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GLENN MARTENS PONE FIN A SU ETAPA COMO DIRECTOR CREATIVO DE DIESEL

Redacción | 20 Sep, 2026.

La relación entre Diesel y Glenn Martens llega a su último capítulo. Después de seis años al frente de la dirección creativa, el diseñador se despedirá de la firma italiana con el desfile que tendrá lugar la próxima semana en Milán.

Martens asumió el cargo en octubre de 2020, de la mano de Renzo Rosso, fundador de Diesel y presidente del grupo OTB. Desde entonces, su trabajo ha contribuido a redefinir la identidad de la marca y a ampliar su presencia dentro del panorama internacional de la moda. Según OTB, Diesel alcanzó en 2025 sus mejores resultados de la última década.

Su etapa también ha estado marcada por una forma poco convencional de plantear las presentaciones. El diseñador convirtió los desfiles en grandes instalaciones y encuentros abiertos al público, recurriendo a elementos como enormes figuras hinchables, 200.000 cajas de preservativos Durex o una rave gratuita bajo la lluvia para miles de personas. Una estrategia que trasladó el carácter irreverente de Diesel a nuevos formatos sin dejar de lado uno de los grandes pilares de la firma: el denim.

Junto a esta transformación creativa, Martens trabajó en diferentes iniciativas relacionadas con la sostenibilidad y la estructura de la compañía. Entre ellas estuvo la colaboración con Andrea Rosso para revisar las prácticas de la marca y desarrollar nuevos proyectos alrededor del denim, además de propuestas que llevaron materiales y archivos de Diesel al centro de sus presentaciones.

Ahora, su salida de Diesel coincide con otra etapa importante de su carrera. Desde enero de 2025, Martens ocupa también la dirección creativa de Maison Margiela, donde tomó el relevo de John Galliano. Su marcha de la firma italiana permitirá al diseñador concentrar su trabajo en la casa parisina, mientras que OTB todavía no ha anunciado quién asumirá la dirección creativa de Diesel.

El desfile de la próxima semana en Milán será, por tanto, el último capítulo de la era Martens en Diesel y el cierre de seis años en los que el diseñador ha llevado la identidad de la marca hacia nuevos territorios.

LAP57 SE MARCA UNA MASTERCLASS SOBRE MÚSICA EN LA UAM QUE MADRID TARDARÁ MUCHO EN OLVIDAR

Sara El Harti | 20 Sep, 2026.

¿Qué ha sido más épico: el regreso de Homero a Ítaca o mi vivencia en LAP57? Porque si no fue exactamente igual, se le aproxima bastante.

Que sí, que Homero tardó diez años en volver a Ítaca y le pasaron tremendos eventos canónicos, pero yo puedo decir con la mano en el corazón que mi vivencia en LAP57, si no fue igual de épica, se le aproxima bastante.

Y precisamente porque LAP57 era una auténtica tierra prometida, con todo lo que uno puede desear conquistar: producción, lineup, organización, y tenían al mismísimo Marco Carola. Lo único que no estaba nada garantizado era cómo iba a salir yo de semejante despliegue y cómo iba a enfrentarme a una crónica que no se escribe por cumplir, sino que se escribe con personalidad y carisma.

Porque no, no me enviaron a la presentación de una línea de comida orgánica, fui enviada nada más y nada menos que al evento musical estrella de la Race Week, un evento en el que no podían caber ya más kilos de FOMO por metro cuadrado.

Pero os voy a confesar una cosa. Homero tenía sus tropas y yo, por suerte, tenía a Mar, que tiene más recursos de supervivencia que cualquier ejército. Homero 0 - Sara 1. Mar es mi amiga, asistente de producción en Televisión Española, la mujer que, aparte de su Beauty Privilege, tiene el don de conseguirlo todo prácticamente con desearlo, y sin despeinarse el pelazo o derramar una sola gota del vaso de plástico brandeado. A ella le debo un par de tickets de copas y esta crónica.

Empecemos por lo fácil. El acceso al recinto tuvo mis dieces y mis cienes si me preguntas: llegamos sobre las 20:00 y no había colas, los accesos eran rápidos, bien señalizados y con buena atención.

Pequeño detalle: nuestra entrada era general. Y cuando pusimos un pie en la pista, llegó la primera gran batalla: «¿Desde dónde voy a emitir?». Mi directo para Instagram tenía que salir sí o sí. Pero, como a Homero, los dioses se me aparecieron. En mi caso, sin armadura, pero con chaleco de seguridad. Uno del equipo de staff me dejó subir a una de las plataformas reservadas, y con eso conseguí emitir unos minutos.

Pero ganar una batalla no garantiza ganar la guerra: yo ya había fijado la vista en la próxima isla situada en medio de todo aquel océano de asistentes (colgaron el cartel de sold out teniendo una capacidad para 18.000 personas). Cuando llegamos a esa isla —aquella que promete hacerte olvidar el dolor de pies y elevarte a un nuevo estatus social— se nos aparecieron dos auténticos dioses con las pulseras que necesitábamos para subir, y a partir de ese segundo, cubrimos el festival desde dentro.

