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EL FC BARCELONA VUELVE A LLEVAR LA CULTURA DE LA COLABORACIÓN AL SIGUIENTE NIVEL CON TYLER, THE CREATOR Y GOLF WANG

Redacción
Redacción | 15 Oct, 2026.

El fútbol y la moda llevan tiempo cruzando caminos, y la nueva colaboración entre Tyler, The Creator, el FC Barcelona y Spotify es otro ejemplo de ello. El artista estadounidense lleva el universo de GOLF WANG a la camiseta del Clásico contra el Real Madrid, que se disputará el próximo 25 de octubre.

El elemento más visible de esta alianza será la camiseta que vestirá el equipo azulgrana durante el partido. El habitual espacio reservado a Spotify en el frontal dará paso al logotipo de GOLF WANG, la marca fundada por el artista y una de las principales extensiones de su identidad creativa. La equipación se estrenará el 24 de octubre en el encuentro del Barça Femenino, antes de llegar al terreno de juego con el equipo masculino al día siguiente.

Más allá del cambio de imagen, la colaboración introduce una novedad en la relación entre Spotify y los artistas invitados a intervenir en la camiseta del club: Tyler asume la dirección creativa de la campaña gráfica y audiovisual que acompaña al lanzamiento. Una forma de trasladar su lenguaje visual a una colaboración que no se limita al terreno de juego.

La propuesta también se extiende a la moda con una colección cápsula desarrollada junto a Nike, FC Barcelona y GOLF WANG. La línea reúne prendas que conectan la estética deportiva con los códigos de la marca estadounidense, entre ellas chaquetas de inspiración universitaria, conjuntos deportivos, camisetas, sudaderas, pantalones cortos y equipaciones de aire vintage. La selección se completa con accesorios como bufandas, gorros, calcetines, botellas y balones.

El lanzamiento incluye, además, varias ediciones especiales de la camiseta. Entre ellas destaca una tirada de 1.899 unidades en versión Match, una referencia al año de fundación del FC Barcelona. A esta edición se suman 22 camisetas firmadas por los titulares de los equipos masculino y femenino, además de otras 11 con la firma del propio Tyler.

La música tendrá también su espacio en la presentación del proyecto. El 24 de octubre, Barcelona acogerá Copa De Golf, un evento impulsado por Spotify que reunirá a artistas, seguidores y representantes de la escena local en torno a la unión entre fútbol, moda y música. La programación contará con Yung Taco al frente de la sesión principal como DJ, acompañado por Bexnil, Alu Nuenga, Duna y Mushkaa.

Con esta colaboración, Tyler, The Creator traslada parte de su universo creativo a uno de los escaparates más visibles del fútbol internacional. Una alianza que convierte la camiseta del Clásico en el punto de encuentro entre dos mundos y amplía la colaboración hacia otros formatos, desde la ropa hasta la dirección artística.

ASÍ FUE LA PRIMERA TRILOGÍA DE CODE EN FABRIK

Lorena Galdón
Lorena Galdón | 14 Oct, 2026.

Tres días después, con mucha resaca emocional, con la necesidad de unas piernas nuevas y con todavía mucho que asimilar, toca contar cómo fue esta primera trilogía de CODE.

Y es que si algo tenía claro antes de ir es que me iba a resultar difícil ver a todos los artistas el tiempo que me habría gustado. Y así fue. La primera fecha de esta trilogía, con la que CODE celebra su 23 aniversario, llegó a FABRIK con un cartelazo y, entre las ganas de ver a unos, los horarios que se pisaban y las veces que acabas quedándote en una sala más de lo que tenías pensado, la noche se pasó más que volando.

Con un cartel de más de 25 artistas repartidos por las distintas salas, imagínate. FJAAK, Clara Cuvé, Cera Khin, SPFDJ, Daria Kolosova, Chris Liebing… Y por si fuera poco, también teníamos a míticos como Kevin Saunderson y Derrick May.

Literalmente quería estar en todos lados, pero lo que sí tenía claro es que no podía perderme los sets de Alba Franch (a la que no paramos de ver cada vez en más carteles de fiestas y festivales, y por aquí estamos más que contentos), Clara Cuvé y César Almena, aunque siendo totalmente realista, los dos platos fuertes de esta CODE fueron Klangkuenstler en la Main y KUKO en el Hangar, con su All Night Long World Tour de UNREAL.

