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Coyu: “Que te gusten otros géneros y no tengas un sonido definido, penaliza”

WHaT MAGAZINE
WHaT MAGAZINE | 13 May, 2020.

Hablamos con el incombustible DJ y productor catalán, Coyu. Considerado como uno de los estandartes nacionales dentro del panorama electrónico internacional, analiza con nosotros cómo está viviendo sus días de confinamiento, la situación actual que atraviesa el “mundo Suara” y nos confiesa su particular visión acerca de las distintas culturas musicales de los países que los que ha podido actuar. 

¿Qué tal Coyu?

Bien, la verdad es que es una situación diferente, inesperada. Cada día es una aventura. Hay días en los que estás emocionalmente fuerte y super animado, y otros en los que te sientes mucho más flojo y no tienes ganas de prácticamente nada y que lo ves todo un poco más negro. No sufro tanto por mi faceta como deejay, sino por la tienda, la fundación y todos los gastos y empleados que tenemos a nuestro cargo. Al haber muchos gastos y pocos ingresos no sabremos si a la larga podremos continuar con el proyecto al que hemos dedicado tanta energía. 

¿En qué estabas inmerso antes de que llegase esta situación?

Bueno, ahora tengo en marcha un par de proyectos paralelos fuera de Coyu, en donde editaré música diferente a la que estaba editando. Se trata de proyectos que ya estaban en marcha y que durante este tiempo he podido seguir trabajando. Por un lado, el primer trabajo estará enfocado a la música más melódica con un punto más electro e indie (que saldrá en Kompakt de Michael Mayer). Y por el otro, algo más divertido y basado en la música disco, house y funky (saldrá en Trick de Patrick Topping). En los últimos años he estado trabajando en un sonido mucho más duro y agresivo que la música que comentaba anteriormente. Si hay momento para hacer cosas diferentes, es ahora.

¿Cómo fueron tus inicios en el techno?

Empecé a escuchar música electrónica desde joven. A los 15 años me descargué el Virtual DJ y empecé a hacer mis pinitos.  Luego ya fui afinando un poco más mi gusto y cuando cumplí 18 años empecé a salir todos los viernes y sábados principalmente a la Sala Apolo. Comencé a comprar discos y también a trabajar en Iberia descargando camiones para poder comprarme unos platos y una mesa. A partir de ese momento crecí como artista y estuve muy involucrado en la escena de la ciudad. Trabajé en muchos puestos como periodista digital en la revista TRAX y en Deejay. También como booking agent para una agencia local, hice radio y trabajé además como promotor. Hice todo lo que pude para estar dentro de la escena, para empaparme, para tener mayor conocimiento y de esa forma poder conocer cómo se trabaja dentro de la música. Mis primeros bolos fueron con veintiún años coincidiendo con el lanzamiento de mi primer sello Atypical Farm, al año siguiente nació Suara, y poco después edite mi gran hit “El baile alemán” en 2009, y a partir de ahí todo cambió, empecé a girar por todo el mundo y a ser un artista internacional, y hasta ahora.

¿Fue ese tema, el de “El baile alemán”, tu punto de inflexión?

Sí, ese tema fue el que hizo que mi carrera internacional despegara. Yo hasta entonces no había editado prácticamente música. La parte de producción no era la que más me interesaba por entonces. Pasé de pinchar pocas veces por España a hacerlo por todas las partes del mundo. Fue un boom muy grande porque se convirtió en el tema más vendido de Beatport ese año. Lo pinchó absolutamente todo el mundo ese verano. También editamos varias cosas que funcionaron muy bien, tanto yo en particular, como con Uner y Edu Imbernon. En esa época nos quería editar todo el mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=AZKYHO3-o7s

¿En qué artistas te fijaste cuando empezaste?

Bueno, siempre digo lo mismo, porque realmente solo ha habido uno que realmente fuese un referente para mi, y es Laurent Garnier. Como artista global, si indagas en su carrera tiene temas espectaculares y álbumes conceptuales, aunque, no se, siempre me fijé en él. 

Me han gustado géneros diferentes, no solo el house, ni el techno, sino también otros como el drum & bass, electro, trip-hop y hip-hop experimental entre otros muchos. Siempre he sido una persona a la que le ha gustado mucho indagar dentro de la música buscando cosas que no todos conocen y nunca en un género en concreto. Hoy en día el ser ecléctico se penaliza. Yo siempre he intentado ser un pequeño Garnier, pero nunca lo he conseguido. La gente tiene menos tiempo, todo va mucho más rápido y no disfrutan escuchando sesiones en las que a mitad de la sesión cambia el ritmo. Eso es algo que viene de los noventa y que ya no se lleva.

 

¿En qué género o sonido se clasificaría Coyu?

Es complicado. Yo soy un artista que no tiene un sonido fijo y el hecho de que te gusten otros géneros diferentes y no tengas un sonido definido, penaliza. Por ejemplo, el propio Edu Imbernon lleva 8 o 9 años con un sonido muy claro y definido, por el que él ha apostado siempre y ya puede estar actuando en un festival de hard techno, que si él tiene que pinchar, va a pinchar lo suyo. Yo en cambio, si a mi me ponen en un Dekmantel pinchando después de un artista electro, pues yo voy a pinchar electro, si me ponen en uno de house, pues voy a pinchar house, porque a mi me gusta de todo, y el ser ecléctico penaliza. A no ser que seas Laurent Garnier o Sven Vath.

Lo que sí es cierto es que ahora estoy en un momento de mi vida en el que estoy intentando que mi perfil vaya enfocado más hacia el techno. Primero porque me apetece, y aunque haya proyectos paralelos, me gustaría estar relacionado con un techno más underground.

Eres uno de nuestros artistas más internacionales y has actuado por diferentes escenarios en todo el mundo. ¿Ha habido alguno que te haya impactado especialmente?

Sí. Recuerdo la primera vez que toque en Israel (Tel-Aviv), me sorprendió muchísimo el aire de necesidad de libertad que sentía la gente en los clubs, parecía más Berghain que realmente Israel. Supongo que como viven en una situación muy complicada en el que, obviamente tienen a Palestina al lado y políticamente muchos deben estar en contra de su gobierno, tiene que haber una mezcla de pensar en saber si vas a estar vivo al día siguiente, entonces vamos a darlo todo. Y eso que yo soy muy propalestino y me cuesta estar actuando en un sitio en el que el gobierno reprime de esa manera a otro pueblo. Pero si que me sorprendió muchísimo las ganas de fiesta que hay en Israel. Sitios en los que también me gusta actuar, pues Argentina. Es un país en el que siento una energía super especial. Los argentinos son muy pasionales en todo (fútbol, música y en la vida). Tengo una fanbase muy importante y cada vez que voy a Buenos Aires se hace soldout, y me gusta que el argentino llegue pronto a la fiesta y se vaya a casa con el último tema. Siempre el club está lleno. Otro país en el que me siento como en casa es Colombia. Existe una energía super positiva en torno a la música, el público también es muy pasional, y me siento súper cómodo e identificado con el pueblo colombiano. También hay países que te sorprenden con una escena pequeña y que te dices “cómo puede ser que aquí el techno funcione”. Por ejemplo, no hace mucho, por estas fechas estuve el año pasado en Montenegro. Es el país más pobre de la zona junto a Albania y las ganas que tienen de techno y cómo lo viven, la verdad es que es muy sorprendente sabiendo que tienen una situación económica y sociopolítica tan complicada. A veces uno piensa, en Berlín o en Londres es donde hay la mejor fiesta, y a veces no hace falta irte a esas ciudades. Hay otros sitios donde a lo mejor la gente no tiene tanta cultura como pueden tener en las grandes ciudades, pero la pasión y la  emoción que ponen, superan el hecho de que el público tenga más o menos conocimiento.

