5 JOYAS QUE ESCONDE LA PRÓXIMA CODE (MÁS ALLÁ DE SUS HEADLINERS)

Redacción | 07 Oct, 2026.

El próximo 14 de noviembre, CODE volverá a tomar FABRIK con motivo de su 23.º aniversario. Una cita que reúne nombres como Héctor Oaks, Onlynumbers, Rebekah, BIIA o Paolo Ferrara, pero cuyo cartel esconde mucho más allá de sus nombres principales.

Entre las diferentes propuestas encontramos artistas que representan algunas de las líneas más interesantes del techno actual, nombres con una identidad muy marcada y diferentes generaciones de la escena. Rebecca Delle Piane, Insolate, Blanka, Grace Dahl, The TuneGirl y Polygonia son algunos de ellos y forman parte de una programación que merece ser explorada más allá de sus headliners.

Rebecca Delle Piane e Insolate
Uno de los encuentros más interesantes de esta CODE será el B2B entre Rebecca Delle Piane e Insolate, que se producirá por primera vez en una sala. Dos nombres con una identidad muy marcada dentro del techno compartirán cabina en una combinación que promete ser uno de los momentos a tener en cuenta de la noche. Su presencia se suma a una programación en la que también aparecen artistas como Freddy K, David Meiser, Alienata o Cravo.

Blanka
La nueva generación del techno también tiene una representación clara en esta edición. Blanka es uno de esos nombres que han ido ganando presencia dentro del circuito gracias a una propuesta que conecta con algunas de las vertientes más actuales del género. Su presencia junto a Grace Dahl y Marcal refuerza precisamente esa apuesta por artistas que están definiendo hacia dónde se mueve el techno.

Grace Dahl
Otro de los nombres a seguir es Grace Dahl. Su progresiva consolidación dentro del circuito internacional la ha convertido en una de las artistas que mejor representan el presente del techno. En esta CODE compartirá cartel con nombres de diferentes generaciones, formando parte de una programación que no entiende el género como algo estático, sino como un territorio en constante evolución.

The TuneGirl
Uno de los debuts más particulares de esta edición será el de The TuneGirl. La artista se convirtió en una de las grandes sorpresas de la pasada edición de Awakenings Upclose gracias a un directo modular que terminó haciéndose viral. Su llegada a FABRIK será uno de los tres debuts dentro del apartado techno, junto a Polygonia y Efdemin, y añade una propuesta especialmente singular a la programación.

Polygonia
También será una oportunidad para descubrir en directo a Polygonia, que se estrenará en CODE junto a Efdemin. Su incorporación amplía todavía más el espectro techno de una noche que apuesta por reunir artistas con recorridos, sonidos y sensibilidades muy diferentes.

Más allá de los grandes nombres, esta nueva CODE vuelve a construir un cartel en el que merece la pena detenerse en los detalles. Cinco nombres que quizá no ocupen la parte más grande del póster, pero que pueden terminar siendo algunos de los descubrimientos de la noche.

Más información y entradas aquí.

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IN CONVERSATION: DAVID NUS

Redacción | 07 Oct, 2026.

Salir de los formatos convencionales y explorar nuevas formas de entender los eventos de música electrónica ha marcado el recorrido de BSMT LIVE desde sus comienzos. Una filosofía que David Nus, ha desarrollado a través de diferentes espacios, formatos y propuestas, buscando que cada cita tenga una identidad propia.

Con motivo del nuevo ciclo de seis eventos que BSMT LIVE prepara para los próximos meses, hablamos con David sobre el origen y la evolución del proyecto, la importancia de los espacios y la producción y su visión sobre el futuro de la escena electrónica en Madrid.

¿Cómo nace BSMT LIVE y qué idea hay detrás de crear este proyecto dentro de la escena electrónica?
BSMT LIVE nace con la idea de crear eventos en espacios totalmente diferentes a los habituales y tratar de hacer algo distinto a lo que se estaba haciendo en Madrid. Nos apetecía salir del concepto tradicional de club/festival y explorar localizaciones que nos permitieran transformar cada evento y generar una experiencia diferente.

Nos inspiramos mucho en lo que ocurre en ciudades como Nueva York o Ámsterdam, donde es habitual encontrar propuestas de música electrónica en espacios inesperados y con una identidad muy marcada. Queremos trasladar parte de esa filosofía a Madrid, pero construyéndola a nuestra manera y adaptándola a la ciudad.

La idea es que el espacio también sea protagonista. Que cada edición de BSMT LIVE pueda llevarte a un lugar diferente y que esa localización, junto con la música, la producción y el público, haga que cada evento tenga una personalidad propia.

BSMT LIVE va a desarrollar un ciclo de eventos durante estos últimos meses del año. ¿Qué queréis explorar con esta primera etapa y qué papel juega dentro de la visión global del proyecto?
Realmente no hablamos de una primera etapa, porque BSMT LIVE nació hace ya varios años y desde entonces hemos desarrollado eventos de formatos muy diferentes, como Outworld, Music On o, hace apenas unas semanas, LAP57. Además, bajo la marca y en formato club hemos trabajado con artistas como Peggy Gou, Laurent Garnier, PAWSA, Charlotte de Witte o Joseph Capriati.

