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4 DISEÑADORES INDEPENDIENTES QUE AMPLÍAN LOS LÍMITES DE LA MODA

Laila Misrahi | 16 Sep, 2026.

Una nueva generación de diseñadores está redefiniendo la moda contemporánea a través de la artesanía y las prácticas sostenibles.  Combinan la experimentación y el juego con una técnica meticulosa, transformando nuevos materiales en piezas extraordinarias e reinterpretando siluetas conocidas para un público contemporáneo. Ya sea a través de la teatralidad de Karlo Módenes, la moderna practicalidad de AAA Studio, los detalles cuidadosamente elaborados de Caducifolium o el mensaje cultural de María Pena Lazón, cada diseñador y firma aporta una nueva perspectiva sobre lo que significa vestir con ingenio, inteligencia y mucha personalidad.

 

KARLO MÓDENES

Karlo Módenes se caracteriza por un trabajo marcado por una teatralidad envolvente, con la intención de recuperar algunos de los valores del grupo Fluxus. El videoarte, los happenings, el arte conceptual, los juegos, las bromas y la moda se convierten en algunos de sus principales lenguajes.

Esta dimensión performativa está especialmente presente en su última colección, “Who Is the Killer?”, presentada en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. A través de una narrativa provocadora, cada look se presenta como el sospechoso de un crimen cuyo misterio no se resuelve hasta el final, convirtiendo la pasarela en una auténtica escena del crimen.

@karlosmodenes

AAA STUDIO

AAA Studio, fundada por Arnau Climent, une estilo con funcionalidad desde sus inicios en 2021. “Señora, suélteme el brazo” nace como un grito generacional contra el juicio social y las normas heredadas. La colección, compuesta por 33 looks para F/W y una cápsula adaptada al verano, representa a una juventud que deja de justificarse y reivindica su libertad, abrazando el caos, la contradicción y la expresión personal, plasmados a través de una estética punk y rock, siluetas inesperadas y combinaciones que desafían las convenciones. 

@aaa______studio

CADUCIFOLIUM

A través de Caducifolium, Laia Badia, la fundadora, pone en el foco las problemáticas sociales y medioambientales que se plantean en el sistema de moda contemporáneo. Su colección creada a partir de biomateriales biodegradables, propone un sistema circular en el que las prendas pueden transformarse, reutilizarse o volver a la naturaleza sin generar residuos. Inspirada en el futurismo, el gótico catalán y la forma del círculo, fusiona innovación y artesanía para imaginar una moda regenerativa y efímera.

@caducifoliuum

MARÍA PENA LAZÓN

María explora la relación entre la identidad, la memoria y el intercambio cultural a través de sus piezas. Su último proyecto, “9090km”, nace de la experiencia de crecer entre dos países, dos culturas y dos formas de entender el mundo. Inspirada en la distancia entre España y México, la colección explora la identidad, la migración y la sensación de no pertenecer completamente a ningún lugar. A través de cuatro looks, recorre distintas etapas de este proceso, desde el choque cultural hasta la aceptación de una identidad construida a partir de ambas culturas. Una propuesta que demuestra cómo la moda puede convertirse en un lenguaje para explorar nuestras raíces y transformarlas en algo nuevo.

@mariapenalanzon

ARCA Y RALPHIE CHOO DARÁN HOY UN CONCIERTO GRATUITO EN GRAN VÍA

Redacción | 16 Sep, 2026.

Madrid acogerá esta noche un concierto sorpresa protagonizado por Arca, Ralphie Choo, Aria Vega y Eduardo Castillo. El ‘Unexpected Show’ tendrá lugar este 16 de septiembre en Nômade Temple, situado en Gran Vía, 11, a partir de las 21:00 h. La entrada será gratuita hasta completar aforo y el acceso se realizará por orden de llegada.

La cita forma parte de ES LATINA, una experiencia musical curada por Shakira con motivo de su próxima residencia en Madrid dentro de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. La propuesta ocupará diferentes espacios de Nômade Temple, entre ellos Monopol, dedicado al sonido inmersivo, y Say No More, el club del hotel.

El cartel reúne a cuatro nombres de diferentes vertientes de la música contemporánea, con Arca y Ralphie Choo como protagonistas de una noche que también contará con las actuaciones de Aria Vega y Eduardo Castillo. Una programación que conecta sonidos experimentales, electrónica y nuevas propuestas urbanas en el centro de Madrid.

El ‘Unexpected Show’ se celebrará esta misma noche, 16 de septiembre, desde las 21:00 h, con entrada libre hasta completar el aforo.

LA IMPORTANCIA DE LOS DJS RESIDENTES

Ale | 15 Sep, 2026.

Hay una parte de la noche que casi nunca sale en los vídeos, pero sin ella la fiesta no existe.