Era la primera vez que veía a Klangkuenstler en directo y, después de tanto verlo en las rrss, confirmé lo que ya me esperaba. Entre la música del set, los láseres, los efectos y toda la energía de la gente, consiguió crear una experiencia en la que desde el minuto uno estabas completamente dentro, haciendo que el tiempo se pasara volando y te quedaras con ganas de mucho más. Tanto que literalmente una se está planteando ir a su próximo ANL vamos.

Y es que era tantísima gente la que había, que llegó un momento del set en el que tuvieron que cortar el acceso y por eso algunas personas tuvieron la mala suerte de tener que quedarse fuera. Así que, si fuiste uno de ellos, mi consejo es que vayas 40 min antes de algún set que te guste a coger un buen sitio (lo digo por experiencia).

Y es que, una vez más, el sábado nos encontramos con una CODE ofreciendo uno de esos carteles que molan, con una variedad de música para todos los gustos, algo a lo que también estamos bastante acostumbradas a ver en otros eventos de FABRIK. Una noche en la que, como me pasa muchas veces cuando voy, acabo descubriendo artistas que no tenía tan fichados y que hacen que me quiera quedar mucho más en otras salas. Y, cómo no, la mayoría de veces en la sala KRYSTAL, mi favorita sin duda.

Y después de 23 años, está claro que la CODE y FABRIK siguen siendo referentes dentro de la música electrónica. Al final, mantenerse ahí durante tanto tiempo y seguir reuniendo carteles de este nivel, con artistas de distintas generaciones y estilos, dice bastante.

Por aquí una ya está contando los días para la siguiente, y es que este 14 de noviembre vuelve con su segunda fecha, con nombres como Alienata, Héctor Oaks, Efdemin, Marcal y muchos más. Pero claro, por si parecía poco, también podemos saber los primeros nombres confirmados de la tercera el 5 de diciembre como por ejemplo el de Cloudy, Ben Sims y Chlär y otros más… aunque por aquí nos olemos más sorpresas :p

MARÍA ESCARMIENTO CONVIERTE LA SALA APOLO EN UNA FIESTA CON EL UNIVERSO DE FOREVER

Mire Berenguer Lianne González
Mire Berenguer y Lianne González | 14 Oct, 2026.

El pasado viernes, María Escarmiento aterrizó en la Sala Apolo de Barcelona con un directo cargado de energía, actitud y una propuesta que convirtió la sala en una auténtica fiesta. Acompañada por el DJ Vau Boy, la artista repasó su álbum FOREVER sin olvidarse de los temas que han marcado sus anteriores etapas, en un concierto que reivindicó su particular manera de entender el pop.

El show arrancó con «DOPE FOREVER», una declaración de intenciones que marcó el ritmo de lo que estaba por venir. A partir de ahí, María desplegó un repertorio que combinó los temas de su último álbum con canciones anteriores, conectando diferentes momentos de su trayectoria y demostrando que su universo musical sigue creciendo sin perder su esencia.

La complicidad con Vau Boy fue una de las claves de la noche. Entre bases electrónicas, actitud y una energía que no dio tregua, ambos construyeron un directo pensado para bailar, cantar y dejarse llevar. Lejos de limitarse a presentar un disco, María convirtió el concierto en una celebración de su identidad artística.

Uno de los momentos destacados llegó con la aparición de Fran Laoren, que se sumó al espectáculo. También se esperaba la presencia de Julieta, aunque finalmente no pudo acudir al show. Su ausencia dejó pendiente una colaboración que habría añadido otro momento especial a la noche.

El concierto también tuvo espacio para mirar hacia los vínculos de María con otros nombres de la escena. Las referencias a Delgao y temas como «Miau», de Sensación de calor 2, o «¿Xq tan wapa tú?», ampliaron el recorrido musical y recordaron las conexiones que se tejen dentro de una generación de artistas que juega con los límites del pop, la electrónica y los nuevos sonidos urbanos.