En este mismo recinto ya hicimos GOLFOS en marzo de este año y el resultado fue espectacular. Precisamente esa experiencia fue la que nos impulsó a plantear ahora un ciclo de seis eventos. Vimos que era un espacio que funcionaba muy bien tanto por su cercanía y comodidad para el público de Madrid como por las posibilidades que nos ofrecía a nivel de producción, donde pudimos desarrollar un espectáculo audiovisual muy potente.

Este ciclo supone dar continuidad a todo ese recorrido, pero concentrándolo por primera vez en un mismo espacio y durante varios meses. Queremos aprovechar estas seis fechas para seguir explorando las posibilidades del recinto, llevar propuestas diferentes a cada evento y demostrar que un mismo espacio puede transformarse completamente dependiendo del artista, la producción y el concepto de cada fecha.

Más allá de los artistas y las fechas, ¿qué elementos queréis que definan la experiencia de BSMT LIVE y qué identidad buscáis construir con cada evento?
Para nosotros es importante que cada evento tenga una identidad propia y que la experiencia vaya mucho más allá del cartel. Evidentemente, el artista es una parte fundamental, pero queremos que desde que entras al recinto notes que hay un concepto detrás de todo lo que está pasando.

La producción audiovisual juega un papel muy importante. Nos gusta trabajar el sonido, la iluminación, las pantallas y todos los elementos visuales para intentar transformar el espacio en cada fecha y adaptarlo al artista y al tipo de música que vamos a presentar.

Al final buscamos que BSMT LIVE tenga una identidad reconocible, pero sin que eso signifique repetir siempre la misma fórmula. Queremos tener la libertad de cambiar de registro, de producción e incluso de espacio, y que precisamente esa capacidad de hacer cosas diferentes sea una de las señas de identidad del proyecto.

La programación de BSMT LIVE reúne diferentes artistas, estilos y propuestas. ¿Cómo planteáis la selección de los nombres y qué nexo de unión existe entre ellos y el concepto del proyecto?
La verdad es que no nos cerramos a un estilo concreto. Nos gusta poder traer artistas y propuestas diferentes y que cada evento tenga su propio rollo.

A la hora de elegir los nombres buscamos artistas que tengan personalidad, que nos gusten y, sobre todo, que pensemos que pueden funcionar dentro del concepto de BSMT LIVE. Un día podemos tener una propuesta más techno, otro algo más house o un sonido completamente diferente.

Un claro ejemplo es el próximo ciclo de Lenovo, donde puedes encontrarte nombres que van desde Chris Stussy, Dennis Cruz o Dixon, hasta una propuesta tan especial como The Blaze, o llegar a sonidos mucho más duros de la mano de Teletech. Son propuestas muy diferentes entre sí, y precisamente eso es algo que nos gusta y que queremos que forme parte de BSMT LIVE.

Al final, el nexo de unión no tiene por qué ser el estilo musical, sino nuestra forma de plantear el evento. Queremos tener esa libertad y que la gente entienda que en BSMT LIVE puede encontrarse cosas diferentes, pero siempre con un nivel de producción y una experiencia que identifique al proyecto.

Mirando hacia adelante, ¿qué recorrido queréis que tenga BSMT LIVE y qué os gustaría que representase dentro de la escena electrónica en los próximos años?La idea es seguir creciendo poco a poco y, sobre todo, seguir haciendo cosas que nos motiven. Queremos continuar buscando espacios diferentes, traer artistas que nos apetezca ver dentro del concepto de BSMT LIVE y poder ir probando nuevos formatos.

Para nosotros también es muy importante crear sinergias con otras marcas y proyectos. Nunca nos ha gustado verlo como una competición; al contrario, creemos que cuando te juntas con gente que comparte inquietudes y cada uno aporta lo suyo, al final todo suma y pueden salir cosas mucho más interesantes. Siempre hemos sido partidarios de colaborar, compartir ideas y crear cosas juntos.

No queremos ponernos un límite ni pensar únicamente en hacer más fechas. Preferimos que cada paso tenga sentido y que cada evento aporte algo diferente. Si además podemos seguir encontrando localizaciones especiales en Madrid y, por qué no, llevar BSMT LIVE a otras ciudades en algún momento, sería increíble.

De cara a los próximos años, nos gustaría que BSMT LIVE se convirtiera en una marca reconocible dentro de la electrónica, donde la gente no solo mire quién está en el cartel, sino que también tenga curiosidad por saber dónde va a ser, qué vamos a montar y qué experiencia se va a encontrar.

PRIMAVERA SOUND 2027 YA TIENE CARTEL: 151 ARTISTAS Y CINCO DÍAS EN EL PARC DEL FÒRUM PARA CELEBRAR EL 25º ANIVERSARIO

Redacción | 05 Oct, 2026.

