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MÁS CARA Y MÁS BAD GYAL EN SU PASO POR MADRID

⁠Yaiza Cobo y Marina Encabo | 14 Abr, 2026.

Bad Gyal no vuelve, entra en otra era, más cara, más icónica y más consciente que nunca de su propio poder. Siendo un statement, la artista no solo ha evolucionado, ha subido de nivel, recordando por qué sigue siendo la que marca el ritmo del urbano en España.

Con el Más Cara Tour, Bad Gyal no solo arranca una gira, activa su nueva era. Tres fechas en el Movistar Arena, con una tercera añadida por demanda, confirman que no se trata de un hype momentáneo, sino de consolidación.

El domingo 12 de abril no solo fue otra fecha en el calendario, era the place to be. Entre el público caras conocidas que se encuentran en boca de todos como Andy Waak o Carlota Marañón entre otros.

El show empezó desde dentro, literal, un “salón Bad Gyal” que funcionaba como universo propio, estructuras que subían y bajaban, visuales inversivas, luces que transformaban el espacio hasta hacerte pensar si estabas mirando o formando parte del escenario, todo pensado, todo medido. 

Una Bad Gyal que no se dejó llevar por el escenario, lo hizo suyo. Dominando cada plano, cada foco, cada mirada, desplegó su versión más magnética y sensual, entregándose al público a través de sus canciones, movimientos y una presencia que no se observa, se siente.

Sobre el escenario, un cuerpo de baile que no acompaña, define. Coreografías que conectan, que se viralizan casi en tiempo real, donde las bailarinas dominan el heles con precisión y los bailarines aportan esa energía urbana que sostiene el ritmo sin descanso. 

El setlist recorre “Más Cara”, pero no se queda ahí, Bad Gyal trae un poco de su pasado al presente “Perdió este culo”, “Blin Blin” o “Otra vez” reaparecen como himnos que siguen vigentes, mientras colaboraciones como “Comernos” o “Duro de verdad Pt.2” elevan la intensidad. La aparición de 8Belial con “Tic Tac (Hour Love)” y “Orilla” convierte el Movistar Arena en un punto de euforia colectiva. Y el cierre, con “Fiebre”, deja atrás el espectáculo para quedarse en lo esencial, ella, el público y una canción cantada a todo pulmón, sin filtro, sin distancia.

El vestuario sigue la misma narrativa. Dos looks que juegan con la estética lencera, el encaje y ese imaginario Bratz de los 2000’s. Sensualidad construida desde el control. Firmado junto a la marca española Onrush, el styling refuerza ese punto donde lujo y erotismo se encuentran sin esfuerzo.

Si algo deja claro este tour es que Bad Gyal no compite. Como figura, como código, como referencia. Porque en el urbano español hay muchas voces, pero como dice ella “Por eso es que Bad Gyal solo hay una”. 

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ROSALÍA EN CASA: UN PALAU SANT JORDI ENTREGADO A SU UNIVERSO ESCÉNICO

Rubens | 15 Abr, 2026.

Rosalía volvió a actuar el pasado lunes en Barcelona convertida en fenómeno global y lo hizo para ofrecer el primero de sus cuatro conciertos programados en el Palau Sant Jordi en su ya exitoso Lux Tour.

En un abarrotado Palau Sant Jordi, la artista catalana desplegó un show con precisión milimétrica, visceral y emotivo confirmando de nuevo por qué es una de las figuras más influyentes del panorama musical actual.

Nuestra experiencia en el Palau Sant Jordi comenzó temprano, alrededor de la media mañana y paseando por los alrededores pudimos conocer y charlar con algunos de los primeros fans que hacían cola y ser los primeros en entrar y por qué no también, - ser uno de los elegidos por el equipo de la artista para subir al escenario y compartir un momento único -.

En esas charlas conocimos a fans que era su primera vez; otros repetían después de Motomami e incluso algunos tenían la suerte de poder disfrutar de Lux Tour en más de dos ocasiones. La expectación era muy alta y por eso al poco de abrir sus puertas el Palau Sant Jordi presentaba un lleno absoluto.

Frente a nosotros, un escenario sencillo, minimalista y dejando claro que el protagonismo estaría en la música y la narrativa.

Rosalía apareció con esa presencia magnética que desprende en un inicio directo y potente - tono en el que transcurrió la velada - transitando con naturalidad entre sus diferentes etapas creativas, combinando temas de Motomami como “Saoko”, “Bizcochito” o “CUUUUuuuuuute”; con clásicos como “Despechá” y un gran repertorio de su disco Lux como “Berghain” - y el remix que hizo bailar techno a todo el Palau -, “Reliquia”, “La Perla” o “Dios es un Stalker” entre muchos otros.

Un gran acierto del concierto fue precisamente esa estructura dinámica con un setlist alternando momentos de alta intensidad con otros más íntimos y emotivos donde Rosalía mostró una espectacular precisión vocal - gran parte de su talento reside en esa voz -.

“Rosalia: avui el cor m’anava a mil, però per una raó molt concreta, i és perquè estic cantant a la meva ciutat.”

La conexión con el público fue constante, donde Rosalía entre canciones se mostró cercana y agradecida, consciente del momento que estaba viviendo en "casa" llegándose a emocionar en varios momentos, especialmente cuando interpretó algunos de sus temas más personales, coreados por un público entregado.

Destacable también fue el equipo de coreografía, parte relevante del show, con un cuerpo de baile perfectamente sincronizado manteniendo ese equilibrio entre lo ensayado y espontáneo.

Mención especial sin duda a la Heritage Orchestra de Londres que acompaña a Rosalía en su Lux Tour, con una exquisita calidad y un nivel altísimo elevando el espectáculo todavía más. La orquesta británica de vanguardia es conocida por fusionar música clásica, electrónica, pop, rock y jazz.

También hubo momentos para la expectación y el humor, porque Rosalía en su Lux Tour ha conseguido con su momento "confesionario", crear ese fenómeno de masas. Y en este primer concierto en el Palau Sant Jordi, la invitada tampoco decepcionó. Yolanda Ramos fue quien se sentó frente a ella para mantener una charla de diez minutos donde no faltó el humor, anécdotas y carcajadas de todo el Palau. Y la pregunta es… ¿Quiénes serán los siguientes invitados al confesionario?.

El formato de Lux Tour es ideal para lugares como el Palau Sant Jordi, visualmente estético, con dos pantallas y cámaras que permitieron ver a la artista con mucho detalle.

Tras dos horas de concierto, llegó el apoteósico cierre, superando la experiencia artística con creces.

Rosalía no solo domina el escenario, sino que lleva su propuesta más allá de géneros y etiquetas, reafirmando su posición como una de las grandes creadoras del momento, dejando claro que esta experiencia de Lux Tour seguirá creciendo en cada concierto que está aún por llegar.

SCRAPWORLD 2026 CONFIRMA SU EDICIÓN MÁS AMBICIOSA HASTA LA FECHA EN IFEMA MADRID

Redacción | 15 Abr, 2026.

La nueva edición del de moda urbana y sneakers más grande de Europa, SCRAPWORLD, vuelve a dar un salto de escala. Los próximos 25 y 26 de abril, el evento se celebrará en IFEMA Madrid (Pabellón 8), consolidándose como uno de los principales puntos de encuentro de la cultura urbana a nivel internacional.