Con FOREVER como hilo conductor y un repertorio que miró tanto al presente como a sus etapas anteriores, María Escarmiento firmó en Apolo un concierto directo, desenfadado y sin complejos. Una noche que confirmó que su propuesta funciona especialmente bien sobre el escenario: cuando las canciones dejan de pertenecer únicamente al disco y se convierten en una fiesta compartida.

AGORAZEIN RESCATA LA HISTORIA DE ‘SIEMPRE’ EN UN LIBRO Y UNA POP-UP EN MADRID

Verónica Blay
Verónica Blay | 09 Oct, 2026.

Diez años después de ‘Siempre’, Agorazein vuelve a abrir las puertas de aquel universo que marcó un antes y un después en la música urbana española. Antes de regresar a los escenarios para celebrar el aniversario del disco, AGZ prepara una pop-up exclusiva en Madrid los días 17 y 18 de octubre.

El encuentro tendrá lugar en Espacio V22, donde el colectivo formado por C. Tangana, Sticky M.A., Jerv.AGZ, I-Ace y Fabianni reunirá distintos materiales relacionados con la etapa de ‘Siempre’: fotografías inéditas, documentos visuales y merchandising creado especialmente para esta celebración. La propuesta busca funcionar como una cápsula del tiempo para volver a mirar una década atrás y reencontrarse con el universo del disco.

Pero el gran protagonista de la pop-up será ‘Para Siempre’, un libro autoeditado por AGZ y publicado en una tirada limitada. La obra recorre la historia del colectivo a través de imágenes inéditas de aquella época, convirtiéndose en una pieza de archivo para quienes quieran conservar una parte del universo de ‘Siempre’.

El proyecto recupera así una etapa fundamental para entender la trayectoria de Agorazein y una escena que, diez años después, continúa teniendo influencia. Porque si algo caracteriza a AGZ es precisamente su capacidad para permanecer: ‘Siempre’ sigue siendo un punto de referencia y su imaginario continúa presente una década después.

La pop-up será la antesala del regreso de Agorazein a los escenarios. El colectivo celebrará su décimo aniversario con cuatro conciertos en el Movistar Arena de Madrid los días 15, 16, 17 y 18 de noviembre de 2026. Las dos primeras fechas ya han colgado el cartel de entradas agotadas, mientras que todavía quedan entradas para los conciertos del 17 y 18 de noviembre.

 

5 SETS DE WHAT MAGAZINE PARA ESCUCHAR ESTE FIN DE SEMANA

Redacción
Redacción | 09 Oct, 2026.

El fin de semana es una buena oportunidad para descubrir nuevos sonidos y explorar diferentes formas de entender la música electrónica. En WHAT MAGAZINE reunimos cinco sets de nuestro Mix Series que recorren distintas vertientes del house, desde propuestas marcadas por la contundencia y el ritmo hasta mezclas que apuestan por la continuidad y la profundidad sonora.

KTK, Adrian Roman, KRACKK, Tommy Gold y Kanykei firman cinco propuestas con personalidad propia, disponibles en SoundCloud y definidas por sus protagonistas con una palabra que resume la esencia de cada set.

 

KTK
Velocidad, intensidad y dinamismo definen el set de KTK, una mezcla que apuesta por mantener el movimiento de principio a fin. La DJ resume su propuesta con el término "Trippy", que acompaña el carácter envolvente y la energía de su selección.

 

ADRIAN ROMAN
Adrian Roman se aleja de los cambios bruscos para desarrollar un recorrido sostenido, en el que el avant-garde house avanza de forma orgánica. Una propuesta que prioriza la continuidad y la construcción sonora, definida por el artista como "Línea, continua".

 

KRACKK
La contundencia marca el punto de partida de la propuesta de KRACKK, que encuentra en las melodías el contrapunto perfecto para construir un recorrido con diferentes capas sonoras. Un set que combina fuerza y profundidad y que la artista define como "Con acordes".

 

TOMMY GOLD
Tommy Gold apuesta por una lectura del house directa y dinámica, con una selección fresca en la que el ritmo lleva el hilo conductor. Una propuesta que refleja su manera de entender el género y que el propio artista define como "Personal".

 

KANYKEI
El house toma una dirección fluida en manos de Kanykei, que construye una mezcla marcada por el movimiento y una progresión constante. Su propuesta se adapta a diferentes momentos y contextos de escucha, manteniendo ese carácter que la artista resume con la palabra "Seductor".

