En medio de un invierno que invita a resguardarse en interiores con una taza caliente entre las manos, Europa se abriga una temporada más para movilizarse hacia los epicentros de la moda, que aguardan llenar sus calles de encuentros, conversaciones, críticas y looks de gran excelencia.
Nos desplazamos a la capital italiana para tomar nota de los primeros desfiles del año, donde la narrativa de la moda masculina tomó el foco principal y ofreció un vistazo a lo que serán las nuevas tendencias y referencias de Otoño/Invierno 2026/2027. La Semana de la Moda Masculina de Milán tuvo lugar del 16 al 20 de enero y, tras 19 desfiles de alta gama que incluyeron tanto a grandes casas como a firmas emergentes, nos quedamos con cinco momentos clave para destacar.
1- EL LUJO TAMBIÉN SE DESGASTA Y RENACE CON PRADA
Uno de los desfiles más comentados de esta semana de costura italiana fue el de Prada. Raf Simons y Miuccia Prada nos invitan una vez más a su imaginario, donde reina el lujo con un protagonista clave: la responsabilidad en el hacer. La colección asombró con un conjunto de prendas estructuradas de gran calidad y finura, incluso con la incorporación de detalles como arrugas, manchas y desgastes. Estos elementos buscan rendir homenaje al paso del tiempo y a la virtud que guarda su historia, reforzando la idea de la belleza en el deterioro de una prenda usada y aprovechada. A su vez, se destacaron las grandes proporciones en los puños de las camisas. Según Simons, esta decisión surge como reacción al monopolio de la camisa formal impuesto por empresarios y políticos, y a la necesidad de transformar la narrativa asociada a esta prenda. En definitiva, fue una colección que abre el debate sobre la vestimenta masculina contemporánea.
2- DOS DÉCADAS DESPUÉS, RALPH LAUREN REGRESA A LA MILAN MEN’S FW
La expectativa ante el primer desfile de Ralph Lauren tras 24 años sin pisar la pasarela masculina de Milán era enorme. Y, por supuesto, sorprendió en este debut: el polo reinó una vez más en la emblemática casa americana, pero esta vez el maximalismo desenfrenado lo absorbió por completo. Fue una reconstrucción del clásico estilo Lauren que tanto reconocemos, adaptado a una nueva generación de jóvenes con una fresca percepción del lujo, sin perder de vista el ADN de la marca. Cada look mostraba una concordancia clave de un gran estilismo en toda regla, con superposición de prendas y juego de estampados que formaban un estilo preppy novedoso y moderno. Fue un desfile reconfortante sobre la herencia en tiempos modernos, que, como bien decretó Lauren, “no se trata de cambiar la tradición; se trata de dejar que cada generación descubra su propia conexión con ella”.
3- PDF CHANNEL PRESENTA STREETWEAR ELEVADO Y ANA SOTILLO SU ESTILISMO
Si a las marcas emergentes contemporáneas no les da miedo jugar con las proporciones de una prenda, PDF Channel vino a llevarse la medalla de oro en el tema. Su colección toma forma a partir de referencias del hip hop y los años 90, reescribiendo el significado de magnitud no solo en sus volúmenes, sino también en su puesta en escena. El director creativo de la firma italiana, Domenico Formichetti, apostó por un lenguaje visual y narrativo que sumergía al espectador en una experiencia performática inolvidable dentro de la estética underground. Y la performance no fue el único acierto: el estilismo de la sevillana Ana Sotillo unificó estratégicamente los elementos para que el mensaje del diseñador se transmita perfectamente sobre la pasarela. Se trató de una combinación de prendas que relatan la pertenencia, el amor y la presión que provoca el concepto de familia, todo fusionado para que cada look cuente su propia historia dentro de este núcleo caótico y real.
4- LA PASARELA INVERNAL XXL DE DSQUARED2
La tarde del viernes, Dsquared2 nos trasladó de la frenética Milán a la gélida Canadá, para un desfile donde la nieve, el hockey sobre hielo y una sensualidad desbordante arrasaban con toda neutralidad. La pasarela era completamente cinematográfica, y los modelos hacían su paso sobre una sierra moderna y extravagante, a juego con la colección. El dúo canadiense, Dean y Dan Caten, celebró plenamente su herencia cultural con looks inspirados en equipaciones deportivas, clave para Milán y su próximo encuentro con los Juegos Olímpicos de Invierno 2026. Pero no solo el temporal fue XXL en esta presentación; también lo fueron los gorros voluminosos y excéntricos que lucían ciertos looks. Las chaquetas puffer, los conjuntos de látex brillantes y los diferentes patchworks en denim demostraron la versatilidad en texturas y estilos que tanto caracteriza a la firma. No tengo duda alguna: las botas de esquí quedarán grabadas en mi cabeza por mucho tiempo.
5- EL DISEÑO NACIONAL DE LA SEMANA SE ENCUENTRA CON DAVID CATALÁN
La innovación y modernización en la vestimenta masculina diseñada por el español David Catalán para esta temporada define perfectamente su esencia: sensible, artesanal y contemporánea. Cada textura en esta colección evoca una emoción distinta y, en conjunto, forma una coherencia de calidez sumamente reconfortante. La gama cromática, la composición y las siluetas seleccionadas logran elevar la colección, acompañadas de una precisa sastrería y de total looks monocromáticos de pantalón, camisa y corbata. Es la combinación perfecta entre la comodidad de una manta invernal tradicional y la moda masculina actual, en una oda al patchwork. La propuesta de Catalán mostró una narrativa clásica de su firma, donde lo urbano y lo sartorial se potencian entre sí. Son piezas sumamente atemporales y de calidad que todos deberíamos tener en algún lugar de nuestro armario.
