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TRAS SU ÉXITO EN MADRID, MAUDES SE TRASLADA EL PRÓXIMO 25 DE JULIO A GRAN CANARIA CON FISHER COMO GRAN CONFIRMADO

Redacción
Redacción | 02 Jul, 2026.

Uno de los festivales más potentes de la escena electrónica peninsular pone rumbo al archipiélago. Maudes Festival, que ya se ha ganado un sitio como referente absoluto de la música electrónica en Madrid con tres Sold Out consecutivos y más de 20.000 asistentes en su última edición de mayo, anuncia su desembarco en las Islas Canarias.

La cita será el sábado 25 de julio, cuando el festival presente el primer capítulo de su nueva propuesta conceptual: "Echoes of Atlantis Parte I". El escenario elegido es la Plaza de la Música Jerónimo Saavedra, un espacio frente al mar que reunirá a 10.000 personas en una experiencia pensada para fusionarse con el entorno marino y rescatar la leyenda de la civilización perdida de la Atlántida.

Para este estreno insular, Maudes ha preparado una escenografía completamente nueva, con una arquitectura visual diseñada específicamente para esta edición. La jornada se vivirá en horario diurno y de tarde, de 17:00h a 02:00h, con un cartel encabezado por FISHER, el productor australiano de tech house que se ha convertido en uno de los nombres más solicitados del circuito internacional.

Le acompañan Pablo Fierro, referente canario del sonido global y el afro house, que cerrará la noche con un set en su propia tierra; Les Castizos, conocidos por su conexión directa con el público; Syreeta, figura del groove británico; y Vira, uno de los talentos emergentes llamados a abrir la jornada. El festival confirma además que este no será un episodio aislado. "Echoes of Atlantis" tendrá una segunda parte, consolidando a Canarias como punto estratégico dentro del calendario de Maudes para los próximos años. La marca trasladará también su programa #behappier, centrado en sostenibilidad, diversidad e inclusión.

El debut cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria y el área de Juventud, además de marcas patrocinadoras que se suman como parte de la experiencia.

Las entradas ya están disponibles aquí.

 

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AGORAZEIN CELEBRA LOS 10 AÑOS DE SIEMPRE CON SU PRIMERA EDICIÓN EN VINILO

Redacción
Redacción | 01 Jul, 2026.

Un álbum que marcó una generación entera del sonido urbano español celebra su décimo aniversario por todo lo alto. Agorazein, el colectivo formado por C. Tangana, Sticky M.A., Jerv.AGZ, I-Ace y Fabianni, lanza la primera edición en vinilo de Siempre, su último y ya mítico álbum, diez años después de su publicación original.

El pre-order ya está disponible a través de la web del grupo, con dos versiones pensadas para todo tipo de fans. Por un lado, una edición limitada en color negro. Por otro, una edición limitada coleccionista en color rojo, de mayor gramaje, que suma una funda especial y un póster exclusivo. Un lanzamiento pensado tanto para quienes vivieron el fenómeno desde el minuto uno como para quienes se suman ahora a su legado.

El lanzamiento no llega solo. Coincide con el décimo aniversario del álbum, que se cumple el próximo 15 de noviembre de 2026, y con el esperado regreso a los escenarios de AGZ. Lo que arrancó como un único concierto en el Movistar Arena de Madrid terminó multiplicándose hasta convertirse en cuatro noches consecutivas, ante la enorme demanda del público. Las fechas del 15 y 16 de noviembre ya agotaron entradas, y solo quedan las últimas localidades para los conciertos del 17 y 18.

Publicado originalmente en 2016, Siempre supuso un antes y un después para el sonido urbano español y consolidó a Agorazein como uno de los colectivos más influyentes de su generación. El vinilo recupera íntegro el repertorio original, con himnos atemporales como 100K Pasos, Tentación, Planes o Ya Sabes. Una pieza imprescindible para quienes lo vivieron entonces y para los nuevos seguidores de un grupo que, como su propio disco anuncia, es para siempre.

Accede al preorder aquí.

TRACKLIST

01-To Pue' Ser
02- Ya Sabes
03- Explícame
04- Tentación
05- Lo Mío
06- Ángel
07- Mentira
08- Qué Pasará
09- Superreservao
10- Panini
11- Golfi
12- Los Tru
13- Planes
14- Guadalupe
15- 100K Pasos
16- Carretera (Bonus Track)

CUPRA CITY GARAGE MADRID SE CONVIERTE EN REFUGIO CULTURAL ESTE VERANO CON MULTIPLES ACTIVIDADES RELACIONADAS CON CINE, MÚSICA Y ARTE DIGITAL

Redacción
Redacción | 30 Jun, 2026.

Cuando aprieta el calor en Madrid, hay un sitio que se convierte en refugio de lujo. Durante julio, CUPRA City Garage Madrid reúne en un mismo espacio cine, música, deporte, bienestar y arte digital, montando una de las agendas culturales más completas del verano en la capital.

El ciclo Garage Film Selection, comisariado por la librería de cine Ocho y Medio, abre la temporada con un mes dedicado a los superhéroes. Justice League y The Batman inauguran la programación en julio, que continuará en agosto con Wonder Woman y Superman, ideal para escapar del calor a base de pantalla grande.

En el plano musical, Cindy Cats aterriza con una actuación muy especial dentro de una nueva edición de Raval Music Sessions. La artista argentina ha conquistado Latinoamérica reuniendo sobre un mismo escenario a los músicos que suelen acompañar a nombres como Trueno, Nathy Peluso, Emilia, Duki o Tiago PZK, y su propuesta, construida sobre improvisación y jam sessions, ha hecho que cada concierto se convierta en un momento irrepetible. Tanto es así que Rosalía no quiso perderse uno de sus últimos directos en Buenos Aires.