 

Estos sets y muchos otros están disponibles en nuestro canal de SoundCloud, donde puedes descubrir todas las entregas de nuestro Mix Series y encontrar nuevos sonidos para acompañar el fin de semana.

WHAT MIX: KANYKEI

Redacción
Redacción | 08 Oct, 2026.

Ella lo define como: "Seductor"

TEE MANGO – What Hate Does To The Heart
Red Axes – Red Box
HVED – Transmission
N'Pot & G-Falex – Conversation Lip
Daniel Meister – Thrills
Omeria – Denneboom (Unus Emre Remix)
Godash – Micro Kid
Javier Ferreira – Mercury (Pinto Remix)
Match Box & Mixolydian – Just Like
Route 8 – Faith In The Rave
Vanessa da Mata & Ben Harper – Boa Sorte (Rockin Moroccin Edit)

 

5 JOYAS QUE ESCONDE LA PRÓXIMA CODE (MÁS ALLÁ DE SUS HEADLINERS)

Redacción
Redacción | 07 Oct, 2026.

El próximo 14 de noviembre, CODE volverá a tomar FABRIK con motivo de su 23.º aniversario. Una cita que reúne nombres como Héctor Oaks, Onlynumbers, Rebekah, BIIA o Paolo Ferrara, pero cuyo cartel esconde mucho más allá de sus nombres principales.

Entre las diferentes propuestas encontramos artistas que representan algunas de las líneas más interesantes del techno actual, nombres con una identidad muy marcada y diferentes generaciones de la escena. Rebecca Delle Piane, Insolate, Blanka, Grace Dahl, The TuneGirl y Polygonia son algunos de ellos y forman parte de una programación que merece ser explorada más allá de sus headliners.

Rebecca Delle Piane e Insolate
Uno de los encuentros más interesantes de esta CODE será el B2B entre Rebecca Delle Piane e Insolate, que se producirá por primera vez en una sala. Dos nombres con una identidad muy marcada dentro del techno compartirán cabina en una combinación que promete ser uno de los momentos a tener en cuenta de la noche. Su presencia se suma a una programación en la que también aparecen artistas como Freddy K, David Meiser, Alienata o Cravo.

Blanka
La nueva generación del techno también tiene una representación clara en esta edición. Blanka es uno de esos nombres que han ido ganando presencia dentro del circuito gracias a una propuesta que conecta con algunas de las vertientes más actuales del género. Su presencia junto a Grace Dahl y Marcal refuerza precisamente esa apuesta por artistas que están definiendo hacia dónde se mueve el techno.

Grace Dahl
Otro de los nombres a seguir es Grace Dahl. Su progresiva consolidación dentro del circuito internacional la ha convertido en una de las artistas que mejor representan el presente del techno. En esta CODE compartirá cartel con nombres de diferentes generaciones, formando parte de una programación que no entiende el género como algo estático, sino como un territorio en constante evolución.

The TuneGirl
Uno de los debuts más particulares de esta edición será el de The TuneGirl. La artista se convirtió en una de las grandes sorpresas de la pasada edición de Awakenings Upclose gracias a un directo modular que terminó haciéndose viral. Su llegada a FABRIK será uno de los tres debuts dentro del apartado techno, junto a Polygonia y Efdemin, y añade una propuesta especialmente singular a la programación.

Polygonia
También será una oportunidad para descubrir en directo a Polygonia, que se estrenará en CODE junto a Efdemin. Su incorporación amplía todavía más el espectro techno de una noche que apuesta por reunir artistas con recorridos, sonidos y sensibilidades muy diferentes.

Más allá de los grandes nombres, esta nueva CODE vuelve a construir un cartel en el que merece la pena detenerse en los detalles. Cinco nombres que quizá no ocupen la parte más grande del póster, pero que pueden terminar siendo algunos de los descubrimientos de la noche.

Más información y entradas aquí.

 

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IN CONVERSATION: DAVID NUS

Redacción
Redacción | 07 Oct, 2026.

Salir de los formatos convencionales y explorar nuevas formas de entender los eventos de música electrónica ha marcado el recorrido de BSMT LIVE desde sus comienzos. Una filosofía que David Nus, ha desarrollado a través de diferentes espacios, formatos y propuestas, buscando que cada cita tenga una identidad propia.

