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VALENCIA SE PREPARA PARA RECIBIR EL SONIDO DE KEINEMUSIK CON ADAM PORT

Redacción
Redacción | 17 Jul, 2026.

Uno de los nombres propios del house y el afro house a nivel global aterriza este domingo 19 de julio en Valencia. Adam Port, miembro fundamental de Keinemusik, actuará en Marina Sur, dentro de una cita organizada por Beat Nation que se perfila como una de las más importantes del verano para la escena electrónica nacional.

Hablar de Keinemusik es hablar de uno de los colectivos más influyentes de la última década. Formado entre otros por &ME, Adam Port y Rampa, el sello ha sido clave en la expansión del afro house a nivel internacional, con temas que han llegado al disco de platino en países como Francia, Reino Unido o Italia. Un logro poco habitual para un track pensado para la pista, y que confirma el alcance global que ha alcanzado su sonido.

Aunque los shows conjuntos del colectivo agotan entradas allá donde van, son las actuaciones en solitario las que ofrecen algo distinto: sets más personales, donde cada artista despliega su propio universo sonoro. Eso es justo lo que se espera de Adam Port en Valencia, un set que recorrerá tanto su identidad como productor como los códigos que definen a Keinemusik.

El propio Adam Port cuenta con una trayectoria en solitario más que consolidada, con temas como "Move", "Positions" o "The Dream", además de su remix de "Houdini" de Dua Lipa, convertido en un clásico de pista. Todo ese repertorio, junto a los himnos del colectivo, formará parte de un set pensado para uno de los momentos altos del verano. Su nombre es solo el primero de un cartel que se irá revelando en las próximas semanas.

La cita tendrá lugar en Marina Sur, en pleno puerto deportivo de la ciudad y frente al Mediterráneo, muy cerca de enclaves como Las Arenas, el Cabañal o la Malvarrosa. Un espacio que ya ha acogido grandes citas culturales y musicales y que vuelve a convertirse en escenario para una noche de electrónica de primer nivel al aire libre.

Con esta cita, Beat Nation confirma su apuesta por Valencia como plaza fuerte del house, tras el éxito del evento de Solid Grooves hace una semana en la ciudad, que puso de manifiesto el hambre del público valenciano por propuestas de primer nivel dentro de la electrónica.

Tras una preventa exclusiva, las entradas ya están disponibles en venta general a través de los canales oficiales de Beat Nation. Con esta confirmación, Valencia se suma al circuito internacional de grandes citas electrónicas, combinando vanguardia sonora con una localización única frente al mar.

Más información y entradas aquí.

5 RELEASES QUE DEBERÍAS AÑADIR A TU PLAYLIST #5

Miha Doncheva
Miha Doncheva | 17 Jul, 2026.

El verano sigue su ritmo, pero la música no entiende de vacaciones. Mientras unos buscan la banda sonora perfecta para la playa y otros para las noches interminables, los artistas continúan ampliando el catálogo con nuevos lanzamientos que demuestran que julio sigue siendo uno de los meses más activos del año. Del urbano nacional al rap estadounidense, pasando por el house melódico y el afro house, estas son algunas de las releases que no deberían faltar en tu playlist esta semana.

 

Urbano y rap

 

8belial - No Te Da (single)
El artista madrileño da por comenzada la temporada de vacaciones con No Te Da, su nuevo single tras el lanzamiento de EL PRÍNCIPE. El sencillo llega en pleno verano, haciéndose sitio entre los altavoces de la playa con una mezcla entre el dancehall, sonidos caribeños y chanteos. de esta forma 8belial reafirma su identidad y consolida su posición entre la escena urbana nacional.

 

Kristina, El Toca, Kabasaki - LA BIZCOCHITA  (single)
El Toca y Kristina se unen al verano con LA BIZCOCHITA, una colaboración que ha generando una enorme expectación entre los seguidores del underground. El single une los estilos de los dos artistas granadinos, demostrando el talento del sur y su importancia para el underground español.

 

G Cappo - En el vaso una historia (single)
G Cappo y se une a quillotraccion en En el vaso una historia, una colaboración que se mueve entre el rap y el urbano con una producción de carácter íntimo y atmosférico. El tema apuesta por una instrumentación contenida que deja el protagonismo a las voces, construyendo una escucha pausada y envolvente. Lejos de buscar el impacto inmediato, ambos artistas apuestan por una propuesta más emocional, en la que la interpretación y la química entre ambos terminan marcando el ritmo de la canción.
https://soundcloud.com/quilloquillo/en-el-vaso-una-historia-ft-g

 

RAQ BABY - Still Spillin (álbum)
Raq Baby amplía su catálogo con Still Spillin, un álbum de 15 temas en el que continúa desarrollando su propuesta entre el trap y el hip hop melódico. Tras los adelantos de "Free Nick", "JD" y "30 Days", el artista apuesta por un trabajo que combina tracks de fuerte carga callejera con momentos más introspectivos, consolidando un sonido que bebe tanto de la escena de Atlanta como de Chicago. Con producciones contundentes y una interpretación versátil, Still Spillin refuerza la evolución de Raq Baby dentro de la nueva generación del rap estadounidense.

