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DREAMBEACH CULMINA CON ÉXITO SU ESTRENO EN VÉLEZ-MÁLAGA Y ABRE UNA NUEVA ETAPA EN SU HISTORIA

Redacción | 04 Ago, 2026.

El festival Dreambeach ha estrenado casa, y por todo lo alto. Así ha cerrado su primera edición en la Costa del Sol, celebrada en Vélez-Málaga, con las cifras y el ambiente que esperaba: dos jornadas de lleno, un recinto nuevo que ha respondido a las expectativas y la confirmación de que el cambio de sede era el paso que necesitaba para seguir creciendo. Después de años en su antigua ubicación, dar este salto no era una decisión menor, y el público lo ha respaldado desde el primer momento.

El Special Opening Set corrió a cargo de DJ Pepo, encargado de abrir oficialmente la nueva etapa del festival en Vélez-Málaga con el primer set de todo el fin de semana.

La jornada del viernes tuvo un perfil más orientado al house y al techno melódico, con Eric Prydz, Sasha & John Digweed, A.M.C, Hedex b2b Bou, Vendex y Yanamaste al frente de una programación que dejó claro el nivel del cartel y sirvió de puesta de largo para el nuevo recinto. Fue una primera toma de contacto tranquila, en la que el público terminó de familiarizarse con la nueva distribución de escenarios y espacios.

El sábado, en cambio, subió claramente el volumen y la intensidad. Fue la jornada más multitudinaria del fin de semana, con el Monolith Show de David Guetta como gran reclamo, acompañado por Mathame y Korolova, en uno de los momentos más comentados de todo el festival. A esa energía se sumaron los take over de Now Here de Paco Osuna, con Loco Dice, Luciano y Nicole Moudaber al mando, que llenaron su escenario durante toda la noche.

Para los más puristas del techno, Blackworks trajo una nueva sesión al Dreams Tent con Sktryption, Oguz y SNTS, manteniendo ese punto más oscuro y directo que caracteriza a la marca. Mientras tanto, en el Breaks Stage, de la mano de Ritmika, volvió DJ Zinc junto a nombres propios de la escena breakbeat andaluza como Tortu y Norbak, además de los combos Wizard & Ivory y Future Squad B2B Rasco, que demostraron que el breakbeat sigue teniendo un público fiel y numeroso dentro del festival.

Pero si algo se ha llevado los focos esta edición ha sido el propio recinto. Nueva distribución de escenarios, más zonas de descanso, oferta gastronómica ampliada, sombra suficiente, noria, espacios de activación y una producción audiovisual a la altura del festival: todo pensado para que la experiencia mejorara, y el público lo ha notado. La logística de accesos y la circulación entre escenarios también funcionaron mejor de lo esperado para un estreno de estas características, algo que no siempre es sencillo de resolver en una primera edición.

La lista de marcas también deja claro por dónde respira Dreambeach: Now Here by Paco Osuna, LOOP, Blackworks, Híbrida, Ritmika y Drum & Bass Allstars, un mosaico que resume bien la variedad de sonidos que caben bajo el nombre del festival y que refuerza su sitio dentro del circuito europeo de grandes citas electrónicas. Esa mezcla de escenarios y estilos, del house y el techno más melódico al breakbeat y el drum & bass, sigue siendo la seña de identidad que distingue a Dreambeach de otros festivales del calendario de verano.

El impacto no se ha quedado solo en la música. Vélez-Málaga y toda la Costa del Sol han notado el tirón económico y turístico de miles de visitantes, muchos de ellos llegados desde fuera de España, que durante el fin de semana han convertido al municipio en uno de los puntos de referencia de la electrónica. Hoteles, restauración y comercio local se han beneficiado directamente de la llegada masiva de público, algo que la organización subraya como parte del valor del festival para la zona.

Con este estreno, Dreambeach cierra una edición que marca un antes y un después: mantiene la identidad que lo ha llevado a ser una de las citas grandes del país, pero suma ahora una nueva casa con la que seguir creciendo. La mirada ya está puesta en consolidar a Vélez-Málaga como una de las capitales del verano electrónico en el Mediterráneo, y todo apunta a que este primer paso será solo el comienzo de una etapa más larga para el festival en su nueva ubicación.

Dreambeach contó con el apoyo del Ayuntamiento de Vélez-Málaga y el patrocinio del INAEM y Costa del Sol.

DESPUÉS DE MADRID, KANYE WEST LLEGA ESTE 7 DE AGOSTO AL ESTÁDIO DO ALGARVE, EN PORTUGAL

Redacción | 04 Ago, 2026.