Con más de 16.200 m² de superficie y una previsión de más de 9.000 asistentes diarios, el proyecto refuerza su posición como plataforma donde confluyen música, streetwear y lifestyle. Más que una feria, se consolida como un ecosistema donde la cultura se construye en tiempo real.

La programación musical vuelve a apostar por un formato de showcases y experiencias cercanas, donde el directo y la comunidad comparten espacio. El sábado 25 de abril contará con artistas como La Pantera, Fernando Costa, Vreno VG, ANB y Grecas, mientras que el domingo 26 será el turno de Juseph, L0rna, Xiyo y Fernández, La Diferencia 2006 y Yung Beef. Un line-up que refleja el momento actual de la música urbana en España, combinando nombres consolidados con nuevas voces.

 

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Pero la música es solo una parte del relato. El evento se ha consolidado como un punto de conexión entre marcas y generación Z, integrando activaciones, deporte y cultura en un mismo espacio. En esta edición participarán firmas como Estrella Galicia, BBVA, Foot Locker, G-Shock, Domino’s, Kappa, New Era o Pepsi, entre muchas otras, con experiencias que van desde el deporte hasta la personalización de producto.

El evento también incorpora propuestas híbridas como torneos de petanca, espacios dedicados al fútbol o instalaciones inspiradas en el universo de la Fórmula 1, reforzando su enfoque multidisciplinar. A ello se suma una amplia presencia de marcas de streetwear y proyectos independientes que ocupan más de 130 stands, desde firmas internacionales hasta propuestas emergentes.

La zona gastronómica completa la experiencia con una selección de food partners que refuerzan el vínculo entre cultura urbana y lifestyle, con nombres como VICIO, Domino’s, Beata Pasta o Oscar Mayer, entre otros.

El proyecto se consolida así como una plataforma donde las tendencias no solo se muestran, sino que se generan. Un espacio donde la música convive con la moda, el deporte y el contenido, y donde Madrid se convierte, durante dos días, en el centro de la cultura urbana europea.

Puedes hacerte con tu entrada aquí.

ELROW TOWN PREVÉ REUNIR A MÁS DE 35.000 PERSONAS EN MADRID EN SU ÚNICA FECHA EN ESPAÑA

Redacción | 15 Abr, 2026.

Quedan pocas semanas para el regreso de elrow Town Madrid, una de las citas más inmersivas del calendario electrónico, que volverá el próximo 1 de mayo al Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz. Será su única fecha en España en 2026, reforzando el carácter exclusivo de una edición que apunta a ser la más ambiciosa hasta la fecha.

Más de 35.000 personas se reunirán durante 12 horas en un espacio transformado en una ciudad paralela donde música, arte y participación conviven sin límites. Ocho escenarios, más de 50 artistas y un recorrido que atraviesa más de 15 géneros musicales consolidan un formato que trasciende el concepto tradicional de festival.

El universo creativo de elrow volverá a desplegarse a través de sus icónicas temáticas. El renovado Rowsmic Carnival liderará el escenario principal con una propuesta más sensorial, acompañado de mundos como Psychowdelic, 240kmh, Rowcio, ARCH Rowmph (OCB), La Avenida Desperados, Jail o Pink Cathedral, que convierten el recinto en una sucesión constante de estímulos visuales y narrativos.

En lo musical, el cartel reúne a nombres clave como Paco Osuna, Luciano o Joris Voorn, junto a artistas como Fatima Hajji o Adrián Mills, reforzando el talento nacional. A ello se suman encuentros como Adam Ten B2B Mita Gami o Nic Fanciulli B2B Butch, además de figuras como Archie Hamilton, Bastian Bux, De La Swing, Estella Boersma o Alba Franch, en una propuesta que cruza estilos y generaciones sin perder coherencia.

 

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Uno de los espacios más singulares volverá a ser Rowcio, donde la electrónica se mezcla con flamenco y espectáculo en directo. Como novedad, contará con la actuación de Macaco, ampliando el enfoque escénico del festival. Aquí, pasar del techno a un tablao es cuestión de metros.

Más allá de la música, elrow Town refuerza su carácter inmersivo con activaciones diseñadas para implicar al público. Propuestas como elrow Wash & Flash, Elrowfesionario o “Aquí te pillo, aquí me caso” introducen dinámicas participativas que combinan humor, teatralidad y espontaneidad. A esto se suman espacios como El Despeine o Pink Cathedral, donde la autoexpresión y la diversidad forman parte esencial de la experiencia.

El evento también tendrá impacto más allá del recinto, generando cerca de 2.000 empleos directos y reforzando su vínculo con Torrejón de Ardoz. Además, mantiene su apuesta por la sostenibilidad mediante el uso de combustibles renovables y sistemas de gestión eficiente.

Como cierre, la experiencia continuará en el after oficial en Fabrik, prolongando la jornada hasta la madrugada. El 1 de mayo, Madrid volverá a convertirse en una ciudad efímera donde todo puede pasar.

Entradas disponibles aquí.

MEDUSA SUPERA LOS 35.000 ABONOS A CUATRO MESES DEL FESTIVAL Y REFUERZA CARTEL CON ANDRÉS CAMPO Y UNA VEINTENA DE ARTISTAS MÁS

Redacción | 14 Abr, 2026.

Con el verano cada vez más cerca en el horizonte, Medusa Festival avanza a velocidad de crucero. El festival valenciano ha superado ya los 35.000 abonos vendidos para su próxima edición, una cifra que supone alrededor del 70% de la taquilla total y que consolida las previsiones de lleno en agosto.

El ritmo de ventas se mantiene estable en las últimas semanas, con entre 100 y 200 abonos vendidos al día, en un escenario que confirma el fuerte tirón del evento a cuatro meses de su celebración. Algunas de sus experiencias más demandadas, como los bungalows de la Zona Motel, ya han colgado el cartel de completo, mientras que opciones como el camping o el Área Camper siguen disponibles.

En paralelo, la organización ha reforzado la programación con más horas de música y una ampliación del cartel. El festival, que se celebrará del 13 al 17 de agosto en la Playa de Cullera, mantendrá su formato de ocho escenarios simultáneos, con actividad ininterrumpida desde la tarde hasta el amanecer.

Entre las nuevas incorporaciones destaca Andrés Campo, uno de los nombres más sólidos de la escena nacional, reconocido recientemente en los Vicious Music Awards y con una trayectoria consolidada en clubes y festivales de referencia.

El cartel suma además una veintena de nuevos artistas que amplían el abanico sonoro del festival, con nombres como HALŌ, Chelina Manuhutu, DYEN o Mandy, entre otros.

También se incorpora Marsal Ventura, que llevará a Cullera su proyecto híbrido entre electrónica y flamenco con un takeover propio, uno de los formatos más diferenciales de esta edición.

Todos ellos se suman a un cartel ya encabezado por figuras internacionales como Tiësto, Carl Cox, Steve Aoki o Adam Beyer, entre muchos otros. Con cerca de 150 artistas confirmados, el festival iguala su propio techo de programación y apunta a una edición que vuelve a situarse en cifras de récord.

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VICIOUS LIVE ATERRIZA EN MÁLAGA CON UN CARTEL DE LUJO ENCABEZADO POR CRUSY

Juanma | 13 Abr, 2026.

El pulso del clubbing nacional suma una nueva parada este mes de abril con la llegada de Vicious Live a Málaga. El formato impulsado por Vicious Magazine aterriza el próximo 25 de abril en True Club, consolidando su expansión por distintas ciudades con una propuesta que mantiene el foco en la calidad artística y la experiencia en pista.