 

Rick Ross - Set in Stone (álbum)
Dos décadas después de revolucionar el rap con Port of Miami, Rick Ross regresa con Set in Stone, su duodécimo álbum de estudio y el primero en solitario. El proyecto cuenta con 19 canciones, manteniendo la esencia del rap lujoso y volviendo a apostar por su característico sonido: producciones contundentes, referencias al lujo y una cuidada selección de colaboraciones. El disco incluye nombres como Don Toliver, T.I., French Montana, Gucci Mane, Kodak Black o Leon Thomas, consolidando un proyecto que combina el estilo clásico de Rozay con una nueva generación de artistas.

 

Electronica

 

Andhim, Latanya Alberto - Landing Soft (single)
El dúo alemán andhim une fuerzas con la cantante y compositora Latanya Alberto en Landing Soft, un single que explora un sonido cálido donde convergen el indie dance, el house y la electrónica melódica. Con una producción elegante y la voz envolvente de Alberto como eje central, la colaboración muestra una faceta especialmente emocional del dúo, que la ha definido como una de sus composiciones más soul hasta la fecha.

 

ANOTR, Emily Warren  - Silver Lines (Extended Mix) (single)
ANOTR vuelve a colaborar con Emily Warren en Silver Lines, cuyo Extended Mix amplía la experiencia del single con más de siete minutos de desarrollo orientado a la pista de baile. Publicado a través del sello discográfico CircoLoco Records, el tema combina house orgánico con grooves característicos del dúo neerlandés con la voz cálida de Warren. De este modo se logra una producción elegante y de ritmo pausado. La canción supone el debut de ANOTR en el sello, consolidando el gran momento creativo que atraviesa el dúo tras el lanzamiento de Withness.

 

Adriatique, Rhys from the Sticks - Coming Home (single)
Tras varios lanzamientos en X Recordings durante 2026, Adriatique presenta Coming Home junto a Rhys from the Sticks. La colaboración fusiona el sonido house melódico con la interpretación vocal de Rhys para construir una pieza de fuerte carga emocional. Concebida tanto para la escucha como para la pista de baile, la canción mantiene el equilibrio entre profundidad y pulso rítmico que ha convertido al dúo suizo en uno de los grandes referentes de la electrónica actual.

 

Hot Since 82, Shades Of Rhythm - Life's Too Short (single)
Hot Since 82 continúa adelantando su próximo álbum Obsessions con Life's Too Short, una colaboración junto a los británicos Shades Of Rhythm. Bajo el sello de Knee Deep In Sound, el tema recupera la esencia del house y el rave británico de los noventa para reinterpretarla desde una producción contemporánea, combinando grooves profundos, vocales clásicas y el característico sonido del productor inglés. Tras el lanzamiento de Shaded, una relectura de Sound of Eden, esta nueva colaboración vuelve a reivindicar el legado de Shades Of Rhythm y consolida el diálogo entre la cultura rave de los noventa y la electrónica actual que vertebra Obsessions.

 

Maz (BR), Tato (BR) - Baile (single)
Maz y Tato unen fuerzas en Baile, un single que fusiona el afro house con influencias brasileñas, dando continuidad a la identidad sonora que ambos productores han consolidado en la escena electrónica internacional. Con una percusión orgánica, líneas de bajo envolventes y una producción de gran riqueza rítmica, el tema está concebido para la pista de baile sin renunciar a una marcada personalidad melódica. Con Baile, los dos artistas refuerzan el protagonismo que Brasil sigue ganando dentro del circuito global del afro house y la electrónica de raíces.

WHAT MIX: PAULA GM

Redacción
Redacción | 17 Jul, 2026.

Ella lo define como: caderaAAa

Rhythm Plate - Be All You Can Be
Grant Dell - Still Letting Go
Olivier Romero - 345
Jay Tripwire - Swang Kong
lovable rogues - integer
Harold Heath - Beaut
Guy From Downstairs - Turn
Alpyren - Le Chenil
Jamie Jones - Are you sedated
Silverlining - Don't Forget Your Ambdo Knyper
Liquid Earth - Funk Fonk Funker
Okain - Low Stance
Mathieu - Faith, Hope & Charity for Venezuela
LANDR - Cop A Shot
Jamie Jones - No Rus

 

ANOTR, MARCO CAROLA O PAWSA ESTRENÁN LAP57 ESTE PRÓXIMO 12 DE SEPTIEMBRE. EL NUEVO EVENTO PARA LA MADRID RACE WEEK

Redacción
Redacción | 15 Jul, 2026.

Un nuevo evento se suma al calendario electrónico de Madrid. LAP57 sigue completando su cartel de cara a su primera edición y confirma la incorporación de ANOTR como headliner para su debut en la capital el próximo sábado 12 de septiembre. El dúo neerlandés se une así a Marco Carola y PAWSA dentro del concepto LAP57 — Madrid Race Week Fest, que se perfila como una de las propuestas más destacadas de la temporada electrónica nacional.