Es ese momento en el que el club empieza a llenarse poco a poco, cuando las luces aún no están en su punto más alto y la pista todavía está en construcción. Es el inicio real de cualquier evento de club: el momento en el que todo se define sin que la mayoría del público lo perciba.

Los DJs residentes forman parte esencial de ese proceso. Son quienes abren pista, construyen el clima desde cero y preparan el terreno para lo que vendrá después. Hacer un warm-up no es “esperar al headliner”: es leer el club, entender el contexto del evento y dar forma a una narrativa que conecta cada momento de la noche. Su papel va mucho más allá de encender la pista. Son quienes establecen el tono inicial de la experiencia y quienes sostienen la coherencia musical que permite que la noche tenga sentido de principio a fin.

Gran parte del público suele llegar más tarde, directamente al nombre principal del cartel, sin ser consciente de todo lo que ha ocurrido antes. Y con ello se pierde una parte importante de la experiencia: la construcción progresiva de la noche, donde muchas veces reside su verdadero valor. Por eso es importante poner en valor la escena local y emergente de DJs residentes que existe en España. Artistas que no solo forman parte de la programación semanal de los clubs, sino que también ayudan a definir su identidad sonora y cultural. Estos son algunos ejemplos.

En Madrid, Alba Franch es residente de Mondo Disko, uno de los clubs más relevantes de la ciudad. Su sonido se mueve entre el hardgroove techno con influencias de trance, electro y house, y destaca por su capacidad para construir sets progresivos y con narrativa clara en pista. Su trabajo dentro del club refleja una evolución constante dentro del circuito madrileño.

 

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También en Madrid, Laia es residente en Laster, uno de los espacios clave de la nueva escena del clubbing en la ciudad. Su papel dentro del club representa a esa generación de DJs que no solo abren pista, sino que aportan dirección y coherencia desde el inicio de la noche.

 

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En Granada, Le Coné forma parte de Industrial Copera, una de las salas históricas del país. Su trabajo como residente se integra en la continuidad del club, adaptándose a diferentes contextos sin perder identidad y contribuyendo a mantener su esencia a lo largo del tiempo.

En Valencia, Lucia Gea está vinculada a Spook, un club con un papel fundamental en la historia de la electrónica en España. Su presencia en cabina forma parte de la conexión entre la identidad histórica del espacio y su evolución actual.

 

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En Alicante, Nhitto está ligado a Metro Dance Club, un referente del clubbing nacional. Su desarrollo como artista está estrechamente relacionado con el crecimiento del propio club, representando la figura del residente que evoluciona junto a su entorno.

En Málaga, Montero forma parte de Studio Club, contribuyendo al desarrollo de la escena local desde la cabina. Su trabajo refuerza la conexión directa entre club y público habitual.

 

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En Barcelona, Tunik está vinculado a Les Enfants Brillants, un espacio con una línea más underground dentro de la ciudad. Su propuesta sonora encaja con la identidad del club y refuerza su enfoque más experimental.

 

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Todos ellos comparten algo esencial: no solo pinchan música, construyen el contexto en el que la música cobra sentido.

Los DJs residentes no solo calientan la pista. Son una parte estructural de la identidad de cada club, los responsables de que cada noche tenga coherencia y profundidad.

Valorar su trabajo es valorar la escena en su conjunto. Llegar antes, escuchar desde el inicio y respetar su espacio no es un gesto menor: es una forma más consciente de entender la cultura de club y todo lo que la sostiene.

A24 Y DIOR CREAN UN NUEVO PUENTE ENTRE MODA Y CINE

Redacción | 14 Sep, 2026.

Moda, cine y cultura vuelven a cruzarse en una colaboración que conecta dos universos con una identidad creativa muy marcada. Dior y A24 han anunciado una alianza de dos años que llevará su relación más allá de la moda para desarrollar proyectos vinculados al cine, el teatro y los eventos en directo.

La colaboración comenzó a tomar forma el 9 de septiembre con In Training, un vídeo protagonizado por Sabrina Carpenter y Jonathan Anderson. La pieza muestra a ambos caminando sobre cintas de correr con looks prácticamente idénticos, mientras la cantante trata de imitar los movimientos del diseñador. Un primer adelanto que utiliza el particular lenguaje audiovisual de A24 y que rápidamente comenzó a circular por redes sociales.

Un día después llegó un segundo proyecto dirigido por Aidan Zamiri, responsable de The Moment, con un reparto formado por Carpenter, Camille Cottin, Josh O’Connor, Drew Starkey y Sophie Wilde, además del propio Anderson. La elección de los protagonistas refleja el vínculo entre la maison y una generación de actores y creadores estrechamente relacionada con el panorama cultural contemporáneo.