Lejos de plantearse como una simple noche de club, el concepto continúa reforzando una identidad propia dentro del circuito electrónico, combinando nombres consolidados con talento emergente en un entorno donde la selección musical marca el ritmo de toda la experiencia.

Al frente del cartel aparece Crusy, uno de los nombres más sólidos del house actual. Su crecimiento en la escena internacional y su presencia en sellos de referencia lo han situado como un habitual en cabinas de primer nivel, con sets que destacan por su energía y capacidad de conexión con el público.

El line up también pone el foco en el talento local con Claudia Tejeda, una de las figuras emergentes de la ciudad, cuyo sonido elegante y contemporáneo sigue ganando presencia dentro y fuera de Andalucía. Junto a ella, la propuesta suma al dúo Bubba Brothers, conocidos por sesiones marcadas por el groove, además de Daobat, Driver y Karlos Molina, encargados de mantener la tensión en pista durante toda la noche.

La cita en True Club se presenta como uno de los encuentros clave del mes para la escena local, reuniendo a diferentes perfiles de clubbers en torno a una misma idea: sonido cuidado, energía sostenida y comunidad.

Con este nuevo capítulo, Vicious Live sigue reforzando su papel dentro de la cultura electrónica nacional, apostando por eventos que conectan presente y futuro sin perder de vista la esencia del club. Una noche pensada para vivirse en pista.

Entradas disponibles aquí.

NATHY PELUSO Y GUITARRICADELAFUENTE PROTAGONIZAN EL LANZAMIENTO DEL NUEVO CUPRA RAVAL

Juanma | 13 Abr, 2026.

El lanzamiento del nuevo CUPRA Raval ha llevado la presentación de un coche a un terreno poco habitual: la calle. La marca ha activado seis ciudades europeas de forma simultánea en una puesta en escena que ha convertido espacios urbanos emblemáticos en escenarios abiertos, con música en directo y activaciones pensadas para el público. En total, más de 30.000 personas han formado parte de una experiencia que mezcla movilidad, cultura y espectáculo.

En España, la presentación ha tenido dos protagonistas claros: Nathy Peluso en Barcelona y Guitarricadelafuente en Madrid. Sus actuaciones se han integrado en una activación que ha ocupado puntos como Plaça de Catalunya y Puerta del Sol, llevando el lanzamiento directamente al centro de ambas ciudades y al flujo cotidiano de la gente.

Tras ese primer impacto en la calle, la experiencia ha continuado en espacios más reducidos como CASA CUPRA RAVAL en Barcelona y el CUPRA City Garage Madrid, donde el evento ha ganado un tono más cercano. Allí se han sucedido sesiones de DJ, activaciones y propuestas dirigidas a la comunidad de la marca, con el coche como hilo conductor de una experiencia más amplia que la simple presentación de un producto.

El lanzamiento también ha contado con presencia institucional, con Markus Haupt liderando el acto en Barcelona, junto a Salvador Illa, Jordi Hereu y Jaume Collboni. En Madrid, la presentación ha reunido a Oliver Blume y a Isabel Díaz Ayuso, reforzando el carácter estratégico del proyecto dentro del grupo.

El CUPRA Raval es el primer modelo eléctrico fabricado en Martorell sobre la plataforma MEB+ del grupo Volkswagen Group. Con hasta 450 kilómetros de autonomía, el modelo apuesta por un enfoque urbano y por trasladar el ADN de la marca a la ciudad. Inspirado en el barrio barcelonés que le da nombre, el coche se presenta como una propuesta pensada para el entorno en el que nace: la calle.

DONDE EL SONIDO RESPIRA: TAME IMPALA ENVUELVE LA CAPITAL

Vanessa Yasmine | 09 Abr, 2026.
Fotografía realizada por @SergioAlbert_.

El pasado 7 de abril, la capital española ofreció una vivencia sensorial meticulosamente creada. El espectáculo de Tame Impala en el Movistar Arena se desarrolló como un continuo, donde el sonido, la iluminación y el tiempo se movían en perfecta sincronía. 

Desde el comienzo, el escenario principal fue relevante por su atractiva estética y un conjunto musical que abarcó toda su discografía sin interrupciones bruscas. Kevin Parker se mostró accesible y auténtico, dominando el escenario con facilidad y guiando a la audiencia con genuinidad. Alternó entre pasajes reflexivos y momentos más relajados, incluso compartiendo una Estrella Galicia, a la que llamó “estrela”, lo que fortaleció su conexión sincera y cotidiana con el público.

El concierto, que se extendió más allá de las dos horas, se sintió como una obra singular ya que las canciones no comenzaban ni concluían de manera definitiva: se transformaban, se alargaban y se unían. Así, caían unas sobre otras, generando una sensación continua de incertidumbre y euforia —de no saber exactamente qué sucedería a continuación—, lo que mantenía a la audiencia en un estado de atención constante. 

En el otro lado de la pista, cuando la dinámica parecía definida, ocurrió un giro: Kevin desapareció del escenario principal y reapareció en un pequeño escenario circular al lado de la pista. Allí, más expuesto y cercano, manipuló los sonidos en vivo con sus manos, creando la sensación de observar el interior de su música. La energía incrementó de manera orgánica, especialmente con “Ethereal Connection”, logrando un momento íntimo en el contexto del recinto y haciéndonos sentir parte de ello.

La existencia de dos escenarios reforzó la noción de movimiento incesante, de un concierto en vivo. Y la iluminación, siempre precisa, acompañó elevando cada transición y manteniendo la atmósfera. 

Cerca del final, “Eventually” emergió como uno de esos instantes que se reconocen sin necesidad de anticipación. Convirtiéndose en un momento profundamente compartido: una pausa emotiva en la secuencia, donde muchas voces se unieron y algunas miradas se humedecieron en silencio.

El desenlace, en contraste, tomó un giro diferente. La música se orientó hacia lo electrónico, con ritmos que recordaban al tecno, y las luces se hicieron más intensas, casi físicas, palpables. Era una energía diferente, expansiva, que no buscaba concluir con melancolía sino elevarnos un poco más antes de finalizar. 

La velada de anoche no se limitó a ser un concierto, sino que fue una experiencia que respiraba de principio a fin, descubriendo su fuerza en la continuidad y en la particular manera de Tame Impala de hacer que todo se sintiera interconectado.

¿POR QUÉ MAUDES VA A MARCAR LA PRIMAVERA EN MADRID?

Redacción | 09 Abr, 2026.

Tras una edición que agotó entradas y reunió a miles de asistentes en 2025, Maudes Festival regresa a Madrid con un movimiento que confirma su crecimiento: tres jornadas consecutivas en el Parque Enrique Tierno Galván, consolidando su presencia dentro del calendario primaveral de la ciudad.

La cita no solo amplía fechas, sino que también evoluciona en su planteamiento, yendo más allá del formato musical convencional para reforzar una identidad cada vez más definida dentro del circuito electrónico nacional. Un paso adelante que no solo responde a la demanda del público, sino que sitúa al festival en una posición clave dentro de la nueva narrativa cultural de Madrid.

THE GREEN NATION: UNA EXPERIENCIA MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

Bajo el concepto The Green Nation: El florecimiento de la Civilización Esmeralda, el festival transforma el parque en un entorno inmersivo donde la escenografía, la tecnología y la naturaleza construyen un relato propio. No se trata únicamente de una sucesión de sets, sino de una experiencia pensada como un ecosistema efímero donde la música actúa como hilo conductor.