Marco Carola llega como uno de los nombres con más recorrido de todo el cartel. Referente indiscutible del techno y el house más contundente a nivel mundial, el napolitano ha construido durante más de dos décadas una carrera marcada por su manera única de leer una pista de baile y por sesiones que se han convertido en cita obligada allá donde toca. Su presencia aporta a LAP57 la experiencia y la solvencia de uno de los artistas más determinantes de la escena global.

PAWSA representa la parte más contemporánea y de club del cartel. El productor sueco se ha ganado un lugar propio dentro del tech house y el house actual gracias a producciones directas, groove constante y una identidad sonora muy reconocible que conecta rápido con el público. Su energía en directo lo ha convertido en habitual de festivales y clubes de referencia en toda Europa, y su incorporación refuerza el lado más bailable de la propuesta.

Formado por Jesse van der Heijden y Oguzhan Guney, ANOTR se ha consolidado en los últimos años como uno de los proyectos más influyentes de la nueva generación del house internacional. Su capacidad para combinar la energía del house clásico con el disco, el funk, el soul y sonidos más orgánicos les ha dado una identidad propia que va más allá de las modas del momento. Su crecimiento ha sido de los más comentados de la escena reciente: producciones que acumulan millones de reproducciones y una propuesta artística cada vez más ambiciosa les han permitido pasar de clubes europeos a una proyección global, con sets que evolucionan constantemente entre la pista de baile y la emoción melódica.

La contundencia y experiencia de Marco Carola, la energía de club de PAWSA y el enfoque musical de ANOTR configuran así una combinación que refleja bien el momento que atraviesa la escena global, reuniendo diferentes generaciones y corrientes de la electrónica actual bajo un mismo cartel.

El evento tendrá lugar en la Universidad Autónoma de Madrid, con un horario diseñado desde la tarde hasta las 01:00 horas, apostando por una experiencia que combina música, lifestyle y entretenimiento en plena Madrid Race Week, una de las semanas con mayor proyección internacional para la capital.

LAP57 celebrará así su primera edición el 12 de septiembre en Madrid. Próximamente se anunciarán nuevas incorporaciones y los últimos detalles de una cita que ya apunta a convertirse en una de las nuevas referencias del calendario madrileño. Entradas ya a la venta en lap57.es.

LOOP Y NOWHERE DE PACO OSUNA DESVELAN SUS PROPUESTAS PARA LA NUEVA EDICIÓN DE DREAMBEACH

Redacción
Redacción | 15 Jul, 2026.

El nuevo Dreambeach sigue completando el puzle de su primera edición en la Costa del Sol y ya tiene cerrada la programación de dos de sus stages más especiales: LOOP y Nowhere by Paco Osuna. Dos conceptos que van a convertir uno de los escenarios del recinto en una experiencia inmersiva durante el festival.
La propuesta busca alejarse del escenario de festival al uso: un espacio cerrado, envolvente y muy sensorial donde la iluminación, el sonido y la cercanía con el artista son lo importante. Aquí se busca algo más íntimo, más crudo, más de pista.

El viernes 31 de julio será el turno de LOOP, una de las marcas de clubbing nacional que mejor ha sabido conectar el house contemporáneo con la cultura de pista. Y lo hace fuerte: al frente estará Eric Prydz, uno de los nombres más respetados de la escena internacional por su manera de fusionar techno melódico y progressive house con una producción sonora de otro nivel. Le acompañará el histórico dúo Sasha & John Digweed, con una sesión que pinta como uno de los momentos más especiales de todo el fin de semana. El resto del cartel de LOOP lo completan Andrés Campo, Imbermind, Pole Position, Gonçalo y Michenlo, además de los residentes de LOOP Alexander Som, Raúl Ortiz y Javi Reina.

El sábado 1 de agosto será el turno de Nowhere by Paco Osuna, el otro gran concepto club de Dreambeach, con un cartel de la a a la z formado por Easttown, Ferbr, Loco Dice, Luciano, Manu González, Melanie Ribbe, Nicole Moudaber y el propio Paco Osuna.

Este anuncio llega en un momento simbólico para el festival, que este 31 de julio y 1 de agosto vive su primera edición en Vélez-Málaga tras más de una década de historia en Almería. Cuatro escenarios, techno, hard techno, drum & bass, tech house, melodic techno, remember y sonidos urbanos conviven en un cartel que también incluye a David Guetta con su show Monolith, Nico Moreno o Korolova, entre muchos otros.

Con LOOP y Nowhere, Dreambeach deja claro que su salto a la Costa del Sol viene con ganas de reforzar también la experiencia de club dentro del propio festival.

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THE BLAZE, KAYTRANADA O ÂME B2B TRIKK. ESTAS SON ALGUNAS DE LAS JOYAS QUE ESCONDE BRUNCH ELECTRONIK FESTIVAL

Redacción
Redacción | 10 Jul, 2026.

Más de 100 actuaciones repartidas en tres jornadas conforman uno de los carteles más completos que ha presentado Brunch Electronik Festival en sus cuatro ediciones. Del 7 al 9 de agosto, el Parc del Fòrum de Barcelona se convierte en un mapa sonoro que recorre prácticamente todo el espectro de la electrónica actual, y entre tanto nombre hay tres actuaciones que destacan por lo difícil que es verlas en estas condiciones: Kaytranada, Âme b2b Trikk y The Blaze.

