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UN AÑO MÁS MEDUSA REAFIRMA SU PESO COMO REFERENTE NACIONAL TRAS REUNIR A 185.000 ASISTENTES

Lorena Galdón
Lorena Galdón | 19 Ago, 2026.

Medusa Festival volvió, un año más, a la playa de Cullera, y esta ya es la edición número 12. Si algo ha demostrado el festival con los años es que se toma muy en serio eso de superarse: más público, un cartel cada vez más potente y una producción que no deja de crecer. Esta edición no fue la excepción, y el festival volvió a subir el listón.

Y si algo caracteriza a Medusa es que aquí hay espacio para casi todo. El cartel de esta edición recorrió del techno y el house al hard techno, el hardstyle, el EDM, el trance, el remember e incluso el urban.

Tras recibir el jueves a los primeros asistentes para ir calentando motores, llegaron los días fuertes. El viernes asistieron ni más ni menos que 52.000 personas con nueve escenarios funcionando de forma simultánea, con nombres como Wade, Fátima Hajji, Nico Moreno, Dimitri Vegas, Fantasm y Vendex entre los grandes protagonistas de la noche. Ese mismo día ya se podían ver todas las temáticas de los escenarios ofreciendo bastante variedad de géneros y temáticas. 

El sábado arrancó con unas horas de retraso debido a una lluvia eléctrica, pero el festival abrió finalmente sus puertas a las 20:00 h y, a pesar del contratiempo, consiguió batir su récord de asistencia con 56.000 personas. Una de las actuaciones más esperadas de la noche era la de Carl Cox, que finalmente no pudo actuar por problemas con su vuelo. Aun así, nombres como Steve Aoki (y si, si qué hubo tartazo al público) , James Hype, Adrián Mills,4444 Of A Kind, Serafina y Novah se encargaron de mantener la pista en marcha y hacer que la noche siguiera sonando.

Y el domingo, lejos de bajar el ritmo, el cartel volvió a mantener el nivel con nombres como Pastis & Buenri, Holy Priest, OnlyNumbers, Hugel, Winson, Tiësto y Marco Carola. La jornada terminó con un espectáculo de castillos en el Main Stage y Sara Landry poniendo el broche final desde el Resonance Stage.

Y el espectáculo no se queda solo en los escenarios. Cada noche a las 23:00 horas, 250 drones dibujaban figuras a 120 metros de altura sobre el cielo de Cullera, en un espectáculo audiovisual que combinaba música, voz y fuegos artificiales. Una de las novedades de esta edición ha sido, además, la pirotecnia horizontal canalizada mediante cables, una técnica utilizada por primera vez en España.

Pero en el Medusa, a pesar de que la música es la gran protagonista, la puesta en escena no se quedó atrás. Este año, el Main Stage se ha inspirado en Angkor Vat, con 105 metros de ancho y 27 de alto. Todo bajo la temática APSARAS, temática inspirada en el universo visual y espiritual del Sudeste Asiático que ha dado forma a la estética de esta edición.

Una puesta en escena que, junto a un cartel que ha recorrido prácticamente todas las caras de la electrónica, ha convertido durante cuatro días a Cullera en uno de los grandes puntos de encuentro de la música electrónica en España con un total de 185.000 personas durante esta edición.

En mi opinión, el Medusa es uno de esos festivales que un amante de la electrónica debería vivir al menos una vez, aunque ha sido mi primer año y no dudo en repetir los siguientes. El cartel ha sido uno de sus puntos fuertes, con artistas y estilos muy diferentes que te llevaban de un escenario a otro y te permitían descubrir propuestas que quizá no habrías visto de otra forma. Si tuviera que quedarme con un día sin ninguna duda sería el domingo, especialmente con los sets de Onlynumbers, Pastis y Buenri, Rage Amoretty Holyprest y con el gran cierre de una de mis DJs favoritas Sara Landry.

Y si algo deja claro este Medusa es que esto no termina aquí. La próxima edición ya tiene fechas: del 12 al 15 de agosto de 2027, el festival volverá a la playa de Cullera dispuesto a seguir creciendo y, una vez más, a subir el listón.