El formato diurno, de 15:00 a 23:00, refuerza esta idea, apostando por una vivencia más abierta y transversal. Con un aforo de 7.500 personas por jornada, Maudes consolida un modelo que prioriza la experiencia global frente al clubbing nocturno tradicional.

UN LINE UP QUE REFLEJA EL GRAN MOMENTO DEL PROYECTO

La programación vuelve a reflejar una línea curatorial precisa, combinando figuras consolidadas con nombres clave del presente electrónico. El 23 de mayo, artistas como Âme, The Blessed Madonna y 2manydjs marcan un inicio orientado a la sofisticación sonora y la diversidad estilística.

El 30 de mayo, el foco se desplaza hacia la nueva ola con Argy como uno de los grandes reclamos, acompañado de una selección de artistas que conectan con las tendencias actuales del circuito internacional.

El cierre, el 31 de mayo, llega en colaboración con el sello NoArt, con ANOTR liderando una jornada que mira directamente a la pista de baile europea contemporánea.

 

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MÁS QUE UN FESTIVAL

En paralelo, Maudes mantiene su compromiso con la sostenibilidad, la diversidad y la inclusión a través de su programa #behappier. Estos valores no funcionan como un añadido, sino como parte estructural del evento, integrándose en la experiencia y en la forma en la que se diseña el espacio.

Con esta nueva edición, Maudes Festival consolida su papel dentro del calendario madrileño, no solo por la dimensión de su propuesta, sino por su capacidad de construir un relato propio. Una evolución que explica por qué, esta primavera, volverá a situarse en el centro de la conversación cultural de la ciudad.

Puedes hacerte con tus entradas aquí.

¿CUÁLES SON LOS SABORES QUE NOS VAN A ACOMPAÑAR ESTE 2026?

Celia Pérez | 08 Abr, 2026.

Si 2025 hubiese tenido un sabor, probablemente sería muy parecido a una mezcla de pistacho, matcha, shiitake, Lotus y salsa macha, todo servido encima de una smash burger y acompañado de un mocktail con kombucha endulzado con monk fruit. La gastronomía este año ha sido un festival de antojos a nivel global, obsesión por lo verde y texturas crunchy que han invadido TikTok, cafeterías e, incluso, panaderías de barrio.

El pistacho, como ya anunciaba el título, ha sido el rey absoluto: crema de pistacho, croissant de pistacho, helado de pistacho, pistacho en polvo… Y el matcha no se queda atrás: sigue conquistando corazones con su estética zen y su capacidad para teñir cualquier cosa de ese color verde tan “de influencer”.

En el terreno de lo salado, la smash burger continúa arrasando, hasta el punto de que los locales nuevos que las sirven surgen de cada esquina casi como setas. Algo parecido a lo que ha ocurrido en muchas partes del país con los buffet de sushi, ramen o las barbacoas coreanas, el nuevo plan social de moda. Pocas cosas que unan más que asar tu propia comida mientras discutes sobre quién controla las pinzas.

Y es que lo oriental arrasa: ramen, kimchi, tacos coreanos… Y entre los ingredientes estrella, el shiitake, que ha pasado de ser una “seta rara” a convertirse en la proteína vegetal favorita de medio país, apareciendo en salteados, baos y hasta en croquetas. Todo ello acompañado con salsas que ya hemos incorporado casi tan naturalmente como el kétchup: tzatziki, harissa, salsa macha. El toque picante también ha tenido su protagonismo este año.

En el otro extremo, pero continuando con el verde, la cocina plant-based: los platos basados en plantas (literalmente) se han convertido en protagonistas, y no digamos las algas, que se cuelan en snacks, ensaladas y hasta en panes. Y hablando de pan: el pan de masa madre (el de barrio, el de pueblo) ha tenido su resurgir. Y es que es un alimento auténtico, saludable y sostenible, pero no es el único pan que ha triunfado: le acompaña el pan brioche, en hamburguesas, repostería, y, cómo no, con su versión más oriental.

Y de postre, el chocolate Dubái y el Lotus han sido, sin duda, los comodines virales: galletas, cremas, tartas, cafés, y cualquier plato en el que se pueda incluir. Sin olvidarnos de los mil y un tipos de tartas de queso, el postre más solicitado en todo tipo de restaurantes, y de las crumbl cookies, galletas grandes y sorprendentes, con variedades que cambian cada semana.

Y en medio de esta vorágine gastronómica, una moda que se afianza: salir a desayunar. Pero no de cualquier manera: tostadas gigantes, cargadas hasta el límite, con aguacate, huevo, salmón, crema de pistacho (cómo no) o incluso kimchi para los más valientes. Locales nuevos y de toda la vida compiten para ver quién sirve el desayuno más contundente… y fotogénico, porque compartir nuestras comidas también está a la orden del día en redes sociales. El desayuno tradicional se ha convertido en el nuevo brunch, pero cualquier día de la semana, sin esperar al domingo.

Para quienes prefieren comer con las manos, los sándwiches overstuffed, esos que no caben en boca humana. Bebidas: los mocktails, cócteles sin alcohol que han explotado sofisticados, coloridos y, por supuesto, endulzados con monk fruit, ese edulcorante que promete darle a nuestros cafés, tés y postres un toque dulce sin culpa.

Pero si hay algo eterno e inmortal, son las croquetas: siempre virales, siempre reinventándose. Entre tanta innovación, lo tradicional sigue teniendo su hueco.

Apuestas para 2026

Desde WHAT FOODIE nos atrevemos a predecir algunas tendencias que pueden acompañarnos en 2026:

  • Pistacho… pero ahora en versión salada gourmet
  • Matcha fusionado o chaillatte con sabores raros tipo sésamo negro, o “matcha con glitter” (más de influencer aún).
  • Mundo Sandwich y bocadillo. Viene dispuesto a destronar a las smashburgers. 
  • Smash burgers vegetales hechas con shiitake o micelio
  • Chocolate Dubái… pero con plata
  • Ramen frío para el verano y ramen dulce para los valientes
  • Toque kimchi en todas partes, hasta en la pizza
  • Los locales de barbacoa coreana surgirán de cada esquina (hasta ahora, solo ha sido una introducción…)
  • Mocktails más complejos que cócteles con alcohol
  • Salsas aún más exóticas que no sabremos pronunciar
  • Plant-based aún más allá: hongos, proteínas raras…
  • Algas, la nueva estrella de la comida en Europa
  • Franquicias de tacos coreanos
  • Y desayunos que siguen evolucionando: serán verdaderos banquetes capaces de ahorrarte comer (y casi cenar) ese mismo día.

2026 promete ser caos, exageración y mucho, mucho sabor. Y nosotros, encantados.

¿SE HA CONVERTIDO MADRID ES UNA CIUDAD DE VERMÚS DE GRIFO Y MATCHAS?

Hugo Fernández | 08 Abr, 2026.

Que Madrid está de moda no es secreto para nadie, y si no que se lo pregunten a los expats que han invadido la ciudad de Fuencarral a Cuatro Caminos. De todas formas, tengo que romper una lanza a su favo, que bastante se les critica ya por los estragos que están haciendo a nuestra economía: si fuese ellos, yo también quedaría prendado de la esencia de esta ciudad, de su casticismo.