Después de dejar Madrid con la sensación de haber vivido algo histórico, el rapero y productor continúa su gira europea con una nueva cita. Kanye West, hoy conocido como YE, actuará este viernes 7 de agosto en el Estádio do Algarve, en Faro, en su única fecha en Portugal.

Se espera que la puesta en escena mantenga la misma propuesta que ha definido esta gira: minimalista en apariencia, pero monumental en ejecución, con el propio escenario como protagonista absoluto.

Las puertas del recinto abrirán a las 19:00 horas, con el concierto previsto para las 21:00 horas.

Más información y entradas aquí.

 

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QUEDAN MUY POCOS DÍAS PARA BRUNCH ELECTRONIK FESTIVAL... HACEMOS UN REPASO POR LAS NOVEDADES QUE MARCARÁN SU CUARTA EDICIÓN

Redacción | 03 Ago, 2026.

Quedan solo unos días para que Brunch Electronik Festival vuelva a convertir el Parc del Fòrum de Barcelona en uno de los grandes puntos de encuentro de la música electrónica en Europa. Los próximos 7, 8 y 9 de agosto, el festival celebrará su cuarta edición con más de un centenar de actuaciones y una serie de novedades que buscan mejorar la experiencia del público dentro y fuera de los escenarios.

Más allá de un cartel encabezado por nombres como Kaytranada, Jeff Mills, Eric Prydz, Paul Kalkbrenner, The Blaze (DJ Set), Jamie Jones, Luciano, Miss Monique o Floating Points (Live), esta edición introduce cambios importantes en la producción, los espacios y los servicios del recinto.

ESCENARIOS RENOVADOS Y UNA EXPERIENCIA MÁS INMERSIVA

Uno de los principales cambios llegará con la renovación de varios de los escenarios. GrooviK estrenará un diseño de inspiración industrial con una estructura en dos alturas que acercará todavía más a artistas y público, mientras que IconiK by Yamaha crecerá en dimensiones con una nueva propuesta visual y tecnológica.

También regresarán espacios ya habituales como HarmoniK, EuphoriK by Estrella Damm y RhythmiK by Resident Advisor, además de una tercera edición del Open Stage, el escenario dedicado a dar visibilidad a nuevos talentos de la escena electrónica.

MÁS COMODIDAD PARA EL PÚBLICO

El festival también reforzará diferentes aspectos relacionados con la comodidad de los asistentes. Entre las principales novedades destacan una mejora en el sistema de sonido, una reorganización de los espacios del recinto para facilitar la circulación y una oferta gastronómica ampliada.

Además, se instalarán cuatro puntos gratuitos de agua fría, nuevas zonas de descanso con sombra, sistemas de nebulización para combatir las altas temperaturas y reparto gratuito de fruta durante la jornada.

UNA PROGRAMACIÓN LLENA DE EXCLUSIVIDADES

Aunque las mejoras del recinto serán uno de los grandes protagonistas, la programación volverá a ser el principal reclamo del festival.

Durante tres jornadas pasarán por Barcelona más de cien artistas, combinando grandes referentes internacionales con talento emergente y nombres de la escena local. Entre los momentos más destacados figuran el único concierto de Kaytranada en la península este año, los directos de Paul Kalkbrenner, Cassius y Acid Arab, además de varios b2b exclusivos como Âme b2b Trikk, Amémé b2b LP Giobbi o BASHKKA b2b Sally C.

El cartel también reservará un espacio importante para artistas de Barcelona y del panorama nacional, con nombres como Brieela, Mercè, PAULA GM, INEXXSTABLE, NHYMPH, Flashy Ice Cream o B1N0.

SOSTENIBILIDAD, ACCESIBILIDAD Y AFTERPARTIES

La sostenibilidad seguirá siendo otro de los pilares del festival, que volverá a apostar por el uso de combustible renovable para parte de sus instalaciones, además de mantener iniciativas como los vasos reutilizables, el refuerzo del transporte público y un servicio gratuito de lanzaderas hacia las afterparties oficiales.

En paralelo, Brunch Electronik Festival mantendrá su colaboración con la Fundación Music For All para garantizar medidas de accesibilidad destinadas a personas con discapacidad auditiva, visual y motriz.

Una vez finalice la programación en el Parc del Fòrum, la experiencia continuará con las afterparties repartidas entre clubes como Input, Upload, La Terrrazza y NACAR, poniendo el broche final a tres días en los que Barcelona volverá a situarse en el centro del calendario europeo de festivales electrónicos.