El viernes abre el festival con uno de sus grandes reclamos. Kaytranada ofrecerá su único concierto en la península este año, un directo que fusiona electrónica, hip-hop y R&B y que confirma al productor canadiense como una de las presencias más exclusivas de todo el cartel.

El sábado llega uno de los cruces más esperados del festival. Âme se junta con Trikk en formato b2b, un encuentro poco habitual entre dos artistas que no suelen compartir cabina y que se suma a otras colaboraciones inéditas como la de Amémé con LP Giobbi o la de BASHKKA con Sally C, reforzando el carácter único de esta edición.

El domingo cierra el festival The Blaze, el dúo francés formado por los primos Guillaume y Jonathan Alric, conocidos tanto por su música como por sus videoclips de estética cinematográfica que han marcado buena parte de la escena electrónica de la última década. Su DJ set pondrá el broche final a las tres jornadas, convirtiéndose en una de las citas más esperadas para despedir el fin de semana.

El resto del cartel no se queda atrás. El viernes también suben Jeff Mills, Miss Monique y Paul Kalkbrenner, mientras que el sábado se completa con Eric Prydz y Luciano. Entre los directos más especiales de la edición destacan Paul Kalkbrenner, Floating Points, Cassius y Acid Arab, siendo estos dos últimos los únicos conciertos en formato live que ofrecerán en España durante 2026.

Para quienes buscan techno hipnótico, ahí están Jeff Mills, Rødhåd y Marrøn, mientras que el lado más contundente lo representan I Hate Models, SNTS y 999999999. El melodic house y el melodic techno tienen peso propio con Eric Prydz, CamelPhat, Kevin de Vries, Massano y Miss Monique, y el house más clásico llega de la mano de Jamie Jones, Luciano, Seth Troxler y Wade. Para lo más underground, Shanti Celeste, Chaos in the CBD, Paramida y Yu Su completan un recorrido que no deja ningún hueco sin cubrir.

El talento local también tiene su espacio en el cartel, con artistas como Paula GM, Brieela, INEXXSTABLE, NHYMPH, Mercè, B1N0, Lildami y Flashy Ice Cream, reflejo del buen momento que atraviesa la escena de Barcelona.

Esta edición llega además con novedades importantes en cuanto a escenarios y experiencia. GrooviK estrena un diseño de inspiración industrial con una estructura en dos alturas, IconiK by Yamaha evoluciona hacia un formato mucho más grande y Open Stage celebra su tercera edición como punto de encuentro para nuevos talentos. El festival refuerza también su compromiso con la sostenibilidad de la mano de Repsol como partner energético, que suministrará combustible de origen 100% renovable, y amplía sus medidas de accesibilidad en colaboración con la Fundación Music For All.

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KAPPA FUTURFESTIVAL FIRMA UNA NUEVA EDICIÓN HISTÓRICA Y REAFIRMA SU POSICIÓN COMO UNO DE LOS FESTIVALES DE REFERENCIA

Redacción
Redacción | 09 Jul, 2026.

Durante tres días, más de 125.000 personas procedentes de 152 países se dieron cita en Turín para vivir una de las citas más importantes del calendario electrónico mundial. Kappa Futur Festival ha cerrado su XXIII edición reafirmando su liderazgo dentro del circuito internacional, con cifras que consolidan al festival como uno de los grandes referentes globales de la escena.

El recinto postindustrial de Parco Dora volvió a acoger una programación de primer nivel repartida en seis escenarios, recorriendo prácticamente todos los lenguajes de la electrónica contemporánea, desde el techno y el house hasta el melodic, el hard techno y los directos audiovisuales más experimentales.

La jornada inaugural dejó algunos de los momentos más esperados del fin de semana, con Michael Bibi, Disclosure, Armin van Buuren y el back to back entre Paco Osuna y Nicole Moudaber en el Main Stage, además de Jamie Jones, Joseph Capriati junto a Seth Troxler, Four Tet y Mochakk en el Voyager Stage.

El sábado elevó aún más la intensidad artística con el extended set de Solomun, el regreso de Sebastian Ingrosso y la actuación conjunta de Four Tet con Skrillex, en una de las jornadas más multitudinarias del festival. Maceo Plex, Miss Monique, Richie Hawtin y Fatima Hajji fueron otros de los nombres destacados de la jornada.

La clausura reunió a Sven Väth, Boys Noize, Charlotte de Witte, Amelie Lens, Peggy Gou y Seth Troxler, entre otros grandes nombres del panorama internacional, poniendo el broche a una edición marcada por la calidad artística en todos sus escenarios.

La escena española volvió a tener un papel protagonista, con actuaciones de Paco Osuna, Fatima Hajji, John Talabot, Tini Gessler, Cuartero o Viviana Casanova, confirmando el gran momento creativo que vive la electrónica nacional dentro de los grandes festivales internacionales.