Si por algo se caracterizan los barrios de la capital de nuestro país es, sin lugar a duda, por su hostelería. No hablamos precisamente de los restaurantes fusión ni la Guía Michelín, sino de sus establecimientos de toda la vida, los de vermú, pincho de tortilla y bocadillo de calamares, y eso, por mucho que el tiempo pase, las calles se modernicen y el matcha sustituya a la sobremesa y el café, no cambia. Quizá se reinventa.

Los locales de moda son, precisamente, los que beben de la esencia madrileña. El fin de semana perfecto se resume en un viernes noche de Casa Pepa, una comida de resaca en La Carmencita, un vermú en el rastro y un tardeo en Gilda Haus, resistiéndonos lo máximo posible a volver al ritmo de los lunes de oficina. Para los más tradicionales aún quedan la Taberna Antonio Sánchez –pionera en la ciudad– o Casa Labra, pero que nos digan ahora que la época dorada de las fachadas rojas fue en el siglo XIX.

Tal y como antaño, todos estos sitios siguen siendo un lugar de encuentro para los que hacemos vida aquí, una especie de resistencia a los terceros espacios en los que se nos reitera que tenemos que vivir. El grifo de cerveza chorreando, los encurtidos que la acompañan y las terrazas al sol de mayo en pleno San Isidro mientras las chulapas pasean de arriba a abajo también están hechos para el feed, y si no lo estuviesen eso incluso nos dignificaría más. 

No nos las queremos dar de puritanos –yo el que menos, que siempre estaré dispuesto a pagar de más por un café de especialidad– pero desde WHAT FOODIE no podíamos dar el pistoletazo de salida de otra forma que no fuese celebrando quiénes somos y de dónde venimos. Ya habrá tiempo para poner a prueba nuestro paladar con moderneces.

MADRID SEGÚN ROSALÍA: ASÍ SE TRAZA SU RUTA GASTRONÓMICA POR LA CAPITAL

Gaia Schirru | 07 Abr, 2026.

Tras el éxito de sus conciertos en Madrid, ROSALÍA abandona la capital después de unos días en los que ha combinado rutas, música y gastronomía, dejando un recorrido por algunos de los lugares más interesantes de la ciudad.

Desde WHAT MAGAZINE hemos seguido ese recorrido para reconstruir su mapa foodie en Madrid, una guía que combina paradas ya consolidadas con otros rincones que merece la pena descubrir. Y como extra, al final sumamos una recomendación propia que encaja a la perfección dentro de este itinerario.

Z&Co

Antes de subirse al escenario en Madrid, Rosalía hizo parada en Z&Co, una cadena de fast food libanesa que se mueve entre lo callejero y lo auténtico.
Con presencia en Barcelona y un local en Malasaña, es uno de esos sitios donde acercarse a la cocina de Oriente Medio sin complicaciones y con precios accesibles.

📍Calle del Acuerdo, 31 (Malasaña).

 

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Obrador San Francisco 

Un sitio al que ir cuando apetece pan recién hecho, desde los clásicos de siempre hasta propuestas menos previsibles. Detrás está Antonio Ramos, quien llegó a la panadería casi por casualidad y acabó convirtiéndola en su proyecto de vida. Hoy, su trabajo incluso ha conquistado a Rosalía.

Pero aquí no todo gira en torno al pan: también elaboran bollería y hojaldres en el propio local, con el obrador a la vista.

📍Carrera de San Francisco, 14 (La Latina).

 

Bodegas El Maño

Local con casi un siglo de historia, aunque sus orígenes se remontan a 1905, cuando una familia aragonesa comenzó a distribuir vino en la capital. Hoy, su propuesta combina tapas clásicas con elaboraciones más actuales, en una carta que se mueve entre la huerta, el mar y el campo.

📍Calle de la Palma, 54 (Malasaña).

 

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Pizzería Sasá

Para encontrar una buena pizza, Rosalía dio con un lugar que funciona como un vuelo directo a Nápoles: la pequeña Pizzería Sasá. Local abierto por dos hermanos napolitanos, donde preparan uno de los platos más emblemáticos de Italia siguiendo la receta tradicional y utilizando ingredientes traídos directamente del país, como la mozzarella di bufala, el tomate San Marzano o harinas específicas para pizza.

Además, la propuesta se completa con clásicos como la parmigiana y postres como la sfogliatella o el babà.

📍Calle Juan Álvarez Mendizabal, 57 (Argüelles).

 

Recomendación del equipo What: Biri Biri

Abrió en verano de 2025 de la mano de Manu Lorenzo y Sofía Cinelli, ambos con trayectoria en el mundo gastronómico, y su propuesta de autor encuentra el equilibrio perfecto entre platos más elaborados y una cuidada selección de vinos naturales, tanto españoles como argentinos. Imperdible: pedir un vino en pingüino, al menos una vez en la vida.

La carta se divide entre pequeños platos “sin pretensiones” y opciones para compartir que van “fuerte al medio”, todo en un local con un ambiente cálido y desenfadado que invita a quedarse.

📍Calle de Belén, 6  (Justicia).

 

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Cinco paradas y un mapa que sobrevive a cualquier gira. Rosalía se ha ido, pero nos ha dejado la hoja de ruta perfecta para vivir Madrid a su manera. Con sus imprescindibles y nuestra recomendación especial en mano, ahora te toca a ti saborear y exprimir la capital con la misma intensidad.

NICO WILLIAMS Y RED BULL BUSCAN AL PRÓXIMO “REY DEL BARRIO”

Redacción | 03 Abr, 2026.

El fútbol regresa a su origen más puro. Red Bull irrumpe en el panorama nacional con Red Bull Rey del Barrio, un torneo que pone el foco en la esencia callejera del juego: partidos rápidos, talento sin filtros y una única ley no escrita, la del asfalto. Con Nico Williams como embajador, la competición se presenta como una plataforma para visibilizar el talento que nace lejos de los focos.

Lejos de los grandes estadios, la propuesta recupera el espíritu con el que muchos futbolistas dieron sus primeros pasos. No es casualidad. El propio Williams, campeón de Europa con la selección española y referente del Athletic Club, impulsa una idea que conecta directamente con su historia personal: desde las canchas de barrio hasta la élite internacional. “Ahí es donde la pasión empieza, donde el fútbol es puro y sin filtros”, señala.

LA LEY DEL 4VS4: TALENTO EN BRUTO SIN PORTEROS

El formato rompe con lo establecido. Equipos de cuatro jugadores, sin porteros y partidos de cinco minutos donde la técnica y la rapidez marcan la diferencia. Bajo el sistema Rey de la Pista, el equipo que marca permanece en juego, generando una dinámica constante donde la intensidad nunca baja. La figura del árbitro pasa a un segundo plano, interviniendo solo cuando es imprescindible, dejando que el ritmo lo marque la calle.

EL CAMINO A LA CORONA: TRES CIUDADES, UN MISMO LENGUAJE

El torneo recorrerá tres enclaves clave del fútbol urbano en España. Madrid abrirá el circuito los días 8 y 9 de mayo, seguido de Barcelona el 15 y 16. El desenlace llegará en Bilbao, concretamente en el barrio de Errekalde, los días 28 y 29 de mayo, donde se celebrará tanto la última clasificatoria como la Gran Final Nacional.