Y aquí tengo que decir que el recinto me sorprendió gratamente: un sonido alto, claro, bien ecualizado durante toda la jornada, cosa que no es fácil de conseguir en un evento de estas dimensiones, y sobre todo conseguir que se escuche bien tanto en la pista como en el Backstage.

Y aun así la Autónoma daba aún más de sí, porque tuvimos espacios pensados para tomar algo con más calma y lejos del ruido, que personalmente, como persona que se sobreestimula con el ruido cuando lleva muchas horas de música a las espaldas, agradecí poder aislarme unos minutos (que usé para cruzarme con el chico que me gusta, entrar en pánico, hacer el ridículo, descansar y volver con las pilas cargadas). El Backstage fue todo un éxito y estuvo lleno durante toda la jornada.

Si algo consiguió proclamarse como patrimonio inmaterial de LAP57, fue la variedad de personalidades que vibramos al ritmo de la música y el postureo ahí arriba: pilotos, familiares de pilotos, amigos y amigas de Marco Carola… hasta parte de la realeza se dejó caer. Y ahí, justo antes de que todo estallara, tocó ANOTR, seguido de Pawsa, calentando motores. Porque obviamente, el Zeus de la música (y ya paro), Marco Carola, fue lo más esperado de la jornada.

Y aquí tengo yo un par de valiosísimos apuntes periodísticos que añadir: el público que arrastra Carola se distingue a leguas, tiene un aura especial (según yo), y Miguelle&Tons también dio una lección magistral en la UAM, de técnica y de valentía, porque cerrar el festival detrás de la gran estrella de la noche no es para cualquiera, y ellos pasaron, y con nota, la prueba.

Respecto a Mar y a mí, en este punto del festival ya nos podíais encontrar a mí descalza y a ella aún impecable, barajando la posibilidad de ir al after oficial en Bassmnt.

La gente se volcó: nos dejaban su sitio para grabar, nos ayudaban a coger material, charlaban con nosotras, se animaban a seguir a Whats Magazine y nos daban un poco de coba en los momentos de cansancio. Al final, cubrir un evento de música que además te gusta tiene algo lúdico y festivo. Sí, es trabajo, pero también hubo mucho baile y mucho salseo.

Revisando los horarios y el lineup me enteré de que por la tarde había pinchado también Karretero, dejando la energía bastante alta, al igual que hizo Silvie Loto. Perdérmelo me dolió profundamente, cualquier persona que me conozca de más de una semana sabe que soy preocupantemente friki fan de Karretero.

Y por lo que pudimos ver, LAP57 recibió muy buena acogida en general, y en un evento tan masificado, los incidentes fueron mínimos. Eso, en un festival de estas dimensiones, tiene mucho mérito.

Una mención especial, una vez más, para el escenario de todo esto: la Universidad Autónoma de Madrid. Entiendo que la calidad de sonido tiene mucho que ver con estar lejos del núcleo urbano, y en cuanto a aforo, tiene sentido: hay pocas localizaciones en Madrid capaces de albergar un festival de estas dimensiones.

La organización jugó además con ventaja: el día anterior hubo otro festival en el mismo recinto, así que la experiencia de esa jornada permitió a la organización llegar todavía más rodada a la nuestra. Hacerlo en un campus universitario tiene ese algo especial de reconectar con tu parte más joven. El camino hasta el recinto, cruzando las distintas facultades, quedará en el recuerdo. El de ida siempre se recuerda mejor. El de vuelta… ese ya no tanto.

Si algo aprendí esa noche es que para hacer tu primera crónica necesitas una serie de cosas que se tienen o no se tienen, y Mar y yo las teníamos: ganas, talento, belleza, un micrófono y un poco de morro.

Nos dimos cuenta de que aquello era como esos experimentos de principios de los 2000 en los que un random nos mostraba cómo prácticamente cualquier puerta se puede abrir con buena labia y un buen chaleco antirreflectante. Y como en todo viaje del héroe que se precie, llegó el momento de volver a casa. A mí no me esperaba mi amada, pero sí mi amada cama, un dolor de pies homérico y muchísimas cosas que contaros.

Gracias de corazón por leerme. No dejéis de seguir a Whatmagazine, que yo seguiré contando, con toda la honestidad del mundo y el dramatismo que me caracteriza, mis próximas aventuras festivaleras.

5 RELEASES QUE DEBERÍAS AÑADIR A TU PLAYLIST #6

Miha Doncheva | 18 Sep, 2026.

Después de unos meses de pausa, recuperamos nuestra sección de novedades con una selección que viaja entre el urbano, el rap y la electrónica. Rels B, Feid, Métrika y Bon Calso ponen voz al cambio de estación, mientras Catz ’n Dogz, Fort Romeau, Oliver Huntemann, Denis Horvat y Jennifer Loveless nos recuerdan que la pista de baile tampoco entiende de temporadas. Porque septiembre también tiene su propia banda sonora.