Para A24, esta alianza supone continuar ampliando un universo que ya trasciende el cine. La compañía se ha convertido en una marca cultural capaz de moverse entre diferentes disciplinas, mientras que Anderson ha desarrollado desde su llegada a Dior una aproximación a la moda conectada con el arte, el cine y otras formas de creación. Su relación con el séptimo arte tampoco es nueva, ya que anteriormente trabajó con Luca Guadagnino en el vestuario de Queer.

La colaboración también abre un nuevo capítulo en la histórica relación entre Dior y el cine. En esta ocasión, la maison no se limita a formar parte de una producción o vestir a sus protagonistas, sino que entra directamente en el proceso creativo junto a una de las compañías audiovisuales más reconocibles de la última década. Durante los próximos dos años, ambas explorarán esta conexión a través de diferentes proyectos y formatos.

Si quieres, puedo hacerla todavía más periodística y menos institucional, con un arranque más potente para web.

CIRCUS NATION DEMUESTRA QUE TODAVÍA IMPORTA CÓMO SE CONSTRUYE UN CARTEL: CALIDAD, HISTORIA Y UN STAGE 100% VINILO

Redacción | 09 Sep, 2026.

Con dos décadas de trayectoria, Circus Nation se ha consolidado como una de las citas del calendario electrónico más especiales y con más recorrido en España. El próximo 3 de octubre, el Complejo Embrujo de Granada volverá a acoger una nueva edición del evento, que alcanzará sus 20 años con un cartel que reúne a diferentes generaciones y corrientes de la música electrónica.

La jornada comenzará con Vicente One More Time, encargado de protagonizar el Special Opening Set que dará el pistoletazo de salida a una programación distribuida en cinco escenarios y que se extenderá durante toda la noche.

Entre los nombres más destacados de esta edición estará Jeff Mills, que formará parte de un escenario que volverá a apostar exclusivamente por el vinilo. Por cuarto año consecutivo, Solo Vinilo reunirá a artistas que mantienen este formato como una parte fundamental de su manera de entender el DJing. La propuesta contará también con Rolando, Ken Ishii, Marco Bailey, UMEK, Horacio Cruz y Orbe, configurando un cartel que conecta diferentes generaciones del techno y varias de las escenas que han marcado su evolución.

La presencia de Mills será uno de los principales atractivos de este escenario. Figura esencial del techno de Detroit y uno de los nombres fundamentales de la historia de la electrónica, el artista ofrecerá un set íntegramente en vinilo, recuperando una forma de pinchar estrechamente ligada a los orígenes de la cultura DJ. El protagonismo del formato analógico no es nuevo dentro de la propuesta. Durante los últimos cuatro años, este espacio ha servido para reivindicar el vinilo en un contexto dominado por las herramientas digitales, poniendo el foco en la selección musical y en la técnica detrás de los platos.

El techno tendrá además su propio punto de encuentro en Circus Techno, con Chris Liebing al frente de una programación que también incluye a Christian Wünsch, James Ruskin, Lewis Fautzi, Reeko y Svreca. La selección reúne distintas generaciones de artistas vinculados a la evolución del techno europeo.

Los sonidos más contundentes estarán representados en DOMO, escenario que contará con A.N.I., Lee Ann Roberts, Neek, Pet Duo, SLVL, SNTS y USH. La propuesta conecta diferentes vertientes del hard techno contemporáneo y amplía el recorrido musical de la jornada.

El vínculo con la historia de la música electrónica tendrá otro de sus espacios en The History, dedicado al breakbeat y a algunos de los sonidos que han formado parte de la trayectoria de Circus Nation. El cartel estará compuesto por Aquasky vs Masterblaster, Evil Nine, Karpin, Lady Waks, Rennie Pilgrem y Ylia.

La programación de este escenario incluirá además un homenaje a Natural, una de las formaciones vinculadas a la historia del breakbeat en el sur de España, con DJ Man, Lady Packa y Tortu como representantes.

La vertiente bass completará el recorrido con Bass Rave, donde se reunirán Arcando, Benny Page, Moderate Hate, Nymfa, OTO, Phibes, Save The Rave y Serial Killaz. De esta forma, el cartel amplía su radio de acción hacia el drum & bass y otras corrientes vinculadas a la cultura bass.

Con cinco escenarios y una programación que atraviesa el techno de Detroit y Europa, el breakbeat, el drum & bass y las vertientes más contundentes de la electrónica actual, la vigésima edición de Circus Nation reunirá en Granada buena parte de los sonidos que han acompañado su trayectoria.

Todavía quedan artistas por confirmar para una cita que tendrá lugar el sábado 3 de octubre, de 17:00 a 07:00, en el Complejo Embrujo de Granada.

Más información y entradas aquí.