Allí, los ocho mejores equipos competirán por convertirse en el primer “Rey del Barrio”, en un cierre que contará con la presencia de Williams en el lugar donde comenzó su historia.

Más allá de la competición, el evento se plantea como un punto de encuentro entre deporte y cultura urbana. Música en directo, figuras del circuito underground y una puesta en escena que trasciende lo deportivo consolidan una propuesta que busca devolver el protagonismo a los barrios.

Las inscripciones ya están abiertas a través de la web oficial del torneo. El asfalto vuelve a dictar las reglas.

RIVERLAND WARMUP TRIUNFA EN LA MÍTICA FABRIK

Fotografía realizada por @dela.puente.

El festival Riverland calentó motores en Madrid el pasado sábado 28 de marzo con su Warm Up en Fabrik. Más de diez horas de música repartidas entre el Main Stage y la Sala Cristal en un evento que funcionó como adelanto de lo que llegará en agosto a Asturias. Un formato abierto, con el público moviéndose entre espacios y una sensación uniforme, las ganas de descubrir, crear y compartir escena.

Entre los más de treinta artistas que pasaron por escenario destacaron grandes nombres como 8Belial, Rich Farmers, Ébano, Soto Asa o Ben Yart, junto a perfiles cada vez más presentes como Biberon, Stereo Madness, Superreservao, Kristina o Tk Mami. El cartel dibujó a la perfección una de las claves del evento, la convivencia entre artistas asentados y una nueva generación del underground que pide espacio en escenarios cada vez más grandes.

Las colaboraciones marcaron el ritmo de la noche. Ébano sorprendió con la aparición de Ergo Pro y Hoke para M.A.N.. YYY891 invitó a Guxo e Icy Vedo. Raul Clyde se subió con Kristina y Gloosito. Soto Asa compartió escenario con Yassir para Tu gente nueva. Y Superreservao reunió a varios nombres del under en un mismo momento. Las conexiones fueron constantes y marcaron el ritmo de una noche que no bajó en ningún momento.

Desde primera hora hubo sets que marcaron el evento. Biberon firmó uno de los momentos más intensos de la noche con un directo sin artificios, sostenido por una energía constante que conectó con el público madrileño desde el primer tema. El de Cuatro Caminos confirma su posición como uno de los nombres más sólidos del under español.

8Belial protagonizó otro de los puntos clave de la noche. Su actuación en el main stage fue de las más esperadas y también de las más coreadas. Más allá de los temas, ya se posiciona como uno de los nombres más grandes del panorama nacional y representa un nexo claro entre la esencia del under y una proyección cada vez más amplia. Dejó además una colaboración inédita junto al argentino Zell que apunta alto.

El paso de Soto Asa tuvo un peso distinto. Es uno de los pocos shows que dará este año y se notó en la respuesta del público. Temas como Su Nota, Kiyera o Smartphone se corearon de principio a fin, reflejo de una memoria compartida que atraviesa toda la escena.

Por otro lado, la apuesta internacional fue uno de los grandes aciertos del evento. La Sala Cristal miró hacia Londres cuando Kwese dejó uno de los shows más inesperados, con un público que pasó rápido de la curiosidad al enganche. Después, el reconocido Dj y productor F1lthy llevó la sala a un terreno más crudo, más club. Una línea que amplía el alcance del festival sin perder su identidad.

También hubo sitio para dinámicas colectivas. Rich Farmers volvió a demostrar su capacidad para activar al público sin pausa. Y en el cierre, Disobey Sounds y Ben Yart mantuvieron la intensidad hasta el final.

El Warm Up no se limitó a ser un adelanto. Sirvió para medir el pulso de una escena en movimiento y reforzar la idea de comunidad que rodea a Riverland. Asturias ya está en el horizonte. Y llega con fuerza.

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UN REPASO POR EL ARCHIVO HISTÓRICO DE SÓNAR. UNO DE LOS FESTIVALES MÁS RESPETADOS Y QUERIDOS DEL MUNDO

Redacción | 03 Abr, 2026.

Desde su origen en Barcelona en 1994, Sónar ha construido un recorrido que va más allá del propio festival. Su evolución permite leer la transformación de la música electrónica y entender cómo han cambiado sus códigos estéticos, tecnológicos y culturales con el paso del tiempo.

A lo largo de tres décadas, esa trayectoria ha quedado registrada en imágenes, carteles y momentos que no solo documentan actuaciones, sino también las transformaciones estéticas, tecnológicas y sociales de cada época.

Nacido como un evento centrado en la música avanzada, Sónar fue desde el inicio un espacio para la experimentación. En los años 90, se consolidó como uno de los principales puntos de legitimación de la electrónica en Europa, en un contexto en el que el género seguía lejos de los grandes circuitos culturales y mediáticos. Aquella primera etapa sentó las bases de un modelo que combinaba riesgo artístico, innovación y una mirada abierta a nuevas formas de creación.

Con la llegada de los 2000, el festival inició una expansión internacional que reforzó su posicionamiento global. Ciudades como Londres, Tokio, Nueva York o São Paulo acogieron ediciones que trasladaban su identidad a otros contextos, manteniendo intacto su enfoque curatorial. Este proceso no solo amplió su alcance, sino que consolidó a Sónar como una plataforma capaz de conectar escenas locales con dinámicas globales.

Durante la década de 2010, el festival profundizó en la hibridación entre música, arte y tecnología. La incorporación de nuevas disciplinas y formatos amplió su radio de acción, integrando discursos que hoy resultan centrales en la cultura contemporánea. Más allá de la pista de baile, Sónar se consolidó como un espacio de reflexión sobre el presente y el futuro de la creación digital.

En su presente, el festival opera como un ecosistema global atravesado por la digitalización y las nuevas narrativas culturales. Su identidad se define precisamente por ese movimiento constante entre escalas: Sónar va de lo global a lo local y de lo local a lo global. Un planteamiento que se traduce en una programación que trae a Barcelona propuestas de todos los rincones del mundo —incluso de los más inhóspitos— y proyecta hacia fuera lo más relevante de su propia escena.

El valor de su archivo reside en su capacidad para funcionar como reflejo de la evolución de la música electrónica. Desde las corrientes más experimentales hasta su dimensión más hedonista, el recorrido de Sónar permite entender cómo han cambiado las formas de producir, escuchar y experimentar la música, más allá del contexto estrictamente clubbing.

BARCELONA Y SÓNAR: UNA RELACIÓN ESTRUCTURAL

Hablar de Sónar implica necesariamente hablar de Barcelona. A lo largo de los años, el festival ha establecido una relación profundamente simbiótica con la ciudad, contribuyendo a su posicionamiento como una de las capitales globales de la música electrónica y la innovación cultural.

Su impacto va más allá del ámbito artístico. Sónar ha desempeñado un papel clave en la proyección internacional de Barcelona, tanto a nivel cultural como turístico y económico. La ciudad, a su vez, ha sido parte activa en la construcción de su identidad, aportando un contexto urbano y creativo que ha definido la experiencia del festival.

Esta relación ha convertido a Sónar en un elemento estructural dentro del ADN cultural contemporáneo de Barcelona. No se trata solo de un evento anual, sino de un agente que ha contribuido a moldear el relato de la ciudad en el mapa global.

PRESTIGIO INTERNACIONAL CONSTRUIDO DESDE LA CURADURÍA

El reconocimiento de Sónar no responde únicamente a su trayectoria, sino a una línea curatorial sostenida en el tiempo. Su programación ha sabido equilibrar grandes nombres internacionales, nuevos talentos emergentes y propuestas vinculadas a la escena underground, generando un espacio donde conviven distintas capas de la electrónica.