 

Urbano y rap:

 

Rels B - Fill de la mar (álbum)
Tras el lanzamiento de "love love FLAKK" y poco después de acabar su gira, el artista presenta este nuevo proyecto con el que se adentra en los sonidos del bossa nova y los ritmos brasileños, sin alejarse de su estilo e identidad. El álbum cuenta con doce canciones en los que Rels B mezcla las influencias brasileñas con una producción lo-fi para hacer un homenaje al mar, a los atardeceres y para despedirse del verano en un estilo propio y bastante personal.

 

AZ CHIKE - NO REST FOR THE WICKED (álbum)
Con este nuevo álbum, el artista se reafirma dentro de la escena urbana americana tras su participación en “peekaboo” de Kendrick Lamar. El proyecto cuenta con colaboraciones como Tyler, The Creator y JMSN, además de contar con la producción de Pharrell Williams, Terrace Martin y Hit-Boy. De esta forma, “No Rest For The Wicked” se perfila como una oportunidad clave para que Chike transforme su reciente impulso en algo duradero.

 

FEID - EL GREEN PRINT: La Saga (Disc 2)-EL CLUB DE LAS 19 FLORES (álbum)
Feid vuelve a mirar hacia sus orígenes con EL CLUB DE LAS 19 FLORES, segundo capítulo de “EL GREEN PRINT: La Saga. El EP recupera el universo de 19”, proyecto de 2019 que marcó una etapa fundamental en la construcción del personaje Ferxxo, y convierte ese número en el hilo conductor de una nueva etapa artística.

A lo largo de ocho canciones, Feid se mueve entre la nostalgia, el deseo y el desamor sin abandonar el reguetón que define su identidad. El artista colombiano apuesta por una producción que conserva su esencia mientras amplía el universo sonoro de la saga.

Más que una ruptura, EL CLUB DE LAS 19 FLORES plantea una vuelta a las raíces desde la perspectiva de un Feid consolidado.

 

MÉTRIKA - P0RNO (single)
Métrika se adentra en su lado más oscuro con “P0RN0”, tercer adelanto de “La Orden”, su próximo álbum conceptual.

Entre reguetón oscuro, sensualidad y letras explícitas, la artista continúa construyendo un universo marcado por la obsesión, el deseo y la provocación. Un nuevo capítulo de una propuesta que apuesta por llevar la música urbana hacia terrenos cada vez más extremos y narrativos.

 

BON CALSO - 200KM/H (single)
Bon Calso pisa el acelerador con “200km/h”, un nuevo single que condensa en poco más de dos minutos su particular aproximación a la música urbana.

Con una producción directa y una energía pensada para dejarse llevar, el artista convierte la velocidad en el concepto central de un tema que apuesta por el ritmo y la actitud. Una propuesta breve y efectiva que confirma la evolución de Bon Calso dentro de la escena urbana española.

 

Electronica


Catz 'n Dogz, Myd, Stuzzi - MOLN (Finally Version) (single)
Catz ’n Dogz se unen a Myd y Stuzzi en “moln”, una colaboración luminosa y veraniega construida alrededor de un groove disco-house contagioso.

Nacida de una sesión de estudio en Madrid, la canción anticipa además Finally, el próximo álbum del dúo polaco, que apuesta por melodías, voces y una electrónica más abierta y optimista.

 

Fort Romeau  - Lovin' U (EP)
Fort Romeau entrega en “Lovin’ U” tres cortes de deep house elegantes y envolventes. El tema titular destaca por sus teclados y pads sedosos, mientras que “No Limit” y “Breathe (Trip Mix)” exploran diferentes matices del house con una producción contenida y especialmente cuidada. Un EP pensado para dejarse llevar sin necesidad de grandes explosiones.

 

Oliver Huntemann, OZBEK, Zafer Atabey - The Sound (single)
The Sound reúne a tres nombres de la electrónica en una pieza de techno de corte contundente. Publicado en Senso Sounds, el track se mueve en el terreno del peak-time techno, con 128 BPM y una clara vocación de pista. Una producción directa y orientada al club que encuentra su fuerza en el ritmo y la tensión.

 

Denis Horvat - Imaginary Voyage / Red L (single)
Dos nuevas piezas de Denis Horvat que continúan explorando el lado más atmosférico y cinematográfico de la electrónica del productor danés. Imaginary Voyage / Red L” funciona como un pequeño viaje sonoro entre texturas, tensión y pulsaciones electrónicas, manteniendo ese equilibrio entre profundidad y energía de club que caracteriza su propuesta.

 

 

Jennifer Loveless - In touch again (single)
Jennifer Loveless convierte la nostalgia en materia de baile con “In Touch Again”, primer adelanto de “Familiar”, su próximo EP de siete canciones. El tema combina movimiento y una sensibilidad introspectiva para hablar de la memoria y de las versiones de nosotros mismos que reaparecen con el paso del tiempo. Una pieza de club cálida y reflexiva que deja entrever un proyecto especialmente personal.