EL CAMPUS DONDE HA PINCHADO BLACK COFFEE Y ACTUADO ANUEL AA, MORAD Y JC REYES—Y DONDE VAN A PINCHAR MARCO CAROLA, ANOTR Y PAWSA— TIENE EL MEJOR MÁSTER DE INDUSTRIA MUSICAL DEL PAÍS (Y LE QUEDAN LAS ÚLTIMAS PLAZAS)

Redacción
Redacción | 20 Ago, 2026.

Hay universidades que salen en los rankings y universidades que salen en los carteles. La Universidad Autónoma de Madrid lleva dos años haciendo las dos cosas a la vez, y eso no lo consigue casi nadie.

Empecemos por el dato frío, que es el que da credibilidad a todo lo demás. El pasado 15 de agosto se publicó el Ranking de Shanghái 2026 —el ARWU, el más veterano y probablemente el más exigente de los grandes rankings académicos internacionales— y la UAM se consolida entre las 400 mejores universidades del mundo. En España, top 7. En la Comunidad de Madrid, segunda. Un sello que no se compra: se gana con producción científica, con impacto y con años.

Y en ese campus, desde hace tres cursos, se imparte el programa que ha cambiado la forma en la que se enseña el negocio de la música en este país.

El máster de referencia del mercado

El Máster de Formación Permanente en Industria Musical de la UAM (60 ECTS, presencial, Campus de Cantoblanco) va por su tercera edición y se ha convertido en el programa de referencia del sector en España. No es un curso intensivo ni un título testimonial: son once asignaturas que recorren el negocio entero —discográficas y editoriales, artista independiente, management, marketing digital, booking, promoción de eventos, comunicación, datos e inteligencia artificial—, 150 horas de prácticas aseguradas y un claustro que mezcla profesorado universitario con gente que se dedica a esto todos los días del año.

La lista de quién da clase lo dice todo: Carlos Ituiño (ex presidente de Universal Music Spain), Javier Llano (subdirector de Cadena 100, Rock FM y MegaStar), Alfonso Pérez (director musical de Alejandro Sanz, Grammy por #ELDISCO), Gabriella Z. Rozalén (departamento legal de Warner Chappell Music Spain), Jesús Guerrero (comunicación en Sony Music Spain), Alberto González (booking manager de elrow), Soco Collado y Carlos García Doval (AGEDI–Promusicae), Pepa Álvarez (Seitrack España), Mercedes Cebrián (ex Head of Business Affairs en Altafonte) o Virginia Phan (directora de producción en La Productiva).

Nico Castro y Alex Montoya: los que dirigen desde dentro

Detrás del programa hay dos nombres que explican por qué funciona: Nico Castro y Alex Montoya, directores del máster.

Castro lleva más de quince años en la intersección entre música, marketing digital y educación. Es cofundador de Pitch Music Marketing, agencia de marketing, comunicación y sello discográfico que trabaja con Universal Music Group, Sony Music, Warner Music y The Orchard, y cofundador de Music Business Academy, la escuela que diseñó el programa junto a la UAM. Su trabajo ha sido reconocido con los Premios Engagement TIC 2022 y 2023 y con un Vicious Music Award 2025. Está detrás de campañas y estrategias digitales de artistas de primerísima línea.

Montoya es CEO de Analog Agency, una de las agencias internacionales de booking más potentes que han salido de España: representa a Carl Cox, Joseph Capriati o Anfisa Letyago y mueve sus giras por los circuitos de clubs y festivales de medio mundo. Es además cofundador de The Bassmnt Club y Music Business Academy.

Aprenderás también de IA y tecnología

Aquí está otra de las grandes ventajas competitivas del programa. El plan de estudios dedica dos asignaturas completas a la parte tecnológica: Digitalización e Inteligencia Artificial de la industria musical y Software de creación de proyectos y análisis de datos en la industria musical.