Con motivo del nuevo ciclo de seis eventos que BSMT LIVE prepara para los próximos meses, hablamos con David sobre el origen y la evolución del proyecto, la importancia de los espacios y la producción y su visión sobre el futuro de la escena electrónica en Madrid.

¿Cómo nace BSMT LIVE y qué idea hay detrás de crear este proyecto dentro de la escena electrónica?
BSMT LIVE nace con la idea de crear eventos en espacios totalmente diferentes a los habituales y tratar de hacer algo distinto a lo que se estaba haciendo en Madrid. Nos apetecía salir del concepto tradicional de club/festival y explorar localizaciones que nos permitieran transformar cada evento y generar una experiencia diferente.

Nos inspiramos mucho en lo que ocurre en ciudades como Nueva York o Ámsterdam, donde es habitual encontrar propuestas de música electrónica en espacios inesperados y con una identidad muy marcada. Queremos trasladar parte de esa filosofía a Madrid, pero construyéndola a nuestra manera y adaptándola a la ciudad.

La idea es que el espacio también sea protagonista. Que cada edición de BSMT LIVE pueda llevarte a un lugar diferente y que esa localización, junto con la música, la producción y el público, haga que cada evento tenga una personalidad propia.

BSMT LIVE va a desarrollar un ciclo de eventos durante estos últimos meses del año. ¿Qué queréis explorar con esta primera etapa y qué papel juega dentro de la visión global del proyecto?
Realmente no hablamos de una primera etapa, porque BSMT LIVE nació hace ya varios años y desde entonces hemos desarrollado eventos de formatos muy diferentes, como Outworld, Music On o, hace apenas unas semanas, LAP57. Además, bajo la marca y en formato club hemos trabajado con artistas como Peggy Gou, Laurent Garnier, PAWSA, Charlotte de Witte o Joseph Capriati.

En este mismo recinto ya hicimos GOLFOS en marzo de este año y el resultado fue espectacular. Precisamente esa experiencia fue la que nos impulsó a plantear ahora un ciclo de seis eventos. Vimos que era un espacio que funcionaba muy bien tanto por su cercanía y comodidad para el público de Madrid como por las posibilidades que nos ofrecía a nivel de producción, donde pudimos desarrollar un espectáculo audiovisual muy potente.

Este ciclo supone dar continuidad a todo ese recorrido, pero concentrándolo por primera vez en un mismo espacio y durante varios meses. Queremos aprovechar estas seis fechas para seguir explorando las posibilidades del recinto, llevar propuestas diferentes a cada evento y demostrar que un mismo espacio puede transformarse completamente dependiendo del artista, la producción y el concepto de cada fecha.

Más allá de los artistas y las fechas, ¿qué elementos queréis que definan la experiencia de BSMT LIVE y qué identidad buscáis construir con cada evento?
Para nosotros es importante que cada evento tenga una identidad propia y que la experiencia vaya mucho más allá del cartel. Evidentemente, el artista es una parte fundamental, pero queremos que desde que entras al recinto notes que hay un concepto detrás de todo lo que está pasando.

La producción audiovisual juega un papel muy importante. Nos gusta trabajar el sonido, la iluminación, las pantallas y todos los elementos visuales para intentar transformar el espacio en cada fecha y adaptarlo al artista y al tipo de música que vamos a presentar.

Al final buscamos que BSMT LIVE tenga una identidad reconocible, pero sin que eso signifique repetir siempre la misma fórmula. Queremos tener la libertad de cambiar de registro, de producción e incluso de espacio, y que precisamente esa capacidad de hacer cosas diferentes sea una de las señas de identidad del proyecto.

 

La programación de BSMT LIVE reúne diferentes artistas, estilos y propuestas. ¿Cómo planteáis la selección de los nombres y qué nexo de unión existe entre ellos y el concepto del proyecto?
La verdad es que no nos cerramos a un estilo concreto. Nos gusta poder traer artistas y propuestas diferentes y que cada evento tenga su propio rollo.

