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POCAS HORAS PARA EL CONCIERTO DE KANYE WEST EN MADRID: TODO LO QUE SABEMOS HASTA EL MOMENTO

Redacción | 29 Jul, 2026.

Veinte años después de su última actuación en España, Kanye West (Ye) volverá a subirse a un escenario en nuestro país. Su anterior visita tuvo lugar en marzo de 2006 en la sala Razzmatazz de Barcelona, donde reunió a cerca de 2.000 asistentes. Mañana, el contexto será completamente distinto: el artista estadounidense actuará ante alrededor de 70.000 personas en el Riyadh Air Metropolitano, en uno de los conciertos más esperados del año por muchos.

Aunque todavía es posible encontrar algunas entradas en la web de yemadrid.com, el estadio presentará a un aforo prácticamente completo, reflejo de la enorme expectación que ha generado su regreso a España tras dos décadas de ausencia.

El merchandising oficial ya está disponible recinto, donde se ha instalado un punto de venta para todo el que lo desee. Entre los precios se encuentran las camisetas, que oscilarán entre los 50 y 75 euros, las hoodies, con un precio de 110 euros, y las zip hoodies, disponibles por 130 euros.

La producción del concierto sigue rodeada de secretismo. Sin embargo, en las últimas horas han comenzado a circular por redes sociales las primeras imágenes del montaje en el Riyadh Air Metropolitano, que apuntan a una producción de gran formato, en línea con el despliegue técnico y audiovisual que Kanye West (Ye) ha llevado durante el resto de la gira.

El artista ya lleva varios días en España. Durante su estancia ha pasado por Ibiza, donde ha sido visto en algunos de los clubes más emblemáticos de la isla, como DC10 y Pacha. Además, también ha disfrutado de Cala Jondal junto a Antonio Carbonaro, cofundador de Circoloco.

 

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En cuanto al desarrollo de la jornada, las puertas del Riyadh Air Metropolitano abrirán entre las 18:30 y las 19:00 horas. El concierto está previsto para las 21:00 horas y tendrá una duración aproximada de dos horas. Todo apunta a que el regreso de Kanye West reunirá a cerca de 70.000 personas y se convertirá en una de las grandes citas musicales del verano en España.

ENTREVISTAMOS A DJ PEPO A POCAS HORAS DE ABRIR DREAMBEACH CON EL YA TRADICIONAL SPECIAL OPENING SET

Redacción | 29 Jul, 2026.

Hay festivales que se abren con cualquier nombre y festivales que reservan ese momento para alguien muy concreto. Desde hace varias ediciones, Dreambeach ha convertido su Special Opening Set en uno de esos momentos que el público espera casi tanto como los cierres de cartel, ese primer disparo de energía que marca el pulso de toda la jornada. Este viernes, ese honor recae en DJ Pepo, una de las figuras más respetadas del techno español, con una trayectoria que arrancó hace décadas en la cabina de un pequeño club de Madrid y que hoy le lleva a abrir un festival ante decenas de miles de personas.

El momento llega además en una edición especialmente simbólica: Dreambeach deja atrás Almería tras once ediciones y aterriza por primera vez en Vélez-Málaga, un cambio de etapa que el propio Pepo compara con una partida de ajedrez en la que cada artista es una pieza más dentro de una jugada mayor. Hablamos con él a escasas horas de subirse a la cabina para saber cómo se prepara, qué significa para él este momento y qué espera de una noche que promete quedar grabada en la memoria del festival.

Este año eres el encargado de hacer el Special Opening Set de Dreambeach. ¿Cómo te sientes ante una responsabilidad de este calibre?
Pues la verdad, estoy muy contento de que la organización me haya dado esta responsabilidad. Creo que es igual de importante hacer el pastel que poner la guinda, y en este aspecto para mí es una experiencia nueva, el abrir un festival. Siempre dije que los mejores momentos de mi vida fueron cuando abría con 17 años el club donde me estrené, Bogart, en la calle O'Donnell de Madrid, y esto para mí es como volver a abrir, pero con 30.000 personas. Para mí es un lujo, una responsabilidad que me han dado y se lo agradezco un montón. Creo que vamos a abrir el festival de una manera muy potente, y yo soy una ficha más del ajedrez, por eso les estoy agradecido.

¿Cómo preparas musical y mentalmente un set tan importante como este?
Preparo todo el tema mental y musical muy despacito, muy tranquilamente, pensando en que es un opening, no un cierre. La dificultad está en que yo quiero hacer un cierre al abrir, ¿sabes? En el opening, para mí va a ser un cierre, porque yo siempre dejo la energía en la pista, y es muy difícil que no lo haga. Me he preparado bastante mentalmente e incluso físicamente para esto, hay que estar muy concentrado, saber coger bien los mandos, date cuenta de que en este momento la nave la pongo yo en marcha, entonces tiene que salir perfectamente… Muy preparado para este evento.