Últimos abonos y entradas aquí.

ANNA TUR REMEZCLA "I'M ALIVE", EL HIMNO DE PAUL OAKENFOLD E INFECTED MUSHROOM PARA PERFECTO RECORDS

Redacción | 03 Ago, 2026.

Una de las DJs y productoras más importantes de la escena balear firma ahora mismo uno de los momentos más importantes de su carrera. Anna Tur presenta su remezcla de "I'm Alive", el tema que Paul Oakenfold e Infected Mushroom lanzaron en 2011 y que con los años se ha convertido en un clásico dentro del trance.

La productora ibicenca parte del original para reinterpretarlo desde su propio lenguaje, con una producción que respeta el espíritu del track mientras lo acerca al sonido que la ha llevado a conquistar algunos de los mejores escenarios del mundo.

Remezclar a dos pesos pesados de la industria electrónica no está al alcance de cualquiera. Paul Oakenfold es uno de los grandes nombres de la historia del género, pionero absoluto y distinguido en múltiples ocasiones como mejor DJ del planeta. Infected Mushroom, por su parte, son el dúo israelí que definió el trance psicodélico a escala mundial y una referencia obligada dentro de la escena.

Que Perfecto Records, el legendario sello fundado por el propio Oakenfold, haya confiado en Anna Tur para esta remezcla dice mucho del buen momento que atraviesa la carrera de la artista ibicenca.

Su agenda, además, no deja de crecer. Este verano suma cinco fechas en UNVRS junto a Carl Cox, una cita en Hï Ibiza con Meduza y James Hype, y un set en Pacha junto a Mau P. Fuera de la isla, su calendario incluye Rave The Planet - Love Parade en Berlín, Aquasella, Hafen 49 en Mannheim, World Club Dome en Frankfurt y Hive en Zúrich.

El pasado 3 de julio, Anna Tur grabó además su sesión en directo a través de una de las marcas de live streaming más contemporáneas e importantes del momento: HÖR Berlín. El set está disponible en YouTube.

En el terreno de las producciones, Anna Tur ya tiene confirmados tres lanzamientos para los próximos meses: el 28 de agosto en Lowlita, el 18 de septiembre en Say Musick y el 16 de octubre en Arcane.

El remix de "I'm Alive" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Aquí.

LA NOCHE QUE KANYE WEST DESATÓ LA HISTERIA COLECTIVA EN MADRID: ASÍ FUE SU REGRESO A ESPAÑA DOS DÉCADAS DESPUÉS DE SU ÚLTIMA VISITA

Marina Encabo | 03 Ago, 2026.

Parece que el treinta de julio se ha convertido en una fecha marcada para el hip-hop en  España. Después de recibir en 2024 a Travis Scott y a Kendrick Lamar en 2025. Este 2026  tuvimos la visita de uno de los nombres que el propio género le considera el arquitecto de gran parte del sonido del hip-hop actual. Estamos hablando de Kanye West o cómo hace unos pocos años se hace llamar “YE”.  El escenario elegido por el rapero y productor fue el Estadio Riyadh Air Metropolitano. Un  regreso después de 20 años desde su última visita en España y la primera vez actuando en la capital.

Si algo nos ha demostrado Kanye en toda su carrera es que su influencia no es solo a nivel musical, sino también en la moda y la estética. Quedando esto claro mucho antes de que  empezara el concierto, ya que sus fans fueron capaces de recrear looks con referencias de los distintos universos creativos del artista, referencias a The College Dropout, siluetas inspiradas en Yeezy o prendas oscuras de la era Donda o el propio merchandising era personalizado a cada estilo. Convirtiendo el estadio el lugar donde cada outfit funcionaba  como una declaración de intenciones.

La gran incógnita de los fans era la escenografía, ya que después de ver los espectáculos en otras ciudades, todos se preguntaban cómo trasladaría el icónico domo al único recinto donde  la pista no se encontraba disponible. La respuesta llegó en cuanto el show empezó, el espacio había sido diseñado para absorber al espectador desde el primer segundo, y esta sensación se multiplico en el momento en el que el sol se escondió. La iluminación envolvía todo el estadio mientras la media esfera se convirtió en el lugar desde que Kanye desarrollo todo el concierto. Una propuesta minimalista pero monumental, donde el escenario acompañaba a la propia música.