A la hora de elegir los nombres buscamos artistas que tengan personalidad, que nos gusten y, sobre todo, que pensemos que pueden funcionar dentro del concepto de BSMT LIVE. Un día podemos tener una propuesta más techno, otro algo más house o un sonido completamente diferente.

Un claro ejemplo es el próximo ciclo de Lenovo, donde puedes encontrarte nombres que van desde Chris Stussy, Dennis Cruz o Dixon, hasta una propuesta tan especial como The Blaze, o llegar a sonidos mucho más duros de la mano de Teletech. Son propuestas muy diferentes entre sí, y precisamente eso es algo que nos gusta y que queremos que forme parte de BSMT LIVE.

Al final, el nexo de unión no tiene por qué ser el estilo musical, sino nuestra forma de plantear el evento. Queremos tener esa libertad y que la gente entienda que en BSMT LIVE puede encontrarse cosas diferentes, pero siempre con un nivel de producción y una experiencia que identifique al proyecto.

Mirando hacia adelante, ¿qué recorrido queréis que tenga BSMT LIVE y qué os gustaría que representase dentro de la escena electrónica en los próximos años?La idea es seguir creciendo poco a poco y, sobre todo, seguir haciendo cosas que nos motiven. Queremos continuar buscando espacios diferentes, traer artistas que nos apetezca ver dentro del concepto de BSMT LIVE y poder ir probando nuevos formatos.

Para nosotros también es muy importante crear sinergias con otras marcas y proyectos. Nunca nos ha gustado verlo como una competición; al contrario, creemos que cuando te juntas con gente que comparte inquietudes y cada uno aporta lo suyo, al final todo suma y pueden salir cosas mucho más interesantes. Siempre hemos sido partidarios de colaborar, compartir ideas y crear cosas juntos.

No queremos ponernos un límite ni pensar únicamente en hacer más fechas. Preferimos que cada paso tenga sentido y que cada evento aporte algo diferente. Si además podemos seguir encontrando localizaciones especiales en Madrid y, por qué no, llevar BSMT LIVE a otras ciudades en algún momento, sería increíble.

De cara a los próximos años, nos gustaría que BSMT LIVE se convirtiera en una marca reconocible dentro de la electrónica, donde la gente no solo mire quién está en el cartel, sino que también tenga curiosidad por saber dónde va a ser, qué vamos a montar y qué experiencia se va a encontrar.

PRIMAVERA SOUND 2027 YA TIENE CARTEL: 151 ARTISTAS Y CINCO DÍAS EN EL PARC DEL FÒRUM PARA CELEBRAR EL 25º ANIVERSARIO

Redacción
Redacción | 05 Oct, 2026.

Veinticinco años después de aquella primera edición de un solo día en el Poble Espanyol, Primavera Sound ya ha desvelado el cartel de su 25º aniversario. La cita será del 2 al 6 de junio de 2027 en el Parc del Fòrum de Barcelona y reunirá a 151 artistas de géneros, generaciones y escenas muy distintas.

Entre los grandes reclamos aparecen Fontaines D.C., Phoebe Bridgers, Massive Attack, The Chemical Brothers, Hayley Williams y Turnstile. Para algunos será su debut en el festival y para otros, la oportunidad de recuperar un concierto que quedó pendiente tras las cancelaciones por lluvia de 2026. Es el caso de Bad Gyal, que tuvo que suspender su show de este año por las adversidades meteorológicas de la primera jornada. También vuelven nombres muy ligados al universo del festival, como Caroline Polachek y Robyn, y el cartel suma a Lola Young, Doechii, Adèla y FKA Twigs. El talento nacional también tiene su sitio, con propuestas como PabloPablo, Mushka, Abhir, Alcalá Norte, Blanco Palamera y Blaya.

La electrónica tendrá peso en el tramo final. El domingo apunta al club con Richie Hawtin, Four Tet y Dixon al frente, y el cierre del aniversario correrá a cargo de Skrillex y Ninajirachi a los mandos de la cabina. La edición también rescata guiños a su historia, como el antiguo logo del festival, y contará con una jornada inaugural abierta al público.

Cómo conseguir el abono

Las entradas todavía no están oficialmente a la venta, pero ya se puede apuntar uno a la Fan Sale. El registro estará abierto hasta el 7 de octubre a las 23:59 horas CEST. Quienes se registren recibirán el 8 de octubre un email con las instrucciones de acceso, y la venta arrancará ese mismo día a las 11:00 horas CEST.