WHAT MIX: CARLA MARTINEZ

Redacción | 17 Sep, 2026.

Ella lo define como: "Groovy"

Push - Yesca
DOUBLE DOWN - FELIXCW
Tape Zone (XoXo Mix) — DJ Split
WANT U - INVT
Track Like (Jennifer Loveless Remix) — Eoin DJ
Nice + Slow (Extended Mix) — Lamsi & Saidah
Butterflies (Amaliah's Sweet Sexy Nectar Mix) — Shanti Celeste Amaliah
F*ck Me Up (Original Mix) - 131bpm
Sonic Boom - Kaval
Moonleaf - Main Phase
activeee (Coffintexts Remix) — Ineffkt Lee 3 blACK
Let's Ride — Bella Sarris & 131bpm
U + I (Extended) 135 — Yesca
Bring It Back - Fruit

 

ARCA Y RALPHIE CHOO DARÁN HOY UN CONCIERTO GRATUITO EN GRAN VÍA

Redacción | 16 Sep, 2026.

Madrid acogerá esta noche un concierto sorpresa protagonizado por Arca, Ralphie Choo, Aria Vega y Eduardo Castillo. El ‘Unexpected Show’ tendrá lugar este 16 de septiembre en Nômade Temple, situado en Gran Vía, 11, a partir de las 21:00 h. La entrada será gratuita hasta completar aforo y el acceso se realizará por orden de llegada.

La cita forma parte de ES LATINA, una experiencia musical curada por Shakira con motivo de su próxima residencia en Madrid dentro de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. La propuesta ocupará diferentes espacios de Nômade Temple, entre ellos Monopol, dedicado al sonido inmersivo, y Say No More, el club del hotel.

El cartel reúne a cuatro nombres de diferentes vertientes de la música contemporánea, con Arca y Ralphie Choo como protagonistas de una noche que también contará con las actuaciones de Aria Vega y Eduardo Castillo. Una programación que conecta sonidos experimentales, electrónica y nuevas propuestas urbanas en el centro de Madrid.

El ‘Unexpected Show’ se celebrará esta misma noche, 16 de septiembre, desde las 21:00 h, con entrada libre hasta completar el aforo.

4 DISEÑADORES INDEPENDIENTES QUE AMPLÍAN LOS LÍMITES DE LA MODA

Laila Misrahi | 16 Sep, 2026.

Una nueva generación de diseñadores está redefiniendo la moda contemporánea a través de la artesanía y las prácticas sostenibles.  Combinan la experimentación y el juego con una técnica meticulosa, transformando nuevos materiales en piezas extraordinarias e reinterpretando siluetas conocidas para un público contemporáneo. Ya sea a través de la teatralidad de Karlo Módenes, la moderna practicalidad de AAA Studio, los detalles cuidadosamente elaborados de Caducifolium o el mensaje cultural de María Pena Lazón, cada diseñador y firma aporta una nueva perspectiva sobre lo que significa vestir con ingenio, inteligencia y mucha personalidad.

 

KARLO MÓDENES

Karlo Módenes se caracteriza por un trabajo marcado por una teatralidad envolvente, con la intención de recuperar algunos de los valores del grupo Fluxus. El videoarte, los happenings, el arte conceptual, los juegos, las bromas y la moda se convierten en algunos de sus principales lenguajes.

Esta dimensión performativa está especialmente presente en su última colección, “Who Is the Killer?”, presentada en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. A través de una narrativa provocadora, cada look se presenta como el sospechoso de un crimen cuyo misterio no se resuelve hasta el final, convirtiendo la pasarela en una auténtica escena del crimen.

@karlomodenes

AAA STUDIO

AAA Studio, fundada por Arnau Climent, une estilo con funcionalidad desde sus inicios en 2021. “Señora, suélteme el brazo” nace como un grito generacional contra el juicio social y las normas heredadas. La colección, compuesta por 33 looks para F/W y una cápsula adaptada al verano, representa a una juventud que deja de justificarse y reivindica su libertad, abrazando el caos, la contradicción y la expresión personal, plasmados a través de una estética punk y rock, siluetas inesperadas y combinaciones que desafían las convenciones. 

@aaa______studio

CADUCIFOLIUM

A través de Caducifolium, Laia Badia, la fundadora, pone en el foco las problemáticas sociales y medioambientales que se plantean en el sistema de moda contemporáneo. Su colección creada a partir de biomateriales biodegradables, propone un sistema circular en el que las prendas pueden transformarse, reutilizarse o volver a la naturaleza sin generar residuos. Inspirada en el futurismo, el gótico catalán y la forma del círculo, fusiona innovación y artesanía para imaginar una moda regenerativa y efímera.