Y no es un módulo decorativo del tipo «hablemos de si la IA nos va a quitar el trabajo». Va de automatizaciones aplicadas a flujos reales de empresa, de herramientas de IA integradas en la gestión de artistas y proyectos, de analítica de datos aplicada a lanzamientos y de criterio para distinguir la herramienta que sirve del humo. La dirección del programa incluye especialistas en didáctica de la música a través de la tecnología y la inteligencia artificial, y ese enfoque atraviesa el máster entero.

Porque el sector ya está ahí. Spotify multiplicó la competencia y democratizó el acceso; la IA está redefiniendo cómo se crea, se distribuye y se monetiza. El talento sigue siendo la condición necesaria. Dejó de ser la suficiente hace bastante.

Un campus que se ha convertido en uno de los grandes recintos de Madrid

Y ahora lo que hace que todo esto sea distinto a cualquier otro máster. Cantoblanco ya no es solo un campus: es uno de los recintos al aire libre más deseados de la agenda madrileña. Repasemos quién ha pasado por ahí.

  • Black Coffee estrenó el campus como recinto electrónico en septiembre de 2025, junto a DJ Tennis, Parallelle, Lola Bozzano, 2Nomads b2b Argu y DJ Bee.
  • Puro Latino Madrid Fest aterrizó el 26 y 27 de junio de 2026 con Anuel AA, Morad, Ñengo Flow, RVFV, Kidd Voodoo, JC Reyes, Cyril Kamer y Young Cister.
  • MetalMad Fest llenó el campus de guitarras el 7 de junio con Saratoga, Avalanch, Lèpoka, Kabrönes y Xeria.
  • El 50 aniversario del Festival de los Pueblos Ibéricos llega el 17 de septiembre con Marwán, Pedro Guerra, María del Mar Bonet, Blanca Paloma, Luis Pastor, Carmen París, Javier Ruibal, Karmento, Uxía, Manuel Gerena y Javier Álvarez.

Y ahora, las dos noches del año:

11 DE SEPTIEMBRE — BLACK COFFEE. El icono global del afro house vuelve a Cantoblanco al aire libre, con producción a cargo de Zamna Festival, una de las marcas con las producciones audiovisuales más ambiciosas de la escena electrónica mundial.

12 DE SEPTIEMBRE — LAP57, MADRID RACE WEEK FEST. Debut absoluto del festival en el campus con Marco Carola, ANOTR, PAWSA y Miguelle & Tons: más de diez horas de música y un cartel que aún sigue creciendo. Todo, en la misma semana en la que la Fórmula 1 estrena el circuito MADRING con el Gran Premio de España (11–13 de septiembre). Madrid entera convertida en un evento.

Que la UAM se haya consolidado como recinto no es casualidad: es el resultado de un ecosistema que el propio máster ha ayudado a activar, en el que una universidad de primer nivel mundial, la industria y las promotoras internacionales hablan por fin el mismo idioma. Para un alumno del programa eso significa algo muy concreto: el sitio donde estudias es el mismo sitio donde se monta la producción, se gestionan los accesos y se cierra el line-up.

Los datos, rápido

  • Título: Máster de Formación Permanente en Industria Musical (3ª edición)
  • Créditos: 60 ECTS · presencial
  • Fechas: De octubre de 2026 a mayo de 2027
  • Horario: Miércoles de 18:00 a 21:00 y jueves y viernes de 17:30 a 21:00
  • Lugar: Campus de Cantoblanco, UAM
  • Dirección: Nico Castro (Pitch Music Marketing / Music Business Academy) y Alex Montoya (Analog Agency)
  • Precio: 6.000 € en dos plazos de 3.000 € 
  • Prácticas: 150 horas aseguradas. Alumnos de ediciones anteriores han pasado por Fabrik, Mondo Sonoro, A Summer Story, Monoloco Festival, Medusa Festival, Time Warp, Coca-Cola Music Experience, DEUR Management, Blackworks, Bolt Music, Skyfest Benidorm, Artist Publicist o Riff Producciones.
  • Entidades colaboradoras: AGEDI, elrow, Artist Publicist, Pitch Music Marketing, Analog Agency
  • Plazas: ÚLTIMAS PLAZAS disponibles para la tercera edición.
  • Info e inscripción: musicbusinessuam.com

Sorteamos 4 entradas dobles

WHAT Magazine y Music Business Academy sorteamos 4 entradas dobles para las dos noches que van a poner Cantoblanco en el mapa: Black Coffee (11 de septiembre) y LAP57 con Marco Carola, ANOTR y PAWSA (12 de septiembre).

