Una edición más, Sónar vuelve a demostrar por qué lleva décadas siendo una de las citas más importantes de la música electrónica mundial. El festival barcelonés reúne este año un cartel que mezcla nombres míticos con propuestas frescas y arriesgadas, confirmando su capacidad para tender puentes entre generaciones y sonidos. Entre sus artistas están Isa y Oriana: la primera, construyendo su universo desde Berlín; la segunda, uruguaya afincada en Barcelona, con un imaginario que va del techno industrial al acid y los breaks de los noventa. Hablamos con ellas antes de su actuación.

¿Qué tal estáis? Este año ambas actuáis en el Sónar. Uno de los festivales más importantes del mundo. ¿Qué tal lo lleváis? ¿Cómo es vuestra relación con el festival? Lo habéis visitado como público alguna vez?
ISA: Tengo muchísimas ganas! Sónar siempre ha sido un festival referente en España y, para mí, tiene además un significado muy especial. Cuando era pequeña, mi hermano volvió del festival hablando de lo increíble que era y, de alguna forma, fue una de las primeras ventanas que tuve hacia este mundo. Creo que despertó gran parte de mi curiosidad por la música electrónica. Actuar allí ahora se siente bastante surrealista y va a ser un momento muy especial. Nunca he asistido como público, así que vivirlo por primera vez desde dentro lo hace aún más emocionante. Además, voy a estar rodeada de muchos de mis amigos más cercanos, así que me siento muy feliz y agradecida de poder compartir este momento con ellos.

Oriana: ¡Estoy muy bien! Gracias. La verdad es que lo llevo bastante bien de momento. Intento no dejarme llevar por los nervios porque no ayudan demasiado. Creo que lo más importante es siempre prepararse bien para la ocasión, sobre todo la selección musical, y pienso dedicar estos próximos días a ello.

Tengo el recuerdo de haber estado en una edición hace unos ocho o nueve años y, en 2023, fui a escuchar a Aphex Twin.

¿Qué significa para vosotras actuar en Sónar este año?
ISA: Es la primera vez que toco en un festival de esta magnitud, así que que sea precisamente en Sónar, teniendo la relación personal que tengo con el festival y además en España, significa muchísimo para mí. Más allá de la visibilidad o de la importancia que tiene dentro de la escena, siento que es uno de esos momentos que conectan con una ilusión que llevo teniendo desde hace años. También agradezco mucho que hayan apostado por mi sonido y me encanta ver que se le está dando espacio a propuestas más psicodélicas dentro del festival. Va a ser una oportunidad muy bonita para presentar mi visión musical en un contexto tan especial y compartir escenario con artistas a los que admiro y llevo escuchando mucho tiempo.

Oriana: Sónar es claramente un festival clásico y mítico de Barcelona, y es un honor para mí poder actuar junto a tantos artistas que han sido una inspiración durante tantos años. Este año me hace especial ilusión tocar después de una de mis bandas favoritas y pioneras, como es Cabaret Voltaire.

¿Cómo afrontáis vuestro set en un festival tan importante para Sónar?
ISA: Pues estoy intentando no hacer nada muy distinto, porque me gusta ir con el flow durante los sets, sentir la energía del público e improvisar un poco según cómo se va desarrollando todo.  Sí que es verdad que últimamente estoy intentando empujarme más y salir un poco de mi zona de confort. Empecé a aprender a tocar a vinilo hace poco y me apetece retarme a poner algunos discos durante el set, así que estoy seleccionando poco a poco algunas buenas joyas.
Además, teniendo en cuenta los artistas que vienen después de mí, me hace ilusión hacer algún guiño a distintos sonidos que estarán presentes durante la noche. Siempre mezclo muchos géneros dentro de mis sets, así que será una forma divertida de introducir un poco lo que viene después.

Oriana: A veces me lleva meses de selección y búsqueda cuando quiero hacer algo más conceptual y largo, y otras veces la improvisación durante el set juega a favor. Como dije antes, lo más importante es la selección musical: siempre tiene que ser algo que me represente. Después de elegir los tracks, organizo bien las intensidades y los bpm. Luego los escucho muchas veces y, a veces, también hago pruebas. A la hora de tocar, la energía y el entorno influyen bastante en el resultado final.

¿Qué artista del cartel de este año os genera más curiosidad o ganas de ver? (responden las dos).
ISA: Sin duda FJAAK con Miss Kittin, y The Prodigy!

Oriana: Cabaret Voltaire, The Prodigy (aunque fui a verlos hace poco a Birmingham), Speedy J, The Hacker, Reeko, Atico Corp, Salomee, Wata Igarashi, Daniel Avery...

Oriana, eres de Uruguay pero llevas años afincada en Barcelona. ¿Cómo ha influido la ciudad en tu sonido, y qué le vas a devolver en Sónar?
Durante mi etapa en Uruguay, cuando ya estaba interesada en la música, escuché sobre todo techno, acid, breaks y electro de los noventa. Me aportaron muchísimo los artistas que escuché durante años y el sonido que llegaba allí. Cuando empecé, no había prácticamente tiendas de discos donde buscar música y me pasaba horas en Discogs.