MADRID SE PREPARA PARA EL ESTRENO DE LAP57, UNO DE LOS EVENTOS MÁS ESPERADOS DEL AÑO EN LA CAPITAL

Redacción | 07 Sep, 2026.

Quedan muy pocos días para que el semáforo se ponga en verde y LAP57 tome Madrid. Esta semana, la capital acogerá por primera vez una cita que ha ido generando expectación a medida que se desvelaba su cartel y que reunirá a algunos de los nombres más destacados de la escena electrónica internacional.

Entre sus principales protagonistas aparecen ANOTR, PAWSA y Marco Carola, tres nombres con trayectorias y propuestas diferentes que reflejan la amplitud de una programación que apuesta por reunir distintas generaciones y sonidos de la cultura de club.

El cartel ya está, además, completamente cerrado. Las últimas incorporaciones de Karretero y Silvie Loto terminan de dar forma a una programación en la que también hay espacio para el talento nacional y para artistas con una trayectoria consolidada fuera de nuestras fronteras.

Karretero llega en uno de los momentos de mayor actividad de su carrera, con una presencia cada vez más destacada dentro del house y el tech house y una agenda internacional en expansión. Por su parte, la italiana Silvie Loto suma su particular visión de la música de club desde una trayectoria vinculada al house y el techno.

Más allá de los nombres, LAP57 plantea su estreno en Madrid como una apuesta por reunir diferentes sonidos y perfiles de la escena electrónica en una misma cita. Una combinación de artistas internacionales, nombres consolidados y talento nacional que busca convertir esta primera edición en una de las fechas destacadas del calendario electrónico de la capital.

Con el cartel ya completo y el estreno a pocos días, Madrid se prepara para descubrir qué propone LAP57 cuando llegue el momento de abrir sus puertas.

La venta general esta agotada, La info general y los últimos accesos están aquí.

ORION SE CORONA CAMPEÓN NACIONAL DE RED BULL DANCE YOUR STYLE Y REPRESENTARÁ A ESPAÑA EN ZÚRICH

Redacción | 07 Sep, 2026.

El pasado sábado, la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style terminó con Orion como ganador tras imponerse a Kenan en la última batalla de la noche. El triunfo le permitirá representar a España en el Last Chance Cypher de la Final Mundial, que se celebrará el próximo 24 de octubre en Zúrich.

La competición reunió a 16 bailarines en un formato 1 vs 1 en el que la música se convierte en uno de los principales retos. Los participantes no conocen previamente las canciones y deben construir su respuesta en cuestión de segundos, independientemente de que el tema encaje o no con su disciplina habitual.

Sobre la pista convivieron estilos como hip-hop, house, popping, locking, waacking, dancehall o afrodance. Una mezcla que obliga a cada dancer a salir de su zona de confort y encontrar diferentes maneras de interpretar la música sin recurrir a coreografías preparadas.

UNA COMPETICIÓN DONDE DECIDE EL PÚBLICO

Hay otra particularidad que diferencia a Red Bull Dance Your Style de otras competiciones de street dance: no es un jurado profesional quien decide el resultado. Son los asistentes quienes votan en cada batalla y determinan quién continúa avanzando.

Con DJ Rokko Rosanegra a los platos y Funkestein como host, las rondas fueron reduciendo progresivamente el cuadro hasta llegar al enfrentamiento entre Orion y Kenan. La última batalla puso frente a frente dos formas diferentes de interpretar la música y terminó decantándose del lado de Orion por decisión del público.

Su victoria cierra así la edición nacional de 2026 y pone el foco en el siguiente paso de la competición.

16 BAILARINES Y UN CAMPEÓN

El cuadro definitivo se completó durante la propia jornada con una jam previa que permitió a cuatro bailarines conseguir las últimas plazas. Pitu, Valentina, Orion y Marina se sumaron así a los participantes que ya habían conseguido su clasificación en las fases celebradas en Madrid y Sevilla, además de las cuatro wildcards.

El resto del cuadro estuvo formado por Winston, Kenan, Andrea, Sarita, Anubis, P. Vibes, Karel, Angelock, Sifer, Panda, Sofía Mae y Nahiel.

Después de las clasificatorias celebradas en Madrid y Sevilla, la Final Nacional puso el punto final al recorrido español de la competición y dejó definido al bailarín que continuará representando al país en la siguiente fase. La celebración de la final en Sala Apolo el 5 de septiembre estaba confirmada previamente por el recinto.

ZÚRICH ESPERA

El próximo 24 de octubre llegará el siguiente reto para Orion. El bailarín participará en el Last Chance Cypher de la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style en Zúrich, donde volverá a enfrentarse a participantes internacionales bajo las mismas reglas que han marcado su recorrido nacional.