Coincidiendo con el Orgullo, el Garage también acoge una nueva edición de Pride Talks, esta vez con la cantante Paula Cendejas y el periodista Alberto Palao, de LOS40. Los dos charlarán sobre el papel del colectivo LGTBIQ+ en la industria, la importancia de tener referentes y el poder de la cultura pop como espacio de visibilidad y cambio. El encuentro cierra con un showcase acústico de Paula.

La sala inmersiva del Garage sigue apostando por el arte digital durante todo el mes. Hasta el 18 de julio se puede visitar Fronteras digitales de la imagen, en colaboración con PHotoESPAÑA, antes de dar paso, a partir del 23 de julio, a Sistema Fósil, la instalación de David Santamaría que servirá de adelanto del festival +LATINA, el primer festival cultural en España dedicado en exclusiva a poner en valor el arte contemporáneo y la presencia latinoamericana.

El deporte también tiene su hueco. Football Nights reunirá a los aficionados para seguir el camino de España en el FIFA Club World Cup, mientras que el Garage acoge también la presentación de "El Doblete, 30 años de emoción colchonera", el libro de Rubén Uría e Iván Vargas que repasa una de las temporadas más recordadas de la historia del Atlético de Madrid.

Para quienes prefieran moverse, la CUPRA Running Tribe vuelve con una edición especial After Dark, con dos recorridos de 6 y 8 kilómetros guiados por las liebres de Pata Negra. A esto se suma The Rebel Training, un ciclo de entrenamiento indoor en colaboración con Urban Sports Club, y las sesiones de meditación inmersiva de OSHOM, que convierten el auditorio del Garage en un pequeño refugio para bajar el ritmo y desconectar del calor.

Toda la información sobre la programación de julio está disponible en los canales oficiales de CUPRA City Garage Madrid.Aquí.

KAPPA FUTURFESTIVAL AMPLÍA SU DIÁLOGO ENTRE ARTE, TECNOLOGÍA Y MÚSICA ELECTRÓNICA

Redacción
Redacción | 30 Jun, 2026.

Más allá del line up musical, hay otra cara de Kappa FuturFestival que también se prepara a fondo para su próxima edición, la artística y visual. El festival italiano ha presentado su programación de instalaciones, performances y proyectos visuales, reforzando ese diálogo entre arte digital, tecnología y música electrónica que lleva años siendo parte de su ADN.

Desde sus primeras ediciones, el lenguaje visual ha sido una pieza clave de la experiencia. En el entorno postindustrial de Parco Dora, la propuesta artística dialoga directamente con la arquitectura del recinto, convirtiendo escenarios y espacios comunes en una experiencia multisensorial donde imagen, luz y sonido se retroalimentan todo el tiempo.

Una de las grandes incorporaciones de esta edición es Cory Arcangel, artista y compositor estadounidense reconocido por su trabajo pionero en el cruce entre arte contemporáneo, software y cultura digital. Arcangel presentará una nueva performance comisariada por Giovanni Carmine en el Lab Stage, además de una serie de visuales diseñados específicamente para el Voyager Stage.

También debuta en el festival Roman Lefebvre, artista francés afincado en Miami, que estrenará una performance digital pensada específicamente para Kappa. Su propuesta, construida a partir de estructuras LED con estética totémica, cobrará vida en el Voyager Stage durante la actuación de Maceo Plex, generando un diálogo entre escultura digital, luz, música y danza, con una bailarina que pasa de aparecer en el show visual a tomar vida real sobre el escenario. Lefebvre forma parte del roster de Blackdove, socio de producción clave de esta edición, y será además el encargado de abrir el festival con su exposición "Midnight Dancer" en el espacio Porto Urbano, que se inaugura el jueves 2 de julio.

Kappa renueva también su colaboración con Ali Demirel, uno de los creadores audiovisuales más influyentes de la escena electrónica actual, conocido por fusionar abstracción, arquitectura, movimiento y narrativa digital. Su trabajo volverá a integrarse en distintos contenidos escénicos y proyecciones a lo largo del festival.

Entre las instalaciones más icónicas regresa Marinella Senatore, ya un nombre habitual en el imaginario visual de Kappa. Su instalación en el Kosmo Stage vuelve a ser uno de los grandes puntos de encuentro del festival, junto a "Bodies in Alliance", su pieza lumínica en el VIP Lounge que reflexiona sobre colectividad, comunidad y participación a través de la luz y el espacio compartido.

La programación incluye también una muestra de Razza Umana, el icónico proyecto fotográfico del fotógrafo italiano Oliviero Toscani. La serie explora la diversidad humana a través del retrato, celebrando identidades, cuerpos y expresiones individuales en un discurso visual potente sobre pluralidad y pertenencia.

La parte performativa se amplía con el diseñador emergente Cesco Pelosi, que presenta una colección de vestuario original llevada a escena por un colectivo de danza itinerante que recorrerá todo el recinto, sumando moda, movimiento y performance al ecosistema visual del festival.

A todo esto se suma Art & Techno, un programa que lleva la experiencia más allá de Parco Dora con recorridos y visitas vinculadas al arte contemporáneo y la innovación cultural en Turín, reforzando el papel de Kappa como plataforma que conecta club culture y pensamiento artístico.

Con esta propuesta, queda claro que Kappa FuturFestival no se entiende solo como un festival de música. En Turín, la electrónica no solo se escucha y se baila, también se observa, se habita y se experimenta a través del arte.

FRED AGAIN.. FIRMA LA BANDA SONORA DE DIOR EN LA FASHION WEEK DE PARÍS

Redacción
Redacción | 30 Jun, 2026.

La frontera entre las pasarelas y los clubes cada vez se nota menos, y el último que lo ha demostrado es Fred again.. El productor británico ha firmado la banda sonora oficial del desfile Dior Men's Summer 2027 en plena Paris Fashion Week, dejando claro que la electrónica ya tiene un asiento fijo en primera fila de la alta costura.