Veinticinco años después de aquella primera edición de un solo día en el Poble Espanyol, Primavera Sound ya ha desvelado el cartel de su 25º aniversario. La cita será del 2 al 6 de junio de 2027 en el Parc del Fòrum de Barcelona y reunirá a 151 artistas de géneros, generaciones y escenas muy distintas.

Entre los grandes reclamos aparecen Fontaines D.C., Phoebe Bridgers, Massive Attack, The Chemical Brothers, Hayley Williams y Turnstile. Para algunos será su debut en el festival y para otros, la oportunidad de recuperar un concierto que quedó pendiente tras las cancelaciones por lluvia de 2026. Es el caso de Bad Gyal, que tuvo que suspender su show de este año por las adversidades meteorológicas de la primera jornada. También vuelven nombres muy ligados al universo del festival, como Caroline Polachek y Robyn, y el cartel suma a Lola Young, Doechii, Adèla y FKA Twigs. El talento nacional también tiene su sitio, con propuestas como PabloPablo, Mushka, Abhir, Alcalá Norte, Blanco Palamera y Blaya.

La electrónica tendrá peso en el tramo final. El domingo apunta al club con Richie Hawtin, Four Tet y Dixon al frente, y el cierre del aniversario correrá a cargo de Skrillex y Ninajirachi a los mandos de la cabina. La edición también rescata guiños a su historia, como el antiguo logo del festival, y contará con una jornada inaugural abierta al público.

Cómo conseguir el abono

Las entradas todavía no están oficialmente a la venta, pero ya se puede apuntar uno a la Fan Sale. El registro estará abierto hasta el 7 de octubre a las 23:59 horas CEST. Quienes se registren recibirán el 8 de octubre un email con las instrucciones de acceso, y la venta arrancará ese mismo día a las 11:00 horas CEST.

Durante las primeras 24 horas, o hasta agotar existencias, el abono general costará 295 € más tasas y el abono VIP, 545 € más tasas. Se podrán comprar a través de Fever, y quien prefiera pagar a plazos tendrá la opción de hacerlo con AccessTicket.

Notas: un texto dice que el cierre del aniversario es de Skrillex y Ninajirachi y el otro dice que el domingo lo cierran Richie Hawtin, Four Tet y Dixon. Lo he planteado como dos cosas distintas (domingo orientado a la electrónica y cierre del aniversario), pero confírmalo con la nota oficial porque podría ser un solo cierre. También he corregido "una de los encuentros" y "caracter" del original.

TRES DÍAS, ENTRADA LIBRE Y RAUL CLYDE CERRANDO: ASÍ SERÁ LA EXPERIENCIA QUE LLEVA LA NFL A MADRID

Redacción | 05 Oct, 2026.

Del 8 al 10 de octubre, Madrid se prepara para una cita que mezcla deporte, música y cultura hispana con entrada gratuita. Se trata de NFL Culture Club Madrid, una experiencia que se celebrará en la Fundación Ortega-Marañón, en la calle Fortuny 53, y que forma parte de la programación de Hispanidad 2026 de la Comunidad de Madrid, un año en el que Estados Unidos es el país invitado.

La idea de la NFL es sacar su universo del terreno de juego y plantear cómo conecta con la cultura española, hispanoamericana y estadounidense. Para ello, la liga ha montado un programa con conciertos, sesiones musicales, exposiciones, proyecciones, encuentros, entrevistas y experiencias gastronómicas.

En lo musical, Vreno Yg abre el jueves 8, Toro actúa el viernes 9 y Raul Clyde cierra el sábado 10. Por el camino habrá sets de La Granja Sound, mami, Miss Aleta y Color, además de encuentros con artistas y contenido exclusivo para fans. Una de las salas más llamativas será la RIMAS Room, abierta los tres días. Se trata del espacio de RIMAS, el sello puertorriqueño que es casa de artistas como Bad Bunny.

La gastronomía llega con el Tailgate Tapas, que reinterpreta uno de los grandes rituales de la NFL con aperitivo, tapas y sabores de España, Hispanoamérica y Estados Unidos. En moda estará FRSH con una colección ligada al evento, y las camisetas de distintos equipos de la liga serán protagonistas, transformadas por diseñadores.

La fotografía también tendrá su hueco con una exposición creada para la ocasión, con jugadores de la NFL, cheerleaders y otros protagonistas del fútbol americano en España, además de historias sobre comunidades de este deporte en México y España y una mirada al detrás de escena del halftime de la Super Bowl. El cine completa la propuesta con cortometrajes, documentales y producciones sobre conexiones hispanoamericanas. Y habrá charlas abiertas al público con deportistas, leyendas de la NFL, artistas, diseñadores, fotógrafos y cineastas.

Rafa de los Santos, director de NFL España, explicó que quieren "celebrar ese vínculo que conecta España, Hispanoamérica y Estados Unidos a través del deporte, la música y la cultura".

