo, y con Gordo, cuya propuesta híbrida entre lo urbano y lo electrónico sigue redefiniendo fronteras.

Pero la sexta edición de LOOP no se queda ahí. La apuesta por los escenarios con identidad propia marca la diferencia respecto a ediciones anteriores: Toolroom Records, el referente británico del house liderado por Mark Knight, tendrá su propio espacio. Dreambeach traslada su energía almeriense hasta Madrid con un line-up encabezado por Gonçalo. Y Masaka Africana cerrará el círculo con un viaje tribal y rítmico protagonizado por Djeff, Breyth y Danni Gato.

A estos pilares se suman nombres como Skream, Denis Sulta, Viviana Casanova y Miguel Bastida, además del elenco de residentes que mantienen viva la esencia de la marca semana tras semana.

Más allá del 6 de junio, el Universo LOOP tiene planes de expansión. La marca anuncia una gira por la península con paradas en el club portugués Lick, un takeover en Costa Rica junto a Electric Animals, y showcases en dos de las citas con más historia de España: Dreambeach —donde compartirán escenario con Eric Prydz— y Aquasella. Una hoja de ruta que confirma que LOOP ha dejado de ser solo una noche en Madrid para convertirse en una plataforma itinerante de primer nivel.

Las entradas para la fiesta del 6 de junio están ya disponibles a través de TicketClub.

3 COSAS QUE NO SABÍAS SOBRE LOS EVENTOS DE MAUDES FESTIVAL ESTE FIN DE SEMANA EN MADRID

Redacción
Redacción | 28 May, 2026.

El festival que lleva años consolidándose como uno de los referentes de la escena electrónica madrileña vuelve este 30 y 31 de mayo con una propuesta que va mucho más allá de su cartel. Maudes Festival regresa a la capital con una doble jornada que reúne algunos de los nombres más potentes del momento: el viernes 30, la noche arrancará con Argy Argy, ARODES, Alex Wann, Fiona Kraft B2B Henri Bergmann y Dablond B2B Velada; el sábado 31, el proyecto NoArt tomará el mando con ANOTR, Josh Baker, Prospa, Silvie Loto y Rooléh completando una alineación de altísimo nivel. Pero hay detalles de esta edición que no todo el mundo conoce. Aquí van tres.

1- Su público viene literalmente de todo el mundo

No es una exageración: este fin de semana, el recinto de Maudes recibirá asistentes llegados desde Uruguay, Malta, Brasil, Londres y Holanda, entre otros puntos del planeta. La comunidad que ha ido creciendo alrededor del festival ha trascendido fronteras, convirtiendo cada edición en un punto de encuentro internacional para los amantes de la música electrónica que buscan algo más que una simple fiesta.

2- El escenario estrena una nueva vida

Esta edición llega con un espacio completamente renovado: más grande, rediseñado y con una decoración que materializa a la perfección la nueva narrativa del festival, bautizada como "The Green Nation". Una propuesta visual y conceptual que busca crear un universo propio, donde la estética y la música se fusionan para ofrecer una experiencia inmersiva desde el primer momento.

3- Soluciones pensadas para el calor

Madrid en mayo puede ser implacable, y el equipo de Maudes lo sabe. Por eso, esta edición incorpora sombras gigantes estratégicamente distribuidas por el recinto y agua ilimitada para todos los asistentes. Una apuesta por el bienestar y la comodidad que demuestra que los grandes festivales también pueden —y deben— cuidar a su público más allá del cartel.

Maudes Festival no es solo un cartel. Es una experiencia construida con atención al detalle, con una comunidad que crece edición tras edición y con una visión clara de hacia dónde va la cultura electrónica en España. Este fin de semana, Madrid vuelve a ser el centro de algo grande. La pregunta no es si ir, sino si puedes permitirte perdértelo.

Más información y entradas aquí.

 

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WHAT MIX: LUCIA LU

Redacción
Redacción | 27 May, 2026.

Ella lo define como: "Envolvente"

Tracklist:
art.ic - Texture
No Valentia - Dragon Fruit
Kaltblume - Fiebre
Luigi Madonna - Zonder
Augusto Taito - Mi Tierra
Kaiser - Kal
Yuuta - Kamado
T.A.M - Paris Luanda
Aint.s - 477
Essence -  Orb
Shanda - Just a littel More
Rethe - Varja
Aidan Rudd - Tarnished
Marcos Fagoaga- Club Therapy
A. Morgan - Solar Flare
Highlimiter - Lost in Fractals
Nastia Riegel - Chaotic
Maurer - What Time Left

 

LOEWE SERÁ LA ENCARGADA DE VESTIR A LA SELECCIÓN ESPAÑOLA EN EL MUNDIAL

Redacción
Redacción | 27 May, 2026.