Este enfoque ha sido clave en su papel como legitimador cultural. A lo largo de los años, el festival ha funcionado como plataforma de lanzamiento para artistas y como termómetro de tendencias, anticipando movimientos dentro de la música contemporánea.

Su expansión internacional refuerza esta posición y traza un mapa preciso de su alcance global. Sónar ha pasado por:

Londres (2002–2005, 2009–2011), Neuchâtel (2002), Hamburgo (2002–2006), Tokio (2002, 2004, 2006, 2011–2013), Roma (2003), São Paulo (2004, 2012, 2015), Lyon (2004), Guadalajara (2004), Buenos Aires (2006, 2015–2018), Seúl (2006), Frankfurt (2007), Washington (2009), Nueva York (2009), A Coruña (2010–2011), Chicago (2010, 2012), Ciudad del Cabo (2012, 2014), Toronto (2012), Denver (2012), Oakland (2012), Boston (2012), Montreal (2012), Los Ángeles (2012), Osaka (2013), Johannesburgo (2014), Reikiavik (2013–2018), Copenhague (2015), Estocolmo (2014–2016), Santiago de Chile (2015), Bogotá (2015–2018), Hong Kong (2017–2019), Ciudad de México (2018, 2019), Atenas (2019), Lisboa (2022–2025), Estambul (2017–2026)

Esta red internacional no solo amplifica su impacto, sino que refuerza su papel como plataforma de intercambio cultural y laboratorio de innovación a escala global.

En este contexto, su archivo histórico adquiere una dimensión adicional: no solo documenta el pasado, sino que permite leer el presente y proyectar el futuro de la música electrónica.

VIVIANA CASANOVA FIRMA EN SECOND STATE CON “KILOMETERS”, UN EP QUE CONSOLIDA SU IDENTIDAD SONORA

Redacción | 02 Abr, 2026.

Hay momentos en la trayectoria de un artista en los que la música deja de funcionar como un reflejo de influencias para convertirse en un lenguaje más nítido, y ese punto de inflexión es el que atraviesa Viviana Casanova en Kilometers, su nuevo EP, disponible desde el 3 de abril a través del label Second State.

Nacida en Chile y desarrollada artísticamente en España, su relación con la música comienza mucho antes de la cabina. Desde las primeras escuchas grabadas en cassette hasta una inmersión progresiva en la cultura de club, su evolución ha sido constante, marcada por una transición natural desde estructuras cercanas al house hacia un terreno más tenso y afilado, donde el techno gana protagonismo sin perder groove ni identidad híbrida.

En Kilometers, ese recorrido toma forma con especial claridad. El EP no solo hace referencia a la distancia física, sino también al trayecto personal y creativo que ha definido su sonido. Un viaje entre geografías, contextos y etapas que desemboca en una propuesta sólida, reconocible y alejada de etiquetas rígidas.

A nivel sonoro, el trabajo se mueve en torno a los 140 BPM, pero evita caer en lecturas previsibles del techno. El track principal abre el EP con una estructura marcada por la tensión y el impulso. “Dropsound” profundiza en un terreno más oscuro e hipnótico, donde la repetición actúa como elemento central, mientras que “Kittycat” introduce un carácter más dinámico y juguetón, sin perder contundencia en pista.

Más allá de su marco estilístico, el EP mantiene elementos que han definido el universo de la artista: líneas de bajo acid, breaks crudos, grooves con cierta elasticidad funk y una construcción de la energía que escapa a una única escuela. Esa combinación es, precisamente, la base de su discurso.

Con Kilometers, Viviana Casanova no busca encajar dentro de una categoría, sino reafirmar una identidad que ya se percibe con claridad. Un paso más dentro de un recorrido en el que la evolución deja de ser una intención para convertirse en una certeza.










Releases que deberías añadir a tu playlist #1

Miha Doncheva | 30 Mar, 2026.

Estrenamos una nueva sección dedicada a repasar los últimos releases que han destacado en los últimos días en la escena urbana y electrónica, un espacio concebido para seguir el pulso a las novedades que marcan la actualidad sonora. Cada entrega reunirá una selección cuidada de tracks y proyectos que están definiendo el momento, combinando nombres consolidados con nuevas propuestas que emergen dentro del circuito.

Urbano y rap:

1- Kanye West – Bully (álbum)

Ye lanza “Bully”, su nuevo álbum de estudio, que llega pocos meses antes de su único concierto en España. El proyecto, anunciado en 2024, se vio retrasado por las polémicas que han rodeado recientemente al artista. Ahora, con el disco ya disponible, solo queda disfrutarlo al máximo y anticipar su esperado directo en Madrid.

2- C Marí - Modo Sport (single)

El nuevo single del valenciano ya es realidad. “Modo Sport” reafirma la identidad artística de C Marí, manteniéndose fiel a ese estilo íntimo y directo que caracteriza su música. El tema se apoya en una narrativa cruda y sin filtros que conecta desde la cercanía, consolidando así su línea dentro del urbano más personal y espontáneo.

 

3- G Cappo - Amanda (single)

El cantante y productor madrileño lanza su nuevo single, Amanda, un tema que reafirma una vez más su estilo inconfundible y consolida su papel como una figura clave dentro de la escena urbana emergente en España.

 

4- Marquitos - Alma de Cántaro (álbum)

Anteriormente conocido como ODDLIQUOR, el artista madrileño presenta lo que sería su álbum debut, “Alma de Cántaro”, bajo su nuevo nombre artístico: Marquitos. El disco cuenta con quince temas que marcan un antes y un después en la carrera del cantante, además de ofrecer una propuesta más ambiciosa, personal y madura.

 

5- Lucho RK (single) - Por qué será

El canario Lucho RK presenta Por qué será, su nuevo single en solitario tras el lanzamiento de su EP junto a La Pantera. Con este tema, vuelve a consolidar su presencia en la escena urbana y se perfila como uno de los posibles hits del verano.

 

Eletrónica

1- Hernan Cattaneo, Marc Romboy - The Insanity of Infinity (single)

El productor alemán y el ícono argentino unen fuerzas en “The Insanity of Infinity”, un single donde los ritmos profundos y los sintetizadores vibrantes crean un ambiente escalofriante y, a la vez, elegante que sumergen a cualquiera en una atmósfera épica.

 

2- Enrico Sangiuliano - Absence (EP)

El productor italiano presenta “Absence”, un EP de tres temas que invita a sumergirse en una experiencia marcada por la idea de “escuchar, crear y soltar”. Para el artista, el proyecto pone fin a una etapa que emociona a los oyentes y les invita a experimentar el silencio desde la memoria.

 

3- Temudo - And the Pattern Repeats (EP)

Temudolanza And the Pattern Repeats, un EP concebido específicamente para la pista de baile. A través de un sonido enérgico y contundente, la colaboración entre el artista y el sello da forma a una experiencia dinámica: caótica, social y en constante movimiento.

 

4- Red Axes - Fabric Present Red Axes (álbum)

La emblemática serie de la discográfica británica presenta el nuevo trabajo de Red Axes, un álbum que transita entre lo psicodélico, el post-punk y la música de club. El dúo ofrece un recorrido hipnótico y narrativo en el que convergen influencias del acid house, el krautrock y el cosmic disco. Con este lanzamiento, refuerzan su posición dentro de la electrónica contemporánea.