Horarios: jueves 8 y viernes 9 de 18:00 a 21:30 horas, y sábado 10 de 12:00 a 20:30 horas. La entrada es gratuita, pero hay que registrarse previamente en NFL OnePass, aquí, donde también está la programación completa.

¿POR QUÉ LA CONFIRMACIÓN DE INNERVISIONS SERÁ UNA DE LAS FECHAS MÁS ESPECIALES DEL AÑO EN LA CAPITAL?

Redacción | 01 Oct, 2026.

Pocas citas de este otoño generan tanto hype como la del próximo 11 de octubre. Ese día INNERVISIONS MAD debuta en The Lenovo Garage, una de las propuestas del ciclo de eventos con el que BSMT LIVE traerá a la capital algunos de los nombres y propuestas más destacados de la escena durante los próximos meses.

La clave está en un cartel que ya está cerrado y que mezcla trayectoria y relevo. Âme y Dixon, dos nombres fundamentales para entender la evolución de la música electrónica contemporánea, comparten protagonismo en una misma noche. Junto a ellos estarán Jimi Jules, artista suizo de planteamiento abierto y experimental, y Julya Karma y Trikk, que forman parte de la familia INNERVISIONS y representan a una nueva generación con una forma de entender el club muy personal.

Pero el evento no se queda solo en lo musical. INNERVISIONS MAD apuesta por una experiencia pensada como un todo, donde el sonido, el espacio y la producción van de la mano. Para lograrlo, el sello ha contado con Panterra, que transformará The Lenovo Garage para que el propio recinto sea parte de la propuesta.

A todo esto se suma que se trata de una edición inaugural, hecha a medida para la escena madrileña y con la intención de hacerse un hueco en el calendario de la ciudad.

Después de INNERVISIONS MAD, el ciclo de otoño de BSMT LIVE en The Lenovo Garage seguirá el 17 de octubre con Dennis Cruz en un All Day Long. El 7 y 8 de noviembre llegará un Weekender junto a Brunch Electronik, con The Blaze, GHEIST y Bego Martin el primer día, y Chris Stassy, DJ Tennis y DLOU el segundo. El 21 de noviembre será el turno de Teletech, con Alba Franch, Ines Isla y Trym entre otros, y el ciclo cerrará el 22 de noviembre con Sacro, de la mano de Mëstiza.

INNERVISIONS MAD se celebrará el domingo 11 de octubre de 2026 en The Lenovo Garage.
Las entradas para este y el resto de eventos están a la venta aquí.

WHAT MIX: TOMMY GOLD

Redacción | 30 Sep, 2026.

Él lo define como: "Personal"

Chris Cuevas - Hip Hop (Masters at Work Dub)
Jomanda - Got a Love for You (Hurley House mix)
Neneh Cherry - Buddy X (Masters At Work remix)
Trent Voyage - Jamiro
4th Measure Men - 4 You (Maya Jane Coles Remix)
Main Street - Round Two Feat Andy Caine - New Say (Club Vocal Mix)
Sueezo - System Chaos
Jodeci - Freek’n You (MK Dub)
DJ Split - My World
TINO - Rock Ya Body
Sueezo - Majara
Freeez - Southern Freeez

WHAT · WHAT MIX: TOMMY GOLD

SELECTORS CIERRA SU TEMPORADA EN IBIZA CON CARLOS WILLENGTON Y UN OPEN DECKS QUE DA PROTAGONISMO AL TALENTO EMERGENTE

Redacción | 29 Sep, 2026.

La temporada de Selectors en Ibiza termina el próximo jueves 8 de octubre con una jornada de nueve horas dedicada al vinilo. La Closing Session, organizada por 33SELECT45, se celebrará en la terraza de 666 Playa d'en Bossa – Ryans Ibiza y combinará una convocatoria abierta para DJs con la actuación de un invitado especial, Carlos Willengton.

A las 14:00h arrancará un Open Decks de siete horas, la principal novedad de esta última fecha. Está dirigido a DJs que quieran mostrar su capacidad de selección y mezcla con discos, y persigue dar visibilidad a nuevos selectors y a artistas que siguen trabajando en formato físico, en un momento en que buena parte de las cabinas ha pasado al entorno digital. La convocatoria se presenta con el lema "Your vinyl. Your moment. Apply now."

Quienes quieran participar deben enviar un enlace de SoundCloud o de alguno de sus sets a jaime.irles@gruporamat.com. Entre todas las solicitudes se elegirán ocho finalistas, que actuarán en la cabina. De ellos saldrán tres participantes que recibirán como premio promoción en la revista Fiesta&Bullshit.

El Open Decks se alargará hasta las 21:00h. Entonces tomará el relevo Willengton, que cerrará la temporada con una sesión de dos horas, hasta las 23:00h.

Desde su nacimiento, Selectors ha querido que la selección musical y la técnica vuelvan a ser el centro de la cabina. Con ese objetivo, las sesiones de estos meses se han celebrado con platos Technics y sin herramientas como el sync o los USB. La cita del 8 de octubre será la última del proyecto en 2026 y trasladará parte del protagonismo habitual de los artistas invitados al talento emergente de la isla y a los DJs que siguen apostando por el vinilo.