La marca española LOEWE ha sido elegida para vestir a la Selección Española durante sus desplazamientos a lo largo del torneo. A tan solo semanas del arranque, con el primer partido de La Roja fijado para el 15 de junio, la casa de moda ha presentado el vestuario oficial con el que los jugadores representarán a España fuera del terreno de juego.

El acuerdo va mucho más allá de un simple patrocinio puntual. Se trata de un contrato de cuatro años que vinculará a LOEWE con las selecciones masculina y femenina, abarcando desde este Mundial hasta el que se celebrará en España, Portugal y Marruecos. Un gesto con una carga simbólica especial: la firma más icónica de la moda española acompañará a sus selecciones nacionales hasta que el fútbol regrese a casa.

Para dar el pistoletazo de salida, la marca ha apostado por algunas de las caras más reconocibles del conjunto nacional. Pedri, Unai Simón, Rodri, Pau Cubarsí y Nico Williams protagonizan las primeras imágenes con las prendas, combinando sastrería, ropa casual, calzado y artículos de piel en una propuesta que traslada el ADN de la firma al universo deportivo sin perder ni un ápice de elegancia.

MARCO CAROLA Y PAWSA SE SUMAN A LA SEMANA DE LA FÓRMULA 1 EN MADRID CON LAP57

Redacción
Redacción | 26 May, 2026.

La escena electrónica madrileña suma una nueva gran cita para este próximo final de verano. LAP57 debutará el próximo 12 de septiembre en Madrid con un formato de gran escala que nace coincidiendo con la llegada de la Fórmula 1 a la capital y que ya empieza a consolidarse como uno de los eventos más ambiciosos del calendario nacional.

El proyecto, presentado bajo el concepto LAP57 — Madrid Race Week Fest, acaba de confirmar además la incorporación de Marco Carola como nuevo headliner del evento. El artista italiano compartirá cartel con PAWSA en una primera edición que tendrá lugar en el entorno de la Universidad Autónoma de Madrid, un espacio con capacidad para 20.000 personas que funcionará como sede oficial del festival.

La presencia de Marco Carola sitúa automáticamente a LAP57 dentro del radar europeo de eventos electrónicos para este otoño. Figura imprescindible dentro de la evolución reciente del techno y el tech house, el fundador de Music On continúa siendo uno de los artistas más influyentes del circuito internacional gracias a un sonido reconocible, sesiones de larga duración y una conexión constante con la cultura club global.

Su relación con Ibiza durante la última década, especialmente a través de sus residencias, ha terminado de consolidar una carrera marcada por la consistencia y la capacidad de mantenerse como referencia dentro de varias generaciones de clubbers. A ello se suma una agenda internacional permanente que lo mantiene presente en algunos de los clubs y festivales más importantes del mundo.

LAP57 nace así con la intención de aportar un nuevo formato a la oferta electrónica madrileña, apostando por una experiencia contemporánea y de gran capacidad en una de las semanas de mayor proyección internacional para la ciudad. El evento seguirá anunciando nuevos artistas y detalles de producción próximamente.

Más información y entradas aquí.

DELLAFUENTE PREPARA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO ÁLBUM 'BRIGADO', QUE VERÁ LA LUZ ESTE PRÓXIMO 19 DE JUNIO

Redacción
Redacción | 26 May, 2026.

El artista granadino ha confirmado que 'Brigado', su nuevo álbum, verá la luz el próximo 19 de junio. El anuncio, hecho a través de sus redes sociales, llega acompañado de 'Agradecío', el primer adelanto de un trabajo que constará de doce canciones y que supone el regreso de uno de los nombres más influyentes de la música española.

El disco pone fin a dos años sin actividad discográfica, un período de ausencia que no ha hecho sino acrecentar la expectación entre su base de seguidores. La reacción al single no se ha hecho esperar: en redes sociales, numerosos fans coinciden en señalar que el sonido de 'Agradecío' remite a las raíces del artista, lo que apunta a un disco especialmente conectado con sus orígenes musicales.

Junto al anuncio, el artista ha activado el presave de Brigado en Spotify, una opción que ya ha sido utilizada por miles de seguidores y que consolida el proyecto como uno de los lanzamientos más anticipados de la escena urbana nacional en lo que va de año.