Que te elijan a ti para este momento, en esta edición que además marca un cambio de etapa para el festival, ¿cómo lo interpretas?
Lo interpreto como una decisión bastante inteligente, y esto lo digo por mi amigo Gonzalo, o Gonçalo, como queráis llamarle: creo que le ha dado una vuelta bastante importante, le ha dado toda una simbología a la idea. Que me hayan elegido a mí es muy bueno, tanto para mí como para el festival. Es, digamos, darlo todo por el público en este nuevo planteamiento, y lo interpreto como algo muy positivo por parte de Gonçalo.

¿Qué hace que Dreambeach sea un festival tan importante dentro del circuito nacional y que los artistas lo viváis como una fecha tan destacada?
Para mí Dreambeach es uno de los más importantes que hay, y no hablo solo del territorio nacional, por aquí han pasado artistas de primer nivel. Es potente, sorprendente, y sobre todo muy evolutivo, y con este cambio va a evolucionar todavía más. Es una fecha clave para todo disc jockey que quiera llegar al top de su carrera. A mí me ha dado mucho, he estado varias veces y siempre he salido encantado, la organización un 10 y nunca hemos tenido ningún problema, tampoco con mi agencia Dual Bookings. Pinchar en Dreambeach es muy importante, muy muy importante, es el camino.

¿Hay alguna actuación del festival que te apetezca disfrutar?
Voy a ser sincero de corazón, si hay alguien que quiero ver en el festival es a mi hijo Mario y a mi hijo Pedro. Mario, como sabéis, ya pincha, y Pedro ya produce, empieza a producir en el sello de Gonçalo Martín en Portugal. Ese sería mi sueño realmente, el sueño de mi vida: ver a mis hijos haciendo lo que yo hago.

¿Qué le dirías a alguien que va a vivir tu opening set sin haberte escuchado nunca o saber nada de tu trayectoria?
Me imagino que primero le preguntaría qué estilo le gusta (risas) y luego le diría que disfrutara, que se dejara llevar, que la música es un abanico muy grande, algo que nos ha dado la naturaleza y nos ha dado Dios, y que debemos disfrutar de ella en cada momento. Todos los estilos tienen cabida, todos los sonidos son aceptables y todo el público tiene derecho a sentirlos. Simplemente que lo sintiera, eso es lo que le diría.

¿Qué esperas tú de tu actuación en el festival y cómo te la imaginas? ¿Sueles visualizar tu set mentalmente antes de pinchar?
Sí, es una costumbre, siempre visualizo todo lo que voy a hacer antes de hacerlo, es algo innato y natural en mí, lo tengo en mi instinto. Creo que este año va a ser uno de los festivales más nombrados del verano, Dreambeach es un festival que se lo merece, y mi visión es muy positiva: ha habido un acercamiento positivo por parte de la organización, un planteamiento muy técnico por parte de Gonçalo y su equipo. Por supuesto que tengo que visualizar todo esto antes de pinchar, y lo visualizo, lo visualizo muy bien.

Después de este Special Opening Set, ¿qué te gustaría que la gente recordara de tu actuación en Dreambeach 2026?
Lo que mejor debe recordar la gente es a todos los que hemos hecho posible Dreambeach: la organización, la gente que trabaja, la policía que nos ayuda, seguridad, camareros, etc. No solo a mí. Que recuerden el festival como un tablero de ajedrez en el que muchas fichas jugaron de la mano y ganaron esa partida. Eso es lo que quiero.

FIN DE SEMANA DE MONEGROS DESERT FESTIVAL: ESTOS SON ALGUNOS DE LOS DATOS QUE SE CONOCEN DE ESTA EDICIÓN DE RÉCORD

Redacción | 24 Jul, 2026.

El desierto de Fraga se prepara para su cita más multitudinaria. Monegros Desert Festival ha confirmado el sold out de su edición 2026, que se celebrará el próximo sábado con la mayor afluencia de público de sus 32 ediciones: 60.000 asistentes convertirán el desierto aragonés en epicentro mundial de la música electrónica y las culturas underground.

La dimensión internacional del festival alcanza este año cifras inéditas, con asistentes procedentes de 96 nacionalidades. Del total de público previsto, el 67% llegará desde distintos puntos de España, mientras que el 33% será internacional, con Francia (12%), Italia (10%), Alemania (2%), Portugal (2%), Suiza (1%) y Reino Unido (1%) como principales mercados. La comunidad monegrina mantiene además un perfil generacional muy definido, con una edad media de 28 años y una distribución del 60% hombres y 40% mujeres.