LIA KALI REESCRIBE SU MÚSICA JUNTO A UNA ORQUESTA EN RED BULL SYMPHONIC

Redacción | 26 Sep, 2026.

Hay conciertos que simplemente trasladan unas canciones a un escenario y otros que buscan construir algo alrededor de ellas. Red Bull Symphonic “La música camina conmigo” perteneció a la segunda categoría. El pasado 22 de septiembre, el Auditorio Nacional de Música de Madrid acogió la primera edición en España del formato, con Lia Kali como protagonista y una formación sinfónica dirigida por Lucas Vidal. Cuatro actos, una orquesta, su banda y varios de los artistas que han acompañado su trayectoria sirvieron para convertir su repertorio en un recorrido por el éxito, los miedos, la vulnerabilidad y la búsqueda de una salida.

Desde el primer momento, el concierto planteó algo más que una reinterpretación sinfónica. Lia Kali apareció en lo alto de la escalera del Auditorio para comenzar con Contra todo pronóstico y fue descendiendo hacia un escenario convertido en laberinto, acompañada por las bailarinas. La escena marcaba el inicio de una historia que avanzaría a través de la música, la iluminación, la escenografía y el movimiento. Al frente de la orquesta estaba Lucas Vidal, mientras Pablo Donaire asumía la dirección musical del proyecto.

El recorrido también estuvo marcado por las colaboraciones. Fernando Costa fue el primero en aparecer junto a Lia Kali para interpretar Te conocí bailando y Para aguantar. Después llegó Elane con Falso, en una aparición sin presentación previa que terminó con un telón envolviendo a la artista y dando paso a una nueva parte del espectáculo.

El segundo acto llevó la propuesta hacia un terreno más oscuro. Antony Z se incorporó en Peor que la policía, antes de que uno de los momentos más inesperados de la noche llegase con la aparición de Kase.O. El artista apareció desde la parte alta de la escalera, acompañado por varias figuras encapuchadas, para interpretar God Damn sobre una adaptación inspirada en el Réquiem de Mozart. Después, un solo de violín dejó a la orquesta en primer plano y rebajó la intensidad antes de continuar con el siguiente capítulo.

A partir de ahí, el laberinto comenzó a apuntar hacia la salida. En Cachito de luz, Zatu compartió escenario con Lia Kali, mientras Acción Sánchez aportaba una de las imágenes más reconocibles de la noche con su guitarra-plato. Más tarde, Volvernos a amar reunió a Toni Anzis y Salma en uno de los momentos más íntimos del espectáculo. La intervención de Toni Anzis, que cerró con un solo, dejó el escenario preparado para el último tramo del viaje.

El desenlace comenzó con Lucas Vidal tomando el sintetizador durante un interludio. Cuando Lia Kali reapareció en lo alto de la escalera, esta vez vestida de rojo, el cambio era evidente. Me muero, Chulx y Renacer acompañaron esa transformación, antes de que Alzo el vuelo iniciara el camino de regreso junto a las bailarinas.

La última parada fue Cantaré. Lia Kali volvió a descender hasta el centro del escenario mientras crecían la orquesta y la banda. Poco a poco, los artistas que habían formado parte del recorrido fueron regresando para reunirse a su alrededor. La imagen final cerraba el círculo: después de atravesar el laberinto, la salida estaba en la música y en todas las personas que habían compartido aquel camino.

La primera edición española de Red Bull Symphonic no planteó simplemente qué ocurre cuando una artista urbana se acompaña de una orquesta. La propuesta buscó descubrir qué podían ser esas canciones al cambiar de lenguaje, de espacio y de dimensión sonora. Y en el caso de Lia Kali, el resultado fue un recorrido construido específicamente para una única noche, en el que su repertorio encontró nuevas formas de ser interpretado sin perder el vínculo con la historia que hay detrás de cada canción.

5 RELEASES QUE DEBERÍAS AÑADIR A TU PLAYLIST #7

Miha Doncheva | 25 Sep, 2026.

Urbano, rap, electrónica, techno, house… Esta semana no hay un solo sonido que domine la escena. El urbano se mueve entre la actitud, la experimentación y las nuevas formas de contar lo cotidiano, mientras la electrónica continúa jugando con el ritmo, las texturas y la energía de club.

Desde Puerto Rico hasta México, pasando por España, y de los beats más crudos a los grooves más bailables, estos son algunos de los lanzamientos que llegan para poner banda sonora a los próximos días.

Urbano y rap:

Superreservao - UN CHIN DE ROMO (single)
Superreservao se une a britneygore en UN CHIN DE ROMO, un nuevo single que continúa ampliando el particular universo del artista dentro de la escena alternativa.
El lanzamiento se suma a una discografía marcada por la experimentación y las colaboraciones, consolidando una propuesta que se mueve al margen de las fórmulas más convencionales del urbano.