MEDUSA DARÁ EL SALTO A MADRID ESTE 2026 CON UNA EDICIÓN INVERNAL EN IFEMA

Redacción
Redacción | 25 May, 2026.

El festival Medusa ha confirmado su desembarco en Madrid. El evento valenciano, uno de los referentes de la música electrónica en España, celebrará el próximo 5 de diciembre de 2026 su primera edición en la capital bajo el nombre Blizzard: La Ciudad del Hielo, en el recinto ferial de IFEMA.

El anuncio, que llegó a través de las redes sociales del festival, tomó por sorpresa a buena parte de su comunidad. Medusa ha construido su reputación durante años en Cullera, donde cada agosto concentra a más de 180.000 asistentes en cuatro jornadas frente al Mediterráneo. Sin embargo, la promotora lleva tiempo trazando una estrategia de expansión que ya tuvo su primer capítulo en enero, con un evento satélite en la estación de esquí de Formigal que agotó sus entradas.

La edición madrileña se adaptará al formato indoor con un aforo limitado a 9.000 personas, una cifra sensiblemente inferior a la de su cita veraniega, pero con la misma ambición escenográfica que ha convertido al festival en referente del sector. Pirotecnia, show de drones, lásers y una producción audiovisual de gran formato están confirmados para IFEMA.

La elección de Madrid no es casual. Según datos del propio festival, el 30% de sus entradas de verano son adquiridas por residentes en la capital, muchos de los cuales veranean en la Comunidad Valenciana. Una base de público fiel que la organización considera suficiente para sostener una edición propia en la ciudad.

Medusa llega además respaldada por un ciclo de reconocimientos: fue nombrado mejor festival de España en los Premios Nacionales de la Música Electrónica-Vicious Music Awards 2025, y en 2026 los Iberian Festival Awards distinguieron su escenografía con el premio National Winner.

El cartel artístico y los subgéneros electrónicos que protagonizarán la noche aún no han sido desvelados. La organización ha anunciado que en las próximas semanas se habilitará un prerregistro online para acceder a los primeros tickets a precio reducido a través de la cuenta de Instagram @MedusaWinter.

MOMENTO PARA PLANIFICAR: SUBSÓNICO PRESENTA SUS HORARIOS

Redacción
Redacción | 25 May, 2026.

Quedan días para que Rivas-Vaciamadrid se transforme en el epicentro de la música urbana española. SUBSÓNICO llega con una primera edición que ya apunta a convertirse en cita obligada para los amantes de la cultura urbana, con los horarios oficiales ya publicados para los días 5 y 6 de junio. Ya no hay excusa para llegar tarde ni para perderse ese bolo que llevas meses esperando.

El cartel de esta edición es una declaración de intenciones. Hard GZ encabeza la propuesta con la presentación en directo del segundo volumen de LACOSTA, un proyecto que ha consolidado al MC como uno de los nombres ineludibles del rap nacional. Al Safir llega en un momento de madurez creativa tras el lanzamiento de PRÍNCIPE, mientras que Sticky M.A sigue siendo esa figura imposible de clasificar que empuja la escena desde los márgenes con más criterio que nadie.

Grecas trae consigo el peso de la narrativa urbana madrileña. Su último trabajo, Escrito en la M-30, ha conectado con una generación que reconoce el asfalto en cada verso. Pablo Chill-E cruza el Atlántico para confirmar que el trap latinoamericano tiene apellido propio, y Juicy BAE llega con El Secreto bajo el brazo, reafirmando su lugar en la primera línea del R&B hecho en España.

Pero SUBSÓNICO no se queda en los nombres grandes. El festival lleva tiempo funcionando también como plataforma de despegue para quienes están construyendo lo que vendrá después. 8belial, L0rna, El Bugg, Gloosito o Xiyo & Fernandezz representan una nueva generación que no pide permiso, mientras que Soto Asa, Jarfaiter, Israel B, Matasvandals o Miranda amplían el espectro sonoro con propuestas que van del rap más crudo a territorios aún sin nombre.

El lineup se completa con Yynestrosa, John Pollõn, Huda, Maritune y Anadie, artistas que se mueven rápido y que en SUBSÓNICO encuentran el escenario que merecen.

Con los horarios ya publicados, toca hacer lo que sabe hacer bien quien va a festivales: planificar, elegir, sacrificar algún bolo imposible y llegar con energía suficiente para aguantar dos noches de las que se recuerdan.

Más información y entradas.