El Lab Stage, el espacio más experimental del festival, reforzó su identidad con performances y directos audiovisuales que ampliaron el diálogo entre música, arte y nuevas tecnologías, mientras que Art & Techno volvió a acercar a los asistentes al patrimonio artístico de Turín mediante experiencias en galerías y colecciones privadas de la ciudad.

Con un impacto económico de 50 millones de euros y una comunidad internacional en constante crecimiento, el festival se despide reafirmando su posición como uno de los referentes globales. La próxima edición ya tiene fecha: Parco Dora volverá a recibir al festival del 2 al 4 de julio de 2027.

ESTUDIANDO EL ÉXITO DE SOLID GROOVES: EL PROYECTO QUE HA REDEFINIDO EL SONIDO HOUSE Y QUE EN POCOS DÍAS VISITA VALENCIA

Redacción
Redacción | 09 Jul, 2026.

Hay proyectos que crecen a base de hacer ruido y otros que lo hacen simplemente sonando bien, sin necesidad de grandes discursos. Solid Grooves es de los segundos. El sello y promotora nacido en Londres ha ido ganando terreno poco a poco dentro de la escena house, y en pocos días esa trayectoria llega por primera vez a Valencia, con una cita el próximo 11 de julio en Marina Sur.

El origen es sencillo. Michael Bibi y PAWSA montaron el proyecto como sello discográfico y, con el tiempo, fue tomando forma propia hasta convertirse en algo más reconocible: un sonido que mezcla house underground, ritmos minimalistas y grooves contundentes. Nada muy rebuscado, pero que ha funcionado lo suficiente como para convertir a Solid Grooves en una de las marcas más influyentes de la música electrónica contemporánea, con presencia en algunos de los clubes y festivales más importantes del mundo.

Si algo explica que la gente responda tan bien a sus fiestas es que van al grano: sets dinámicos, energía de pista, continuidad musical y una conexión directa con el público que convierte cada evento en una experiencia inmersiva donde la comunidad clubber es la auténtica protagonista. Esa fórmula, sin más pretensiones que hacer disfrutar a quien está delante, es la que se traslada ahora al Mediterráneo.

El evento llega a Valencia este 11 de julio encabezado por Michael Bibi y PAWSA, junto a Chris Stussy, el artista neerlandés que se ha convertido en uno de los grandes referentes del minimal house europeo gracias a sets largos, grooves hipnóticos y una elegante mezcla entre house clásico y estética underground actual o Miguelle & Tons, que combina house, disco y grooves orgánicos.

A la lista se suman Carlita y Brieela. Nacida en Turquía, Carlita ha construido una trayectoria ascendente gracias a una selección musical que combina house, electrónica melódica, sonidos orgánicos e influencias de distintas culturas, con paso habitual por escenarios como Ibiza, Coachella o Tomorrowland.

Marina Sur, junto al Mediterráneo y consolidado como uno de los espacios de referencia para grandes producciones en la ciudad, pone el marco ideal para esta primera visita del sello a Valencia, con espacio de sobra para recibir a los miles de aficionados que se esperan desde distintos puntos de España y del extranjero.

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LA UAM ABRE LA TERCERA EDICIÓN DE SU MÁSTER EN INDUSTRIA MUSICAL: LA UNIVERSIDAD PÚBLICA LIDERANDO EL NEGOCIO DE LA MÚSICA JUNTO A MUSIC BUSINESS ACADEMY

Redacción
Redacción | 08 Jul, 2026.

Estudiar el negocio de la música ya no es cosa de academias privadas ni de másteres imposibles de pagar. La Universidad Autónoma de Madrid, una de las universidades públicas más reconocidas del mundo, abre la tercera edición de su Máster de Formación Permanente en Industria Musical, con profesorado de Sony Music, Warner, Universal, elrow o Cadena 100 y prácticas aseguradas en empresas reales del sector.

Hay una pregunta que se repite en cada camerino, cada oficina de management y cada grupo de amigos que monta su primer festival: ¿dónde se aprende realmente cómo funciona esta industria? Hasta hace poco, la respuesta pasaba casi siempre por escuelas privadas o por la vieja fórmula de "aprender a golpes". Desde hace tres años, existe otra opción: hacerlo dentro de una universidad pública de prestigio mundial junto a Music Business Academy.

La Universidad Autónoma de Madrid acaba de abrir las inscripciones para la tercera edición de su Máster de Formación Permanente en Industria Musical (60 ECTS, modalidad presencial), que se impartirá de octubre de 2026 a mayo de 2027 en el Campus de Cantoblanco. Y el contexto importa: no hablamos de una universidad cualquiera. La UAM figura en el puesto 206 del mundo y es la cuarta mejor universidad de España según el QS World University Rankings 2026, además de situarse entre las 100 mejores de Europa. Que una institución de ese nivel dedique un título propio al music business dice mucho de hacia dónde va el sector: la industria musical ya se estudia con el mismo rigor que el derecho o la economía.