¿Cómo surgió el proyecto Suara y todo lo que engloba?

En julio de 2008 editamos la primera release del sello. Suara era algo así como un subsello de Atypical Farm que era techno más serio y quería tener otro sello en el que poder editar música un poco más “vendible” y “menos seria”. Por aquel entonces el minimal era lo que estaba de moda y empezamos a editar este tipo de música en Suara con artistas como Gary Beck o Uto Karem, y bueno, poco a poco el sello fue creciendo. Dejamos de editar minimal y empezamos a editar un poco más house. El sello fue creciendo y creciendo. Empezamos a ser sello multigénero en el que necesitábamos un poquito de todo y llegamos a la conclusión de que no tenía sentido continuar con Atypical Farm ya que Suara lo había adelantado claramente y se había convertido en un sello importante. 

¿Y cómo llegó Suara a abarcar tantos como una fundación, tienda, marca de ropa…?

La fundación nació en 2011, no había veterinaria felina (enfocada en los gatos), y con mi novia empezamos este proyecto que era un poco devolver a los gatos el amor que nos habían dado, ya que el sello, la gente lo denominaba como “el sello de los gatos”, y queríamos apoyarles de alguna manera y lo hicimos a través de la fundación. Posteriormente en 2013 nació Suara Store como tienda online, ya que a la gente le gustaba mucho los diseños que hacíamos en las portadas. Ya en 2016 es cuando dimos el paso a tener tienda física propia, situada en El Born (Barcelona) y que es un establecimiento doble. Abajo tenemos la tienda de ropa, donde vendemos nuestros productos de Suara Store que es un proyecto de moda sostenible y lo más kilómetro 0 posibles, y arriba tenemos la Cat House, que es el espacio donde tenemos a los gatos que ya son adoptables. La gente puede venir a echar un rato y si se enamora de alguno de los gatos, llegar a adoptarlo. Poco a poco, el proyecto pasó de ser simplemente un sello a algo más global.

¿Siempre habéis cuidado muchísimo la imagen de Suara comunicando y transmitiendo con el diseño independientemente de la música? ¿Cuál es el motivo para que sea tan importante para vosotros?

Bueno, tuve la suerte de que al poco de empezar con Suara (en la release número 11), cambie de diseñador y empecé a trabajar con GaAs, que conocí cuando fui a tocar en un club de Gijón, el era visual jockey del local, nos conocimos, nos caímos bien y cuando decidí hacer el cambio de diseñador le dije que me gustaría que probase en su primera portada a hacer un gato, lo hizo, gustó y a partir de entonces toda la portada de Suara fueron gatos. El artífice de que el diseño de Suara sea lo que es, y tenga ese trato tan cuidado, es de él. No solo hace todas las portadas de los discos, sino que trabaja toda la imagen de la empresa, y se lo debemos a él.

¿Qué sueños te faltan por cumplir dentro de la escena?

Bueno, más que sueños me gustaría seguir creciendo y dar un pasito adelante. Realmente es una escena complicada en la que es muy difícil hacer un salto grande como el que hice en su día, se que eso ya no va a volver a ocurrir, y tampoco lo pretendo. No hago música buscando el hit, y eso hace que sea complicado el crecer. Lo que me gustaría es mantenerme, seguir creciendo como artista, dar los pasos correctos en la dirección adecuada para poder mantenerme haciendo lo que me gusta el máximo tiempo posible, obviamente, siempre buscando el crecimiento tanto personal como laboral. Seguramente, el hecho de poder crecer a nivel nacional es una de las cosas que sí me gustaría. En España no solemos apoyar mucho el producto local. Yo veo la escena inglesa y el 80% de los seguidores de los artistas son locales. En cambio en España, mis seguidores a lo mejor son un 10%. Tengo más seguidores en otros países que aquí. Le pasa prácticamente a todos los artistas menos a alguno contado como a lo mejor Andrés Campo, que es un producto muy nacional y que ahora está creciendo muchísimo. En España tenemos que ser muy conocidos fuera para que la gente nos apoye. Tanto los promotores como el público. No obstante me siento querido por mucha gente de aquí y en Barcelona o en Madrid suelo llenar, pero me gustaría poder actuar más en el sur, norte, levante o en las islas.

¿Qué aficiones tiene coyu fuera de la música?

Me gusta mucho el fútbol, soy catalán y del Real Madrid, tengo esa peculiaridad. Soy muy futbolero y me gusta mucho saber sobre fútbol internacional, me gusta mucho la gestión de un equipo de fútbol. Soy un aficionado a un videojuego que se llama Fútbol Manager, me gusta leer fútbol, compró todos los meses la revista Panenka, veo todos los partidos que puedo, de todo tipo, hasta cuando dan estos torneos de alevines, me los veo, me veo todo lo que puedo. Obviamente me gusta el cine, veo muchas series pero si tuviera que decir un hobbie principal, es el fútbol.

¿Cómo estabas viendo nuestra escena, y cómo crees que evolucionará después de esto?

Yo creo que tenemos una escena de artistas muy importante, la mejor de nuestra historia. Nunca ha habido tantos artistas con tanta relevancia a nivel internacional. No obstante, la escena de clubs, yo creo que deja mucho que desear, y es un poco culpa de varias circunstancias. Teníamos una escena de clubs que estaba muy enfocada en los clubs de fuera de las ciudades como Fabrik, Barraca o Florida y cuando empezaron a ponerse duros con los controles de alcoholemia y controles de drogas, ahí esos clubs empezaron a flojear y hoy en día muy pocos han sobrevivido y lo hacen a lo mejor con una fiesta al mes o una cada dos semanas. Por otro lado nuestras ciudades no están del todo equipadas para poder tener clubs en el centro de la ciudad. Barcelona igual se salva y Madrid ahora está empezando a tener un poco de cuidado con el tema del sonido, pero el resto de nuestras ciudades no están del todo equipadas para tener clubs con un sonido importante. Además la juventud cada vez está menos involucrada en el techno y está más interesada en otros géneros lo que hace que nuestra escena en relación a otros países sea un poco deficiente. 

Y con lo que viene, sinceramente, veo la situación muy complicada. Es muy posible que los artistas volvamos a una escena muy local en cuanto al principio actuemos en clubs de nuestra ciudades, porque tampoco se como van a limitar el tema del transporte entre ciudades y entre países, así que ve la situación bastante complicada. Nos tendremos que reinventar de alguna forma, y nos tendremos que apoyar los unos a los otros y estar más unidos que nunca entre artistas, promotores, medios, toda la escena en general unirnos para poder tirar esto adelante. A parte vivimos en un país en el que la cultura nunca ha sido apoyada, y no considero que lo vayan a hacer en este momento. Por ejemplo, en Alemania están dando ayudas a los artistas de hasta 8.000€, independientemente del arte que realicen, y eso aquí no va ocurrir. Muchos artistas van a replantearse su carrera y al fin y al cabo todos tenemos que comer, y si no podemos comer de la electrónica, tenemos que comer de otra cosa.

¿Qué próximos planes tienes para el futuro?