Durante más de veinte horas ininterrumpidas, el desierto se transformará en una auténtica ciudad efímera con 10 escenarios temáticos: OUTWORLD, Techno Cathedral, Dust x UNREAL, elrow, The Dome x Awakenings, Duna x ARTCORE, Industry City x 240 F2F, El Corral, El Pajar y Open Air. Más de 120 artistas completan el cartel, con nombres como Richie Hawtin, Amelie Lens, Héctor Oaks, Joseph Capriati, Paco Osuna, Len Faki, Klangkuenstler, Indira Paganotto, Kobosil, Fatima Hajji, Seth Troxler, Marco Faraone, Patrick Mason, Clara Cuvé, Toni Varga y Sally C, además de los b2b de Chelina Manuhutu con Tini Gessler, Dax J con Daria Kolosova y Ben Klock con SHDW o Brutalismus 3000.

Dado el tamaño del recinto, la organización recomienda a todos los asistentes consultar previamente el sitemap oficial del festival, una herramienta clave para localizar escenarios, barras, puntos de información, zonas de descanso, servicios médicos, consignas y áreas de restauración, y así optimizar los desplazamientos durante la jornada.

Puedes descargarla aquí.

MARINA SUR CONSOLIDA SU APUESTA POR LA MÚSICA ELECTRÓNICA CON EL SOLD OUT DE SOLID GROOVES Y EL INCREÍBLE CIERRE DE ADAM PORT

Redacción | 24 Jul, 2026.

El Mediterráneo tiene nuevo enclave para la música electrónica. Marina Sur confirma su consolidación como uno de los espacios de referencia del género, tras acoger dos de las citas más destacadas de la temporada de la mano de The Music Republic y Beat Nation Live.

Todo empezó el 11 de julio con el desembarco de Solid Grooves, la marca creada por Michael Bibi y PAWSA, que colgó el cartel de sold out con una jornada que convirtió Valencia en epicentro del house y el minimal internacional. Brieela, Miguelle & Tons, Chris Stussy y Carlita calentaron el ambiente antes del plato fuerte: un b2b de más de tres horas entre Michael Bibi y PAWSA que dejó claro el gran momento que vive la marca y las ganas del público valenciano de este tipo de propuestas.

La segunda cita llegó el 19 de julio con Adam Port, miembro de Keinemusik y uno de los nombres con más peso en la electrónica contemporánea. El productor alemán ofreció un formato pensado especialmente para la ocasión, con Hunee, Sonido Tupinamba, Danny Wade y el cierre de 2 Nomads b2b MTTA.

Esa misma noche, el recinto instaló pantallas gigantes para que el público no se perdiera la gran cita deportiva del día, y el ambiente terminó de dispararse con el triunfo de la selección española.

Con estas dos jornadas, Marina Sur se afianza como uno de los espacios más sólidos para la electrónica en España y coloca a Valencia en el mapa de las grandes capitales europeas del género.

BRUNCH ELECTRONIK ELIGE A THE GARDENS OF BABYLON Y FUSE COMO SUS MEJORES PARTNERS PARA EL ATERRIZAJE EN IBIZA

Redacción | 23 Jul, 2026.

Tras consolidarse como una de las marcas de referencia de la cultura electrónica en Barcelona, Madrid o Andorra, Brunch Electronik continúa ampliando su presencia internacional regresando este verano a Ibiza. La marca será la promotora de una de las propuestas más relevantes de la isla en 528 Ibiza, de la mano de FUSE, un proyecto con comunidad global y una identidad artística propia.

La primera cita llega con Between Worlds, la colaboración que Brunch Electronik y The Gardens of Babylon retoman tras el éxito de ediciones anteriores. Se trata de una experiencia inmersiva que mezcla música, naturaleza y espiritualidad, con un cartel que se mueve entre el live electrónico, el melodic techno y los sonidos orgánicos. Nombres como Ben Böhmer (Live), Jan Blomqvist, Monolink (Hybrid), Satori (Live), Bob Moses, Henrik Schwarz (Live), WhoMadeWho (Hybrid DJ Set) y Mind Against protagonizan la programación, que además suma ceremonias de apertura, sesiones de sound healing, talleres creativos e instalaciones artísticas para construir algo que va más allá del set.

En agosto llega la segunda parte, con FUSE tomando el relevo. El colectivo fundado por Enzo Siragusa es referencia dentro del house y el minimal contemporáneo, y llega a 528 Ibiza durante tres domingos consecutivos con un cartel de peso: Apollonia, Margaret Dygas, Raresh, Ben UFO, Sonja Moonear, Saoirse, Call Super, Traumer y el propio Enzo Siragusa. El formato será day-to-night, con la energía evolucionando desde el jardín exterior hasta el club interior en sesiones largas pensadas para los amantes de la cultura de club.