Y no, no se trató de poner unos cuantos temas suyos y ya está. Fred produjo material completamente nuevo para la ocasión, estrenando colaboraciones con KETTAMA, que sampleó a THE KTNA, y con Young Thug, ambas firmadas de principio a fin por el propio productor. El cierre llegó por todo lo alto, una nueva versión de "Lights Burn Dimmer" con Christine and the Queens y Jamie T, mezclando su sonido con la puesta en escena tan característica de la maison.

Quien mejor resumió el momento fue Jonathan Anderson, que se mostró cercano y relajado charlando con la prensa nada más acabar el desfile. "Siempre he querido trabajar con Fred Again", soltó el diseñador, explicando que el productor "creó música completamente nueva" para el evento, remezclándola y regrabándola desde cero.

Esa energía se notaba también en la ropa. El desfile arrancó suave, con trajes deconstruidos en gasa de seda translúcida, pero pronto llegaron los subidones, vaqueros forrados de lentejuelas, botas con efecto bola de discoteca, denim desgarrado y jerséis metálicos XL, hasta sumar 66 looks pensados única y exclusivamente para pasarlo bien. "La cultura rave está volviendo a resurgir", dijo Anderson, apuntando que algo está cambiando en cómo viste la gente joven, "están mezclando cosas, están jugando".

La sastrería puso la base más tranquila del desfile, esmóquines holgados, trajes azul marino plisados y conjuntos de silueta amplia, aunque sin perder ese punto de contraste que tanto le gusta a Anderson. "Puedes tener un traje precioso, pero luego tienes el zapato que está más desgastado", explicó, dejando claro que ahí está la gracia, en el choque entre lo clásico y lo gamberro. Esta colaboración se suma a una lista cada vez más larga de cruces entre el lujo y la cultura de club, y confirma a Fred again.. como uno de los productores con más proyección del momento, igual de cómodo en un festival, en el estudio o ahora también en una pasarela internacional.

NÓMADAS FESTIVAL VA CON TODO ESTE 2026. ESTOS SON ALGUNOS DE SUS ARTISTAS CONFIRMADOS

Redacción
Redacción | 30 Jun, 2026.

La cantera de Monte Castro, en Braga, vuelve a prepararse para recibir a miles de personas venidas de medio mundo. Nómadas Festival ha confirmado los primeros nombres de su quinta edición, que tendrá lugar los días 3, 4 y 5 de julio, consolidándose como uno de los eventos culturales más innovadores de la ciudad portuguesa.

El festival llega después de dos ediciones, celebradas en junio y septiembre de 2025, que juntas reunieron a más de 30.000 personas en este enclave natural. Y los organizadores no piensan frenar el crecimiento. Tiago Cruz, DJ y organizador del festival, lo deja claro, "vamos a seguir ampliando el recinto y mejorando las condiciones para nuestro público y los artistas". Cruz adelanta además que el cartel todavía no está cerrado del todo, "quedan importantes sorpresas por desvelar que daremos a conocer en los próximos días".

Entre las primeras confirmaciones aparecen nombres como Adriatique, Maz b2b Antdot, Mochakk, Âme DJ y Rivo, además de Cuba, Jackson, Jean Philippe vs Mole, Malive & Unfazed, Miguel Rendeiro, Nocapz, Sollu, Solarce Brothers, Son of Son, Tiago Cruz vs Drush, Ulas y Yen Sung.

Pero Nómadas Festival va mucho más allá de un cartel potente. Es una experiencia cultural y humana que ha crecido con fuerza desde su origen como fiesta itinerante hasta convertirse en uno de los eventos más prometedores del circuito europeo. En solo dos años, el proyecto ha pasado de ser una fiesta a un festival consolidado, con cuatro ediciones celebradas entre 2024 y 2025 que han reunido a personas de 25 nacionalidades distintas. Una comunidad cada vez más amplia y diversa que encuentra en Nómadas un espacio seguro, inclusivo y profundamente humano, donde la música conecta culturas y rompe barreras.

El entorno de la antigua cantera de Monte Castro, con sus vistas sobre Braga, refuerza esa conexión entre las personas y el paisaje. Una ciudad con un fuerte patrimonio cultural y una atmósfera acogedora que se perfila, una vez más, como el escenario perfecto para esta nueva edición.

Más información y entradas aquí.

 

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DUA LIPA INAUGURA SU PROPIA BIBLIOTECA EN PORTUGAL. ASÍ ES LA MANIFESTO LIBRARY

Redacción
Redacción | 29 Jun, 2026.

La cantante Dua Lipa ha inaugurado este sábado en Oporto un nuevo espacio dedicado a la palabra prohibida. Se trata de la Manifesto Library, un proyecto permanente nacido de Service95, su club de lectura, y ubicado en el interior de la histórica Librería Lello. La biblioteca reúne un centenar de libros que en algún momento fueron censurados, prohibidos o retirados de circulación por abordar temas como la raza, la sexualidad o los derechos de la comunidad LGBTQIA+. Algunos de esos títulos, según explica la propia artista, llegaron incluso a costarle la vida a quienes los escribieron.

Se trata además de la primera sede física de Service95 Book Club, el club de lectura que Dua Lipa puso en marcha en 2023 y que cada mes destaca un libro junto a una entrevista con su autor o autora. "Esta biblioteca es un santuario para los libros desaparecidos y para los lectores que se niegan a que les digan qué pueden leer", afirmó la cantante en el comunicado de presentación del proyecto.

En ese mismo texto, Dua Lipa detalla qué encontrarán quienes visiten el espacio. Habla de libros que cuestionan o que han sido cuestionados, de títulos vetados en centros escolares por sus temas sobre raza o sexualidad, y de obras pensadas para lectores LGBTQIA+ que fueron retiradas de las estanterías.
Apasionada por la literatura, Dua Lipa convierte así su compromiso con la lectura libre en un espacio físico y permanente, sumando a Oporto una nueva parada para quienes defienden el derecho a leer sin censura.