Primero, a ver que va a pasar con la tienda y con la fundación, a ver si podemos hacer que sobreviva. Luego como Coyu, lo próximo que viene es un proyecto que se llama Technostalgia que en principio van a ser dos discos en los que voy a editar música techno, pero más enfocada a como yo la viví cuando tenía 18 o 19 años y empezaba con esto. Iré también realizando streamings, haciendo charlas o intentar estar en contacto con la gente realizando también unas tutorías Online. Mi parte va a estar más enfocada al crecimiento del perfil como artista, pero van a estar otros artistas enfocados a producción. Por ejemplo, va a estar Davide Squillace haciendo modulares, Flug va estar haciendo temas más técnicos a nivel de producción. Lo hago con unos chicos de Barcelona que se llaman Bridge48, y a parte también están metidos Eumes que es una universidad que hay en Girona, que es como la primera universidad que hay en España enfocada a la música electrónica. En definitiva, intentar estar activo, con ganas y con ambición para seguir creciendo y poder seguir viviendo de esto y sobre todo seguir con interés por lo que ha sido siempre mi gran pasión que es la música electrónica.

Pues esto ha sido todo, Iván, un placer. 

Muy bien, perfecto. Muchas gracias a ti por querer entrevistarme, y nada cualquier cosa que necesites, aquí estamos.

EL FIN DE UNA ERA: LA CAÍDA DE LOS INFLUENCERS

Vanessa Yasmine
Vanessa Yasmine | 22 Ago, 2026.

Como todas las modas, la era de los influencers lifestyle también tenía que llegar a su fin. Y, sinceramente, era cuestión de tiempo. Estamos cansados de que nos vendan una vida que no existe y que ni tú, ni yo, ni la mayoría de nosotros vamos a tener. Y mucho menos antes de los 30.

Durante años hemos consumido cuerpos perfectos, viajes perfectos, casas perfectas, relaciones perfectas y una lista interminable de productos que, supuestamente, necesitamos para acercarnos un poco más a esa vida. Nos vendieron inspiración, pero muchas veces lo que acabamos comprando fue comparación, frustración y una necesidad constante de consumir.

Y no, el problema no es una persona joven que ha crecido dentro de este sistema. No podemos culpar a alguien que todavía está terminando de desarrollar su cerebro y que ha aprendido a relacionarse con el mundo a través de una pantalla, de la recompensa inmediata y de una cultura que le ha enseñado que tener más, parecer más y mostrar más significa vivir mejor. El problema llega cuando tienes a millones de personas mirándote y sigues actuando como si no tuvieras ninguna responsabilidad sobre lo que enseñas.

Nos molesta escuchar discursos sobre éxito, libertad y “vivir la vida” de personas que parecen completamente desconectadas de la realidad de la mayoría. Que no piensan ni un momento en el camarero, en el panadero, en la frutera, en el vecino o en la mujer que tiene cuatro hijos y no llega a fin de mes. En todas esas personas que trabajan ocho horas al día, cinco días a la semana, que madrugan, pagan sus facturas y sostienen este país, mientras nos venden una realidad en la que trabajar parece ser simplemente crear contenido, viajar y recibir productos gratis.

Y aquí es donde la contradicción empieza a mosquearnos todavía más. Porque es muy fácil hablar de ayudar, de comunidad, de conciencia o de utilizar tu plataforma para hacer el bien cuando hacerlo no afecta a tu imagen. Pero cuando aparece un problema social de verdad, cuando posicionarte puede traerte críticas, cuando hablar significa ensuciar un poco esa imagen perfectamente construida, muchos prefieren hacer oídos sordos. Porque siempre va a ser más cómodo enseñar un bailecito en TikTok o los cuatro productos de turno que te pagan por promocionar que utilizar de verdad el impacto que tienes para enseñar algo.

Y aquí deberíamos pararnos un segundo en una palabra que utilizamos con demasiada facilidad: influencer.

Influir es tener la capacidad de producir un efecto, provocar un cambio o ejercer cierta fuerza sobre las ideas, decisiones o comportamientos de otras personas. Entonces, ¿en qué momento decidimos llamar influencer a alguien que, además de ser en muchos casos un producto del propio sistema capitalista, basa su modelo de vida en conseguir que consumamos? ¿En qué momento convertimos en una figura de influencia a alguien cuya principal aportación a nuestra vida es decirnos qué comprar, qué ponernos, dónde viajar o qué producto utilizar?

No necesitamos que todos los influencers sean activistas.Pero sí deberíamos preguntarnos qué estamos premiando. Porque influir tendría que significar algo más que conseguir que alguien compre una crema, una bebida o un bolso.

Y tampoco se trata de dejar de consumir contenido. Se trata de aprender a filtrarlo. Decidir a qué dedicamos nuestro tiempo y, sobre todo, nuestros pensamientos. Porque aquello que consumes constantemente acaba formando parte de tu manera de mirar el mundo. Si acostumbras a tu cerebro a la comparación, al consumo y a los estímulos vacíos, eso es lo que terminarás buscando. Pero si empiezas a consumir contenido de calidad, también puedes aprender, descubrir cosas nuevas, cuestionarte ideas y llevar un concepto nuevo a una conversación.

Por eso también deberíamos empezar a valorar más a quienes crean con propósito. A la persona que estudia, que se informa, que investiga, que contrasta y que realmente tiene algo que decir. A quien dedica horas a divulgar conocimiento con coherencia. A quien utiliza su plataforma para aportar algo y no únicamente para vendernos su estilo de vida.

Pongamos de moda ser intelectual.

Tenemos una tecnología extraordinaria en nuestras manos y podemos decidir qué hacer con ella. Podemos utilizarla para avanzar, aprender y descubrir, o podemos convertirnos en zombis mirando una pantalla durante horas.

Quizá el fin de esta era no consista en dejar de seguir influencers. Quizá simplemente consista en dejar de considerar referente a cualquiera solo porque tenga millones de seguidores.

Porque no queremos más vidas perfectas.
Queremos contenido que nos aporte algo. Personas que tengan algo que decir. Y una influencia que sirva para algo más que vendernos una vida que, en realidad, nunca fue real.

ASÍ VIVIMOS AQUASELLA 2026 JUNTO A HÉCTOR LLAMAZARES

Redacción
Redacción | 20 Ago, 2026.

Hay artistas que se entienden con un festival de una forma especial, esa complicidad que se construye edición tras edición hasta formar parte de su propia historia. Ese es el caso de Héctor Llamazares en Aquasella: este año alcanzó las 16 ediciones consecutivas actuando en el festival, una cifra que pocos pueden presumir y que demuestra hasta qué punto su sonido, entre el house y el techno con ese punto emocional tan suyo, se ha convertido en parte de la identidad del cartel. Este año decidimos adentrarnos en el festival junto a uno de los nombres propios más característicos y queridos, el que mejor representa la esencia de Aquasella, para que nos contara cómo vivió este fin de semana.

Jueves

Empecé recorriendo los escenarios, disfrutando de artistas como Damián Martín, Cristian Varela, Honeyluv o Prada 2000. Uno de los sets que más me sorprendió fue el de David Mallada, con una sesión muy sólida, con una pista completamente entregada. La jornada terminó con Phara B2B Setaoc Mass, que presentaban SECONDS. También aproveché para compartir buenos momentos en el backstage con amigos, compañeros de la industria.

Viernes

El viernes comenzamos cenando en Cangas de Onís antes de entrar al festival. Mi ruta me llevó por los sets de Raúl Pacheco, el espectacular B2B entre Chris Liebing y Luke Slater, gran parte del directo de Henrik Schwarz, el Open Air con I Hate Models, además de Ben Sims, Fadi Mohem o DVS1, una de las sesiones que más disfruté del fin de semana.

A esas horas decidí volver al hotel para descansar, porque el sábado tocaba estar al cien por cien.

Sábado

Toda mi atención estaba puesta en mi actuación. Por la tarde pasé por el escenario de Loop durante la prueba de luces; después de cenar, regresé al hotel para revisar los últimos detalles de la sesión. Llegué al Bosque media hora antes de subir a cabina, y ver el escenario lleno a esa hora fue una motivación extra.