Con esta doble apuesta, Brunch Electronik refuerza su presencia en Ibiza y sigue construyendo una programación que va más allá del formato festival, tendiendo puentes entre comunidades y escenas dentro de la electrónica.

Más información y entradas aquí.

FEID VS FERXXXO: EL DUELO QUE CONVIRTIÓ EL MOVISTAR ARENA EN UN RING DURANTE EL PASO DEL FALXO TOUR POR MADRID

⁠Yaiza Cobo y Elena Argota | 20 Jul, 2026.

El jueves 16 de julio de 2026 el verde volvió a tener el protagonismo en el Movistar Arena. Tres años después de su último paso por este recinto, Feid regresó a Madrid con el Falxo Tour, una gira que representa todas sus facetas enfrentando a sus dos alter egos: Feid vs Ferxxxo. Aunque hay que recordar que su última visita a la capital fue en el 2024 cuando consiguió hacer historia con el sold out en el Estadio Metropolitano. 

El jueves el Movistar Arena se convirtió en un escenario donde las dos personalidades del cantante colombiano se enfrentaron a través de una setlist que mezclaba su lado más emocional contrastándolo con su parte fiestera y alegre. La noche comenzó con uno de los músicos, disfrazado con una máscara similar a la del superhéroe de Marvel, Iron Man, tocando un solo de guitarra. Posteriormente, Feid irrumpió en el escenario al ritmo de ‘El Padrino’, desatando la euforia de todos sus fans.

Entre todas las canciones del repertorio destacaron algunas como ‘El Cuarto del Ferxxxo’, ‘Ateo’, ‘Tengo Fe’, ‘Ferxxxo 151’ o ‘LUNA’. Pero sin duda el tema que hizo temblar el recinto fue ‘La Inocente’. Con las primeras notas el público ya sabía que se venía uno de los mejores momentos de la noche. Sin embargo, muchos de los seguidores esperaban que el cantante Mora acompañase a Feid en el escenario, ya que se conocía que se encontraba esos días en Madrid, pero esto no ocurrió.

A pesar de la escasez de invitados los fans pudieron disfrutar de las apariciones de Munic HB y Mariana Vargas, quienes cantaron junto con el artista colombiano y además se encargaron de abrir la noche como teloneros. Martina, una joven tiktoker seguidora de Feid, tampoco quiso perderse el show y subió al escenario a cantar ‘Medellín Takai’, protagonizando así uno de los momentos más especiales. 

Cerró la noche con su lanzamiento más reciente ‘A Xon De Qué’. Una despedida por todo lo alto en un día donde Feid y Ferxxxo se reencontraron para demostrar que a pesar de ser dos lados distintos de una persona juntos forman algo mucho más grande.

VALENCIA SE PREPARA PARA RECIBIR EL SONIDO DE KEINEMUSIK CON ADAM PORT

Redacción | 17 Jul, 2026.

Uno de los nombres propios del house y el afro house a nivel global aterriza este domingo 19 de julio en Valencia. Adam Port, miembro fundamental de Keinemusik, actuará en Marina Sur, dentro de una cita organizada por Beat Nation que se perfila como una de las más importantes del verano para la escena electrónica nacional.

Hablar de Keinemusik es hablar de uno de los colectivos más influyentes de la última década. Formado entre otros por &ME, Adam Port y Rampa, el sello ha sido clave en la expansión del afro house a nivel internacional, con temas que han llegado al disco de platino en países como Francia, Reino Unido o Italia. Un logro poco habitual para un track pensado para la pista, y que confirma el alcance global que ha alcanzado su sonido.

Aunque los shows conjuntos del colectivo agotan entradas allá donde van, son las actuaciones en solitario las que ofrecen algo distinto: sets más personales, donde cada artista despliega su propio universo sonoro. Eso es justo lo que se espera de Adam Port en Valencia, un set que recorrerá tanto su identidad como productor como los códigos que definen a Keinemusik.

El propio Adam Port cuenta con una trayectoria en solitario más que consolidada, con temas como "Move", "Positions" o "The Dream", además de su remix de "Houdini" de Dua Lipa, convertido en un clásico de pista. Todo ese repertorio, junto a los himnos del colectivo, formará parte de un set pensado para uno de los momentos altos del verano. Su nombre es solo el primero de un cartel que se irá revelando en las próximas semanas.

La cita tendrá lugar en Marina Sur, en pleno puerto deportivo de la ciudad y frente al Mediterráneo, muy cerca de enclaves como Las Arenas, el Cabañal o la Malvarrosa. Un espacio que ya ha acogido grandes citas culturales y musicales y que vuelve a convertirse en escenario para una noche de electrónica de primer nivel al aire libre.