La música volverá a ser imprevisible, la improvisación volverá a tener un papel central y el público volverá a ser quien tenga la última palabra.

DENNIS CRUZ Y JOSH BAKER SE ENFRENTAN EN UN B2B INÉDITO PARA CERRAR EL VERANO DE BRUNCH ELECTRONIK EN BARCELONA

Redacción | 06 Sep, 2026.

El próximo 13 de septiembre, Brunch Electronik pondrá el broche a su temporada de verano en Barcelona con una cita protagonizada por un encuentro inédito: Dennis Cruz y Josh Baker compartirán cabina en formato b2b por primera vez.

La jornada llegará después de una temporada que ha vuelto a situar a Brunch Electronik como una de las propuestas de referencia del verano barcelonés y tendrá lugar, una vez más, en los Jardins de Joan Brossa, escenario que ha acogido varias de sus fechas durante las últimas semanas.

DENNIS CRUZ B2B JOSH BAKER

El principal reclamo de esta última cita será el b2b entre Dennis Cruz y Josh Baker, dos artistas con recorridos diferentes dentro de la escena house internacional.

La programación se completará con Saoirse, Saidan y LondonGround, además de una selección de nuevos talentos que pasarán por el Green Stage by Yamaha. Una propuesta que amplía el cartel más allá de sus dos protagonistas y reúne diferentes perfiles de la escena electrónica actual.

EL CLOSING DE LA TEMPORADA

La última fecha del verano mantendrá el formato habitual de Brunch Electronik, con dos escenarios y una programación que irá más allá de la música. La jornada contará también con propuestas gastronómicas, market, Petit Brunch y las afterparties asociadas al evento.

El 13 de septiembre será además una nueva edición del Día Solidario de Brunch Electronik, que colaborará con Bona Voluntat en Acció a través de la recogida de alimentos y productos de primera necesidad.

Con Dennis Cruz y Josh Baker como protagonistas, Brunch Electronik despedirá así su temporada de verano en Barcelona con un b2b inédito y una última jornada en los Jardins de Joan Brossa.

Últimas entradas disponibles aquí.

16 DANCERS, UNA BATALLA Y UN BILLETE A ZÚRICH: ASÍ SERÁ LA FINAL NACIONAL DE RED BULL DANCE YOUR STYLE EN BARCELONA

Redacción | 04 Sep, 2026.

La ciudad de Barcelona se prepara para acoger una de las citas más importantes del street dance nacional. El próximo 5 de septiembre, la Sala Apolo será el escenario de la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style España 2026, una competición en la que 16 bailarines se enfrentarán en batallas 1 vs 1 con un objetivo claro: convertirse en campeón nacional y conseguir el pase a la Final Mundial de Zúrich.

La competición llegará a Barcelona después de pasar por Madrid y Sevilla, dos ciudades que ya han definido buena parte del cartel. Winston se impuso a Kenan en la clasificatoria madrileña, mientras que Anubis consiguió la victoria en Sevilla frente a P. Vibes. Junto a ellos, Andrea, Sarita, Karel y Angelock completaron las plazas obtenidas en ambas regionales.

A estos ocho nombres se sumarán cuatro bailarines invitados: Sifer, Panda, Sofía Mae y Nahiel. El cuadro definitivo se completará con otros cuatro dancers procedentes de Barcelona, que tendrán que ganarse su plaza en una jam previa a la Final Nacional.

BARCELONA TODAVÍA TIENE CUATRO PLAZAS EN JUEGO

La jornada comenzará antes de la competición principal. A partir de las 18:00 h, la Sala Apolo acogerá una jam abierta a la escena local, donde los bailarines barceloneses tendrán una última oportunidad para demostrar su nivel ante los jueces.

De esta sesión saldrán cuatro nuevos participantes que pasarán directamente a la Final Nacional y tendrán que medirse con algunos de los nombres que ya han asegurado su presencia en el cartel.

La Final Nacional arrancará a las 20:30 h bajo uno de los principales rasgos de Red Bull Dance Your Style: no hay coreografías preparadas ni una selección musical conocida de antemano. Los dancers deberán reaccionar en cuestión de segundos a canciones que no saben que van a sonar y construir su respuesta a través de la musicalidad, la técnica y la capacidad de improvisación.

El formato enfrenta a los bailarines en batallas individuales, dentro de una categoría mixta y all-styles que reúne diferentes disciplinas del street dance, desde popping, locking y house hasta voguing, waacking, hip-hop, dancehall o afrodance.

Pero hay un elemento que termina de definir la competición: el ganador no lo decide un jurado, sino el público. La reacción de la sala será determinante en cada enfrentamiento, convirtiendo cada batalla en una cuestión de conexión, personalidad y capacidad para generar una respuesta inmediata.