Un concierto impulsado por la nostalgia, aunque hubo espacio para interpretar temas de su  último trabajo BULLY. Durante cerca de una hora y media pudimos escuchar himnos como  Power o Stronger junto con otras canciones especialmente queridas por sus seguidores. Bastaron las primeras notas de Heartless, On sight o Good life para que el estadio estallará, demostrando que sus canciones siguen funcionando como puente entre quienes crecieron con  su música y quienes hoy la descubren por primera vez.  

Y llegó el momento todos esperaban. Después de estar dominando el escenario únicamente  con su presencia, el cierre fue tan sencillo como efectivo. Apareciendo con un piano sobre la  esfera y tocando las primeras notas de Runaway fue lo que necesito para que generara una descarga eléctrica colectiva que recorriera por todo el estadio. No hizo falta nada más, el silencio entre acordes, las voces del público y la carga emocional de la canción construyeron un final a la altura de un artista que sigue entendiendo el espectáculo como pocos.

Al final la mejor forma de resumir una noche tan especial como esta es con una de las frases  más conocidas del propio Kanye: If you are a Kanye West fan, you’re not a fan of me you’re a fan of yourself, you will believe  in yourself”. 

FABRIK Y LOOP CIERRAN EL FICHAJE DE FATBOY SLIM PARA SU ÚNICA CITA EN MADRID ESTE 2026

Redacción | 31 Jul, 2026.

Una de las figuras más influyentes de la historia de la música electrónica vuelve a pisar Madrid. Fatboy Slim protagonizará la próxima edición de LOOP by FABRIK el próximo 10 de octubre, marcando su regreso al club madrileño cuatro años después de su última visita.

El DJ y productor británico ofrecerá un set de tres horas en la Main Room, un formato extendido que permitirá recorrer las distintas etapas de una carrera que atraviesa varias generaciones. Será, además, su única actuación en Madrid durante 2026.

La cita llega en un momento clave para la marca. Tras un primer año con ocho fechas dedicadas a distintas vertientes del house —que arrancó con Solomun y Chris Stussy, sumó un Año Nuevo de récords y programó ediciones como la de Semana Santa con Franky Rizardo y BLOND:ISH—, LOOP trasladó su propuesta a La Terraza durante julio y encadenó un tour de verano por clubes y festivales de España y Portugal.

El calendario de otoño ya está definido. LOOP regresará a FABRIK el 5 de septiembre para celebrar su primer aniversario con The Martinez Brothers como grandes protagonistas, antes de recibir a Fatboy Slim el 10 de octubre.

Temas como 'Right Here, Right Now', 'Praise You' o 'The Rockafeller Skank' forman parte de una discografía fundamental para entender la expansión internacional del big beat y la cultura de club desde finales de los noventa. Su impacto quedó reflejado en la histórica fiesta de Brighton Beach en 2002, pensada inicialmente para unas 60.000 personas y que terminó reuniendo a alrededor de 250.000 asistentes frente al mar.

El resto del cartel de esta edición se anunciará próximamente. Las entradas ya están disponibles aquí.

 

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SHARE FESTIVAL 2026: MÚSICA URBANA, LLENO ABSOLUTO Y MOMENTOS MEMORABLES

Ainhoa Zamora | 30 Jul, 2026.

Este año el Share Festival volvió a convertir el Parc del Fòrum en el epicentro de la música urbana con una edición que reunió a miles de personas durante dos jornadas marcadas por el lleno absoluto y un ambiente que no decayó en ningún momento. Con un cartel que combinó grandes nombres nacionales e internacionales, el festival confirmó un año más por qué se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del verano en Barcelona.

Uno de los conciertos más celebrados fue el de Juan Magán, quien hizo bailar y cantar al público con su repertorio de éxitos. Desde el primer tema hizo del Fòrum una auténtica fiesta, con miles de asistentes cantando y bailando al ritmo de uno de los artistas más veteranos del cartel.

Otro de los grandes protagonistas fue Dellafuente, que volvió a demostrar la conexión especial que mantiene con su público. Además, su actuación dejó uno de los momentos más emotivos del festival cuando una pareja se comprometió en pleno concierto bajo la lluvia, desatando una gran ovación entre los asistentes.

La actuación de Lola Índigo, una de las más esperadas de la edición, tuvo un desenlace inesperado al tener que finalizar antes de lo previsto debido a una indisposición artística. Aun así, la artista dejó muestra de su potente puesta en escena durante el tiempo que permaneció sobre el escenario.