@caducifoliuum

MARÍA PENA LAZÓN

María explora la relación entre la identidad, la memoria y el intercambio cultural a través de sus piezas. Su último proyecto, “9090km”, nace de la experiencia de crecer entre dos países, dos culturas y dos formas de entender el mundo. Inspirada en la distancia entre España y México, la colección explora la identidad, la migración y la sensación de no pertenecer completamente a ningún lugar. A través de cuatro looks, recorre distintas etapas de este proceso, desde el choque cultural hasta la aceptación de una identidad construida a partir de ambas culturas. Una propuesta que demuestra cómo la moda puede convertirse en un lenguaje para explorar nuestras raíces y transformarlas en algo nuevo.

@mariapenalanzon

LA IMPORTANCIA DE LOS DJS RESIDENTES

Ale | 15 Sep, 2026.

Hay una parte de la noche que casi nunca sale en los vídeos, pero sin ella la fiesta no existe.

Es ese momento en el que el club empieza a llenarse poco a poco, cuando las luces aún no están en su punto más alto y la pista todavía está en construcción. Es el inicio real de cualquier evento de club: el momento en el que todo se define sin que la mayoría del público lo perciba.

Los DJs residentes forman parte esencial de ese proceso. Son quienes abren pista, construyen el clima desde cero y preparan el terreno para lo que vendrá después. Hacer un warm-up no es “esperar al headliner”: es leer el club, entender el contexto del evento y dar forma a una narrativa que conecta cada momento de la noche. Su papel va mucho más allá de encender la pista. Son quienes establecen el tono inicial de la experiencia y quienes sostienen la coherencia musical que permite que la noche tenga sentido de principio a fin.

Gran parte del público suele llegar más tarde, directamente al nombre principal del cartel, sin ser consciente de todo lo que ha ocurrido antes. Y con ello se pierde una parte importante de la experiencia: la construcción progresiva de la noche, donde muchas veces reside su verdadero valor. Por eso es importante poner en valor la escena local y emergente de DJs residentes que existe en España. Artistas que no solo forman parte de la programación semanal de los clubs, sino que también ayudan a definir su identidad sonora y cultural. Estos son algunos ejemplos.

En Madrid, Alba Franch es residente de Mondo Disko, uno de los clubs más relevantes de la ciudad. Su sonido se mueve entre el hardgroove techno con influencias de trance, electro y house, y destaca por su capacidad para construir sets progresivos y con narrativa clara en pista. Su trabajo dentro del club refleja una evolución constante dentro del circuito madrileño.

 

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También en Madrid, Laia es residente en Laster, uno de los espacios clave de la nueva escena del clubbing en la ciudad. Su papel dentro del club representa a esa generación de DJs que no solo abren pista, sino que aportan dirección y coherencia desde el inicio de la noche.

 

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En Granada, Le Coné forma parte de Industrial Copera, una de las salas históricas del país. Su trabajo como residente se integra en la continuidad del club, adaptándose a diferentes contextos sin perder identidad y contribuyendo a mantener su esencia a lo largo del tiempo.

En Valencia, Lucia Gea está vinculada a Spook, un club con un papel fundamental en la historia de la electrónica en España. Su presencia en cabina forma parte de la conexión entre la identidad histórica del espacio y su evolución actual.

 

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En Alicante, Nhitto está ligado a Metro Dance Club, un referente del clubbing nacional. Su desarrollo como artista está estrechamente relacionado con el crecimiento del propio club, representando la figura del residente que evoluciona junto a su entorno.

En Málaga, Montero forma parte de Studio Club, contribuyendo al desarrollo de la escena local desde la cabina. Su trabajo refuerza la conexión directa entre club y público habitual.

 

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En Barcelona, Tunik está vinculado a Les Enfants Brillants, un espacio con una línea más underground dentro de la ciudad. Su propuesta sonora encaja con la identidad del club y refuerza su enfoque más experimental.

 

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Todos ellos comparten algo esencial: no solo pinchan música, construyen el contexto en el que la música cobra sentido.

Los DJs residentes no solo calientan la pista. Son una parte estructural de la identidad de cada club, los responsables de que cada noche tenga coherencia y profundidad.

Valorar su trabajo es valorar la escena en su conjunto. Llegar antes, escuchar desde el inicio y respetar su espacio no es un gesto menor: es una forma más consciente de entender la cultura de club y todo lo que la sostiene.

A24 Y DIOR CREAN UN NUEVO PUENTE ENTRE MODA Y CINE

Redacción | 14 Sep, 2026.

Moda, cine y cultura vuelven a cruzarse en una colaboración que conecta dos universos con una identidad creativa muy marcada. Dior y A24 han anunciado una alianza de dos años que llevará su relación más allá de la moda para desarrollar proyectos vinculados al cine, el teatro y los eventos en directo.

La colaboración comenzó a tomar forma el 9 de septiembre con In Training, un vídeo protagonizado por Sabrina Carpenter y Jonathan Anderson. La pieza muestra a ambos caminando sobre cintas de correr con looks prácticamente idénticos, mientras la cantante trata de imitar los movimientos del diseñador. Un primer adelanto que utiliza el particular lenguaje audiovisual de A24 y que rápidamente comenzó a circular por redes sociales.