El ganador de Barcelona se llevará el título de Red Bull Dance Your Style España 2026 y representará al país en la Final Mundial, que tendrá lugar el próximo 24 de octubre en Zúrich.

Las últimas entradas para la Final Nacional continúan disponibles a través de DICE.

 

LOOP SOPLA SU PRIMERA VELA CON THE MARTINEZ BROTHERS, ILARIO ALICANTE Y UNA NOCHE DEDICADA A STEREO PRODUCTIONS

Redacción | 30 Ago, 2026.

Un año después de su estreno, la marca regresa el próximo 5 de septiembre al club madrileño para volver a inaugurar su nueva temporada con The Martinez Brothers, Ilario Alicante, Mason Collective, Fleur Shore, Solardo y una celebración especial de los 25 años de Stereo Productions.

La nueva temporada de FABRIK volverá a comenzar con una fecha marcada en el calendario de LOOP. El próximo 5 de septiembre, exactamente un año después de su debut, la marca celebrará su primer aniversario con una programación distribuida entre Main Room, Crystal 360º y Open Air, que comenzará su actividad a las 17:00.

Durante su primer año, LOOP ha construido una identidad alrededor del house, el tech house y los sonidos marcados por el groove, consolidando una propuesta propia dentro de la programación del club. Para celebrar su primer aniversario, la marca recupera algunos de los nombres que han formado parte de su trayectoria y suma nuevas incorporaciones a su programación.

THE MARTINEZ BROTHERS REGRESAN UN AÑO DESPUÉS

La Main Room volverá a estar encabezada por The Martinez Brothers, protagonistas también de aquella primera edición celebrada un año atrás. El dúo neoyorquino regresará a FABRIK después de cerrar la jornada inaugural ante una sala llena, con una propuesta basada en el house, la percusión y el groove que se ha convertido en una de sus principales señas de identidad.

La programación de esta área también contará con el debut de Ilario Alicante en LOOP. El DJ italiano, uno de los nombres con mayor recorrido dentro del circuito europeo, llegará con una propuesta capaz de transitar entre el house y el techno.

Junto a ellos estarán Mason Collective, que ya participaron en la edición de Año Nuevo con su concepto MVSON, además de Fleur Shore y Cuartero. Los residentes de LOOP completarán el cartel, manteniendo el vínculo con los artistas que han contribuido a definir la identidad de la marca durante su primer año.

25 AÑOS DE STEREO PRODUCTIONS EN LA CRYSTAL 360º

La Crystal 360º estará dedicada a una celebración con especial peso dentro de la escena electrónica nacional: el 25º aniversario de Stereo Productions.

El sello fundado por Chus & Ceballos celebrará sus 25 años de trayectoria con un set especial de cinco horas a cargo del propio dúo madrileño. Un recorrido por el Iberican sound que ha definido la identidad de Stereo Productions durante este cuarto de siglo, con protagonismo para el house tribal, la percusión y los formatos de larga duración.

La programación de esta área se completará con Technasia, invitado especial para una jornada que reunirá dos proyectos con una extensa trayectoria dentro de la electrónica europea.

WOLOLO SOUND TOMA EL OPEN AIR DESDE LAS 17:00

La actividad comenzará a las 17:00 en el Open Air, donde Wololo Sound asumirá la programación de la Terraza de FABRIK. El medio especializado en música electrónica llevará a LOOP una selección de artistas pensada para aprovechar las últimas horas de luz del verano antes del traslado de la actividad a los espacios interiores.

Entre los nombres confirmados destaca Solardo, uno de los dúos británicos más reconocidos dentro de la escena house y tech house. También estarán Tony Guerra, con una propuesta marcada por el groove y la percusión de carácter tribal, y Fran Arés, uno de los artistas más vinculados a la trayectoria de LOOP.

UN AÑO DESPUÉS, LOOP VUELVE A ABRIR LA TEMPORADA

El primer aniversario supone así un nuevo punto de partida para una marca que afronta su segundo año manteniendo la identidad construida desde su nacimiento. Tres áreas, música desde las 17:00 y una programación que combina algunos de los nombres que han acompañado a LOOP durante su primer año con nuevas incorporaciones.

Las entradas para el 5 de septiembre ya están disponibles a través de TicketClub, con diferentes modalidades que incluyen acceso general, VIP Experience, Backstage Experience y reservados.

La siguiente cita de LOOP ya tiene fecha: será el 10 de octubre, con Fatboy Slim como gran protagonista.

Más información y entradas aquí.

 

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WHAT MIX: KRACKK

Redacción | 27 Ago, 2026.