Mi sonido siempre se mueve entre el house y el techno, con influencias clásicas, un punto emocional que intento mantener en cada sesión. Durante el set también hubo espacio para "Tarántula", el nuevo single de mi EP Chasing the Skyline, que verá la luz el próximo 21 de agosto. Poder compartirlo en un escenario como Aquasella, sentir la respuesta de la pista, fue sin duda la mejor forma de iniciar esta nueva etapa.

Después de la sesión brindamos en el backstage porque todo había salido como esperábamos. Ya mucho más relajado, disfruté de parte del set de Yanamaste B2B Chlär y de la brillante sesión de Jayda G, una de las actuaciones que más me impresionó por su selección musical, la energía que transmitió. Después pasé por el after para escuchar a Alain Fanegas, me despedí del festival con Jairo Beltrami. A esas alturas, el cuerpo ya no daba para más; era el momento perfecto para poner punto final a otro gran fin de semana.

Con un cartel de este nivel siempre quedan actuaciones pendientes. Será la excusa perfecta para ponerme al día con algunos momentos a través de las redes sociales de Aquasella, de los propios artistas.

Ha sido otra edición para recordar. Ahora toca seguir trabajando, continuar con el lanzamiento de Chasing the Skyline, con la vista puesta en el próximo verano.

Nos vemos en el 30.º aniversario de Aquasella.

EL CAMPUS DONDE HA PINCHADO BLACK COFFEE Y ACTUADO ANUEL AA, MORAD Y JC REYES—Y DONDE VAN A PINCHAR MARCO CAROLA, ANOTR Y PAWSA— TIENE EL MEJOR MÁSTER DE INDUSTRIA MUSICAL DEL PAÍS (Y LE QUEDAN LAS ÚLTIMAS PLAZAS)

Redacción
Redacción | 20 Ago, 2026.

Hay universidades que salen en los rankings y universidades que salen en los carteles. La Universidad Autónoma de Madrid lleva dos años haciendo las dos cosas a la vez, y eso no lo consigue casi nadie.

Empecemos por el dato frío, que es el que da credibilidad a todo lo demás. El pasado 15 de agosto se publicó el Ranking de Shanghái 2026 —el ARWU, el más veterano y probablemente el más exigente de los grandes rankings académicos internacionales— y la UAM se consolida entre las 400 mejores universidades del mundo. En España, top 7. En la Comunidad de Madrid, segunda. Un sello que no se compra: se gana con producción científica, con impacto y con años.

Y en ese campus, desde hace tres cursos, se imparte el programa que ha cambiado la forma en la que se enseña el negocio de la música en este país.

El máster de referencia del mercado

El Máster de Formación Permanente en Industria Musical de la UAM (60 ECTS, presencial, Campus de Cantoblanco) va por su tercera edición y se ha convertido en el programa de referencia del sector en España. No es un curso intensivo ni un título testimonial: son once asignaturas que recorren el negocio entero —discográficas y editoriales, artista independiente, management, marketing digital, booking, promoción de eventos, comunicación, datos e inteligencia artificial—, 150 horas de prácticas aseguradas y un claustro que mezcla profesorado universitario con gente que se dedica a esto todos los días del año.

La lista de quién da clase lo dice todo: Carlos Ituiño (ex presidente de Universal Music Spain), Javier Llano (subdirector de Cadena 100, Rock FM y MegaStar), Alfonso Pérez (director musical de Alejandro Sanz, Grammy por #ELDISCO), Gabriella Z. Rozalén (departamento legal de Warner Chappell Music Spain), Jesús Guerrero (comunicación en Sony Music Spain), Alberto González (booking manager de elrow), Soco Collado y Carlos García Doval (AGEDI–Promusicae), Pepa Álvarez (Seitrack España), Mercedes Cebrián (ex Head of Business Affairs en Altafonte) o Virginia Phan (directora de producción en La Productiva).

Nico Castro y Alex Montoya: los que dirigen desde dentro

Detrás del programa hay dos nombres que explican por qué funciona: Nico Castro y Alex Montoya, directores del máster.

Castro lleva más de quince años en la intersección entre música, marketing digital y educación. Es cofundador de Pitch Music Marketing, agencia de marketing, comunicación y sello discográfico que trabaja con Universal Music Group, Sony Music, Warner Music y The Orchard, y cofundador de Music Business Academy, la escuela que diseñó el programa junto a la UAM. Su trabajo ha sido reconocido con los Premios Engagement TIC 2022 y 2023 y con un Vicious Music Award 2025. Está detrás de campañas y estrategias digitales de artistas de primerísima línea.

Montoya es CEO de Analog Agency, una de las agencias internacionales de booking más potentes que han salido de España: representa a Carl Cox, Joseph Capriati o Anfisa Letyago y mueve sus giras por los circuitos de clubs y festivales de medio mundo. Es además cofundador de The Bassmnt Club y Music Business Academy.

Aprenderás también de IA y tecnología

Aquí está otra de las grandes ventajas competitivas del programa. El plan de estudios dedica dos asignaturas completas a la parte tecnológica: Digitalización e Inteligencia Artificial de la industria musical y Software de creación de proyectos y análisis de datos en la industria musical.

Y no es un módulo decorativo del tipo «hablemos de si la IA nos va a quitar el trabajo». Va de automatizaciones aplicadas a flujos reales de empresa, de herramientas de IA integradas en la gestión de artistas y proyectos, de analítica de datos aplicada a lanzamientos y de criterio para distinguir la herramienta que sirve del humo. La dirección del programa incluye especialistas en didáctica de la música a través de la tecnología y la inteligencia artificial, y ese enfoque atraviesa el máster entero.

Porque el sector ya está ahí. Spotify multiplicó la competencia y democratizó el acceso; la IA está redefiniendo cómo se crea, se distribuye y se monetiza. El talento sigue siendo la condición necesaria. Dejó de ser la suficiente hace bastante.

Un campus que se ha convertido en uno de los grandes recintos de Madrid

Y ahora lo que hace que todo esto sea distinto a cualquier otro máster. Cantoblanco ya no es solo un campus: es uno de los recintos al aire libre más deseados de la agenda madrileña. Repasemos quién ha pasado por ahí.

  • Black Coffee estrenó el campus como recinto electrónico en septiembre de 2025, junto a DJ Tennis, Parallelle, Lola Bozzano, 2Nomads b2b Argu y DJ Bee.
  • Puro Latino Madrid Fest aterrizó el 26 y 27 de junio de 2026 con Anuel AA, Morad, Ñengo Flow, RVFV, Kidd Voodoo, JC Reyes, Cyril Kamer y Young Cister.
  • MetalMad Fest llenó el campus de guitarras el 7 de junio con Saratoga, Avalanch, Lèpoka, Kabrönes y Xeria.
  • El 50 aniversario del Festival de los Pueblos Ibéricos llega el 17 de septiembre con Marwán, Pedro Guerra, María del Mar Bonet, Blanca Paloma, Luis Pastor, Carmen París, Javier Ruibal, Karmento, Uxía, Manuel Gerena y Javier Álvarez.

Y ahora, las dos noches del año:

11 DE SEPTIEMBRE — BLACK COFFEE. El icono global del afro house vuelve a Cantoblanco al aire libre, con producción a cargo de Zamna Festival, una de las marcas con las producciones audiovisuales más ambiciosas de la escena electrónica mundial.

12 DE SEPTIEMBRE — LAP57, MADRID RACE WEEK FEST. Debut absoluto del festival en el campus con Marco Carola, ANOTR, PAWSA y Miguelle & Tons: más de diez horas de música y un cartel que aún sigue creciendo. Todo, en la misma semana en la que la Fórmula 1 estrena el circuito MADRING con el Gran Premio de España (11–13 de septiembre). Madrid entera convertida en un evento.