Durante las primeras 24 horas, o hasta agotar existencias, el abono general costará 295 € más tasas y el abono VIP, 545 € más tasas. Se podrán comprar a través de Fever, y quien prefiera pagar a plazos tendrá la opción de hacerlo con AccessTicket.

Notas: un texto dice que el cierre del aniversario es de Skrillex y Ninajirachi y el otro dice que el domingo lo cierran Richie Hawtin, Four Tet y Dixon. Lo he planteado como dos cosas distintas (domingo orientado a la electrónica y cierre del aniversario), pero confírmalo con la nota oficial porque podría ser un solo cierre. También he corregido "una de los encuentros" y "caracter" del original.

TRES DÍAS, ENTRADA LIBRE Y RAUL CLYDE CERRANDO: ASÍ SERÁ LA EXPERIENCIA QUE LLEVA LA NFL A MADRID

Redacción
Redacción | 05 Oct, 2026.

Del 8 al 10 de octubre, Madrid se prepara para una cita que mezcla deporte, música y cultura hispana con entrada gratuita. Se trata de NFL Culture Club Madrid, una experiencia que se celebrará en la Fundación Ortega-Marañón, en la calle Fortuny 53, y que forma parte de la programación de Hispanidad 2026 de la Comunidad de Madrid, un año en el que Estados Unidos es el país invitado.

La idea de la NFL es sacar su universo del terreno de juego y plantear cómo conecta con la cultura española, hispanoamericana y estadounidense. Para ello, la liga ha montado un programa con conciertos, sesiones musicales, exposiciones, proyecciones, encuentros, entrevistas y experiencias gastronómicas.

En lo musical, Vreno Yg abre el jueves 8, Toro actúa el viernes 9 y Raul Clyde cierra el sábado 10. Por el camino habrá sets de La Granja Sound, mami, Miss Aleta y Color, además de encuentros con artistas y contenido exclusivo para fans. Una de las salas más llamativas será la RIMAS Room, abierta los tres días. Se trata del espacio de RIMAS, el sello puertorriqueño que es casa de artistas como Bad Bunny.

La gastronomía llega con el Tailgate Tapas, que reinterpreta uno de los grandes rituales de la NFL con aperitivo, tapas y sabores de España, Hispanoamérica y Estados Unidos. En moda estará FRSH con una colección ligada al evento, y las camisetas de distintos equipos de la liga serán protagonistas, transformadas por diseñadores.

La fotografía también tendrá su hueco con una exposición creada para la ocasión, con jugadores de la NFL, cheerleaders y otros protagonistas del fútbol americano en España, además de historias sobre comunidades de este deporte en México y España y una mirada al detrás de escena del halftime de la Super Bowl. El cine completa la propuesta con cortometrajes, documentales y producciones sobre conexiones hispanoamericanas. Y habrá charlas abiertas al público con deportistas, leyendas de la NFL, artistas, diseñadores, fotógrafos y cineastas.

Rafa de los Santos, director de NFL España, explicó que quieren "celebrar ese vínculo que conecta España, Hispanoamérica y Estados Unidos a través del deporte, la música y la cultura".

Horarios: jueves 8 y viernes 9 de 18:00 a 21:30 horas, y sábado 10 de 12:00 a 20:30 horas. La entrada es gratuita, pero hay que registrarse previamente en NFL OnePass, aquí, donde también está la programación completa.

¿POR QUÉ LA CONFIRMACIÓN DE INNERVISIONS SERÁ UNA DE LAS FECHAS MÁS ESPECIALES DEL AÑO EN LA CAPITAL?

Redacción
Redacción | 01 Oct, 2026.

Pocas citas de este otoño generan tanto hype como la del próximo 11 de octubre. Ese día INNERVISIONS MAD debuta en The Lenovo Garage, una de las propuestas del ciclo de eventos con el que BSMT LIVE traerá a la capital algunos de los nombres y propuestas más destacados de la escena durante los próximos meses.