Con esta cita, Beat Nation confirma su apuesta por Valencia como plaza fuerte del house, tras el éxito del evento de Solid Grooves hace una semana en la ciudad, que puso de manifiesto el hambre del público valenciano por propuestas de primer nivel dentro de la electrónica.

Tras una preventa exclusiva, las entradas ya están disponibles en venta general a través de los canales oficiales de Beat Nation. Con esta confirmación, Valencia se suma al circuito internacional de grandes citas electrónicas, combinando vanguardia sonora con una localización única frente al mar.

Más información y entradas aquí.

5 RELEASES QUE DEBERÍAS AÑADIR A TU PLAYLIST #5

Miha Doncheva | 17 Jul, 2026.

El verano sigue su ritmo, pero la música no entiende de vacaciones. Mientras unos buscan la banda sonora perfecta para la playa y otros para las noches interminables, los artistas continúan ampliando el catálogo con nuevos lanzamientos que demuestran que julio sigue siendo uno de los meses más activos del año. Del urbano nacional al rap estadounidense, pasando por el house melódico y el afro house, estas son algunas de las releases que no deberían faltar en tu playlist esta semana.

 

Urbano y rap

 

8belial - No Te Da (single)
El artista madrileño da por comenzada la temporada de vacaciones con No Te Da, su nuevo single tras el lanzamiento de EL PRÍNCIPE. El sencillo llega en pleno verano, haciéndose sitio entre los altavoces de la playa con una mezcla entre el dancehall, sonidos caribeños y chanteos. de esta forma 8belial reafirma su identidad y consolida su posición entre la escena urbana nacional.

 

Kristina, El Toca, Kabasaki - LA BIZCOCHITA  (single)
El Toca y Kristina se unen al verano con LA BIZCOCHITA, una colaboración que ha generando una enorme expectación entre los seguidores del underground. El single une los estilos de los dos artistas granadinos, demostrando el talento del sur y su importancia para el underground español.

 

G Cappo - En el vaso una historia (single)
G Cappo y se une a quillotraccion en En el vaso una historia, una colaboración que se mueve entre el rap y el urbano con una producción de carácter íntimo y atmosférico. El tema apuesta por una instrumentación contenida que deja el protagonismo a las voces, construyendo una escucha pausada y envolvente. Lejos de buscar el impacto inmediato, ambos artistas apuestan por una propuesta más emocional, en la que la interpretación y la química entre ambos terminan marcando el ritmo de la canción.
https://soundcloud.com/quilloquillo/en-el-vaso-una-historia-ft-g

 

RAQ BABY - Still Spillin (álbum)
Raq Baby amplía su catálogo con Still Spillin, un álbum de 15 temas en el que continúa desarrollando su propuesta entre el trap y el hip hop melódico. Tras los adelantos de "Free Nick", "JD" y "30 Days", el artista apuesta por un trabajo que combina tracks de fuerte carga callejera con momentos más introspectivos, consolidando un sonido que bebe tanto de la escena de Atlanta como de Chicago. Con producciones contundentes y una interpretación versátil, Still Spillin refuerza la evolución de Raq Baby dentro de la nueva generación del rap estadounidense.

 

Rick Ross - Set in Stone (álbum)
Dos décadas después de revolucionar el rap con Port of Miami, Rick Ross regresa con Set in Stone, su duodécimo álbum de estudio y el primero en solitario. El proyecto cuenta con 19 canciones, manteniendo la esencia del rap lujoso y volviendo a apostar por su característico sonido: producciones contundentes, referencias al lujo y una cuidada selección de colaboraciones. El disco incluye nombres como Don Toliver, T.I., French Montana, Gucci Mane, Kodak Black o Leon Thomas, consolidando un proyecto que combina el estilo clásico de Rozay con una nueva generación de artistas.

 

Electronica

 

Andhim, Latanya Alberto - Landing Soft (single)
El dúo alemán andhim une fuerzas con la cantante y compositora Latanya Alberto en Landing Soft, un single que explora un sonido cálido donde convergen el indie dance, el house y la electrónica melódica. Con una producción elegante y la voz envolvente de Alberto como eje central, la colaboración muestra una faceta especialmente emocional del dúo, que la ha definido como una de sus composiciones más soul hasta la fecha.

 

ANOTR, Emily Warren  - Silver Lines (Extended Mix) (single)
ANOTR vuelve a colaborar con Emily Warren en Silver Lines, cuyo Extended Mix amplía la experiencia del single con más de siete minutos de desarrollo orientado a la pista de baile. Publicado a través del sello discográfico CircoLoco Records, el tema combina house orgánico con grooves característicos del dúo neerlandés con la voz cálida de Warren. De este modo se logra una producción elegante y de ritmo pausado. La canción supone el debut de ANOTR en el sello, consolidando el gran momento creativo que atraviesa el dúo tras el lanzamiento de Withness.