Que la UAM se haya consolidado como recinto no es casualidad: es el resultado de un ecosistema que el propio máster ha ayudado a activar, en el que una universidad de primer nivel mundial, la industria y las promotoras internacionales hablan por fin el mismo idioma. Para un alumno del programa eso significa algo muy concreto: el sitio donde estudias es el mismo sitio donde se monta la producción, se gestionan los accesos y se cierra el line-up.

Los datos, rápido

  • Título: Máster de Formación Permanente en Industria Musical (3ª edición)
  • Créditos: 60 ECTS · presencial
  • Fechas: De octubre de 2026 a mayo de 2027
  • Horario: Miércoles de 18:00 a 21:00 y jueves y viernes de 17:30 a 21:00
  • Lugar: Campus de Cantoblanco, UAM
  • Dirección: Nico Castro (Pitch Music Marketing / Music Business Academy) y Alex Montoya (Analog Agency)
  • Precio: 6.000 € en dos plazos de 3.000 € 
  • Prácticas: 150 horas aseguradas. Alumnos de ediciones anteriores han pasado por Fabrik, Mondo Sonoro, A Summer Story, Monoloco Festival, Medusa Festival, Time Warp, Coca-Cola Music Experience, DEUR Management, Blackworks, Bolt Music, Skyfest Benidorm, Artist Publicist o Riff Producciones.
  • Entidades colaboradoras: AGEDI, elrow, Artist Publicist, Pitch Music Marketing, Analog Agency
  • Plazas: ÚLTIMAS PLAZAS disponibles para la tercera edición.
  • Info e inscripción: musicbusinessuam.com

Sorteamos 4 entradas dobles

WHAT Magazine y Music Business Academy sorteamos 4 entradas dobles para las dos noches que van a poner Cantoblanco en el mapa: Black Coffee (11 de septiembre) y LAP57 con Marco Carola, ANOTR y PAWSA (12 de septiembre). Puedes encontrar este sorteo en el Instagram de @whatmagazine y @musicbusinessacademy.

Un campus que un miércoles da clase de contratos discográficos y un viernes monta un escenario para miles de personas. Llámalo suerte, o llámalo tener a los dos tipos correctos dirigiendo el programa correcto en la universidad correcta.

Más información aquí.

UN AÑO MÁS MEDUSA REAFIRMA SU PESO COMO REFERENTE NACIONAL TRAS REUNIR A 185.000 ASISTENTES

Lorena Galdón
Lorena Galdón | 19 Ago, 2026.

Medusa Festival volvió, un año más, a la playa de Cullera, y esta ya es la edición número 12. Si algo ha demostrado el festival con los años es que se toma muy en serio eso de superarse: más público, un cartel cada vez más potente y una producción que no deja de crecer. Esta edición no fue la excepción, y el festival volvió a subir el listón.

Y si algo caracteriza a Medusa es que aquí hay espacio para casi todo. El cartel de esta edición recorrió del techno y el house al hard techno, el hardstyle, el EDM, el trance, el remember e incluso el urban.

Tras recibir el jueves a los primeros asistentes para ir calentando motores, llegaron los días fuertes. El viernes asistieron ni más ni menos que 52.000 personas con nueve escenarios funcionando de forma simultánea, con nombres como Wade, Fátima Hajji, Nico Moreno, Dimitri Vegas, Fantasm y Vendex entre los grandes protagonistas de la noche. Ese mismo día ya se podían ver todas las temáticas de los escenarios ofreciendo bastante variedad de géneros y temáticas. 

El sábado arrancó con unas horas de retraso debido a una lluvia eléctrica, pero el festival abrió finalmente sus puertas a las 20:00 h y, a pesar del contratiempo, consiguió batir su récord de asistencia con 56.000 personas. Una de las actuaciones más esperadas de la noche era la de Carl Cox, que finalmente no pudo actuar por problemas con su vuelo. Aun así, nombres como Steve Aoki (y si, si qué hubo tartazo al público) , James Hype, Adrián Mills,4444 Of A Kind, Serafina y Novah se encargaron de mantener la pista en marcha y hacer que la noche siguiera sonando.

Y el domingo, lejos de bajar el ritmo, el cartel volvió a mantener el nivel con nombres como Pastis & Buenri, Holy Priest, OnlyNumbers, Hugel, Winson, Tiësto y Marco Carola. La jornada terminó con un espectáculo de castillos en el Main Stage y Sara Landry poniendo el broche final desde el Resonance Stage.

Y el espectáculo no se queda solo en los escenarios. Cada noche a las 23:00 horas, 250 drones dibujaban figuras a 120 metros de altura sobre el cielo de Cullera, en un espectáculo audiovisual que combinaba música, voz y fuegos artificiales. Una de las novedades de esta edición ha sido, además, la pirotecnia horizontal canalizada mediante cables, una técnica utilizada por primera vez en España.

Pero en el Medusa, a pesar de que la música es la gran protagonista, la puesta en escena no se quedó atrás. Este año, el Main Stage se ha inspirado en Angkor Vat, con 105 metros de ancho y 27 de alto. Todo bajo la temática APSARAS, temática inspirada en el universo visual y espiritual del Sudeste Asiático que ha dado forma a la estética de esta edición.

Una puesta en escena que, junto a un cartel que ha recorrido prácticamente todas las caras de la electrónica, ha convertido durante cuatro días a Cullera en uno de los grandes puntos de encuentro de la música electrónica en España con un total de 185.000 personas durante esta edición.

En mi opinión, el Medusa es uno de esos festivales que un amante de la electrónica debería vivir al menos una vez, aunque ha sido mi primer año y no dudo en repetir los siguientes. El cartel ha sido uno de sus puntos fuertes, con artistas y estilos muy diferentes que te llevaban de un escenario a otro y te permitían descubrir propuestas que quizá no habrías visto de otra forma. Si tuviera que quedarme con un día sin ninguna duda sería el domingo, especialmente con los sets de Onlynumbers, Pastis y Buenri, Rage Amoretty Holyprest y con el gran cierre de una de mis DJs favoritas Sara Landry.

Y si algo deja claro este Medusa es que esto no termina aquí. La próxima edición ya tiene fechas: del 12 al 15 de agosto de 2027, el festival volverá a la playa de Cullera dispuesto a seguir creciendo y, una vez más, a subir el listón.

BRUNCH ELECTRONIK PREPARA SU REGRESO A MADRID: ESTO ES TODO LO QUE YA CONOCEMOS

Redacción
Redacción | 14 Ago, 2026.

La ciudad de Madrid vuelve a ser punto de encuentro para la comunidad de Brunch Electronik este septiembre, con el regreso de su formato open air a Caja Mágica. Tras el estreno de la localización en primavera y una cuarta edición del festival que reunió a más de 60.000 personas en Barcelona, la marca prepara ahora tres nuevas jornadas en la capital antes de cerrar el mes por todo lo alto.

TRES FECHAS CONFIRMADAS EN CAJA MÁGICA

El calendario queda fijado para los días 5, 11 y 12 de septiembre, con un horario ampliado de 18h a 2h que apuesta por recuperar el concepto de tardeo y trasladar la fiesta hasta bien entrada la noche.

EL PRIMER CARTEL: HOUSE Y TECHNO DE LA MANO DE CAPRIATI

La temporada arrancará el 5 de septiembre con Joseph Capriati, que presentará METAMORFOSI por primera vez en Madrid. Le acompañarán Wade, Alisha, Karretero y Léa Kdoch en una jornada centrada en el house y el techno.