El planteamiento del programa es claro: el talento ya no es suficiente. En una década, plataformas como Spotify han multiplicado la competencia y democratizado el acceso, mientras la inteligencia artificial redefine cómo se crea, se distribuye y se monetiza la música. La diferencia, hoy, está en el conocimiento y en la capacidad de tomar decisiones estratégicas. El máster recorre toda la cadena de valor del negocio: compañías discográficas y editoriales, management de artistas, booking y agencias de representación, promoción y producción de eventos, marketing digital para conciertos y festivales, comunicación, análisis de datos y aplicación de la IA a los flujos de trabajo de la industria.

Uno de los grandes atractivos es quién da las clases. Por sus aulas pasan profesionales en activo de Sony Music, Warner Chappell, elrow, AGEDI–Promusicae, Seitrack o Artist Publicist, junto a nombres como Carlos Ituiño, expresidente de Universal Music Spain; Javier Llano, subdirector de Cadena 100, Rock FM y MegaStar; o Alfonso Pérez, director musical de Alejandro Sanz y ganador de un Grammy Americano y otro Grammy Latino. La dirección académica corre a cargo de María Elena Cuenca (UAM), con Nico Castro (Fundador de Pitch Music Marketing) y Alejandro Montoya (CEO de Analog Agency y mánager de Joseph Capriati) en la subdirección.

El otro gran argumento son las prácticas: 150 horas aseguradas en empresas del sector. Los alumnos de las dos primeras ediciones han pasado por Monoloco Festival, Mondo Sonoro, Fabrik, DEUR Management, A Summer Story, Method Agency, Blackworks, Medusa Festival, Zevra Festival o Analog Agency, entre otras. A esto se suman visitas a recintos, conciertos, festivales y presentaciones a lo largo del curso.

Y aquí es donde el factor "universidad pública" vuelve a marcar la diferencia: el precio del máster es de 6.000 euros, con pago fraccionado en dos plazos, y contempla un 10% de becas para todos los alumnos por pronto pago, valorando situación de desempleo, expediente académico y vinculación profesional con la industria. Una cifra difícil de encontrar en programas equivalentes del mercado privado, y con un título propio de una de las universidades más reputadas de Europa como respaldo.

El máster está dirigido a artistas, managers, bookers, profesionales de la producción, musicólogos y, en general, a cualquiera que quiera desarrollar su carrera dentro de la música. Las clases son los miércoles de 18:00 a 21:00 y los jueves y viernes de 17:30 a 21:00, un horario pensado para poder compatibilizarlo con trabajo o proyectos propios.

Toda la información y el proceso de inscripción están disponibles en musicbusinessuam.com.
La música necesita talento. Pero la industria necesita gente que sepa hacerlo crecer. Y ahora ese conocimiento también vive en la pública.

LOOP PONE EL BROCHE FINAL A UNA PRIMERA TEMPORADA PERFECTA CON HUGEL Y VINTAGE CULTURE

Redacción
Redacción | 07 Jul, 2026.

Lo que empezó en septiembre como un debut prometedor termina con dos fechas que resumen bien lo que ha sido LOOP durante su primera temporada en FABRIK. El 12 y el 18 de julio, la Terraza del club madrileño acoge las dos últimas citas del curso, con HUGEL y Vintage Culture al frente, antes de que la marca empiece a mirar ya hacia su primer aniversario el 5 de septiembre.

12 de julio: HUGEL en la Terraza de FABRIK

El productor y DJ francés, originario de Marsella, llega en uno de los mejores momentos de su carrera y lo hará en formato Sunset Set, aprovechando la tarde en la Terraza del club. Máximo exponente del Latin House a nivel global, HUGEL ha construido su sonido mezclando groove con raíces latinas, pop y soul, una fórmula que le ha dado más de mil millones de reproducciones digitales, discos de oro y platino, y residencias en clubs como Pacha o Hï Ibiza. Temas como "Jamaican (Bam Bam)" o "I Adore You" le han consolidado como uno de los nombres más sólidos de la escena, y su paso por el Stade de France como telonero de David Guetta o su presencia en Coachella dejan claro que su nivel está hecho para los grandes escenarios.

18 de julio: Vintage Culture - All Night Long

Una semana después llega el cierre de temporada, y LOOP lo ha querido celebrar a lo grande. La Terraza de FABRIK se transforma para entregar las llaves de la cabina a Vintage Culture durante seis horas en un formato All Night Long exclusivo, pensado para aprovechar la magia del atardecer y la noche al aire libre. El DJ y productor brasileño desplegará su house melódico, tech house y groove hipnótico durante toda la velada, acompañado por Max Styler, uno de los nombres más interesantes del house de vanguardia norteamericano, el también brasileño Doozie y el residente de LOOP Alexander Som.

Una temporada para recordar

Estas dos fechas son la culminación de una temporada que ha ido de más a más desde el primer día. LOOP ha pasado en pocos meses de un debut histórico a batir récords en Nochevieja con cinco escenarios simultáneos liderados por Marco Carola y Paco Osuna, a montar un festival inmersivo de doce horas junto a Fisher, Wade y Gordo, pasando por la propuesta de Semana Santa con East End Dubs y Franky Rizardo. En apenas un año, la marca ha construido una identidad propia y una comunidad fiel que la han situado como una de las referencias del clubbing nacional.