LUCE PROFESIONALIZA EL MUNDO DE LOS GRILLZ UNIENDO DISEÑO, ODONTOLOGÍA Y TECNOLOGÍA

Redacción
Redacción | 29 Jun, 2026.

Una nueva firma española de joyería dental acaba de anunciar su lanzamiento oficial. Se trata de LUCE, una marca que nace con el objetivo de redefinir el sector integrando diseño, tecnología y odontología, tras varios meses operando y construyendo su propuesta en silencio.

La firma se sitúa en la intersección entre el arte, la moda, el cuerpo y la salud, entendiendo la joyería dental no como un simple producto sino como un nuevo soporte creativo. Las gems dentales y los grillz llevan años ganando terreno como accesorio cargado de personalidad y actitud, y el objetivo de LUCE dentro de este universo es elevar y profesionalizar la tendencia a través de un equipo multidisciplinar que aborda cada pieza desde una mirada tanto creativa como técnica.

La marca trabaja con distintos tipos de joyería dental adaptados a cada perfil y momento. Desde gems accesibles con cristales Swarovski, hasta piezas en oro de 18 quilates y plata pensadas para un uso más permanente. También ofrecen grillz personalizados, diseñados a medida mediante escaneado 3D de la boca, lo que garantiza un ajuste perfecto y convierte cada pieza en algo único. Todas las colocaciones las realizan profesionales en entorno clínico, a través de los Luce Studios, clínicas dentales colaboradoras presentes en ciudades como Barcelona, Madrid, Bilbao, Sevilla o Valencia, con planes de expansión en otras ciudades españolas y en países como Francia y Reino Unido.

Para su puesta de largo, LUCE ha colaborado con el artista Sabek en una pieza única concebida como un organismo vivo, fragmentado y en constante movimiento. En un evento exclusivo celebrado en el estudio del artista urbano se presentó una obra con forma de calavera compuesta por 20 piezas de joyería dental, cada una portando un fragmento de la pieza original. Esos fragmentos los llevan ahora 20 personalidades del mundo de la cultura, la música y la creación contemporánea, entre ellas La Zowi, Jedet, Dei V y Piro.

A esta lista se suman otras caras como Paula Cendejas, Dora, Marlon y Ricardo Gómez, que ya visten grillz de la marca, además de colaboraciones previas con firmas como Under Armour, Wilson, Adidas, Sennheiser, Jack Daniel's y Victoria. LUCE también ha estado presente en más de 20 eventos, entre conciertos, campeonatos de tenis y pasarelas de moda, gracias a su set itinerante de colocación, Luce Live, además de haber formado parte de dos campañas mundiales de televisión.

Con todo esto, LUCE construye una comunidad en plena expansión, diversa y transversal, que entiende la joyería dental como una seña de identidad y una redefinición del lujo contemporáneo. Un lujo más accesible, más personal, más técnico y profundamente conectado con la identidad de quien lo lleva.

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MONEGROS DESERT FESTIVAL PREPARA UN DOBLE CLOSING SIMULTÁNEO POR PRIMERA VEZ EN SU HISTORIA

Redacción
Redacción | 29 Jun, 2026.

El festival Monegros Desert Festival se prepara para su próxima edición, que llegará en menos de un mes con una de las novedades más llamativas de sus más de tres décadas de historia. La cita, programada para el 25 de julio, incluirá por primera vez un doble closing simultáneo que pondrá el cierre a sus 22 horas ininterrumpidas de música en el desierto de Fraga.

De 10:00 a 12:00 horas, Héctor Oaks y Richie Hawtin se encargarán de despedir la edición desde dos escenarios del recinto. Oaks cerrará OUTWORLD, el nuevo escenario inmersivo 360º con capacidad para 20.000 personas que debuta este año y que convierte a Monegros en el único festival del mundo con este concepto. Al mismo tiempo, Hawtin firmará el cierre de la Techno Cathedral, uno de los espacios más reconocibles de la historia del festival.

La decisión de programar dos cierres en paralelo responde a la magnitud de esta edición y a la diversidad de públicos que conviven en el desierto. Oaks representa el techno de alta intensidad y espíritu rave, mientras Hawtin sigue siendo una referencia de la innovación electrónica a nivel global, dos visiones distintas que coincidirán en las horas finales del festival.

El cartel reúne a más de 120 artistas entre los que figuran Amelie Lens, Joseph Capriati, Paco Osuna, Len Faki, Klangkuenstler, Indira Paganotto, Kobosil, Fatima Hajji, Seth Troxler, Marco Faraone, Chelina Manuhutu b2b Tini Gessler, Clara Cuvé, Dax J b2b Daria Kolosova, Ben Klock b2b SHDW, Patrick Mason, Sally C, Toni Varga o Brutalismus 3000, entre otros.

Además de OUTWORLD y la Techno Cathedral, el recinto contará con 240 KM/H y su formato Face to Face, Unreal como espacio de techno industrial nacido en Alemania, la colaboración con Awakenings, ARTCORE, el proyecto de Indira Paganotto centrado en su universo psytechno, y el escenario de elrow, que repite su imaginario visual y energía festiva característicos.

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KAPPA FURUFESTIVAL SE PREPARA PARA SUS JORNADAS NONSTOP CON EL CALENDARIO DE AFTERPARTIES

Redacción
Redacción | 25 Jun, 2026.

Eso de dormir durante el fin de semana del Kappa FuturFestival en Turín va a ser complicado este año. El festival ha confirmado la programación oficial de sus afterparties, una extensión que lleva la experiencia del festival mucho más allá de su cartel principal y que convertirá a la ciudad italiana en un escenario de clubbing prácticamente sin pausa entre el 2 y el 5 de julio.

La propuesta conecta algunos de los espacios más reconocibles de Turín, desde clubs históricos hasta warehouses y venues underground, sumando colectivos y promotoras de referencia en la escena europea. La idea es sencilla pero ambiciosa, que la música no pare ni cuando se apaga el escenario principal, alargando la fiesta hasta que sale el sol.