Fanta Rosario - LA AMENAZA (álbum)
El nuevo proyecto del puertorriqueño llega a las plataformas de streaming con una lista de colaboraciones como De La Ghetto, Brray, Conep, Ñengo Flow o Jon Z.
El álbum profundiza en el sonido urbano puertorriqueño que viene construyendo desde Lindo y Bello. Entre el reguetón y el latin hip-hop, el artista apuesta por un sonido directo y contundente, ampliando su universo sin alejarse de la esencia callejera que define su propuesta.

Kristina, El High - POPOPO (single)
Kristina y El High se unen en POPOPO, un tema que mantiene la apuesta de la artista por un reguetón directo, provocador y pensado para el perreo.
La granadina continúa construyendo una identidad propia basada en la actitud y el descaro, mientras la producción de El High aporta el soporte perfecto para una canción que apuesta por la energía y el ritmo por encima de artificios.

Rodrigo Fénix - Monstruo (single)
Rodrigo Fénix llega con un nuevo tema, Monstruo, con el que continúa dando forma a su particular universo urbano.
Tras el desamor de Norte y Sur y el éxito de Misma Luna, la próxima estrella canaria sigue explorando la cara más emocional de su propuesta, convirtiendo sus contradicciones y experiencias en canciones que conectan con una nueva generación.

NSQK - tuffluv (single)
NSQK presenta tuffluv, segundo adelanto de MOSCA, el nuevo proyecto del artista que llega el próximo 15 de octubre, y una muestra de su lado más oscuro. Sobre una producción de beats electrónicos e industriales, el mexicano construye una canción fría y desafiante en torno a una relación marcada por el deseo, el materialismo y el resentimiento.
A mitad del tema, una voz femenina rompe esa atmósfera y deja espacio para una confesión más vulnerable. Una nueva pista del universo de mosca, donde NSQK continúa llevando el pop urbano hacia terrenos más experimentales.

Electronica:

Joseph Capriati, GENNARO - CONTROL (single)
El productor y DJ italiano se une a GENNARO en CONTROL, un house de groove envolvente, vocales pegadizas y detalles de saxofón. Publicado por Metamorfosi Records, el tema ya había sonado durante la residencia de Capriati en Ibiza antes de llegar oficialmente a plataformas. Una colaboración italiana que combina elegancia y energía de club.

Oden & Fatzo, Astels - Take Our Time (Extended Mix) (single)
El dúo parisino, Oden & Fatzo, colabora con Astels en Take Our Time, un house cálido que mezcla sensibilidad disco y toques de French touch con una producción claramente orientada a la pista. El single, publicado en Defected, es el primer adelanto de Somehow It Flies, el álbum debut del dúo, previsto para octubre.

Kameliia, BLANKA (ES) - Versus 003 (álbum)
Versus 003 reúne a Kameliia y BLANKA en un nuevo proyecto de Mutual Rytm que explora el techno más oscuro, hipnótico y atmosférico. Cada artista aporta tres temas, pasando de las atmósferas cinematográficas de Kameliia a los ritmos minimalistas y contundentes de BLANKA. Un encuentro especialmente centrado en la tensión y el espacio sonoro.

Bedouin, Hiya - Salaam (Francis Mercier Remix) (single)
Francis Mercier reinterpreta Salaam de Bedouin y Hiya llevándolo hacia un afro house más dinámico y expansivo. La producción gana velocidad y percusión sin perder el peso de la voz de Hiya, convirtiendo el original en una versión más eufórica y orientada al club.

FLETCH (GB) - People 2 Dance (EP)
FLETCH apuesta por el house de club con People 2 Dance, un lanzamiento de dos canciones publicado en No Art. El tema titular, situado entre el house y el tech house, destaca por su clara vocación de pista. Una propuesta directa y bailable que llega además con I Need U como segundo corte.

APPLE MUSIC DA EL SALTO AL DIRECTO: ASÍ ES SU NUEVO ESPACIO EN LONDRES

Redacción | 23 Sep, 2026.

La música en directo vuelve a ocupar un espacio propio dentro de la estrategia de Apple. La compañía acaba de inaugurar en Londres un nuevo recinto dedicado a los conciertos que, además de acoger actuaciones, permitirá grabarlas, producirlas y retransmitirlas desde el mismo lugar.

El espacio se llama Apple Music Hall y está situado en el interior de Battersea Power Station, junto al Támesis. Con capacidad para 600 personas, nace con una idea clara: ofrecer conciertos de formato reducido manteniendo una infraestructura técnica capaz de llevar cada actuación mucho más allá del público presente en la sala.

El recinto cuenta con un escenario de unos 11,5 metros que puede adaptarse a diferentes configuraciones, desde el formato frontal más tradicional hasta montajes en los que el público rodea al artista. La sala incorpora además un sistema de sonido espacial compuesto por 48 altavoces distribuidos alrededor de la audiencia.

Pero la propuesta no termina cuando acaba el concierto. Detrás del escenario se encuentran dos estudios profesionales de grabación y mezcla, además de una sala de control preparada para producción audiovisual. El espacio puede trabajar con 16 cámaras o más y registrar las actuaciones en multipista, incluyendo mezclas en Audio Espacial.