Pero esto no es un adiós. LOOP ya tiene en el horizonte su primer aniversario el 5 de septiembre, con The Martinez Brothers, Ilario Alicante y Mason Collective ya confirmados.

Las entradas para el 12 y el 18 de julio están disponibles en los canales oficiales de TicketClub, con opciones de acceso general, zona VIP, Backstage Experience y reservados.

RELS B CIERRA UNA ETAPA Y MARCA UN HITO EN SU CARRERA CON UN HISTÓRICO CONCIERTO EN EL METROPOLITANO

⁠Carlota Ortega
⁠Carlota Ortega | 06 Jul, 2026.

El 4 de julio, el Estadio Metropolitano acogió el concierto más grande de la carrera de Rels B. Daniel Heredia llenó uno de los recintos más grandes del país con un show de más de cuarenta canciones que repasó toda su trayectoria, desde sus inicios en YouTube como Rels Beats hasta sus últimos lanzamientos.

El Metropolitano se ha ido ganando en los últimos años una reputación particular como escenario de noches señaladas para algunos de los artistas más grandes de su generación. Esta vez le tocó el turno al mallorquín, que eligió este recinto para cerrar una etapa de su carrera con un concierto que estuvo a la altura del momento.

Sobre el escenario estuvo acompañado de una banda en vivo y de algunas de las colaboraciones más representativas de su trayectoria: Cráneo, Dollar, J Abecia, Maikel de la Calle y Recycled J se sumaron a una noche que Rels ha querido que marque el punto final de un capítulo importante en su historia.

El setlist recorrió las distintas facetas de su música con bastante criterio. Arrancó por sus primeras canciones, "Reika de Pikas", "Really On" y "Weed Coast", los temas que le pusieron en el mapa del afrobeat urbano español, "Un Rodeoooo", "AfroLOVA", "SONRÍE <3" o la ya legendaria "TU VAS SIN (fav)", y fue llegando hasta los trabajos más recientes, "Me Gustas Natural", "A Mí", "La Prisión", "lo que hay x aquí" o "SIN MIRAR LAS SEÑALES", canciones que han convertido a Skinny Flakk en uno de los artistas urbanos españoles con más proyección internacional.

El concierto dejó ver a un Rels B que ha trabajado mucho el sonido en directo. Los arreglos de la banda dieron una nueva dimensión a canciones ya muy conocidas, y el resultado fue el de un show con un acabado musical cuidado que va más allá de lo que se suele ver en el circuito urbano. Más que un rapero o un cantante urbano al uso, el mallorquín se reafirmó como un cantautor contemporáneo con un dominio real del escenario.

Detrás del concierto hay una historia que vale la pena recordar. Rels lleva más de una década construyendo su carrera desde abajo, primero en las salas más pequeñas de España, después en los grandes festivales y finalmente en escenarios internacionales. Fue uno de los primeros en ayudar a definir lo que hoy conocemos como música urbana española, y el Metropolitano fue la manera de demostrar que ese trabajo tiene un recorrido largo por delante.

Una carrera entera condensada en una sola noche, y el punto de partida de lo que viene después.

5 RELEASES QUE DEBERÍAS AÑADIR A TU PLAYLIST #4

Miha Doncheva
Miha Doncheva | 03 Jul, 2026.

Ya estamos en verano, pero eso no significa que la música se tome un descanso. Esta semana llegan nuevos proyectos de artistas consolidados y propuestas que exploran diferentes sonidos dentro del urbano y la electrónica. Estos son algunos de los estrenos que no deberías perder de vista.

 

Urbano y rap

 

- l0rna - LUMI DE OROS (EP)
La artista murciana presenta LUMI DE OROS, un EP de seis temas entre los que están los dos adelantos publicados hasta la fecha: MARIMANDONA y GATAS EN CELO. El proyecto también cuenta con la colaboración de la cantante Kristina en EXCESO DE PUTERÍA y del productor y DJ Rico Rosa.

Los dos primeros adelantos ya dejaban entrever las distintas caras del proyecto. Con MARIMANDONA, que ha conectado especialmente con sus seguidores en redes sociales, l0rna sigue la actitud desafiante y provocadora que la caracteriza. En cambio, GATAS EN CELO explora un sonido más electrónico y orientado al club, mostrando una faceta más bailable de la cantante y anticipando la diversidad sonora que recorre todo el EP.

- West.srk - ATLÁNTICO (EP)
El artista vigués Álvaro Suárez, conocido como West.srk, presenta, ATLÁNTICO, un EP de seis canciones producido por Blone, quien también firma la mezcla y el mástering. El tema principal es DESASTRE, mientras que el adelanto AMOR X ORO anticipaba el universo conceptual que define esta nueva etapa del gallego.
Con ATLÁNTICO, West.srk continúa perfilando una propuesta con una identidad cada vez más reconocible dentro de la escena urbana nacional. A lo largo de sus seis canciones, el artista transita con naturalidad entre momentos eufóricos y pasajes más íntimos, consolidando un sonido propio.