UN FIN DE SEMANA DE F1 CON EL CARTEL MÁS ECLÉCTICO

El 11 de septiembre, coincidiendo con la celebración de la F1 en la capital, llegará una de las propuestas más variadas de la temporada. Sammy Virji, Job Jobse, Malugi, Maya Jane Coles y Mamba Nera recorrerán distintas vertientes de la electrónica, del UK garage a los sonidos más underground.

&ME CIERRA LA PRIMERA TANDA CON SMILEY

El 12 de septiembre pondrá el broche a estas tres jornadas con &ME, miembro de Keinemusik, que traerá a Madrid Smiley, su concepto propio, con una aproximación muy personal al house y los sonidos melódicos.

UN ESPACIO TRANSFORMADO

Caja Mágica Open Air no llegará igual que en primavera. El recinto incorporará césped, nuevas zonas de sombra y puntos de agua, acercándose todavía más al espíritu de parque que dio origen a la marca.

EL CIERRE DE SEPTIEMBRE: ÆDEN DE ANYMA

La programación no terminará en Caja Mágica. El 26 de septiembre, Ciudad del Rock, en Arganda del Rey, acogerá ÆDEN, el nuevo espectáculo audiovisual de Anyma, que llega a Madrid tras pasar por Coachella, Shanghái, Bruselas y Londres. Le acompañarán CamelPhat, Miss Monique, Recondite en directo, Layla Benitez y Stylo.

Con estas cuatro citas, Brunch Electronik confirma que Madrid será una de sus grandes apuestas este septiembre.

UNO DE LOS FESTIVALES MÁS RESPETADOS Y QUERIDOS DE NUESTRO PAÍS REGRESA ESTE FIN DE SEMANA, LA 29ª EDICIÓN DE AQUASELLA CALIENTA MOTORES

Redacción
Redacción | 10 Ago, 2026.

La cuenta atrás para Aquasella ya ha comenzado. El festival asturiano se prepara para celebrar entre el 13 y el 16 de agosto su 29ª edición, con una de las programaciones más ambiciosas de su historia y con todas las entradas agotadas, confirmando una vez más la extraordinaria respuesta de su público y su posición como una de las grandes referencias de la electrónica en España.

Durante cuatro jornadas, el festival volverá a convertir su enclave natural en un punto de encuentro para miles de amantes de la música electrónica, con una programación repartida entre sus diferentes escenarios y una propuesta que recorre desde el techno y el house hasta las nuevas corrientes de la música de club. La organización ya ha presentado los horarios oficiales de esta edición, marcada por grandes nombres internacionales, artistas consolidados de la escena nacional y una amplia representación del talento emergente.

La 29ª edición se abrirá el jueves 13 con una jornada que servirá como primera toma de contacto con la intensidad musical que caracterizará todo el festival. En el Open Air, Cristian Varela será uno de los grandes protagonistas con un special opening set, acompañado durante la noche por artistas como Anika Kunst b2b DJ Bruce Lee, Ronin y Regal, entre otros. El Bosque y la Carpa La Real completarán la jornada con propuestas como Marlie, Honeyluv, TSHA, Alex Vigo o Luca Agnelli.

El viernes 14 elevará el listón con una de las programaciones más reconocidas de la escena internacional. El Open Air contará con Patrick Mason, I Hate Models, Novah, Kobosil y Fatima Hajji, mientras que El Bosque vivirá uno de los grandes momentos de la jornada con Henrik Schwarz Live, además de Nicesen, Dhuna y Sam Divine, entre otros. La Carpa La Real, por su parte, reunirá a nombres como Chris Liebing b2b Luke Slater, Ben Sims y Fadi Mohem Live. Como cada año, uno de los momentos más esperados de la jornada llegará con los cierres: Patrick Mason se encargará de cerrar el Open Air, Dennis Ferrer pondrá el broche final a El Bosque y DJ Pepo cerrará la Carpa La Real.

El sábado 15 concentrará una de las jornadas más potentes de toda la edición. Amelie Lens encabezará el Open Air junto a Robert Hood, Adiel b2b Quest y Elli Acula, entre otros. El Bosque estará especialmente orientado al house con Joris Voorn, East End Dubs y Alexander Som, mientras que la Carpa La Real sumará a 999999999, Vendex y Lucia Gea. De nuevo, los cierres serán protagonistas: Héctor Oaks cerrará el Open Air, Joris Voorn hará lo propio en El Bosque y Aida Blanco pondrá el punto final a la Carpa La Real, cerrando así una de las noches más esperadas del festival.

La experiencia no terminará con la última sesión del sábado. El domingo 16, Aquasella celebrará su tradicional after party con artistas como Anna Tur y Alba Franch, prolongando la programación hasta la tarde y despidiendo así cuatro días de música y convivencia en el entorno de Arriondas.

Con todas las entradas agotadas, Aquasella afronta sus últimos días de preparación para una edición que vuelve a demostrar la capacidad del festival para reunir en un mismo espacio diferentes generaciones y sensibilidades de la electrónica, consolidándose como uno de los encuentros imprescindibles del calendario electrónico del verano.

Más información y últimos accesos aquí.

ALGUNOS DE LOS PRINCIPALES PROTAGONISTAS DE LA TEMPORADA EN IBIZA ESTARÁN EN MEDUSA FESTIVAL

Redacción
Redacción | 10 Ago, 2026.

La Playa de Cullera acogerá del 13 al 16 de agosto la 12ª edición de Medusa Festival, que este 2026 crece a lo grande y reunirá a 150 DJs repartidos en 8 escenarios simultáneos, una gigantesca celebración de la cultura dance en pleno corazón de la movida nocturna española.

Mientras el clubbing en Ibiza se ha convertido en una experiencia cada vez más prohibitiva, con entradas de una noche entre 100€ y 150€, Medusa mantiene su política de precios asequibles. La entrada de día, con acceso a todos los escenarios, están disponibles desde 67€, y el abono para las tres jornadas principales del festival se queda en 117€.

En el cartel brillan una veintena de DJs que protagonizan las residencias más exitosas de la isla blanca. Por encima de todos, Carl Cox, que repite éxito los domingos en UNVRS. También estarán Tiësto, tras sus cinco lunes de agosto en el mismo club, James Hype, residente de los miércoles en Hï Ibiza, y Dimitri Vegas, que comparte cabina los miércoles en Ushuaïa con Tomorrowland. La residencia conjunta Make The Girls Dance, con Hugel y Miss Monique los jueves en Hï Ibiza, completa este bloque de nombres.

La lista de estrellas de Ibiza que se suben al escenario de la Playa de Cullera no se detiene ahí. También estarán presentes los tres ases de Pacha este verano: Franky Rizardo con su evento FLOW los martes, Mau P con su concepto Baddest Behaviour los miércoles, y el italiano Marco Carola, con su legendaria residencia Music On, los viernes.

Otros destacados residentes de la isla blanca que viajarán a Cullera son Adam Beyer, residente de RESISTANCE en Amnesia los miércoles, y la dupla formada por Aarón Sevilla y Claudia León, almas creativas de Afrodise & Moots, cada jueves en Playa Soleil.

El cartel de Medusa 2026 recoge también a otros protagonistas del verano ibicenco: Nic Fanciulli, con 11 fechas anunciadas esta temporada en distintos clubes de la isla, Chelina Manuhutu con 9, Yanamaste con 8, Andrés Campo y Karretero con 7 cada uno, Oliver Heldens y Wade con 6, Easttown y Fatima Hajji con 5, y el brasileño Alok, con 4 apariciones confirmadas durante el curso musical en la isla.