Un día después llegó un segundo proyecto dirigido por Aidan Zamiri, responsable de The Moment, con un reparto formado por Carpenter, Camille Cottin, Josh O’Connor, Drew Starkey y Sophie Wilde, además del propio Anderson. La elección de los protagonistas refleja el vínculo entre la maison y una generación de actores y creadores estrechamente relacionada con el panorama cultural contemporáneo.

Para A24, esta alianza supone continuar ampliando un universo que ya trasciende el cine. La compañía se ha convertido en una marca cultural capaz de moverse entre diferentes disciplinas, mientras que Anderson ha desarrollado desde su llegada a Dior una aproximación a la moda conectada con el arte, el cine y otras formas de creación. Su relación con el séptimo arte tampoco es nueva, ya que anteriormente trabajó con Luca Guadagnino en el vestuario de Queer.

La colaboración también abre un nuevo capítulo en la histórica relación entre Dior y el cine. En esta ocasión, la maison no se limita a formar parte de una producción o vestir a sus protagonistas, sino que entra directamente en el proceso creativo junto a una de las compañías audiovisuales más reconocibles de la última década. Durante los próximos dos años, ambas explorarán esta conexión a través de diferentes proyectos y formatos.

Si quieres, puedo hacerla todavía más periodística y menos institucional, con un arranque más potente para web.

CIRCUS NATION DEMUESTRA QUE TODAVÍA IMPORTA CÓMO SE CONSTRUYE UN CARTEL: CALIDAD, HISTORIA Y UN STAGE 100% VINILO

Redacción | 09 Sep, 2026.

Con dos décadas de trayectoria, Circus Nation se ha consolidado como una de las citas del calendario electrónico más especiales y con más recorrido en España. El próximo 3 de octubre, el Complejo Embrujo de Granada volverá a acoger una nueva edición del evento, que alcanzará sus 20 años con un cartel que reúne a diferentes generaciones y corrientes de la música electrónica.

La jornada comenzará con Vicente One More Time, encargado de protagonizar el Special Opening Set que dará el pistoletazo de salida a una programación distribuida en cinco escenarios y que se extenderá durante toda la noche.

Entre los nombres más destacados de esta edición estará Jeff Mills, que formará parte de un escenario que volverá a apostar exclusivamente por el vinilo. Por cuarto año consecutivo, Solo Vinilo reunirá a artistas que mantienen este formato como una parte fundamental de su manera de entender el DJing. La propuesta contará también con Rolando, Ken Ishii, Marco Bailey, UMEK, Horacio Cruz y Orbe, configurando un cartel que conecta diferentes generaciones del techno y varias de las escenas que han marcado su evolución.

La presencia de Mills será uno de los principales atractivos de este escenario. Figura esencial del techno de Detroit y uno de los nombres fundamentales de la historia de la electrónica, el artista ofrecerá un set íntegramente en vinilo, recuperando una forma de pinchar estrechamente ligada a los orígenes de la cultura DJ. El protagonismo del formato analógico no es nuevo dentro de la propuesta. Durante los últimos cuatro años, este espacio ha servido para reivindicar el vinilo en un contexto dominado por las herramientas digitales, poniendo el foco en la selección musical y en la técnica detrás de los platos.

El techno tendrá además su propio punto de encuentro en Circus Techno, con Chris Liebing al frente de una programación que también incluye a Christian Wünsch, James Ruskin, Lewis Fautzi, Reeko y Svreca. La selección reúne distintas generaciones de artistas vinculados a la evolución del techno europeo.

Los sonidos más contundentes estarán representados en DOMO, escenario que contará con A.N.I., Lee Ann Roberts, Neek, Pet Duo, SLVL, SNTS y USH. La propuesta conecta diferentes vertientes del hard techno contemporáneo y amplía el recorrido musical de la jornada.

El vínculo con la historia de la música electrónica tendrá otro de sus espacios en The History, dedicado al breakbeat y a algunos de los sonidos que han formado parte de la trayectoria de Circus Nation. El cartel estará compuesto por Aquasky vs Masterblaster, Evil Nine, Karpin, Lady Waks, Rennie Pilgrem y Ylia.

La programación de este escenario incluirá además un homenaje a Natural, una de las formaciones vinculadas a la historia del breakbeat en el sur de España, con DJ Man, Lady Packa y Tortu como representantes.

La vertiente bass completará el recorrido con Bass Rave, donde se reunirán Arcando, Benny Page, Moderate Hate, Nymfa, OTO, Phibes, Save The Rave y Serial Killaz. De esta forma, el cartel amplía su radio de acción hacia el drum & bass y otras corrientes vinculadas a la cultura bass.

Con cinco escenarios y una programación que atraviesa el techno de Detroit y Europa, el breakbeat, el drum & bass y las vertientes más contundentes de la electrónica actual, la vigésima edición de Circus Nation reunirá en Granada buena parte de los sonidos que han acompañado su trayectoria.