 

Adriatique, Rhys from the Sticks - Coming Home (single)
Tras varios lanzamientos en X Recordings durante 2026, Adriatique presenta Coming Home junto a Rhys from the Sticks. La colaboración fusiona el sonido house melódico con la interpretación vocal de Rhys para construir una pieza de fuerte carga emocional. Concebida tanto para la escucha como para la pista de baile, la canción mantiene el equilibrio entre profundidad y pulso rítmico que ha convertido al dúo suizo en uno de los grandes referentes de la electrónica actual.

 

Hot Since 82, Shades Of Rhythm - Life's Too Short (single)
Hot Since 82 continúa adelantando su próximo álbum Obsessions con Life's Too Short, una colaboración junto a los británicos Shades Of Rhythm. Bajo el sello de Knee Deep In Sound, el tema recupera la esencia del house y el rave británico de los noventa para reinterpretarla desde una producción contemporánea, combinando grooves profundos, vocales clásicas y el característico sonido del productor inglés. Tras el lanzamiento de Shaded, una relectura de Sound of Eden, esta nueva colaboración vuelve a reivindicar el legado de Shades Of Rhythm y consolida el diálogo entre la cultura rave de los noventa y la electrónica actual que vertebra Obsessions.

 

Maz (BR), Tato (BR) - Baile (single)
Maz y Tato unen fuerzas en Baile, un single que fusiona el afro house con influencias brasileñas, dando continuidad a la identidad sonora que ambos productores han consolidado en la escena electrónica internacional. Con una percusión orgánica, líneas de bajo envolventes y una producción de gran riqueza rítmica, el tema está concebido para la pista de baile sin renunciar a una marcada personalidad melódica. Con Baile, los dos artistas refuerzan el protagonismo que Brasil sigue ganando dentro del circuito global del afro house y la electrónica de raíces.

WHAT MIX: PAULA GM

Redacción | 17 Jul, 2026.

Ella lo define como: caderaAAa

Rhythm Plate - Be All You Can Be
Grant Dell - Still Letting Go
Olivier Romero - 345
Jay Tripwire - Swang Kong
lovable rogues - integer
Harold Heath - Beaut
Guy From Downstairs - Turn
Alpyren - Le Chenil
Jamie Jones - Are you sedated
Silverlining - Don't Forget Your Ambdo Knyper
Liquid Earth - Funk Fonk Funker
Okain - Low Stance
Mathieu - Faith, Hope & Charity for Venezuela
LANDR - Cop A Shot
Jamie Jones - No Rus

 

ANOTR, MARCO CAROLA O PAWSA ESTRENÁN LAP57 ESTE PRÓXIMO 12 DE SEPTIEMBRE. EL NUEVO EVENTO PARA LA MADRID RACE WEEK

Redacción | 15 Jul, 2026.

Un nuevo evento se suma al calendario electrónico de Madrid. LAP57 sigue completando el cartel de cara a su primera edición y confirma la incorporación de ANOTR como headliner para el debut del festival en la capital, el próximo sábado 12 de septiembre. El dúo neerlandés se une así a Marco Carola y PAWSA dentro del concepto Madrid Race Week Fest, que se perfila como una de las propuestas más destacadas de la temporada electrónica nacional.

Marco Carola llega como uno de los nombres con más recorrido de todo el cartel. Referente indiscutible del techno y el house más contundente a nivel mundial, el napolitano ha construido durante más de dos décadas una carrera marcada por su manera única de leer una pista de baile y por sesiones que se han convertido en cita obligada allá donde toca. Su presencia aporta a LAP57 la experiencia y la solvencia de uno de los artistas más determinantes de la escena global.

PAWSA representa la parte más contemporánea y de club del cartel. El productor se ha ganado un lugar propio dentro del tech house y el house actual gracias a tracks directos, groove constante y una identidad sonora muy reconocible que conecta rápido con el público. Su energía en directo lo ha convertido en habitual de festivales y clubes de referencia en toda Europa, y su incorporación refuerza el lado más bailable de la propuesta.

Formado por Jesse van der Heijden y Oguzhan Guney, ANOTR se ha consolidado en los últimos años como uno de los proyectos más influyentes de la nueva generación del house internacional. Su capacidad para combinar la energía del house clásico con el disco, el funk, el soul y sonidos más orgánicos les ha dado una identidad propia que va más allá de las modas del momento. Su crecimiento ha sido de los más comentados de la escena reciente: producciones que acumulan millones de reproducciones y una propuesta artística cada vez más ambiciosa les han permitido pasar de clubes europeos a una proyección global, con sets que evolucionan constantemente entre la pista de baile y la emoción melódica.