Más allá de los conciertos, el festival también dejó espacio para momentos de animación. La mascota del FC Barcelona, CAT, sorprendió con su aparición. Así como el equipo de Shark, quienes hacían aparición antes de algunos de los shows más importantes para repartir sus Sharkies de peluche.

El cartel lo completaron artistas como Myke Towers, JC Reyes, Delaossa, Omar Courtz, RVFV, Yan Block, Ptazeta, De La Rose, Lucho RK, La Pantera, 31 Fam, Kidd Voodoo, Alejo, Aleesha y Roa, que mantuvieron el nivel durante las dos jornadas y ofrecieron actuaciones muy bien recibidas por un público completamente entregado.

Con una producción sólida, un recinto abarrotado y un ambiente que acompañó de principio a fin, el Share Festival cerró una edición que volvió a demostrar el peso que ha adquirido dentro del calendario de festivales de música urbana en nuestro país. Además, la organización aprovechó la cita para confirmar que el festival regresará en 2027, consolidando su continuidad como una de las grandes referencias del género.

ENTREVISTAMOS A DJ PEPO A POCAS HORAS DE ABRIR DREAMBEACH CON EL YA TRADICIONAL SPECIAL OPENING SET

Redacción | 29 Jul, 2026.

Hay festivales que se abren con cualquier nombre y festivales que reservan ese momento para alguien muy concreto. Desde hace varias ediciones, Dreambeach ha convertido su Special Opening Set en uno de esos momentos que el público espera casi tanto como los cierres de cartel, ese primer disparo de energía que marca el pulso de toda la jornada. Este viernes, ese honor recae en DJ Pepo, una de las figuras más respetadas del techno español, con una trayectoria que arrancó hace décadas en la cabina de un pequeño club de Madrid y que hoy le lleva a abrir un festival ante decenas de miles de personas.

El momento llega además en una edición especialmente simbólica: Dreambeach deja atrás Almería tras once ediciones y aterriza por primera vez en Vélez-Málaga, un cambio de etapa que el propio Pepo compara con una partida de ajedrez en la que cada artista es una pieza más dentro de una jugada mayor. Hablamos con él a escasas horas de subirse a la cabina para saber cómo se prepara, qué significa para él este momento y qué espera de una noche que promete quedar grabada en la memoria del festival.

Este año eres el encargado de hacer el Special Opening Set de Dreambeach. ¿Cómo te sientes ante una responsabilidad de este calibre?
Pues la verdad, estoy muy contento de que la organización me haya dado esta responsabilidad. Creo que es igual de importante hacer el pastel que poner la guinda, y en este aspecto para mí es una experiencia nueva, el abrir un festival. Siempre dije que los mejores momentos de mi vida fueron cuando abría con 17 años el club donde me estrené, Bogart, en la calle O'Donnell de Madrid, y esto para mí es como volver a abrir, pero con 30.000 personas. Para mí es un lujo, una responsabilidad que me han dado y se lo agradezco un montón. Creo que vamos a abrir el festival de una manera muy potente, y yo soy una ficha más del ajedrez, por eso les estoy agradecido.

¿Cómo preparas musical y mentalmente un set tan importante como este?
Preparo todo el tema mental y musical muy despacito, muy tranquilamente, pensando en que es un opening, no un cierre. La dificultad está en que yo quiero hacer un cierre al abrir, ¿sabes? En el opening, para mí va a ser un cierre, porque yo siempre dejo la energía en la pista, y es muy difícil que no lo haga. Me he preparado bastante mentalmente e incluso físicamente para esto, hay que estar muy concentrado, saber coger bien los mandos, date cuenta de que en este momento la nave la pongo yo en marcha, entonces tiene que salir perfectamente… Muy preparado para este evento.

Que te elijan a ti para este momento, en esta edición que además marca un cambio de etapa para el festival, ¿cómo lo interpretas?
Lo interpreto como una decisión bastante inteligente, y esto lo digo por mi amigo Gonzalo, o Gonçalo, como queráis llamarle: creo que le ha dado una vuelta bastante importante, le ha dado toda una simbología a la idea. Que me hayan elegido a mí es muy bueno, tanto para mí como para el festival. Es, digamos, darlo todo por el público en este nuevo planteamiento, y lo interpreto como algo muy positivo por parte de Gonçalo.