Para participar solo tienes que seguir a @whatmagazine y a @musicbusinessacademy en Instagram. Los ganadores se anunciarán por mensaje directo desde ambas cuentas.

Un campus que un miércoles da clase de contratos discográficos y un viernes monta un escenario para miles de personas. Llámalo suerte, o llámalo tener a los dos tipos correctos dirigiendo el programa correcto en la universidad correcta.

Más información aquí.

BRUNCH ELECTRONIK PREPARA SU REGRESO A MADRID: ESTO ES TODO LO QUE YA CONOCEMOS

Redacción
Redacción | 14 Ago, 2026.

La ciudad de Madrid vuelve a ser punto de encuentro para la comunidad de Brunch Electronik este septiembre, con el regreso de su formato open air a Caja Mágica. Tras el estreno de la localización en primavera y una cuarta edición del festival que reunió a más de 60.000 personas en Barcelona, la marca prepara ahora tres nuevas jornadas en la capital antes de cerrar el mes por todo lo alto.

TRES FECHAS CONFIRMADAS EN CAJA MÁGICA

El calendario queda fijado para los días 5, 11 y 12 de septiembre, con un horario ampliado de 18h a 2h que apuesta por recuperar el concepto de tardeo y trasladar la fiesta hasta bien entrada la noche.

EL PRIMER CARTEL: HOUSE Y TECHNO DE LA MANO DE CAPRIATI

La temporada arrancará el 5 de septiembre con Joseph Capriati, que presentará METAMORFOSI por primera vez en Madrid. Le acompañarán Wade, Alisha, Karretero y Léa Kdoch en una jornada centrada en el house y el techno.

UN FIN DE SEMANA DE F1 CON EL CARTEL MÁS ECLÉCTICO

El 11 de septiembre, coincidiendo con la celebración de la F1 en la capital, llegará una de las propuestas más variadas de la temporada. Sammy Virji, Job Jobse, Malugi, Maya Jane Coles y Mamba Nera recorrerán distintas vertientes de la electrónica, del UK garage a los sonidos más underground.

&ME CIERRA LA PRIMERA TANDA CON SMILEY

El 12 de septiembre pondrá el broche a estas tres jornadas con &ME, miembro de Keinemusik, que traerá a Madrid Smiley, su concepto propio, con una aproximación muy personal al house y los sonidos melódicos.

UN ESPACIO TRANSFORMADO

Caja Mágica Open Air no llegará igual que en primavera. El recinto incorporará césped, nuevas zonas de sombra y puntos de agua, acercándose todavía más al espíritu de parque que dio origen a la marca.

EL CIERRE DE SEPTIEMBRE: ÆDEN DE ANYMA

La programación no terminará en Caja Mágica. El 26 de septiembre, Ciudad del Rock, en Arganda del Rey, acogerá ÆDEN, el nuevo espectáculo audiovisual de Anyma, que llega a Madrid tras pasar por Coachella, Shanghái, Bruselas y Londres. Le acompañarán CamelPhat, Miss Monique, Recondite en directo, Layla Benitez y Stylo.

Con estas cuatro citas, Brunch Electronik confirma que Madrid será una de sus grandes apuestas este septiembre.

UNO DE LOS FESTIVALES MÁS RESPETADOS Y QUERIDOS DE NUESTRO PAÍS REGRESA ESTE FIN DE SEMANA, LA 29ª EDICIÓN DE AQUASELLA CALIENTA MOTORES

Redacción
Redacción | 10 Ago, 2026.

La cuenta atrás para Aquasella ya ha comenzado. El festival asturiano se prepara para celebrar entre el 13 y el 16 de agosto su 29ª edición, con una de las programaciones más ambiciosas de su historia y con todas las entradas agotadas, confirmando una vez más la extraordinaria respuesta de su público y su posición como una de las grandes referencias de la electrónica en España.