Esto permite que un mismo show tenga diferentes vidas: puede disfrutarse en directo ante 600 personas, convertirse posteriormente en una grabación de Audio Espacial, generar contenido audiovisual y, además, retransmitirse en streaming para espectadores de cualquier parte del mundo.

La ubicación tampoco es un detalle menor. Battersea Power Station es uno de los edificios más reconocibles de Londres y forma parte de la historia musical de la ciudad desde que apareció en la portada de Animals, el disco que Pink Floyd publicó en 1977. El diseño del nuevo espacio recoge parte de esa identidad industrial a través del ladrillo visto, los arcos y los balcones de bronce.

La apertura supone también el regreso de Apple a los directos en Londres después del cierre del iTunes Festival, posteriormente conocido como Apple Music Festival, que la compañía celebró durante años en la capital británica antes de ponerle fin en 2017. Ahora la apuesta es diferente: en lugar de un festival puntual, Apple cuenta por primera vez con un recinto permanente desde el que desarrollar su propia programación musical.

Junto al nuevo espacio de conciertos, la compañía ha estrenado también nuevos estudios de Apple Music Radio en Battersea Power Station. Desde allí se trasladará la producción londinense de sus programas y contenidos, reforzando la presencia física de Apple Music en el edificio.

Todavía no se ha anunciado la programación completa del Apple Music Hall. El recinto abrirá oficialmente el 28 de septiembre y, por ahora, la compañía ya permite registrarse para recibir información sobre sus próximos shows.

FESTIVL·B 2026: EL PRESENTE SUENA ASÍ

Mire Berenguer y Raquel Vives | 22 Sep, 2026.

Hay algo especialmente agradable en llegar a un festival y no sentir que tienes que correr desde el minuto uno. El FESTIVAL·B tiene un poco de eso. Tres días en el Parc del Fòrum, varios escenarios, el mar al lado y un ambiente que invita tanto a quedarse viendo un concierto como a perderse un rato por el recinto.

El festival reúne una programación bastante amplia y, sobre todo, variada. Hay artistas de sobra para encontrar algo que te guste, aunque llegues sin tener muy claro qué quieres ver. Entre conciertos, puedes parar a comer algo en alguno de los foodtrucks, encontrarte con amigos, darte una vuelta por el recinto o simplemente quedarte escuchando lo que suena en el escenario de al lado. Y esa es probablemente una de las cosas que más nos gustaron del B: la sensación de que no tienes que tenerlo todo planeado.

El primer día ya dejó claro que el ambiente iba a ser uno de los protagonistas. C Marí y L0RNA fueron algunos de los encargados de poner en marcha el evento y ambos consiguieron llenar el espacio. Poco a poco, el recinto iba cogiendo ritmo y esa sensación de primer día, de todavía estar ubicándote entre escenarios y horarios, desaparecía bastante rápido.

El viernes llegó uno de los días fuertes del festival. Mushkaa era una de las actuaciones más esperadas y el público respondió desde el primer momento. Durante su concierto hubo espacio para varias colaboraciones que hicieron que el directo fuese todavía más especial y que el escenario terminase convertido en una auténtica fiesta. De esos conciertos en los que mirar alrededor es casi tan entretenido como mirar al escenario.

La noche continuó con MVRK y terminó con Yung Beef, encargado de cerrar la segunda jornada. Si algo tiene Yung Beef es que nunca parece limitarse a dar simplemente un concierto. Su actuación puso el punto final a una noche que ya venía cargada de energía y dejó el listón bastante alto para el último día.

Y entonces llegó el sábado. Guitarricadelafuente fue uno de los grandes nombres de la jornada y consiguió llevarse al público a su terreno con un directo que demuestra que en el B caben muchos más sonidos de los que uno podría imaginar viendo únicamente algunos de los nombres más urbanos del cartel.
Después, Rusowsky volvió a llevarnos a un universo completamente diferente. Su propuesta, difícil de encasillar y precisamente por eso tan interesante dentro de un festival como este, consiguió mantener al público enganchado hasta el final.

También hubo espacio para Pablopablo y Sanguijuelas del Guadiana, dos propuestas que ayudaron a completar una jornada en la que el cartel volvió a demostrar que no hace falta escoger un solo género para construir un festival.

Quizá esa sea precisamente la gracia del FESTIVAL·B. Puedes llegar pensando que vas a ver a dos o tres artistas concretos y acabar pasando la tarde entre escenarios, descubriendo nombres que no tenías en el radar y quedándote a escuchar un concierto porque te ha llamado la atención desde lejos. Todo esto, además, con el mar al lado, comida a mano y un ambiente bastante relajado para lo que suele ser un festival de estas dimensiones.

Tres días después, nos quedamos con la sensación de haber pasado por un festival que no necesita complicarse demasiado para funcionar: buena música, artistas con propuestas muy diferentes, varios escenarios y un público dispuesto a dejarse llevar.