¿Qué hace que Dreambeach sea un festival tan importante dentro del circuito nacional y que los artistas lo viváis como una fecha tan destacada?
Para mí Dreambeach es uno de los más importantes que hay, y no hablo solo del territorio nacional, por aquí han pasado artistas de primer nivel. Es potente, sorprendente, y sobre todo muy evolutivo, y con este cambio va a evolucionar todavía más. Es una fecha clave para todo disc jockey que quiera llegar al top de su carrera. A mí me ha dado mucho, he estado varias veces y siempre he salido encantado, la organización un 10 y nunca hemos tenido ningún problema, tampoco con mi agencia Dual Bookings. Pinchar en Dreambeach es muy importante, muy muy importante, es el camino.

¿Hay alguna actuación del festival que te apetezca disfrutar?
Voy a ser sincero de corazón, si hay alguien que quiero ver en el festival es a mi hijo Mario y a mi hijo Pedro. Mario, como sabéis, ya pincha, y Pedro ya produce, empieza a producir en el sello de Gonçalo Martín en Portugal. Ese sería mi sueño realmente, el sueño de mi vida: ver a mis hijos haciendo lo que yo hago.

¿Qué le dirías a alguien que va a vivir tu opening set sin haberte escuchado nunca o saber nada de tu trayectoria?
Me imagino que primero le preguntaría qué estilo le gusta (risas) y luego le diría que disfrutara, que se dejara llevar, que la música es un abanico muy grande, algo que nos ha dado la naturaleza y nos ha dado Dios, y que debemos disfrutar de ella en cada momento. Todos los estilos tienen cabida, todos los sonidos son aceptables y todo el público tiene derecho a sentirlos. Simplemente que lo sintiera, eso es lo que le diría.

¿Qué esperas tú de tu actuación en el festival y cómo te la imaginas? ¿Sueles visualizar tu set mentalmente antes de pinchar?
Sí, es una costumbre, siempre visualizo todo lo que voy a hacer antes de hacerlo, es algo innato y natural en mí, lo tengo en mi instinto. Creo que este año va a ser uno de los festivales más nombrados del verano, Dreambeach es un festival que se lo merece, y mi visión es muy positiva: ha habido un acercamiento positivo por parte de la organización, un planteamiento muy técnico por parte de Gonçalo y su equipo. Por supuesto que tengo que visualizar todo esto antes de pinchar, y lo visualizo, lo visualizo muy bien.

Después de este Special Opening Set, ¿qué te gustaría que la gente recordara de tu actuación en Dreambeach 2026?
Lo que mejor debe recordar la gente es a todos los que hemos hecho posible Dreambeach: la organización, la gente que trabaja, la policía que nos ayuda, seguridad, camareros, etc. No solo a mí. Que recuerden el festival como un tablero de ajedrez en el que muchas fichas jugaron de la mano y ganaron esa partida. Eso es lo que quiero.

POCAS HORAS PARA EL CONCIERTO DE KANYE WEST EN MADRID: TODO LO QUE SABEMOS HASTA EL MOMENTO

Redacción | 29 Jul, 2026.

Veinte años después de su última actuación en España, Kanye West (Ye) volverá a subirse a un escenario en nuestro país. Su anterior visita tuvo lugar en marzo de 2006 en la sala Razzmatazz de Barcelona, donde reunió a cerca de 2.000 asistentes. Mañana, el contexto será completamente distinto: el artista estadounidense actuará ante alrededor de 70.000 personas en el Riyadh Air Metropolitano, en uno de los conciertos más esperados del año por muchos.

Aunque todavía es posible encontrar algunas entradas en la web de yemadrid.com, el estadio presentará a un aforo prácticamente completo, reflejo de la enorme expectación que ha generado su regreso a España tras dos décadas de ausencia.

El merchandising oficial ya está disponible recinto, donde se ha instalado un punto de venta para todo el que lo desee. Entre los precios se encuentran las camisetas, que oscilarán entre los 50 y 75 euros, las hoodies, con un precio de 110 euros, y las zip hoodies, disponibles por 130 euros.

La producción del concierto sigue rodeada de secretismo. Sin embargo, en las últimas horas han comenzado a circular por redes sociales las primeras imágenes del montaje en el Riyadh Air Metropolitano, que apuntan a una producción de gran formato, en línea con el despliegue técnico y audiovisual que Kanye West (Ye) ha llevado durante el resto de la gira.

El artista ya lleva varios días en España. Durante su estancia ha pasado por Ibiza, donde ha sido visto en algunos de los clubes más emblemáticos de la isla, como DC10 y Pacha. Además, también ha disfrutado de Cala Jondal junto a Antonio Carbonaro, cofundador de Circoloco.