Durante cuatro jornadas, el festival volverá a convertir su enclave natural en un punto de encuentro para miles de amantes de la música electrónica, con una programación repartida entre sus diferentes escenarios y una propuesta que recorre desde el techno y el house hasta las nuevas corrientes de la música de club. La organización ya ha presentado los horarios oficiales de esta edición, marcada por grandes nombres internacionales, artistas consolidados de la escena nacional y una amplia representación del talento emergente.

La 29ª edición se abrirá el jueves 13 con una jornada que servirá como primera toma de contacto con la intensidad musical que caracterizará todo el festival. En el Open Air, Cristian Varela será uno de los grandes protagonistas con un special opening set, acompañado durante la noche por artistas como Anika Kunst b2b DJ Bruce Lee, Ronin y Regal, entre otros. El Bosque y la Carpa La Real completarán la jornada con propuestas como Marlie, Honeyluv, TSHA, Alex Vigo o Luca Agnelli.

El viernes 14 elevará el listón con una de las programaciones más reconocidas de la escena internacional. El Open Air contará con Patrick Mason, I Hate Models, Novah, Kobosil y Fatima Hajji, mientras que El Bosque vivirá uno de los grandes momentos de la jornada con Henrik Schwarz Live, además de Nicesen, Dhuna y Sam Divine, entre otros. La Carpa La Real, por su parte, reunirá a nombres como Chris Liebing b2b Luke Slater, Ben Sims y Fadi Mohem Live. Como cada año, uno de los momentos más esperados de la jornada llegará con los cierres: Patrick Mason se encargará de cerrar el Open Air, Dennis Ferrer pondrá el broche final a El Bosque y DJ Pepo cerrará la Carpa La Real.

El sábado 15 concentrará una de las jornadas más potentes de toda la edición. Amelie Lens encabezará el Open Air junto a Robert Hood, Adiel b2b Quest y Elli Acula, entre otros. El Bosque estará especialmente orientado al house con Joris Voorn, East End Dubs y Alexander Som, mientras que la Carpa La Real sumará a 999999999, Vendex y Lucia Gea. De nuevo, los cierres serán protagonistas: Héctor Oaks cerrará el Open Air, Joris Voorn hará lo propio en El Bosque y Aida Blanco pondrá el punto final a la Carpa La Real, cerrando así una de las noches más esperadas del festival.

La experiencia no terminará con la última sesión del sábado. El domingo 16, Aquasella celebrará su tradicional after party con artistas como Anna Tur y Alba Franch, prolongando la programación hasta la tarde y despidiendo así cuatro días de música y convivencia en el entorno de Arriondas.

Con todas las entradas agotadas, Aquasella afronta sus últimos días de preparación para una edición que vuelve a demostrar la capacidad del festival para reunir en un mismo espacio diferentes generaciones y sensibilidades de la electrónica, consolidándose como uno de los encuentros imprescindibles del calendario electrónico del verano.

Más información y últimos accesos aquí.

ALGUNOS DE LOS PRINCIPALES PROTAGONISTAS DE LA TEMPORADA EN IBIZA ESTARÁN EN MEDUSA FESTIVAL

Redacción
Redacción | 10 Ago, 2026.

La Playa de Cullera acogerá del 13 al 16 de agosto la 12ª edición de Medusa Festival, que este 2026 crece a lo grande y reunirá a 150 DJs repartidos en 8 escenarios simultáneos, una gigantesca celebración de la cultura dance en pleno corazón de la movida nocturna española.

Mientras el clubbing en Ibiza se ha convertido en una experiencia cada vez más prohibitiva, con entradas de una noche entre 100€ y 150€, Medusa mantiene su política de precios asequibles. La entrada de día, con acceso a todos los escenarios, están disponibles desde 67€, y el abono para las tres jornadas principales del festival se queda en 117€.