Al llegar a Barcelona se me abrió un portal. Empecé a ir todas las semanas a Discos Paradiso, a casa de Raúl Zero, coleccionista de la ciudad, entre otras tiendas. Esto influyó claramente en mi sonido porque pude investigar mucho más. Siento que en España existe una cultura muy fuerte de electro e industrial. Aunque ya tenía algunos discos que apuntaban en esa dirección, naturalmente me fue interesando cada vez más.

Aquí también he conocido personas y artistas muy interesantes que me han aportado mucho. Tuve la oportunidad de tocar con Esplendor Geométrico en Berlín. De hecho, Cabaret Voltaire fue una de las bandas que ya conocía en Uruguay y la primera banda industrial que escuché.

Isa, Mueves tu vida y tu música entre el sonido de Berlín y el psy. ¿Qué parte de ese viaje va a estar presente en tu set de Sónar?
Siento que mi música encapsula influencias de ambos lugares y me encanta jugar con eso en mis sets. Aunque no he estado en Goa aún, mi primer amor fue el psy y muchas de mis influencias vienen de ahí. Sin duda, ese hilo psicodélico que atraviesa mi música es una de las cosas más distintivas de mis sets. También me identifico mucho con los valores que suelen ir de la mano de la música psicodélica. Para mí, pinchar y compartir música es una forma de conexión y de crear una sinergia con el público. Siempre intento que mis sets se sientan como una experiencia compartida y llevar a la gente por un viaje sonoro.

Por otro lado, Berlín me ha abierto un mundo de experiencias verdaderamente mágicas y una forma distinta de experimentar la música y la cultura de club. He descubierto artistas, sonidos y maneras de entender la pista de baile que me han inspirado muchísimo. Ahora que estoy muy metida en un sonido más deep, tirando hacia el techno psicodélico, me encanta experimentar con todas esas influencias. Creo que esa mezcla ha dado lugar a un sonido muy característico y muy mío, que refleja quién soy y la música que me inspira.

¿Hay algún track que llevéis guardando especialmente para Sónar, algo que sientas que merece estrenarse ahí?
ISA: No tengo ningún track aun en particular, pero he estado comprando algunos discos increíbles últimamente y me estoy guardando varios para estrenarlos en Sónar!

Oriana: Lo primero que pensé cuando supe que tocaría después de Cabaret Voltaire fue en Clock DVA o Front Line Assembly. Me llevaré "Confusion" (Instrumental), de New Order; estoy bastante segura de que lo tocaré.

Isa, EVOLVE propone un viaje hacia zonas más profundas y psicodélicas. ¿Cómo se traduce esa filosofía al contexto concreto de Sónar, donde el tiempo y el espacio están mucho más acotados que en una noche de club en Berlín?
Sin duda es una experiencia distinta y va a ser un challenge nuevo, pero mantendré la misma esencia de siempre. Obviamente no tengo tiempo para desarrollar una historia y un viaje tan largo como en una noche de club, así que tocará condensarlo en una versión más cortita.

Siempre intento contar una historia y crear una experiencia inmersiva, independientemente del tiempo que tenga. Seguramente será un set más directo y más enfocado a hacer bailar y mantener la energía de la pista, pero siempre conservando esa esencia de conexión y profundidad. Al final, la intención sigue siendo la misma: que la gente se lo pase bien, se pueda sumergir en el viaje, desconectar un rato y tener un pequeño trip conmigo durante el set.

Para terminar, ¿Qué le diríais a alguien que nunca ha ido a Sónar para convencerle de que venga a veros?
ISA: Sónar es Sónar por algo. La reputación que tiene no sale de la nada, y el lineup de este año es una pasada. Creo que es uno de esos festivales que cualquier amante de la música debería experimentar al menos una vez. También es un sitio perfecto para descubrir artistas y sonidos nuevos. Para mí va a ser un momento muy importante y pienso darlo todo. Si os pasáis por mi set, os aseguro musicón. Buenos basslines envolventes, soniditos raros, mucho baile y una buenísima selección de bombas jajaja.

Oriana: Le diría que siempre es una fuente de inspiración escuchar tanto a bandas míticas como a nuevos artistas que proponen cosas frescas e interesantes. A mí, personalmente, me llena de energía escuchar música en vivo.

Sónar 2026 llega con un cartel que equilibra historia y presente, nombres míticos y propuestas que apuntan hacia adelante. Isa y Oriana representan exactamente eso: dos artistas con universos propios, construidos desde la escucha, el viaje y la selección. Una trae el hilo psicodélico que cruza Berlín y Goa; la otra, décadas de cultura electrónica e industrial destiladas en cada mezcla. El festival barcelonés vuelve a demostrar que sabe elegir. Quedan muy pocos días para comprobarlo en directo.