 

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En cuanto al desarrollo de la jornada, las puertas del Riyadh Air Metropolitano abrirán entre las 18:30 y las 19:00 horas. El concierto está previsto para las 21:00 horas y tendrá una duración aproximada de dos horas. Todo apunta a que el regreso de Kanye West reunirá a cerca de 70.000 personas y se convertirá en una de las grandes citas musicales del verano en España.

FIN DE SEMANA DE MONEGROS DESERT FESTIVAL: ESTOS SON ALGUNOS DE LOS DATOS QUE SE CONOCEN DE ESTA EDICIÓN DE RÉCORD

Redacción | 24 Jul, 2026.

El desierto de Fraga se prepara para su cita más multitudinaria. Monegros Desert Festival ha confirmado el sold out de su edición 2026, que se celebrará el próximo sábado con la mayor afluencia de público de sus 32 ediciones: 60.000 asistentes convertirán el desierto aragonés en epicentro mundial de la música electrónica y las culturas underground.

La dimensión internacional del festival alcanza este año cifras inéditas, con asistentes procedentes de 96 nacionalidades. Del total de público previsto, el 67% llegará desde distintos puntos de España, mientras que el 33% será internacional, con Francia (12%), Italia (10%), Alemania (2%), Portugal (2%), Suiza (1%) y Reino Unido (1%) como principales mercados. La comunidad monegrina mantiene además un perfil generacional muy definido, con una edad media de 28 años y una distribución del 60% hombres y 40% mujeres.

Durante más de veinte horas ininterrumpidas, el desierto se transformará en una auténtica ciudad efímera con 10 escenarios temáticos: OUTWORLD, Techno Cathedral, Dust x UNREAL, elrow, The Dome x Awakenings, Duna x ARTCORE, Industry City x 240 F2F, El Corral, El Pajar y Open Air. Más de 120 artistas completan el cartel, con nombres como Richie Hawtin, Amelie Lens, Héctor Oaks, Joseph Capriati, Paco Osuna, Len Faki, Klangkuenstler, Indira Paganotto, Kobosil, Fatima Hajji, Seth Troxler, Marco Faraone, Patrick Mason, Clara Cuvé, Toni Varga y Sally C, además de los b2b de Chelina Manuhutu con Tini Gessler, Dax J con Daria Kolosova y Ben Klock con SHDW o Brutalismus 3000.

Dado el tamaño del recinto, la organización recomienda a todos los asistentes consultar previamente el sitemap oficial del festival, una herramienta clave para localizar escenarios, barras, puntos de información, zonas de descanso, servicios médicos, consignas y áreas de restauración, y así optimizar los desplazamientos durante la jornada.

Puedes descargarla aquí.

MARINA SUR CONSOLIDA SU APUESTA POR LA MÚSICA ELECTRÓNICA CON EL SOLD OUT DE SOLID GROOVES Y EL INCREÍBLE CIERRE DE ADAM PORT

Redacción | 24 Jul, 2026.

El Mediterráneo tiene nuevo enclave para la música electrónica. Marina Sur confirma su consolidación como uno de los espacios de referencia del género, tras acoger dos de las citas más destacadas de la temporada de la mano de The Music Republic y Beat Nation Live.

Todo empezó el 11 de julio con el desembarco de Solid Grooves, la marca creada por Michael Bibi y PAWSA, que colgó el cartel de sold out con una jornada que convirtió Valencia en epicentro del house y el minimal internacional. Brieela, Miguelle & Tons, Chris Stussy y Carlita calentaron el ambiente antes del plato fuerte: un b2b de más de tres horas entre Michael Bibi y PAWSA que dejó claro el gran momento que vive la marca y las ganas del público valenciano de este tipo de propuestas.

La segunda cita llegó el 19 de julio con Adam Port, miembro de Keinemusik y uno de los nombres con más peso en la electrónica contemporánea. El productor alemán ofreció un formato pensado especialmente para la ocasión, con Hunee, Sonido Tupinamba, Danny Wade y el cierre de 2 Nomads b2b MTTA.

Esa misma noche, el recinto instaló pantallas gigantes para que el público no se perdiera la gran cita deportiva del día, y el ambiente terminó de dispararse con el triunfo de la selección española.

Con estas dos jornadas, Marina Sur se afianza como uno de los espacios más sólidos para la electrónica en España y coloca a Valencia en el mapa de las grandes capitales europeas del género.