En sus 12 años de trayectoria, Medusa ha logrado aglutinar a distintas generaciones y todos los estilos de la electrónica, del techno y el house al hard techno, el hardstyle o el trance. El gigantesco escenario principal, de 105 metros de ancho, estará decorado con la fantasía temática APSARAS, un viaje imaginario al universo de la mitología hindú y budista. Los fuegos artificiales, el show de drones de luz y la deslumbrante producción audiovisual prometen un espectáculo inédito en el circuito musical español.

Últimas entradas disponibles aquí.

BRUNCH ELECTRONIK FESTIVAL CIERRA SU CUARTA EDICIÓN CON 65.000 ASISTENTES Y CONFIRMA NUEVA EDICIÓN PARA 2027 EN EL PARC DEL FÒRUM

Redacción
Redacción | 10 Ago, 2026.

El festival Brunch Electronik puso el broche a su cuarta edición tras reunir a 65.000 asistentes durante los días 7, 8 y 9 de agosto en el Parc del Fòrum de Barcelona. Más de 90 artistas pasaron por sus seis escenarios en tres jornadas que volvieron a situar a la ciudad como uno de los grandes epicentros europeos de la electrónica.

El dato que más repitió la organización fue el del público local: un 80% de los asistentes procedían de Barcelona, una cifra que confirma el arraigo del festival en la ciudad y que se mantiene por tercer año consecutivo. Con la licencia del recinto renovada hasta 2028, el festival aseguró su continuidad en el Fòrum al menos dos ediciones más.

El cartel recorrió prácticamente todo el espectro de la electrónica actual. Kaytranada ofreció su única actuación del año en la península, mientras Jeff Mills, Paul Kalkbrenner y Miss Monique encabezaron la primera jornada. El sábado llegó con el extended set de Deborah de Luca, además de Luciano, Floating Points, Anfisa Letyago y el cierre de Eric Prydz, con la colaboración especial de BASHKKA y Sally C. The Blaze puso el broche en formato DJ set el domingo.

El Open Stage by Red Bull volvió a ser uno de los puntos fuertes de la edición: 20 DJs emergentes, seleccionados entre más de 1.000 candidaturas, actuaron ante miles de personas en su tercera edición. La escena de Barcelona también tuvo protagonismo propio, con nombres como Paula GM, Brieela, NHYMPH o Lildami representando el momento creativo de la ciudad.

El bienestar del público fue otro de los ejes de esta edición, marcada por las altas temperaturas del fin de semana. El festival habilitó cuatro puntos de hidratación con agua fría gratuita, zonas de sombra con césped y mobiliario, sistemas de nebulización y reparto de fruta fresca. En materia de sostenibilidad, Repsol volvió a suministrar combustible renovable para las instalaciones del recinto.

La fiesta se extendió más allá del Fòrum con afterparties en cuatro espacios de la ciudad: Input, Upload, La Terrrazza y NACAR, con lanzaderas gratuitas para facilitar el acceso durante viernes y sábado.

Con esta cuarta edición cerrada, Brunch Electronik ya mira hacia 2027: la preventa Early Bird para la próxima edición arranca este 12 de agosto en brunchelectronikfestival.com

DESPUÉS DE MADRID, KANYE WEST LLEGA ESTE 7 DE AGOSTO AL ESTÁDIO DO ALGARVE, EN PORTUGAL

Redacción
Redacción | 04 Ago, 2026.

Después de dejar Madrid con la sensación de haber vivido algo histórico, el rapero y productor continúa su gira europea con una nueva cita. Kanye West, hoy conocido como YE, actuará este viernes 7 de agosto en el Estádio do Algarve, en Faro, en su única fecha en Portugal.

Se espera que la puesta en escena mantenga la misma propuesta que ha definido esta gira: minimalista en apariencia, pero monumental en ejecución, con el propio escenario como protagonista absoluto.

Las puertas del recinto abrirán a las 19:00 horas, con el concierto previsto para las 21:00 horas.

Más información y entradas aquí.

 

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DREAMBEACH CULMINA CON ÉXITO SU ESTRENO EN VÉLEZ-MÁLAGA Y ABRE UNA NUEVA ETAPA EN SU HISTORIA

Redacción
Redacción | 04 Ago, 2026.

El festival Dreambeach ha estrenado casa, y por todo lo alto. Así ha cerrado su primera edición en la Costa del Sol, celebrada en Vélez-Málaga, con las cifras y el ambiente que esperaba: dos jornadas de lleno, un recinto nuevo que ha respondido a las expectativas y la confirmación de que el cambio de sede era el paso que necesitaba para seguir creciendo. Después de años en su antigua ubicación, dar este salto no era una decisión menor, y el público lo ha respaldado desde el primer momento.

El Special Opening Set corrió a cargo de DJ Pepo, encargado de abrir oficialmente la nueva etapa del festival en Vélez-Málaga con el primer set de todo el fin de semana.

La jornada del viernes tuvo un perfil más orientado al house y al techno melódico, con Eric Prydz, Sasha & John Digweed, A.M.C, Hedex b2b Bou, Vendex y Yanamaste al frente de una programación que dejó claro el nivel del cartel y sirvió de puesta de largo para el nuevo recinto. Fue una primera toma de contacto tranquila, en la que el público terminó de familiarizarse con la nueva distribución de escenarios y espacios.

El sábado, en cambio, subió claramente el volumen y la intensidad. Fue la jornada más multitudinaria del fin de semana, con el Monolith Show de David Guetta como gran reclamo, acompañado por Mathame y Korolova, en uno de los momentos más comentados de todo el festival. A esa energía se sumaron los take over de Now Here de Paco Osuna, con Loco Dice, Luciano y Nicole Moudaber al mando, que llenaron su escenario durante toda la noche.

Para los más puristas del techno, Blackworks trajo una nueva sesión al Dreams Tent con Sktryption, Oguz y SNTS, manteniendo ese punto más oscuro y directo que caracteriza a la marca. Mientras tanto, en el Breaks Stage, de la mano de Ritmika, volvió DJ Zinc junto a nombres propios de la escena breakbeat andaluza como Tortu y Norbak, además de los combos Wizard & Ivory y Future Squad B2B Rasco, que demostraron que el breakbeat sigue teniendo un público fiel y numeroso dentro del festival.

Pero si algo se ha llevado los focos esta edición ha sido el propio recinto. Nueva distribución de escenarios, más zonas de descanso, oferta gastronómica ampliada, sombra suficiente, noria, espacios de activación y una producción audiovisual a la altura del festival: todo pensado para que la experiencia mejorara, y el público lo ha notado. La logística de accesos y la circulación entre escenarios también funcionaron mejor de lo esperado para un estreno de estas características, algo que no siempre es sencillo de resolver en una primera edición.

La lista de marcas también deja claro por dónde respira Dreambeach: Now Here by Paco Osuna, LOOP, Blackworks, Híbrida, Ritmika y Drum & Bass Allstars, un mosaico que resume bien la variedad de sonidos que caben bajo el nombre del festival y que refuerza su sitio dentro del circuito europeo de grandes citas electrónicas. Esa mezcla de escenarios y estilos, del house y el techno más melódico al breakbeat y el drum & bass, sigue siendo la seña de identidad que distingue a Dreambeach de otros festivales del calendario de verano.

El impacto no se ha quedado solo en la música. Vélez-Málaga y toda la Costa del Sol han notado el tirón económico y turístico de miles de visitantes, muchos de ellos llegados desde fuera de España, que durante el fin de semana han convertido al municipio en uno de los puntos de referencia de la electrónica. Hoteles, restauración y comercio local se han beneficiado directamente de la llegada masiva de público, algo que la organización subraya como parte del valor del festival para la zona.