La contundencia y experiencia de Marco Carola, la energía de club de PAWSA y el enfoque musical de ANOTR configuran así una combinación que refleja bien el momento que atraviesa la escena global, reuniendo diferentes generaciones y corrientes de la electrónica actual bajo un mismo cartel.

El evento tendrá lugar en la Universidad Autónoma de Madrid, con un horario diseñado desde la tarde hasta las 01:00 horas, apostando por una experiencia que combina música, lifestyle y entretenimiento en plena Madrid Race Week, una de las semanas con mayor proyección internacional para la capital.

LAP57 celebrará así su primera edición el 12 de septiembre en Madrid. Próximamente se anunciarán nuevas incorporaciones y los últimos detalles de una cita que ya apunta a convertirse en una de las nuevas referencias del calendario madrileño. Entradas ya a la venta en lap57.es.

LOOP Y NOWHERE DE PACO OSUNA DESVELAN SUS PROPUESTAS PARA LA NUEVA EDICIÓN DE DREAMBEACH

Redacción | 15 Jul, 2026.

El nuevo Dreambeach sigue completando el puzle de su primera edición en la Costa del Sol y ya tiene cerrada la programación de dos de sus stages más especiales: LOOP y Nowhere by Paco Osuna. Dos conceptos que van a convertir uno de los escenarios del recinto en una experiencia inmersiva durante el festival.
La propuesta busca alejarse del escenario de festival al uso: un espacio cerrado, envolvente y muy sensorial donde la iluminación, el sonido y la cercanía con el artista son lo importante. Aquí se busca algo más íntimo, más crudo, más de pista.

El viernes 31 de julio será el turno de LOOP, una de las marcas de clubbing nacional que mejor ha sabido conectar el house contemporáneo con la cultura de pista. Y lo hace fuerte: al frente estará Eric Prydz, uno de los nombres más respetados de la escena internacional por su manera de fusionar techno melódico y progressive house con una producción sonora de otro nivel. Le acompañará el histórico dúo Sasha & John Digweed, con una sesión que pinta como uno de los momentos más especiales de todo el fin de semana. El resto del cartel de LOOP lo completan Andrés Campo, Imbermind, Pole Position, Gonçalo y Michenlo, además de los residentes de LOOP Alexander Som, Raúl Ortiz y Javi Reina.

El sábado 1 de agosto será el turno de Nowhere by Paco Osuna, el otro gran concepto club de Dreambeach, con un cartel de la a a la z formado por Easttown, Ferbr, Loco Dice, Luciano, Manu González, Melanie Ribbe, Nicole Moudaber y el propio Paco Osuna.

Este anuncio llega en un momento simbólico para el festival, que este 31 de julio y 1 de agosto vive su primera edición en Vélez-Málaga tras más de una década de historia en Almería. Cuatro escenarios, techno, hard techno, drum & bass, tech house, melodic techno, remember y sonidos urbanos conviven en un cartel que también incluye a David Guetta con su show Monolith, Nico Moreno o Korolova, entre muchos otros.

Con LOOP y Nowhere, Dreambeach deja claro que su salto a la Costa del Sol viene con ganas de reforzar también la experiencia de club dentro del propio festival.

Más información y entradas aquí.

THE BLAZE, KAYTRANADA O ÂME B2B TRIKK. ESTAS SON ALGUNAS DE LAS JOYAS QUE ESCONDE BRUNCH ELECTRONIK FESTIVAL

Redacción | 10 Jul, 2026.

Más de 100 actuaciones repartidas en tres jornadas conforman uno de los carteles más completos que ha presentado Brunch Electronik Festival en sus cuatro ediciones. Del 7 al 9 de agosto, el Parc del Fòrum de Barcelona se convierte en un mapa sonoro que recorre prácticamente todo el espectro de la electrónica actual, y entre tanto nombre hay tres actuaciones que destacan por lo difícil que es verlas en estas condiciones: Kaytranada, Âme b2b Trikk y The Blaze.

El viernes abre el festival con uno de sus grandes reclamos. Kaytranada ofrecerá su único concierto en la península este año, un directo que fusiona electrónica, hip-hop y R&B y que confirma al productor canadiense como una de las presencias más exclusivas de todo el cartel.

El sábado llega uno de los cruces más esperados del festival. Âme se junta con Trikk en formato b2b, un encuentro poco habitual entre dos artistas que no suelen compartir cabina y que se suma a otras colaboraciones inéditas como la de Amémé con LP Giobbi o la de BASHKKA con Sally C, reforzando el carácter único de esta edición.