Ella lo define como: "Con acordes"

Tracklist:
The Vision – Detroit: One Circle
Robert Hood – Red Passion 1 B
Bandulu – Mancuso
Rosati – Orbital
Morph – Stormwatch (Advent Remix 2)
Adam Beyer – Stocktown City B1
Dave Clarke – Way Of Life
Paul Mac – Jump Rope
Gaetano Parisio – Norman Expression
Anthony Vieira – Merino B1
Funkin' Groove – Beater
Soul Destroyaz – Mind Tricks
Mark Flash – Nevertoend
Pacou – Timeline
Robert Hood – Protein Valve Edit 1
Olav Basoski & The Zarrow Bros – Revelation 3
Dave Angel – Richard Sent You
User – 005A B
Visitor – Past Present And Future (Rue East Remix)
Trevor Rockcliffe – Jack Ya Body (Mr G's Remix)
John Thomas – Working Night (DJ Rolando Remix)

 

ELROW XXL REÚNE A CERCA DE 20.000 PERSONAS EN SU REGRESO A LA COSTA DEL SOL

Diego Privé | 26 Ago, 2026.

Cerca de 20.000 personas se reunieron este sábado en el Recinto Málaga Forum para vivir el regreso de elrow a la Costa del Sol después de dos años. Durante nueve horas, tres escenarios, 23 artistas y un amplio despliegue de producción escénica dieron forma a una edición XXL que combinó música electrónica, performance y experiencias inmersivas.

La jornada estuvo marcada por tres universos diferenciados: Rowsmic Carnival, Horroween y Pure Bassline. Cada uno planteó una propuesta visual y sonora propia, desde la estética colorista y espacial del escenario principal hasta el imaginario más oscuro y teatral de Horroween, pasando por la identidad bass de Pure Bassline.

En el apartado musical, The Martinez Brothers protagonizaron uno de los momentos destacados de la jornada con una sesión de tech house basada en el groove, los bajos contundentes y un marcado componente vocal. En Horroween, 999999999 llevaron el sonido hacia terrenos más duros con una combinación de acid y bombos contundentes, mientras que Fatima Hajji ofreció uno de los sets más intensos de la noche con un techno rápido y directo.

Por su parte, Leeroy Thornhill trasladó a Pure Bassline la esencia de la rave británica a través del breakbeat, el electro y diferentes samples old-school, protagonizando una de las sesiones con mayor personalidad del escenario.

MÁS DE LA MITAD DEL PÚBLICO LLEGÓ DESDE FUERA DE MÁLAGA

La dimensión de esta edición XXL también quedó reflejada en la procedencia de los asistentes. El 58,5% del público llegó desde fuera de la provincia de Málaga, alrededor de 11.700 personas, con compradores procedentes de las 52 provincias españolas.

La edad media de los asistentes se situó en 31,8 años, mientras que el 63% del público tenía entre 21 y 35 años. El tramo comprendido entre los 25 y los 29 años fue el más numeroso.

La llegada de visitantes desde otros puntos del país generó además alrededor de 17.300 pernoctaciones y un gasto turístico estimado de 2,3 millones de euros en alojamiento, restauración, transporte y ocio.

UN IMPACTO ECONÓMICO QUE TRASCIENDE EL RECINTO

El regreso a Málaga también tuvo una repercusión económica que fue más allá de las nueve horas de programación. El evento generó un impacto económico directo estimado de 5 millones de euros, una cifra que asciende hasta aproximadamente 7 millones de euros al incorporar los efectos indirectos e inducidos.

La celebración movilizó a unos 800 trabajadores durante el evento, principalmente en los sectores de hostelería, seguridad, producción, montaje, limpieza y servicios sanitarios. A esta cifra se suman entre 1.200 y 1.400 jornadas de trabajo asociadas a las tareas de montaje y desmontaje.

La práctica totalidad del personal operativo fue contratado en la provincia de Málaga, reforzando el impacto de la cita sobre el tejido profesional y empresarial local.

DOS AÑOS DESPUÉS, ELROW RECUPERA SU CONEXIÓN CON MÁLAGA

Dos años después de su última cita en la ciudad, elrow recuperó su conexión con el público malagueño con una edición que amplió su formato habitual hasta convertir el Recinto Málaga Forum en un recorrido por diferentes escenarios y universos visuales.

La combinación de 23 artistas, tres escenarios y nueve horas de programación permitió reunir diferentes vertientes de la música electrónica dentro de una misma jornada, mientras que la procedencia del público confirmó la capacidad de la cita para atraer asistentes desde diferentes puntos de España.

Con cerca de 20.000 asistentes y un impacto económico estimado de hasta 7 millones de euros, elrow Málaga XXL cerró su regreso a la Costa del Sol con una edición que volvió a situar a Málaga como uno de los destinos destacados para el público de música electrónica.

EL FIN DE UNA ERA: LA CAÍDA DE LOS INFLUENCERS

Vanessa Yasmine | 22 Ago, 2026.