Todo arranca el 2 de julio con el tradicional Day 0, que incluye una Opening Party en el Castello di Rivoli, uno de los enclaves culturales más icónicos del área metropolitana. DJ Tennis encabezará esta primera cita, acompañado por Drums and Chants y Tatyana Jane, marcando desde el primer momento el tono sofisticado que define toda la semana. La jornada se cierra con un warm up en Centralino, comisariado por Shout y liderado por Fleur Shore, junto a Youniverse y Nicola Gavino.

A partir del 3 de julio, el ritmo se acelera y la ciudad entera entra en modo afterparty, con espacios como Audiodrome, Azimut, Bunker, Centralino, Notorius, Q35 Warehouse y ONE, cada uno con su propia identidad sonora gracias a la colaboración con marcas como OVER, Earwax, Duro, Outcast, Genau y Shout. El viernes pinta especialmente fuerte. En Azimut, Red Axes, The Taste y Andrea Perna se llevan parte del protagonismo, compartiendo cabina con un nombre histórico de la electrónica como Derrick May. Pero si hay una cita que ya está marcada en el calendario de los más fans del house, es la sesión especial en Q35 Warehouse, donde Seth Troxler y Skream se unirán en un B2B muy esperado, perfecto para quienes buscan grooves eclécticos sin etiquetas. La noche se completa con nombres de peso como Speedy J, Manda Moor, Anthea y Evan Baggs.

El 4 de julio sigue subiendo el nivel con artistas fundamentales de la escena underground como Rhadoo, Leena, Marco Shuttle, Lady Starlight LIVE y Sterac aka Steve Rachmad. La gran cita del día llega con el takeover de Q35 Warehouse, liderado por Maceo Plex junto a The Taste y Riverside, una de las sesiones más esperadas de todo el fin de semana.

El cierre llega el 5 de julio, con una última jornada donde vuelven a convivir distintas caras de la electrónica contemporánea, desde el techno más cerebral hasta propuestas híbridas y experimentales. Destacan el B2B entre Adiel y Quest en Azimut, la presencia de Dasha Rush en Notorius y la actuación de Darius Syrossian en la main room de ONE, mientras que Le Box apuesta por algo más íntimo con Carl H, Paul Lution LIVE y Lorenzo Aribone.

Con esta programación, Kappa FuturFestival vuelve a dejar claro que su festival no se limita al recinto principal, sino que convierte a toda la ciudad en un mapa de exploración sonora. Durante cuatro días, Turín se transforma en uno de los grandes epicentros globales de la cultura electrónica.

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BAD GYAL SE CONSAGRA COMO EMBAJADORA GLOBAL DE DSQUARED2

Hugo Fernández
Hugo Fernández | 25 Jun, 2026.

Si en España tenemos un exponente de la moda, esa es Bad Gyal. No hay ningún tipo de discusión al respecto, y no es porque lo afirmemos como admiradores, sino que los hechos hablan por sí solos. No es de extrañar su gusto exquisito a la hora de vestir, admirado por grandes como Olivier Rousteing (Balmain), fruto no solo de su paso por las front rows de todas las fashion weeks, sino también por los estudios de moda que empezó antes de ser la estrella que es hoy en día.

No es de extrañar que ahora Dean y Dan Caten, fundadores de DSQUARED2, hayan querido contar con ella como embajadora global de la marca. Y es que su relación no viene de ahora, allá por 2024 pudimos ver a la catalana como invitada de honor en el desfile de Milán para la colección de hombre de otoño/invierno, compartiendo asiento con celebridades de la talla de Duki, Aron Piper o Honey Dijon. 

Además, la artista ha utilizado en numerosas ocasiones piezas emblemáticas de la firma, activa desde 1995, especialmente en los videos de su última era, Más Cara. Ejemplos de esto son el conjunto negro dos piezas en el videoclip de ‘FUMA’, a cargo de la estilista Juls Puig, o los Ultra-Low Rise que vemos en ‘Última Noche’, junto a Ozuna, esta vez a cargo de su habitual colaboradora Alba Melendo.

Los hermanos Caten han apoyado la decisión de contar con la intérprete de ‘Fiebre’ como imagen en su actitud arrolladora y desafiante, tanto encima como abajo del escenario, que refleja la confianza que la marca quiere tener por emblema. No es la primera vez que Alba –nombre de pila de la cantante– es la cara visible de una casa de lujo, habiendo participado ya en las campañas de verano de Loewe, para las colecciones Paula’s Ibiza, o del Mugler de Cadwallader.

Este paso en la carrera de la artista la posiciona otra vez como una verdadera fashion killah, y no podemos sentir más que emoción por ver cuál es la visión creativa que nos presentará junto a los hermanos canadienses.

WHAT MIX: TONI BA

Redacción
Redacción | 25 Jun, 2026.

Ella lo define como: Distante.

Bürt -unreleased
CVNSUMED - Fashion Victim
CVNSUMED - Kurinkatto
Hyden - Manifest Content
HALF LIFE - You're not what you seem
Lunaks - I can't find my friends
Schusta - De Volta
JXXXO - UPDAEB
Bailey Ibbs - Absolved of sin
JXXXO - TERCER INTENTO
Alberto Tolo - All is Sync Franzizca - Funcional
Ikigai3000 - 100 Brick Lane
Sicion - Binding
KUSS - Lost & Sound
JKS - The Tunnel
Sicion - Collide
Ben Klock & Fadi Mohem - Clean Slate (Alarico Re
Sira - unreleased
Sira - unreleased
Sira - unreleased
LUAR - unreleased
BENZA - Chimera
BENZA - Soft & Tender
COW, Boy in nature - Past and Present
COW, Boy in nature - More than you'd think
Sol Ortega - Auguria
Toobris - But at what cost

 

TRAVIS SCOTT REINTERPRETA LAS NIKE TOTAL 90 CON UNA COLECCIÓN INSPIRADA EN EL MUNDIAL 2026

Redacción
Redacción | 24 Jun, 2026.