BRUNCH ELECTRONIK ELIGE A THE GARDENS OF BABYLON Y FUSE COMO SUS MEJORES PARTNERS PARA EL ATERRIZAJE EN IBIZA

Redacción | 23 Jul, 2026.

Tras consolidarse como una de las marcas de referencia de la cultura electrónica en Barcelona, Madrid o Andorra, Brunch Electronik continúa ampliando su presencia internacional regresando este verano a Ibiza. La marca será la promotora de una de las propuestas más relevantes de la isla en 528 Ibiza, de la mano de FUSE, un proyecto con comunidad global y una identidad artística propia.

La primera cita llega con Between Worlds, la colaboración que Brunch Electronik y The Gardens of Babylon retoman tras el éxito de ediciones anteriores. Se trata de una experiencia inmersiva que mezcla música, naturaleza y espiritualidad, con un cartel que se mueve entre el live electrónico, el melodic techno y los sonidos orgánicos. Nombres como Ben Böhmer (Live), Jan Blomqvist, Monolink (Hybrid), Satori (Live), Bob Moses, Henrik Schwarz (Live), WhoMadeWho (Hybrid DJ Set) y Mind Against protagonizan la programación, que además suma ceremonias de apertura, sesiones de sound healing, talleres creativos e instalaciones artísticas para construir algo que va más allá del set.

En agosto llega la segunda parte, con FUSE tomando el relevo. El colectivo fundado por Enzo Siragusa es referencia dentro del house y el minimal contemporáneo, y llega a 528 Ibiza durante tres domingos consecutivos con un cartel de peso: Apollonia, Margaret Dygas, Raresh, Ben UFO, Sonja Moonear, Saoirse, Call Super, Traumer y el propio Enzo Siragusa. El formato será day-to-night, con la energía evolucionando desde el jardín exterior hasta el club interior en sesiones largas pensadas para los amantes de la cultura de club.

Con esta doble apuesta, Brunch Electronik refuerza su presencia en Ibiza y sigue construyendo una programación que va más allá del formato festival, tendiendo puentes entre comunidades y escenas dentro de la electrónica.

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FEID VS FERXXXO: EL DUELO QUE CONVIRTIÓ EL MOVISTAR ARENA EN UN RING DURANTE EL PASO DEL FALXO TOUR POR MADRID

⁠Yaiza Cobo y Elena Argota | 20 Jul, 2026.

El jueves 16 de julio de 2026 el verde volvió a tener el protagonismo en el Movistar Arena. Tres años después de su último paso por este recinto, Feid regresó a Madrid con el Falxo Tour, una gira que representa todas sus facetas enfrentando a sus dos alter egos: Feid vs Ferxxxo. Aunque hay que recordar que su última visita a la capital fue en el 2024 cuando consiguió hacer historia con el sold out en el Estadio Metropolitano. 

El jueves el Movistar Arena se convirtió en un escenario donde las dos personalidades del cantante colombiano se enfrentaron a través de una setlist que mezclaba su lado más emocional contrastándolo con su parte fiestera y alegre. La noche comenzó con uno de los músicos, disfrazado con una máscara similar a la del superhéroe de Marvel, Iron Man, tocando un solo de guitarra. Posteriormente, Feid irrumpió en el escenario al ritmo de ‘El Padrino’, desatando la euforia de todos sus fans.

Entre todas las canciones del repertorio destacaron algunas como ‘El Cuarto del Ferxxxo’, ‘Ateo’, ‘Tengo Fe’, ‘Ferxxxo 151’ o ‘LUNA’. Pero sin duda el tema que hizo temblar el recinto fue ‘La Inocente’. Con las primeras notas el público ya sabía que se venía uno de los mejores momentos de la noche. Sin embargo, muchos de los seguidores esperaban que el cantante Mora acompañase a Feid en el escenario, ya que se conocía que se encontraba esos días en Madrid, pero esto no ocurrió.

A pesar de la escasez de invitados los fans pudieron disfrutar de las apariciones de Munic HB y Mariana Vargas, quienes cantaron junto con el artista colombiano y además se encargaron de abrir la noche como teloneros. Martina, una joven tiktoker seguidora de Feid, tampoco quiso perderse el show y subió al escenario a cantar ‘Medellín Takai’, protagonizando así uno de los momentos más especiales. 

Cerró la noche con su lanzamiento más reciente ‘A Xon De Qué’. Una despedida por todo lo alto en un día donde Feid y Ferxxxo se reencontraron para demostrar que a pesar de ser dos lados distintos de una persona juntos forman algo mucho más grande.