Todavía quedan artistas por confirmar para una cita que tendrá lugar el sábado 3 de octubre, de 17:00 a 07:00, en el Complejo Embrujo de Granada.

Más información y entradas aquí.

MADRID SE PREPARA PARA EL ESTRENO DE LAP57, UNO DE LOS EVENTOS MÁS ESPERADOS DEL AÑO EN LA CAPITAL

Redacción | 07 Sep, 2026.

Quedan muy pocos días para que el semáforo se ponga en verde y LAP57 tome Madrid. Esta semana, la capital acogerá por primera vez una cita que ha ido generando expectación a medida que se desvelaba su cartel y que reunirá a algunos de los nombres más destacados de la escena electrónica internacional.

Entre sus principales protagonistas aparecen ANOTR, PAWSA y Marco Carola, tres nombres con trayectorias y propuestas diferentes que reflejan la amplitud de una programación que apuesta por reunir distintas generaciones y sonidos de la cultura de club.

El cartel ya está, además, completamente cerrado. Las últimas incorporaciones de Karretero y Silvie Loto terminan de dar forma a una programación en la que también hay espacio para el talento nacional y para artistas con una trayectoria consolidada fuera de nuestras fronteras.

Karretero llega en uno de los momentos de mayor actividad de su carrera, con una presencia cada vez más destacada dentro del house y el tech house y una agenda internacional en expansión. Por su parte, la italiana Silvie Loto suma su particular visión de la música de club desde una trayectoria vinculada al house y el techno.

Más allá de los nombres, LAP57 plantea su estreno en Madrid como una apuesta por reunir diferentes sonidos y perfiles de la escena electrónica en una misma cita. Una combinación de artistas internacionales, nombres consolidados y talento nacional que busca convertir esta primera edición en una de las fechas destacadas del calendario electrónico de la capital.

Con el cartel ya completo y el estreno a pocos días, Madrid se prepara para descubrir qué propone LAP57 cuando llegue el momento de abrir sus puertas.

La venta general esta agotada, La info general y los últimos accesos están aquí.

ORION SE CORONA CAMPEÓN NACIONAL DE RED BULL DANCE YOUR STYLE Y REPRESENTARÁ A ESPAÑA EN ZÚRICH

Redacción | 07 Sep, 2026.

El pasado sábado, la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style terminó con Orion como ganador tras imponerse a Kenan en la última batalla de la noche. El triunfo le permitirá representar a España en el Last Chance Cypher de la Final Mundial, que se celebrará el próximo 24 de octubre en Zúrich.

La competición reunió a 16 bailarines en un formato 1 vs 1 en el que la música se convierte en uno de los principales retos. Los participantes no conocen previamente las canciones y deben construir su respuesta en cuestión de segundos, independientemente de que el tema encaje o no con su disciplina habitual.

Sobre la pista convivieron estilos como hip-hop, house, popping, locking, waacking, dancehall o afrodance. Una mezcla que obliga a cada dancer a salir de su zona de confort y encontrar diferentes maneras de interpretar la música sin recurrir a coreografías preparadas.

UNA COMPETICIÓN DONDE DECIDE EL PÚBLICO

Hay otra particularidad que diferencia a Red Bull Dance Your Style de otras competiciones de street dance: no es un jurado profesional quien decide el resultado. Son los asistentes quienes votan en cada batalla y determinan quién continúa avanzando.

Con DJ Rokko Rosanegra a los platos y Funkestein como host, las rondas fueron reduciendo progresivamente el cuadro hasta llegar al enfrentamiento entre Orion y Kenan. La última batalla puso frente a frente dos formas diferentes de interpretar la música y terminó decantándose del lado de Orion por decisión del público.

Su victoria cierra así la edición nacional de 2026 y pone el foco en el siguiente paso de la competición.

16 BAILARINES Y UN CAMPEÓN

El cuadro definitivo se completó durante la propia jornada con una jam previa que permitió a cuatro bailarines conseguir las últimas plazas. Pitu, Valentina, Orion y Marina se sumaron así a los participantes que ya habían conseguido su clasificación en las fases celebradas en Madrid y Sevilla, además de las cuatro wildcards.

El resto del cuadro estuvo formado por Winston, Kenan, Andrea, Sarita, Anubis, P. Vibes, Karel, Angelock, Sifer, Panda, Sofía Mae y Nahiel.

Después de las clasificatorias celebradas en Madrid y Sevilla, la Final Nacional puso el punto final al recorrido español de la competición y dejó definido al bailarín que continuará representando al país en la siguiente fase. La celebración de la final en Sala Apolo el 5 de septiembre estaba confirmada previamente por el recinto.

ZÚRICH ESPERA

El próximo 24 de octubre llegará el siguiente reto para Orion. El bailarín participará en el Last Chance Cypher de la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style en Zúrich, donde volverá a enfrentarse a participantes internacionales bajo las mismas reglas que han marcado su recorrido nacional.