El universo del fútbol y el streetwear vuelve a cruzar caminos de la mano de Travis Scott. El artista estadounidense ha presentado una nueva colaboración junto a Nike que recupera una de las líneas más emblemáticas de principios de los 2000 para transformarla bajo la estética característica de Cactus Jack.

La colección toma como punto de partida las históricas Nike Total 90, una de las familias de equipaciones más reconocibles de la historia reciente del fútbol. Coincidiendo con la celebración del Mundial 2026, la propuesta reimagina aquellos diseños que marcaron toda una generación y los traslada al lenguaje visual que domina actualmente la moda urbana.

EL REGRESO DE UNA DE LAS LÍNEAS MÁS ICÓNICAS DEL FÚTBOL

Las Nike Total 90 dejaron una huella imborrable en el imaginario futbolístico gracias a sus gráficos llamativos, paneles dinámicos y una identidad visual que definió buena parte de la estética deportiva de la década de los 2000. Dos décadas después, el auge de las tendencias Y2K y el fenómeno del bloke core han impulsado el regreso de muchas de aquellas referencias.

En ese contexto, la colaboración entre Travis Scott y Nike recupera el ADN original de la colección para llevarlo a un terreno mucho más cercano al streetwear contemporáneo. Tras una primera cápsula inspirada en las Total 90 presentada meses atrás, esta nueva entrega amplía el concepto con una propuesta mucho más ambiciosa.

DOCE SELECCIONES NACIONALES REINTERPRETADAS POR CACTUS JACK

La colección incluye equipaciones inspiradas en doce países: Argentina, Brasil, Canadá, México, Corea del Sur, Estados Unidos, Portugal, Inglaterra, Croacia, Francia, Australia y Países Bajos.

Cada diseño mantiene la esencia de las Total 90 originales, pero incorpora elementos gráficos propios del universo creativo de Cactus Jack. Las camisetas presentan cortes oversize, hombros caídos, mangas raglán y cuellos tipo polo, combinando referencias futbolísticas clásicas con acabados más cercanos a la moda urbana actual.

Entre las propuestas más llamativas destacan la versión inspirada en Brasil, con gráficos ondulados sobre la tradicional base amarilla, así como las reinterpretaciones de México y Croacia, que incorporan detalles gráficos más agresivos y un marcado carácter streetwear.

UNA COLECCIÓN COMPLETA MÁS ALLÁ DE LAS CAMISETAS

Además de las equipaciones, la cápsula incorpora chaquetas de presentación, sudaderas, camisetas gráficas y una línea de gorras dedicadas a cada selección. Todas las piezas comparten una misma identidad visual, marcada por tipografías invertidas, acabados desgastados y referencias constantes al legado de las Nike Total 90.

Con esta nueva colaboración, Travis Scott vuelve a demostrar su capacidad para conectar música, moda y deporte en una misma propuesta, mientras Nike continúa explorando el potencial de uno de los archivos más influyentes de su historia reciente.

LAS IMÁGENES QUE HAN CONSTRUIDO EL UNIVERSO VISUAL DE STILLZ YA TIENEN SU PROPIO ÁLBUM DE CROMOS

Redacción
Redacción | 24 Jun, 2026.

“STILLZ ARCHIVE POLAROIDS 2026 STICKER ALBUM”, creado junto a ARTIFAXING, reúne una selección de polaroids capturadas a lo largo de los años: retratos de artistas, escenas detrás de cámaras, paisajes, objetos y momentos documentados durante la creación de algunos de sus videoclips más reconocidos.

Inspirado en los clásicos álbumes de estampas, el proyecto transforma su archivo fotográfico en una pieza de colección que recorre la trayectoria de uno de los creativos más influyentes de la cultura visual actual.

Disponible online a partir del 25 de junio.

 

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¿SE PUEDE JUNTAR A LOS PRINCIPALES REFERENTES DEL HOUSE ACTUAL EN VALENCIA? SOLID GROOVES DEMUESTRA QUE SÍ

Redacción
Redacción | 24 Jun, 2026.

El próximo 11 de julio, Marina Sur acogerá el estreno de Solid Grooves en Valencia. Una fecha marcada en rojo para los seguidores del house que reunirá a artistas como Michael Bibi, PAWSA, Chris Stussy, Miguelle & Tons, Carlita y Brieela en la única parada de la marca en la ciudad.

La llegada de Solid Grooves supone el desembarco en Valencia de una de las plataformas más influyentes de la electrónica contemporánea. Lo que comenzó como un sello discográfico en Londres ha evolucionado hasta convertirse en una referencia internacional dentro de la cultura club, exportando su identidad sonora a algunos de los escenarios y destinos más importantes del circuito global.

Para esta primera incursión en la capital valenciana, la marca ha reunido un line up que refleja a la perfección su esencia. Un cartel formado por algunos de los nombres más destacados del house actual, combinando artistas estrechamente vinculados al universo Solid Grooves con otros protagonistas habituales de los principales festivales y clubes internacionales.

La cita tendrá lugar en Marina Sur, uno de los espacios de referencia para los grandes eventos al aire libre en Valencia. Su ubicación junto al Mediterráneo y su capacidad para albergar producciones de gran formato lo convierten en el escenario ideal para una jornada que aspira a reunir a miles de asistentes llegados desde diferentes puntos de España y del extranjero.

Con una programación liderada por Michael Bibi, PAWSA, Chris Stussy, Miguelle & Tons, Carlita y Brieela, el evento se presenta como una de las grandes convocatorias de la temporada estival para los amantes de la música electrónica. Una oportunidad para vivir de cerca el debut de una de las marcas más respetadas del panorama internacional en un entorno privilegiado frente al mar.

Las últimas entradas para el evento continúan disponibles aquí.

¿QUIÉN DIJO QUE EL VERANO ESTABA CERRADO EN LOOP? HUGEL, CONFIRMADO PARA UNA NUEVA EDICIÓN EN FABRIK

Redacción
Redacción | 24 Jun, 2026.