- EsDeeKid - RockWave (single)
El artista de Liverpool regresa con RockWave, un nuevo single que marca una nueva etapa en su trayectoria. Producido por Bhristo y con la colaboración de Archie Erskin, el tema mantiene las señas de identidad del rapero enmascarado mientras amplía su propuesta sonora con la incorporación de riffs de guitarra, acercando su sonido a nuevos territorios y reforzando su reputación como innovador del rap contemporáneo.

- Judeline - BESITO (single)
Judeline estrena el verano con BESITO, un nuevo tema de electro-pop con el que habla del deseo, los bailes y los amaneceres junto al mar.
En la canción, la artista gaditana cambia la vulnerabilidad por la euforia para rendir homenaje a la juventud, los encuentros inesperados y ese impulso de querer detener el tiempo cuando la noche está a punto de terminar.
LILCHICK, Sacha Rudy, phil, Gese Da O y Tuiste firman una producción apoyada en sintetizadores, bases electrónicas y un pulso contenido que evoca la intensidad de los romances de verano, la sensualidad y la nostalgia que dejan las noches que parecen no querer acabarse.

- Grecas - TiramiSUUU (single)

Tras el lanzamiento de PALERMO, Grecas regresa con TiramiSUUU, su nuevo single. El artista madrileño adelantó la llegada del tema a través de una campaña en redes sociales cargada de referencias al Mundial de fútbol, generando expectación entre sus seguidores durante los días previos al estreno. Compuesta por Ángel Rubio y producida por Kilvertz y JCC, TiramiSUUU mantiene la identidad sonora que ha definido los últimos lanzamientos de Grecas, consolidando una propuesta cada vez más reconocible dentro de la escena urbana nacional.

 

Electronica

 

- DJ Tennis, Campbell King - Misbehave
DJ Tennis regresa con MISBEHAVE, una nueva colaboración con Campbell King. Se trata de una de las propuestas más orientadas al club de Manfredi Romano en los últimos años. Junto a Campbell King, combina una percusión enérgica con unos bajos contundentes, toques de cuíca y sintetizadores distorsionados para dar forma a un tema pensado para conquistar las pistas de baile este verano.

- Peggy Gou, Ayra Starr - Wo, man
Peggy Gou y la cantante nigeriana se unen para el lanzamiento de WO,MAN, un nuevo sencillo que fusiona la producción de música electrónica de la DJ surcoreana con influencias del pop contemporáneo y una cuidada capa de sintetizadores.
La voz de Ayra Starr aporta calidez y dinamismo al tema, reforzando el diálogo entre ambas artistas y dando forma a una colaboración que combina con naturalidad la energía del club con una sensibilidad más melódica.

- Âme, Busiswa - Pha Na Pha (TSHA Remix)
Âme y Busiswa presentan una nueva lectura de PHA NA PHA de la mano de TSHA. La productora británica transforma el corte original en una pieza de house con influencias noventeras, donde los sintetizadores brillantes y el groove adquieren un mayor protagonismo sin perder la fuerza de la interpretación de Busiswa.

- Inox Traxx - Love Letter
Inox Traxx presenta LOVE LETTER, un nuevo lanzamiento publicado a través del sello Ostgut Ton. El sencillo continúa la relación del productor con el histórico sello berlinés y amplía su catálogo dentro de la escena electrónica contemporánea.

- Seth Troxler, Luna - CircoLoco
Seth Troxler une fuerzas con Luna en CIRCOLOCO, un nuevo sencillo publicado a la mano del sello discográfico Slacker 85. El lanzamiento reúne la personalidad del veterano DJ estadounidense con la aportación vocal de Luna en una nueva referencia dentro de su catálogo electrónico.

BRUNCH ELECTRONIK FESTIVAL VUELVE A APOSTAR POR EL TALENTO EMERGENTE CON SU OPEN STAGE

Redacción
Redacción | 03 Jul, 2026.

Ser espectador en Brunch Electronik Festival está bien, pero llegar a tocar en él está a otro nivel. El festival barcelonés acaba de abrir la tercera convocatoria de su Open Stage, una iniciativa que reserva un escenario en pleno corazón del festival para que DJs amateurs y colectivos emergentes puedan presentar su propuesta artística ante el público y los medios.

El Open Stage no es un escenario cualquiera. Su ubicación en el centro del festival, con vistas al mar, lo convierte en un escaparate de primer nivel, con la misma visibilidad en comunicación que cualquier otro artista consolidado del cartel. La idea de Brunch Electronik es que ese escenario suene a nuevos sonidos, nuevas propuestas y nuevas narrativas, abriendo la puerta a proyectos que todavía no han tenido la oportunidad de mostrarse a gran escala.

En total, 20 DJs serán seleccionados para actuar durante los días 7 y 8 de agosto. La convocatoria ya está abierta desde el 1 de julio, y los interesados pueden presentar su solicitud a través del formulario oficial del festival. Aquí.

Los seleccionados se anunciarán el 22 de julio en las redes de @brunchbcn.

Si tienes algo que decir desde la cabina, esta es tu oportunidad.