La clave está en un cartel que ya está cerrado y que mezcla trayectoria y relevo. Âme y Dixon, dos nombres fundamentales para entender la evolución de la música electrónica contemporánea, comparten protagonismo en una misma noche. Junto a ellos estarán Jimi Jules, artista suizo de planteamiento abierto y experimental, y Julya Karma y Trikk, que forman parte de la familia INNERVISIONS y representan a una nueva generación con una forma de entender el club muy personal.

Pero el evento no se queda solo en lo musical. INNERVISIONS MAD apuesta por una experiencia pensada como un todo, donde el sonido, el espacio y la producción van de la mano. Para lograrlo, el sello ha contado con Panterra, que transformará The Lenovo Garage para que el propio recinto sea parte de la propuesta.

A todo esto se suma que se trata de una edición inaugural, hecha a medida para la escena madrileña y con la intención de hacerse un hueco en el calendario de la ciudad.

Después de INNERVISIONS MAD, el ciclo de otoño de BSMT LIVE en The Lenovo Garage seguirá el 17 de octubre con Dennis Cruz en un All Day Long. El 7 y 8 de noviembre llegará un Weekender junto a Brunch Electronik, con The Blaze, GHEIST y Bego Martin el primer día, y Chris Stassy, DJ Tennis y DLOU el segundo. El 21 de noviembre será el turno de Teletech, con Alba Franch, Ines Isla y Trym entre otros, y el ciclo cerrará el 22 de noviembre con Sacro, de la mano de Mëstiza.

INNERVISIONS MAD se celebrará el domingo 11 de octubre de 2026 en The Lenovo Garage.
Las entradas para este y el resto de eventos están a la venta aquí.

 

WHAT MIX: TOMMY GOLD

Redacción
Redacción | 30 Sep, 2026.

Él lo define como: "Personal"

Chris Cuevas - Hip Hop (Masters at Work Dub)
Jomanda - Got a Love for You (Hurley House mix)
Neneh Cherry - Buddy X (Masters At Work remix)
Trent Voyage - Jamiro
4th Measure Men - 4 You (Maya Jane Coles Remix)
Main Street - Round Two Feat Andy Caine - New Say (Club Vocal Mix)
Sueezo - System Chaos
Jodeci - Freek’n You (MK Dub)
DJ Split - My World
TINO - Rock Ya Body
Sueezo - Majara
Freeez - Southern Freeez

 

SELECTORS CIERRA SU TEMPORADA EN IBIZA CON CARLOS WILLENGTON Y UN OPEN DECKS QUE DA PROTAGONISMO AL TALENTO EMERGENTE

Redacción
Redacción | 29 Sep, 2026.

La temporada de Selectors en Ibiza termina el próximo jueves 8 de octubre con una jornada de nueve horas dedicada al vinilo. La Closing Session, organizada por 33SELECT45, se celebrará en la terraza de 666 Playa d'en Bossa – Ryans Ibiza y combinará una convocatoria abierta para DJs con la actuación de un invitado especial, Carlos Willengton.

A las 14:00h arrancará un Open Decks de siete horas, la principal novedad de esta última fecha. Está dirigido a DJs que quieran mostrar su capacidad de selección y mezcla con discos, y persigue dar visibilidad a nuevos selectors y a artistas que siguen trabajando en formato físico, en un momento en que buena parte de las cabinas ha pasado al entorno digital. La convocatoria se presenta con el lema "Your vinyl. Your moment. Apply now."

Quienes quieran participar deben enviar un enlace de SoundCloud o de alguno de sus sets a jaime.irles@gruporamat.com. Entre todas las solicitudes se elegirán ocho finalistas, que actuarán en la cabina. De ellos saldrán tres participantes que recibirán como premio promoción en la revista Fiesta&Bullshit.

El Open Decks se alargará hasta las 21:00h. Entonces tomará el relevo Willengton, que cerrará la temporada con una sesión de dos horas, hasta las 23:00h.

Desde su nacimiento, Selectors ha querido que la selección musical y la técnica vuelvan a ser el centro de la cabina. Con ese objetivo, las sesiones de estos meses se han celebrado con platos Technics y sin herramientas como el sync o los USB. La cita del 8 de octubre será la última del proyecto en 2026 y trasladará parte del protagonismo habitual de los artistas invitados al talento emergente de la isla y a los DJs que siguen apostando por el vinilo.