Eso de que Madrid se vacía en verano es un mito que cada año alguien se encarga de desmontar, y esta vez le toca a LOOP. El formato que ha conquistado FABRIK en los últimos meses acaba de anunciar una nueva edición para el 12 de julio, esta vez en formato open air por la tarde y en la imponente AREA 19, con un nombre que pocos esperaban ver tan pronto en su cartel, HUGEL.

El DJ y productor francés, nacido en Marsella, llega en uno de los momentos más altos de su carrera. Considerado uno de los grandes referentes del Afrohouse a nivel mundial, HUGEL ha sido clave a la hora de mezclar groove con raíces latinas, pop y soul, una fórmula que le ha llevado a acumular más de mil millones de reproducciones digitales, discos de oro y platino, y residencias en clubs como Pacha o Hï Ibiza. Temazos como "Jamaican (Bam Bam)" o "I Adore You", que sigue sonando fuerte dos años después de su lanzamiento, son prueba de que su sonido no tiene fecha de caducidad.

Su capacidad para llenar pistas no se queda en la cabina. HUGEL ha hecho warm-up para David Guetta en el Stade de France y también ha pisado el escenario de Coachella, dos credenciales que dejan claro que su nivel está hecho para las grandes ligas. Ahora le toca turno a Madrid, en una cita que promete ser de las más comentadas del verano clubber.

Esta fecha forma parte de la estrategia de cierre de temporada de LOOP, que también tiene preparado un all night long con Vintage Culture antes de empezar a calentar motores para su primer aniversario el 5 de septiembre, donde ya están confirmados nombres como The Martinez Brothers, Ilario Alicante y Mason Collective.

Las entradas para el 12 de julio ya están disponibles a aquí.

SÓNAR CIERRA SU 33ª EDICIÓN REUNIENDO A MÁS DE 150.000 PERSONAS Y CONFIRMA SU REGRESO EN 2027

Redacción
Redacción | 22 Jun, 2026.

Más de 150.000 personas han pasado esta semana por los distintos espacios y actividades de Sónar, una edición que ha vuelto a convertir a Barcelona en el gran epicentro internacional de la música electrónica, la creatividad, la innovación y la tecnología. Durante varios días, la ciudad ha acogido una programación que ha combinado algunos de los nombres más destacados de la escena global con propuestas que exploran las nuevas fronteras entre arte, música e inteligencia artificial.

La 33ª edición del festival ha presentado más de 100 actuaciones musicales repartidas, además de una nueva edición de Sónar+D que ha estrenado sede en la histórica Llotja de Mar. Allí se han desarrollado más de 95 actividades entre conferencias, talleres, debates y performances centradas en el impacto de la inteligencia artificial y las tecnologías emergentes en los procesos creativos.

La programación musical arrancó el jueves 18 de junio con una jornada marcada por la diversidad artística y la experimentación. El público pudo disfrutar de actuaciones como las de Cabaret Voltaire, Arp Frique & The Perpetual Singers, Metrika y Loli Zazou, además de propuestas como SHOW SIMULATOR de MERCÈ. La jornada también contó con sesiones de Boys Noize, KETTAMA, Daniel Avery y Chris Stussy, entre muchos otros artistas que dieron forma al arranque del festival.

El viernes 19 tomó el relevo con otra jornada cargada de momentos destacados. Entre ellos sobresalió Intel·ligència Romàntica, el nuevo proyecto de Ani in the Hall, además de actuaciones muy esperadas como las de Skepta, Charlotte de Witte, Miss Bashful y Kelis. La programación también volvió a demostrar la vocación multidisciplinar de Sónar con propuestas tecnológicas y audiovisuales como la presentada por Daito Manabe.

La jornada de clausura ha mantenido el nivel de una edición especialmente ambiciosa. Entre los grandes reclamos del sábado 20 de junio destacan el debut de The Prodigy en el festival, los directos de WhoMadeWho y Modeselektor, así como el esperado espectáculo audiovisual AURA de Amelie Lens.

Uno de los proyectos más celebrados de esta edición ha sido STOOR Live, la propuesta de improvisación en formato 360º liderada por Speedy J, que ha llenado durante tres jornadas el escenario SonarCar. Su sesión final ha contado con la participación de artistas como Dasha Rush, Luke Slater, Mathew Jonson y Ø [Phase].

Más allá de la música, Sónar+D ha cerrado una de sus ediciones más ambiciosas hasta la fecha. Más de 4.000 asistentes y cerca de 200 participantes procedentes de más de 20 países han pasado por la nueva sede de Llotja de Mar para asistir a masterclasses, mesas redondas, workshops y presentaciones centradas en el futuro de la creación digital y el escenario post-IA.

La actividad de la Sónar Week se ha extendido además por diferentes puntos de la ciudad. El regreso de Sónar Kids ha reunido a familias en el Parc del Fòrum con una programación de talleres y actividades creativas que agotó todas sus entradas días antes de su celebración. A ello se han sumado iniciativas como OFFSónar, Sónar District y las colaboraciones desarrolladas en distintos espacios de la ciudad, reforzando el papel de Barcelona como capital mundial de la música electrónica durante el mes de junio.

Con el cierre de esta edición, la organización ya ha puesto la vista en el próximo año. La Sónar Week regresará a Barcelona los días 17, 18, 19 y 20 de junio de 2027. Además, desde este lunes estarán disponibles los primeros abonos SonarPass y SonarPass+D para la próxima edición. Como principal novedad, el festival estrenará la modalidad Flex, una fórmula que permitirá acceder al precio de preventa y mantener la posibilidad de cancelar la entrada y recuperar íntegramente su importe hasta el 1 de marzo de 2027.

¿POR QUÉ NO DEBERÍAS PERDERTE LA PRÓXIMA EDICIÓN DE CODE SUMMER FESTIVAL EN FABRIK?