El domingo cierra el festival The Blaze, el dúo francés formado por los primos Guillaume y Jonathan Alric, conocidos tanto por su música como por sus videoclips de estética cinematográfica que han marcado buena parte de la escena electrónica de la última década. Su DJ set pondrá el broche final a las tres jornadas, convirtiéndose en una de las citas más esperadas para despedir el fin de semana.

El resto del cartel no se queda atrás. El viernes también suben Jeff Mills, Miss Monique y Paul Kalkbrenner, mientras que el sábado se completa con Eric Prydz y Luciano. Entre los directos más especiales de la edición destacan Paul Kalkbrenner, Floating Points, Cassius y Acid Arab, siendo estos dos últimos los únicos conciertos en formato live que ofrecerán en España durante 2026.

Para quienes buscan techno hipnótico, ahí están Jeff Mills, Rødhåd y Marrøn, mientras que el lado más contundente lo representan I Hate Models, SNTS y 999999999. El melodic house y el melodic techno tienen peso propio con Eric Prydz, CamelPhat, Kevin de Vries, Massano y Miss Monique, y el house más clásico llega de la mano de Jamie Jones, Luciano, Seth Troxler y Wade. Para lo más underground, Shanti Celeste, Chaos in the CBD, Paramida y Yu Su completan un recorrido que no deja ningún hueco sin cubrir.

El talento local también tiene su espacio en el cartel, con artistas como Paula GM, Brieela, INEXXSTABLE, NHYMPH, Mercè, B1N0, Lildami y Flashy Ice Cream, reflejo del buen momento que atraviesa la escena de Barcelona.

Esta edición llega además con novedades importantes en cuanto a escenarios y experiencia. GrooviK estrena un diseño de inspiración industrial con una estructura en dos alturas, IconiK by Yamaha evoluciona hacia un formato mucho más grande y Open Stage celebra su tercera edición como punto de encuentro para nuevos talentos. El festival refuerza también su compromiso con la sostenibilidad de la mano de Repsol como partner energético, que suministrará combustible de origen 100% renovable, y amplía sus medidas de accesibilidad en colaboración con la Fundación Music For All.

Más información y entradas aquí.

KAPPA FUTURFESTIVAL FIRMA UNA NUEVA EDICIÓN HISTÓRICA Y REAFIRMA SU POSICIÓN COMO UNO DE LOS FESTIVALES DE REFERENCIA

Redacción | 09 Jul, 2026.

Durante tres días, más de 125.000 personas procedentes de 152 países se dieron cita en Turín para vivir una de las citas más importantes del calendario electrónico mundial. Kappa Futur Festival ha cerrado su XXIII edición reafirmando su liderazgo dentro del circuito internacional, con cifras que consolidan al festival como uno de los grandes referentes globales de la escena.

El recinto postindustrial de Parco Dora volvió a acoger una programación de primer nivel repartida en seis escenarios, recorriendo prácticamente todos los lenguajes de la electrónica contemporánea, desde el techno y el house hasta el melodic, el hard techno y los directos audiovisuales más experimentales.

La jornada inaugural dejó algunos de los momentos más esperados del fin de semana, con Michael Bibi, Disclosure, Armin van Buuren y el back to back entre Paco Osuna y Nicole Moudaber en el Main Stage, además de Jamie Jones, Joseph Capriati junto a Seth Troxler, Four Tet y Mochakk en el Voyager Stage.

El sábado elevó aún más la intensidad artística con el extended set de Solomun, el regreso de Sebastian Ingrosso y la actuación conjunta de Four Tet con Skrillex, en una de las jornadas más multitudinarias del festival. Maceo Plex, Miss Monique, Richie Hawtin y Fatima Hajji fueron otros de los nombres destacados de la jornada.

La clausura reunió a Sven Väth, Boys Noize, Charlotte de Witte, Amelie Lens, Peggy Gou y Seth Troxler, entre otros grandes nombres del panorama internacional, poniendo el broche a una edición marcada por la calidad artística en todos sus escenarios.

La escena española volvió a tener un papel protagonista, con actuaciones de Paco Osuna, Fatima Hajji, John Talabot, Tini Gessler, Cuartero o Viviana Casanova, confirmando el gran momento creativo que vive la electrónica nacional dentro de los grandes festivales internacionales.

El Lab Stage, el espacio más experimental del festival, reforzó su identidad con performances y directos audiovisuales que ampliaron el diálogo entre música, arte y nuevas tecnologías, mientras que Art & Techno volvió a acercar a los asistentes al patrimonio artístico de Turín mediante experiencias en galerías y colecciones privadas de la ciudad.

Con un impacto económico de 50 millones de euros y una comunidad internacional en constante crecimiento, el festival se despide reafirmando su posición como uno de los referentes globales. La próxima edición ya tiene fecha: Parco Dora volverá a recibir al festival del 2 al 4 de julio de 2027.