 

5- Mark Knight, Wh0 - Clap Your Hands (doble single)

El fundador de Toolroom y el dúo británico lanzan “Clap Your Hands”, un doble single, carácter rítmico y altamente pegadizo. Inspirado en el funk clásico, el proyecto captura la esencia del sonido Toolroom y lo proyecta hacia la pista de baile con una energía contagiosa y un claro guiño a la herencia disco.










ZARA EXPANDE SU UNIVERSO DE AUTOR CON WILLY CHAVARRIA Y “VATÍSIMO”

Redacción | 27 Mar, 2026.

La estrategia de transformación de Zara hacia un modelo más cercano a la autoría y al lujo accesible da un nuevo paso con el lanzamiento de “Vatísimo”, su última colección cápsula junto al diseñador estadounidense Willy Chavarria. Una propuesta que refuerza el posicionamiento de la marca dentro de ese territorio híbrido que ya se identifica como “fast couture”.

La colaboración llega en un momento clave para la compañía, en plena evolución de su narrativa y con movimientos que apuntan a una redefinición profunda de su identidad dentro de la industria. En este contexto, la incorporación de perfiles creativos con discurso propio se consolida como una de las líneas estratégicas más visibles. Lejos de limitarse a una colaboración puntual, “Vatísimo” introduce un elemento diferencial: el uso de un nombre propio para la colección. Un gesto más habitual en las casas de lujo que en el retail, con el que Zara continúa alejándose de los códigos tradicionales del fast fashion para acercarse a dinámicas propias de la moda de autor.

La elección de Willy Chavarria no es casual. Con una trayectoria consolidada en pasarela —especialmente en París— y un discurso profundamente ligado a la identidad y la cultura chicana, el diseñador aporta una dimensión cultural que trasciende lo puramente estético. “Vatísimo”, término derivado del lenguaje coloquial chicano, funciona como eje conceptual de la colección. La propuesta gira en torno a ideas como pertenencia, comunidad y vínculos personales, trasladando al producto final una narrativa que conecta con una audiencia global desde lo identitario. En paralelo, la colaboración también refuerza la proyección internacional de Zara, especialmente en mercados como Estados Unidos y entre comunidades latinas, donde la figura de Chavarria tiene un peso significativo.

A nivel creativo, la colección reinterpreta el imaginario del workwear estadounidense desde una óptica contemporánea y culturalmente híbrida. La sastrería —uno de los códigos más reconocibles del diseñador— se convierte en el eje central de la propuesta. Las siluetas apuestan por volúmenes marcados y construcciones precisas, con una clara vocación de género fluido. En la línea femenina destacan trajes estructurados, blusas satinadas, vestidos lenceros o piezas denim de corte relajado. En la masculina, conjuntos amplios, cazadoras de hombros pronunciados y pantalones de líneas arquitectónicas definen el conjunto. La paleta cromática se mueve entre blancos y negros como base, con acentos en rojos, rosas y tonos tierra que refuerzan el carácter urbano de la colección. Materiales como tejidos italianos, piel o punto elevan el conjunto, subrayando esa intención de situar el producto en un escalón superior dentro del retail.

La colección se presenta acompañada de una campaña rodada en México y dirigida por el propio Willy Chavarria junto a Glen Luchford, con referencias directas al universo de las telenovelas. El casting, encabezado por Christy Turlington y Alberto Guerra, refuerza ese cruce entre moda, cultura e identidad que articula todo el proyecto. Disponible desde el 26 de marzo en tiendas seleccionadas y online, “Vatísimo” no solo amplía el catálogo de colaboraciones de Zara, sino que consolida una dirección clara: menos volumen sin relato y más propuestas con discurso, nombre y autoría reconocible, confirmando que la marca no solo quiere vender moda, sino también construir significado dentro del ecosistema global.










AGENDA SEMANAL #2

Alvany Pereira | 27 Mar, 2026.

Madrid y Barcelona vuelven a posicionarse como foco cultural con una agenda donde la música en directo, el arte inmersivo y los grandes eventos marcan el ritmo de la ciudad. Desde festivales internacionales hasta experiencias sensoriales únicas, estos son los planes que no puedes perderte y nosotros tampoco.

 

PLANES MADRID 

Drone Art Show en el Hipódromo de la Zarzuela
Un espectáculo que fusiona música clásica y tecnología en un formato poco convencional. Del 26 al 28 de marzo, un cuarteto de cuerda interpreta piezas icónicas mientras el cielo se ilumina con coreografías de drones, creando una experiencia visual y sonora al aire libre.
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Blackworks Weekend Festival en IFEMA MADRID
La electrónica más contundente toma los pabellones 12 y 14 de IFEMA los días 27 y 28 de marzo con una edición especial “Dimension”. Un line-up internacional con nombres clave del techno actual convierte este encuentro en una cita imprescindible para los amantes del género.
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RIVERLAND Warm Up en FABRIK
Uno de los eventos más potentes de música urbana y underground aterriza el 28 de marzo con más de 10 horas ininterrumpidas de fiesta. Diferentes áreas musicales, artistas como Soto Asa, Kristina, 8belial, Disobey Soundsystem o DJs destacados y una producción pensada para no parar hasta el amanecer.
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LUX TOUR 2026
La artista arranca su nueva gira mundial con cuatro fechas en Madrid: 30 de marzo y 1, 3 y 4 de abril en el Movistar Arena. Un directo donde presentará su nuevo álbum LUX, uno de los lanzamientos más impactantes de su carrera reciente.

 

Roots en Club Malasaña
Roots regresa este fin de semana a Club Malasaña, manteniéndose fiel a su trayectoria como proyecto de referencia dentro del house en la capital. El evento contará con la presencia de Ion Pananides, Calabasa y Foie Gras, en una noche que apuesta por una cuidada selección musical y una atmósfera íntima, consolidada ya como parte del circuito clubbing alternativo de Madrid.
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BARCELONA 

Concierto de Grecas en Sala Razzmatazz
El 27 de marzo, la icónica sala acoge este directo con apertura de puertas a las 19:30. Las entradas están agotadas en venta oficial, aunque existen opciones en listas de espera y reventa autorizada.

 

AR-DE: Arte y Diseño en Poblenou
Del 27 al 29 de marzo, este recorrido artístico invita a descubrir galerías, espacios creativos y propuestas contemporáneas en uno de los barrios más dinámicos de Barcelona. Una experiencia para conectar con el diseño emergente y la innovación artística.
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Brunch Electronik, Season Opening
El 29 de marzo, el Poble Espanyol acoge el inicio de temporada de este reconocido evento de música electrónica. Un ambiente al aire libre, cartel internacional y una cuidada puesta en escena para dar la bienvenida a la primavera.
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D’A Film Festival Barcelona 2026
Hasta el 29 de marzo, la ciudad celebra la 16ª edición de este festival de cine de autor. Una programación que reúne nombres destacados del panorama internacional y propuestas cinematográficas independientes.
Entradas aquí.

 

Ralphie Choo en Sant Jordi Club
El 27 de marzo, el artista se sube al escenario del Sant Jordi Club con apertura de puertas a las 19:30. Una de las figuras más destacadas de la nueva ola urbana, reconocido por su capacidad para fusionar sonidos como el flamenco, el pop y la electrónica,
Toda la info y entradas aquí