Una nueva generación de diseñadores está redefiniendo la moda contemporánea a través de la artesanía y las prácticas sostenibles. Combinan la experimentación y el juego con una técnica meticulosa, transformando nuevos materiales en piezas extraordinarias e reinterpretando siluetas conocidas para un público contemporáneo. Ya sea a través de la teatralidad de Karlo Módenes, la moderna practicalidad de AAA Studio, los detalles cuidadosamente elaborados de Caducifolium o el mensaje cultural de María Pena Lazón, cada diseñador y firma aporta una nueva perspectiva sobre lo que significa vestir con ingenio, inteligencia y mucha personalidad.
KARLO MÓDENES
Karlo Módenes se caracteriza por un trabajo marcado por una teatralidad envolvente, con la intención de recuperar algunos de los valores del grupo Fluxus. El videoarte, los happenings, el arte conceptual, los juegos, las bromas y la moda se convierten en algunos de sus principales lenguajes.
Esta dimensión performativa está especialmente presente en su última colección, “Who Is the Killer?”, presentada en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. A través de una narrativa provocadora, cada look se presenta como el sospechoso de un crimen cuyo misterio no se resuelve hasta el final, convirtiendo la pasarela en una auténtica escena del crimen.

AAA STUDIO
AAA Studio, fundada por Arnau Climent, une estilo con funcionalidad desde sus inicios en 2021. “Señora, suélteme el brazo” nace como un grito generacional contra el juicio social y las normas heredadas. La colección, compuesta por 33 looks para F/W y una cápsula adaptada al verano, representa a una juventud que deja de justificarse y reivindica su libertad, abrazando el caos, la contradicción y la expresión personal, plasmados a través de una estética punk y rock, siluetas inesperadas y combinaciones que desafían las convenciones.

CADUCIFOLIUM
A través de Caducifolium, Laia Badia, la fundadora, pone en el foco las problemáticas sociales y medioambientales que se plantean en el sistema de moda contemporáneo. Su colección creada a partir de biomateriales biodegradables, propone un sistema circular en el que las prendas pueden transformarse, reutilizarse o volver a la naturaleza sin generar residuos. Inspirada en el futurismo, el gótico catalán y la forma del círculo, fusiona innovación y artesanía para imaginar una moda regenerativa y efímera.

MARÍA PENA LAZÓN
María explora la relación entre la identidad, la memoria y el intercambio cultural a través de sus piezas. Su último proyecto, “9090km”, nace de la experiencia de crecer entre dos países, dos culturas y dos formas de entender el mundo. Inspirada en la distancia entre España y México, la colección explora la identidad, la migración y la sensación de no pertenecer completamente a ningún lugar. A través de cuatro looks, recorre distintas etapas de este proceso, desde el choque cultural hasta la aceptación de una identidad construida a partir de ambas culturas. Una propuesta que demuestra cómo la moda puede convertirse en un lenguaje para explorar nuestras raíces y transformarlas en algo nuevo.


