La música volverá a ser imprevisible, la improvisación volverá a tener un papel central y el público volverá a ser quien tenga la última palabra.

DENNIS CRUZ Y JOSH BAKER SE ENFRENTAN EN UN B2B INÉDITO PARA CERRAR EL VERANO DE BRUNCH ELECTRONIK EN BARCELONA

Redacción | 06 Sep, 2026.

El próximo 13 de septiembre, Brunch Electronik pondrá el broche a su temporada de verano en Barcelona con una cita protagonizada por un encuentro inédito: Dennis Cruz y Josh Baker compartirán cabina en formato b2b por primera vez.

La jornada llegará después de una temporada que ha vuelto a situar a Brunch Electronik como una de las propuestas de referencia del verano barcelonés y tendrá lugar, una vez más, en los Jardins de Joan Brossa, escenario que ha acogido varias de sus fechas durante las últimas semanas.

DENNIS CRUZ B2B JOSH BAKER

El principal reclamo de esta última cita será el b2b entre Dennis Cruz y Josh Baker, dos artistas con recorridos diferentes dentro de la escena house internacional.

La programación se completará con Saoirse, Saidan y LondonGround, además de una selección de nuevos talentos que pasarán por el Green Stage by Yamaha. Una propuesta que amplía el cartel más allá de sus dos protagonistas y reúne diferentes perfiles de la escena electrónica actual.

EL CLOSING DE LA TEMPORADA

La última fecha del verano mantendrá el formato habitual de Brunch Electronik, con dos escenarios y una programación que irá más allá de la música. La jornada contará también con propuestas gastronómicas, market, Petit Brunch y las afterparties asociadas al evento.

El 13 de septiembre será además una nueva edición del Día Solidario de Brunch Electronik, que colaborará con Bona Voluntat en Acció a través de la recogida de alimentos y productos de primera necesidad.

Con Dennis Cruz y Josh Baker como protagonistas, Brunch Electronik despedirá así su temporada de verano en Barcelona con un b2b inédito y una última jornada en los Jardins de Joan Brossa.

Últimas entradas disponibles aquí.

16 DANCERS, UNA BATALLA Y UN BILLETE A ZÚRICH: ASÍ SERÁ LA FINAL NACIONAL DE RED BULL DANCE YOUR STYLE EN BARCELONA

Redacción | 04 Sep, 2026.

La ciudad de Barcelona se prepara para acoger una de las citas más importantes del street dance nacional. El próximo 5 de septiembre, la Sala Apolo será el escenario de la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style España 2026, una competición en la que 16 bailarines se enfrentarán en batallas 1 vs 1 con un objetivo claro: convertirse en campeón nacional y conseguir el pase a la Final Mundial de Zúrich.

La competición llegará a Barcelona después de pasar por Madrid y Sevilla, dos ciudades que ya han definido buena parte del cartel. Winston se impuso a Kenan en la clasificatoria madrileña, mientras que Anubis consiguió la victoria en Sevilla frente a P. Vibes. Junto a ellos, Andrea, Sarita, Karel y Angelock completaron las plazas obtenidas en ambas regionales.

A estos ocho nombres se sumarán cuatro bailarines invitados: Sifer, Panda, Sofía Mae y Nahiel. El cuadro definitivo se completará con otros cuatro dancers procedentes de Barcelona, que tendrán que ganarse su plaza en una jam previa a la Final Nacional.

BARCELONA TODAVÍA TIENE CUATRO PLAZAS EN JUEGO

La jornada comenzará antes de la competición principal. A partir de las 18:00 h, la Sala Apolo acogerá una jam abierta a la escena local, donde los bailarines barceloneses tendrán una última oportunidad para demostrar su nivel ante los jueces.

De esta sesión saldrán cuatro nuevos participantes que pasarán directamente a la Final Nacional y tendrán que medirse con algunos de los nombres que ya han asegurado su presencia en el cartel.

La Final Nacional arrancará a las 20:30 h bajo uno de los principales rasgos de Red Bull Dance Your Style: no hay coreografías preparadas ni una selección musical conocida de antemano. Los dancers deberán reaccionar en cuestión de segundos a canciones que no saben que van a sonar y construir su respuesta a través de la musicalidad, la técnica y la capacidad de improvisación.

El formato enfrenta a los bailarines en batallas individuales, dentro de una categoría mixta y all-styles que reúne diferentes disciplinas del street dance, desde popping, locking y house hasta voguing, waacking, hip-hop, dancehall o afrodance.

Pero hay un elemento que termina de definir la competición: el ganador no lo decide un jurado, sino el público. La reacción de la sala será determinante en cada enfrentamiento, convirtiendo cada batalla en una cuestión de conexión, personalidad y capacidad para generar una respuesta inmediata.

El ganador de Barcelona se llevará el título de Red Bull Dance Your Style España 2026 y representará al país en la Final Mundial, que tendrá lugar el próximo 24 de octubre en Zúrich.

Las últimas entradas para la Final Nacional continúan disponibles a través de DICE.