El presente, al final, suena un poco a todo eso.

ANYMA ATERRIZA ESTA SEMANA EN MADRID: ASÍ ES UNO DE LOS SHOWS MÁS LLAMATIVOS DE LA ESCENA ELECTRÓNICA ACTUAL

Redacción | 22 Sep, 2026.

La ciudad de Madrid se prepara para una de las grandes citas de la electrónica de este mes. Este sábado 26 de septiembre, la Ciudad del Rock, en Arganda del Rey, acogerá ÆDEN, el nuevo espectáculo audiovisual de Anyma, en un evento organizado por Brunch Electronik que contará además con CamelPhat, Miss Monique, Recondite (Live), Layla Benitez y Stylo.

La propuesta combina música, narrativa visual y tecnología en un formato de gran escala que ya ha pasado por ciudades como Shanghái, Bruselas y Londres, además de formar parte de la actual residencia de Anyma en [UNVRS] Ibiza. El show llega a Madrid después de su estreno como headliner en Coachella y continúa ampliando el universo conceptual que el artista comenzó a desarrollar con Genesys.

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El componente audiovisual es uno de los grandes elementos de ÆDEN. La puesta en escena combina imágenes, iluminación y recursos digitales para construir un recorrido inspirado en la relación entre humanidad, naturaleza y entorno, trasladando al directo algunas de las ideas que han definido el proyecto de Anyma en los últimos años.

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El cartel completa la propuesta con diferentes nombres de la electrónica contemporánea. CamelPhat llevará su combinación de melodic house y techno, mientras que Miss Monique se moverá entre el progressive house y el melodic techno. Recondite presentará su formato live, acompañado por Layla Benitez y Stylo.

Para Brunch Electronik, la cita supone además una nueva apuesta por trasladar a Madrid producciones internacionales de gran formato. La elección de Ciudad del Rock permitirá desarrollar el espectáculo en un espacio preparado para este tipo de montajes, con una jornada que se extenderá desde la tarde hasta la medianoche.

La jornada comenzará a las 16:00 y se prolongará hasta las 00:00. Para facilitar los desplazamientos hasta Ciudad del Rock, se habilitarán shuttle buses desde Conde de Casal, Las Ventas y la estación de Metro de Arganda del Rey. También será posible combinar la Línea 9 de Metro con las lanzaderas oficiales, además de utilizar taxi o VTC. Para quienes acudan en coche, habrá un aparcamiento gratuito con reserva previa.

Quienes accedan antes de las 18:00 podrán acogerse además a la modalidad Early Arrival, con entradas desde 79,90 euros y unidades limitadas. Más información y entradas aquí.

5 MOTIVOS POR LOS QUE NO DEBERÍAS PERDERTE EL MUAC FEST

Redacción | 22 Sep, 2026.

Con tres ediciones a sus espaldas, Muac Fest vuelve a ampliar su propuesta con una programación que combina música, experiencias y diferentes actividades durante dos jornadas. El cartel más ambicioso de su historia, un público abierto a todas las edades y una apuesta por mantener los precios son algunos de los elementos que definen esta nueva edición. Si todavía estás pensando si asistir, estos son cinco motivos para no perderte Muac Fest.

1- EL CARTEL MÁS AMBICIOSO DE SU HISTORIA
La tercera edición del Muac Fest llega con el cartel más ambicioso de su historia. Una programación que reúne nombres destacados como Rels B, La Plazuela o Saiko, entre muchos otros, y que convierte esta edición en una de las más importantes hasta la fecha para el festival.

2- MUCHO MÁS QUE MÚSICA
La música es el eje principal del festival, pero no lo único que ocurre durante sus dos jornadas. El Muac Fest suma diferentes experiencias y propuestas que completan la programación y amplían todo lo que sucede alrededor de los escenarios.

3- UN FESTIVAL PARA TODAS LAS EDADES
El público es una de las señas de identidad del Muac Fest. Un festival para todas las edades, con un ambiente cercano y un público que cada año forma parte de lo que hace especial a esta cita en Granada.

4- UN ENCLAVE A POCOS MINUTOS DE GRANADA
El festival se celebra en un enclave situado a pocos minutos del centro de Granada, con vistas a la Sierra y un entorno que también forma parte de la experiencia. Una ubicación que permite disfrutar de la programación en un espacio diferente al habitual circuito de festivales de la ciudad.

5- UN PRECIO QUE NO HA SUBIDO
A pesar de la apuesta de esta edición, Muac Fest ha decidido mantener sus precios sin aplicar subidas respecto al año pasado. El abono de dos días tiene un precio de 84 €, mientras que la entrada de un solo día está disponible por 49 €.

La tercera edición llega así con una programación pensada para disfrutar del festival desde diferentes perspectivas, tanto para quienes buscan descubrir nuevos artistas como para quienes acuden atraídos por los grandes nombres del cartel. Una cita que, edición tras edición, continúa construyendo su propia identidad dentro de la programación cultural y musical de Granada.