Redacción
Redacción | 22 Jun, 2026.

El verano llega a Madrid con una de sus citas más esperadas. El próximo 11 de julio, desde las 12:00 del mediodía, FABRIK abrirá todas sus salas para celebrar una nueva edición de CODE SUMMER FESTIVAL, que en solo tres ediciones se ha convertido en una de las paradas imprescindibles para los amantes del techno. Este 2026 el festival vuelve a superarse con un cartel que reúne a más de 70 artistas en el 8º mejor club del mundo.

La programación rinde tributo a la raíz del sonido con la presencia de Jeff Mills y Robert Hood, miembros de Underground Resistance y referentes absolutos de la cultura techno. Pero si hay algo que va a hacer hablar a todo el mundo es el B2B entre Ben Klock y Yanamaste, primicia mundial que une a uno de los grandes nombres del techno contemporáneo con una de las propuestas emergentes más sólidas del momento. A eso se suma otro cruce histórico: Cristian Varela y DJ Pepo se subirán juntos a la cabina por primera vez en FABRIK.

El Hangar repite la fórmula que tan bien funcionó en 2025 y vuelve a ponerse en manos de Oscar Mulero, que esta vez llega acompañado de pesos pesados como Ben Klock en solitario, DVS1 o el directo de LSD, el proyecto de Luke Slater, Steve Bicknell y Function. También estarán Adriana López y Ana RS, ambas ligadas al universo PoleGroup. Entre los regresos destacan Marrøn, Pawlowski, Setaoc Mass, Tommy Four Seven, Mark Broom y The Advent, mientras que los debuts llegan de la mano de Kangding Ray, que vive un momento clave tras el éxito de la banda sonora de Sirât, y DJ Nobu, una de las figuras más respetadas de la escena japonesa.

El Open Air estará comandado por Mutual Rytm, el sello fundado por SHDW, que reunirá a su familia de artistas con Yanamaste y DJ Rush como nombres fuertes, además de los showcases de Exos junto a Hemka, Blanka B2B Kameliia, Ribé junto a Roll Dann y el directo de Nørbak B2B Temudo. Por su parte, la Crystal 360º contará con HÖR, una de las plataformas más influyentes de la escena desde la pandemia, que anunciará su line up al completo próximamente.

Los directos también tienen peso propio, con Phil Berg, Phara, Stef Mendesidis y el esperado debut de Civic Instruction, el proyecto que comparten Hadone y UFO95, además del cruce entre Dasha Rush y Speedy J. Esta edición se aleja del hard techno que ha dominado los últimos años para apostar por sonidos industriales y contundentes, con nombres como SNTS, Dyen, Cristobal Pesce, CLTX, Malke, DJ Cringey junto a Toximami o Kander, sumados al industrial de Toxic Machinery y al debut en FABRIK de SLVL y Ush. Y no podían faltar dos nombres propios de la historia de la sala y del festival, Cesar Almena y Nuke.

Más allá del cartel, CODE SUMMER FESTIVAL se plantea como una experiencia de jornada completa. Con todas las salas de FABRIK abiertas a la vez, el público podrá moverse libremente entre ambientes muy distintos entre sí, pasando del Hangar al Open Air o a la Crystal 360º sin perder el ritmo de la jornada. A la propuesta musical se suman detalles que ya forman parte de la identidad del festival, como la paella que se servirá desde el mediodía, sets especiales y sorpresas que se irán desvelando a lo largo del día.

La respuesta del público confirma que la cita ha encontrado su sitio en el calendario del verano. Las entradas ya van por el cuarto tramo de venta, una progresión que apunta a un nuevo lleno total. Para buena parte de los asistentes, CODE ya no es solo un festival más, sino una de esas fechas que se marcan en el calendario por la experiencia completa que ofrece, no únicamente por quién está detrás de los platos.

Entradas disponibles aquí.

 

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CONOCIENDO A MAISON HOST: LA MARCA INDEPENDIENTE ESPAÑOLA QUE VISTIÓ BAD BUNNY EN SU ÚLTIMO CONCIERTO EN MADRID

Redacción
Redacción | 19 Jun, 2026.

La última parada en Madrid de la gira Debí Tirar Más Fotos dejó algo más que un buen concierto. Entre el despliegue habitual de colaboraciones globales, hubo un detalle que solo cazaron los más atentos al estilismo, Bad Bunny salió al escenario luciendo una prenda firmada por Maison Host, una marca independiente madrileña que hasta ahora se movía lejos del radar de la industria global.

Que un artista de la magnitud de Bad Bunny, acostumbrado a trabajar bajo contratos de exclusividad con gigantes del retail como Adidas o Zara, decida subirse al escenario con una marca pequeña y sin respaldo corporativo no es casualidad. En un sector donde el ruido y el marketing suelen pesar más que el trabajo bien hecho, este tipo de gestos terminan siendo la mejor validación posible para una firma que apuesta por hacer las cosas despacio y bien.

La filosofía de Maison Host se resume en una frase que funciona casi como manifiesto, "precisión over noise". La marca prioriza la arquitectura de la prenda, el patronaje cuidado y una mirada a largo plazo, lejos de la lógica de la inmediatez que domina buena parte del sector moda. Para ellos, la ropa tiene que hablar por sí misma, sin necesidad de gritar para hacerse notar.

Desde el equipo creativo de la marca, el momento se ha recibido con una mezcla de sorpresa y agradecimiento sincero. Conectar de forma orgánica con una de las figuras más influyentes de la cultura urbana actual confirma, para muchos en el estudio, que el diseño independiente madrileño tiene un lugar propio en la conversación global, sin pasar por la puerta de las grandes corporaciones.

Más allá del subidón puntual de visibilidad, el episodio deja una lectura clara. En la moda nunca se sabe qué puede pasar de un día para otro, y esa imprevisibilidad es justo lo que hace que marcas como Maison Host sigan apostando por la precisión como su mejor carta de presentación.