Como todas las modas, la era de los influencers lifestyle también tenía que llegar a su fin. Y, sinceramente, era cuestión de tiempo. Estamos cansados de que nos vendan una vida que no existe y que ni tú, ni yo, ni la mayoría de nosotros vamos a tener. Y mucho menos antes de los 30.

Durante años hemos consumido cuerpos perfectos, viajes perfectos, casas perfectas, relaciones perfectas y una lista interminable de productos que, supuestamente, necesitamos para acercarnos un poco más a esa vida. Nos vendieron inspiración, pero muchas veces lo que acabamos comprando fue comparación, frustración y una necesidad constante de consumir.

Y no, el problema no es una persona joven que ha crecido dentro de este sistema. No podemos culpar a alguien que todavía está terminando de desarrollar su cerebro y que ha aprendido a relacionarse con el mundo a través de una pantalla, de la recompensa inmediata y de una cultura que le ha enseñado que tener más, parecer más y mostrar más significa vivir mejor. El problema llega cuando tienes a millones de personas mirándote y sigues actuando como si no tuvieras ninguna responsabilidad sobre lo que enseñas.

Nos molesta escuchar discursos sobre éxito, libertad y “vivir la vida” de personas que parecen completamente desconectadas de la realidad de la mayoría. Que no piensan ni un momento en el camarero, en el panadero, en la frutera, en el vecino o en la mujer que tiene cuatro hijos y no llega a fin de mes. En todas esas personas que trabajan ocho horas al día, cinco días a la semana, que madrugan, pagan sus facturas y sostienen este país, mientras nos venden una realidad en la que trabajar parece ser simplemente crear contenido, viajar y recibir productos gratis.

Y aquí es donde la contradicción empieza a mosquearnos todavía más. Porque es muy fácil hablar de ayudar, de comunidad, de conciencia o de utilizar tu plataforma para hacer el bien cuando hacerlo no afecta a tu imagen. Pero cuando aparece un problema social de verdad, cuando posicionarte puede traerte críticas, cuando hablar significa ensuciar un poco esa imagen perfectamente construida, muchos prefieren hacer oídos sordos. Porque siempre va a ser más cómodo enseñar un bailecito en TikTok o los cuatro productos de turno que te pagan por promocionar que utilizar de verdad el impacto que tienes para enseñar algo.

Y aquí deberíamos pararnos un segundo en una palabra que utilizamos con demasiada facilidad: influencer.

Influir es tener la capacidad de producir un efecto, provocar un cambio o ejercer cierta fuerza sobre las ideas, decisiones o comportamientos de otras personas. Entonces, ¿en qué momento decidimos llamar influencer a alguien que, además de ser en muchos casos un producto del propio sistema capitalista, basa su modelo de vida en conseguir que consumamos? ¿En qué momento convertimos en una figura de influencia a alguien cuya principal aportación a nuestra vida es decirnos qué comprar, qué ponernos, dónde viajar o qué producto utilizar?

No necesitamos que todos los influencers sean activistas.Pero sí deberíamos preguntarnos qué estamos premiando. Porque influir tendría que significar algo más que conseguir que alguien compre una crema, una bebida o un bolso.

Y tampoco se trata de dejar de consumir contenido. Se trata de aprender a filtrarlo. Decidir a qué dedicamos nuestro tiempo y, sobre todo, nuestros pensamientos. Porque aquello que consumes constantemente acaba formando parte de tu manera de mirar el mundo. Si acostumbras a tu cerebro a la comparación, al consumo y a los estímulos vacíos, eso es lo que terminarás buscando. Pero si empiezas a consumir contenido de calidad, también puedes aprender, descubrir cosas nuevas, cuestionarte ideas y llevar un concepto nuevo a una conversación.

Por eso también deberíamos empezar a valorar más a quienes crean con propósito. A la persona que estudia, que se informa, que investiga, que contrasta y que realmente tiene algo que decir. A quien dedica horas a divulgar conocimiento con coherencia. A quien utiliza su plataforma para aportar algo y no únicamente para vendernos su estilo de vida.

Pongamos de moda ser intelectual.

Tenemos una tecnología extraordinaria en nuestras manos y podemos decidir qué hacer con ella. Podemos utilizarla para avanzar, aprender y descubrir, o podemos convertirnos en zombis mirando una pantalla durante horas.

Quizá el fin de esta era no consista en dejar de seguir influencers. Quizá simplemente consista en dejar de considerar referente a cualquiera solo porque tenga millones de seguidores.

Porque no queremos más vidas perfectas.
Queremos contenido que nos aporte algo. Personas que tengan algo que decir. Y una influencia que sirva para algo más que vendernos una vida que, en realidad, nunca fue real.