Con este estreno, Dreambeach cierra una edición que marca un antes y un después: mantiene la identidad que lo ha llevado a ser una de las citas grandes del país, pero suma ahora una nueva casa con la que seguir creciendo. La mirada ya está puesta en consolidar a Vélez-Málaga como una de las capitales del verano electrónico en el Mediterráneo, y todo apunta a que este primer paso será solo el comienzo de una etapa más larga para el festival en su nueva ubicación.

Dreambeach contó con el apoyo del Ayuntamiento de Vélez-Málaga y el patrocinio del INAEM y Costa del Sol.

QUEDAN MUY POCOS DÍAS PARA BRUNCH ELECTRONIK FESTIVAL... HACEMOS UN REPASO POR LAS NOVEDADES QUE MARCARÁN SU CUARTA EDICIÓN

Redacción
Redacción | 03 Ago, 2026.

Quedan solo unos días para que Brunch Electronik Festival vuelva a convertir el Parc del Fòrum de Barcelona en uno de los grandes puntos de encuentro de la música electrónica en Europa. Los próximos 7, 8 y 9 de agosto, el festival celebrará su cuarta edición con más de un centenar de actuaciones y una serie de novedades que buscan mejorar la experiencia del público dentro y fuera de los escenarios.

Más allá de un cartel encabezado por nombres como Kaytranada, Jeff Mills, Eric Prydz, Paul Kalkbrenner, The Blaze (DJ Set), Jamie Jones, Luciano, Miss Monique o Floating Points (Live), esta edición introduce cambios importantes en la producción, los espacios y los servicios del recinto.

ESCENARIOS RENOVADOS Y UNA EXPERIENCIA MÁS INMERSIVA

Uno de los principales cambios llegará con la renovación de varios de los escenarios. GrooviK estrenará un diseño de inspiración industrial con una estructura en dos alturas que acercará todavía más a artistas y público, mientras que IconiK by Yamaha crecerá en dimensiones con una nueva propuesta visual y tecnológica.

También regresarán espacios ya habituales como HarmoniK, EuphoriK by Estrella Damm y RhythmiK by Resident Advisor, además de celebrar la tercera edición del Open Stage, el escenario dedicado al talento emergente, Brunch Electronik Festival refuerza su apuesta por el nuevo talento con un espacio situado en el centro del recinto y acompañado por una campaña de contenido antes, durante y después del festival. En total, 20 DJs actuarán los días 7 y 8 de agosto, tras ser seleccionados mediante una convocatoria abierta.

MÁS COMODIDAD PARA EL PÚBLICO

El festival también reforzará diferentes aspectos relacionados con la comodidad de los asistentes. Entre las principales novedades destacan una mejora en el sistema de sonido, una reorganización de los espacios del recinto para facilitar la circulación y una oferta gastronómica ampliada.

Además, se instalarán cuatro puntos gratuitos de agua fría, nuevas zonas de descanso con sombra, sistemas de nebulización para combatir las altas temperaturas y reparto gratuito de fruta durante la jornada.

UNA PROGRAMACIÓN LLENA DE EXCLUSIVIDADES

Aunque las mejoras del recinto serán uno de los grandes protagonistas, la programación volverá a ser el principal reclamo del festival.

Durante tres jornadas pasarán por Barcelona más de cien artistas, combinando grandes referentes internacionales con talento emergente y nombres de la escena local. Entre los momentos más destacados figuran el único concierto de Kaytranada en la península este año, los directos de Paul Kalkbrenner, Cassius y Acid Arab, además de varios b2b exclusivos como Âme b2b Trikk, Amémé b2b LP Giobbi o BASHKKA b2b Sally C.

El cartel también reservará un espacio importante para artistas de Barcelona y del panorama nacional, con nombres como Brieela, Mercè, PAULA GM, INEXXSTABLE, NHYMPH, Flashy Ice Cream o B1N0.

SOSTENIBILIDAD Y ACCESIBILIDAD

La sostenibilidad seguirá siendo otro de los pilares del festival, que volverá a apostar por el uso de combustible renovable para parte de sus instalaciones, además de mantener iniciativas como los vasos reutilizables, el refuerzo del transporte público y un servicio gratuito de lanzaderas hacia las afterparties oficiales.

En paralelo, Brunch Electronik Festival mantendrá su colaboración con la Fundación Music For All para garantizar medidas de accesibilidad destinadas a personas con discapacidad auditiva, visual y motriz.

AFTERPARTIES

Una vez finalice la programación en el Parc del Fòrum, la experiencia continuará con las afterparties repartidas entre clubes como Input, Upload, La Terrrazza y NACAR, poniendo el broche final a tres días en los que Barcelona volverá a situarse en el centro del calendario europeo de festivales electrónicos.

El viernes, Input contará con Chlär y Rene Wise, entre otros nombres de la sesión. En La Terrrazza sonarán Kamma & Masalo, mientras que Upload apostará por Mara Bravo, completando una primera noche de afterparties con propuestas para todos los gustos.

El sábado sube el nivel con Anfisa Letyago al frente de Input. La Terrrazza reunirá a Alice Caroline y Omoloko, y en Upload será el turno de Avangart Tabldot, en una segunda jornada que promete no dar tregua tras el cierre del festival en el Fòrum.

Para cerrar el fin de semana, el domingo todo se traslada a NACAR Club, donde Fedele, Greta Levska y Shall Ocin pondrán la banda sonora a la última noche de esta edición.

 

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ANNA TUR REMEZCLA "I'M ALIVE", EL HIMNO DE PAUL OAKENFOLD E INFECTED MUSHROOM PARA PERFECTO RECORDS

Redacción
Redacción | 03 Ago, 2026.

Una de las DJs y productoras más importantes de la escena balear firma ahora mismo uno de los momentos más importantes de su carrera. Anna Tur presenta su remezcla de "I'm Alive", el tema que Paul Oakenfold e Infected Mushroom lanzaron en 2011 y que con los años se ha convertido en un clásico dentro del trance.

La productora ibicenca parte del original para reinterpretarlo desde su propio lenguaje, con una producción que respeta el espíritu del track mientras lo acerca al sonido que la ha llevado a conquistar algunos de los mejores escenarios del mundo.

Remezclar a dos pesos pesados de la industria electrónica no está al alcance de cualquiera. Paul Oakenfold es uno de los grandes nombres de la historia del género, pionero absoluto y distinguido en múltiples ocasiones como mejor DJ del planeta. Infected Mushroom, por su parte, son el dúo israelí que definió el trance psicodélico a escala mundial y una referencia obligada dentro de la escena.

Que Perfecto Records, el legendario sello fundado por el propio Oakenfold, haya confiado en Anna Tur para esta remezcla dice mucho del buen momento que atraviesa la carrera de la artista ibicenca.

Su agenda, además, no deja de crecer. Este verano suma cinco fechas en UNVRS junto a Carl Cox, una cita en Hï Ibiza con Meduza y James Hype, y un set en Pacha junto a Mau P. Fuera de la isla, su calendario incluye Rave The Planet - Love Parade en Berlín, Aquasella, Hafen 49 en Mannheim, World Club Dome en Frankfurt y Hive en Zúrich.

El pasado 3 de julio, Anna Tur grabó además su sesión en directo a través de una de las marcas de live streaming más contemporáneas e importantes del momento: HÖR Berlín. El set está disponible en YouTube.

En el terreno de las producciones, Anna Tur ya tiene confirmados tres lanzamientos para los próximos meses: el 28 de agosto en Lowlita, el 18 de septiembre en Say Musick y el 16 de octubre en Arcane.

El remix de "I'm Alive" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Aquí.