En el cartel brillan una veintena de DJs que protagonizan las residencias más exitosas de la isla blanca. Por encima de todos, Carl Cox, que repite éxito los domingos en UNVRS. También estarán Tiësto, tras sus cinco lunes de agosto en el mismo club, James Hype, residente de los miércoles en Hï Ibiza, y Dimitri Vegas, que comparte cabina los miércoles en Ushuaïa con Tomorrowland. La residencia conjunta Make The Girls Dance, con Hugel y Miss Monique los jueves en Hï Ibiza, completa este bloque de nombres.

La lista de estrellas de Ibiza que se suben al escenario de la Playa de Cullera no se detiene ahí. También estarán presentes los tres ases de Pacha este verano: Franky Rizardo con su evento FLOW los martes, Mau P con su concepto Baddest Behaviour los miércoles, y el italiano Marco Carola, con su legendaria residencia Music On, los viernes.

Otros destacados residentes de la isla blanca que viajarán a Cullera son Adam Beyer, residente de RESISTANCE en Amnesia los miércoles, y la dupla formada por Aarón Sevilla y Claudia León, almas creativas de Afrodise & Moots, cada jueves en Playa Soleil.

El cartel de Medusa 2026 recoge también a otros protagonistas del verano ibicenco: Nic Fanciulli, con 11 fechas anunciadas esta temporada en distintos clubes de la isla, Chelina Manuhutu con 9, Yanamaste con 8, Andrés Campo y Karretero con 7 cada uno, Oliver Heldens y Wade con 6, Easttown y Fatima Hajji con 5, y el brasileño Alok, con 4 apariciones confirmadas durante el curso musical en la isla.

En sus 12 años de trayectoria, Medusa ha logrado aglutinar a distintas generaciones y todos los estilos de la electrónica, del techno y el house al hard techno, el hardstyle o el trance. El gigantesco escenario principal, de 105 metros de ancho, estará decorado con la fantasía temática APSARAS, un viaje imaginario al universo de la mitología hindú y budista. Los fuegos artificiales, el show de drones de luz y la deslumbrante producción audiovisual prometen un espectáculo inédito en el circuito musical español.

Últimas entradas disponibles aquí.

BRUNCH ELECTRONIK FESTIVAL CIERRA SU CUARTA EDICIÓN CON 65.000 ASISTENTES Y CONFIRMA NUEVA EDICIÓN PARA 2027 EN EL PARC DEL FÒRUM

Redacción
Redacción | 10 Ago, 2026.

El festival Brunch Electronik puso el broche a su cuarta edición tras reunir a 65.000 asistentes durante los días 7, 8 y 9 de agosto en el Parc del Fòrum de Barcelona. Más de 90 artistas pasaron por sus seis escenarios en tres jornadas que volvieron a situar a la ciudad como uno de los grandes epicentros europeos de la electrónica.

El dato que más repitió la organización fue el del público local: un 80% de los asistentes procedían de Barcelona, una cifra que confirma el arraigo del festival en la ciudad y que se mantiene por tercer año consecutivo. Con la licencia del recinto renovada hasta 2028, el festival aseguró su continuidad en el Fòrum al menos dos ediciones más.

El cartel recorrió prácticamente todo el espectro de la electrónica actual. Kaytranada ofreció su única actuación del año en la península, mientras Jeff Mills, Paul Kalkbrenner y Miss Monique encabezaron la primera jornada. El sábado llegó con el extended set de Deborah de Luca, además de Luciano, Floating Points, Anfisa Letyago y el cierre de Eric Prydz, con la colaboración especial de BASHKKA y Sally C. The Blaze puso el broche en formato DJ set el domingo.

El Open Stage by Red Bull volvió a ser uno de los puntos fuertes de la edición: 20 DJs emergentes, seleccionados entre más de 1.000 candidaturas, actuaron ante miles de personas en su tercera edición. La escena de Barcelona también tuvo protagonismo propio, con nombres como Paula GM, Brieela, NHYMPH o Lildami representando el momento creativo de la ciudad.

El bienestar del público fue otro de los ejes de esta edición, marcada por las altas temperaturas del fin de semana. El festival habilitó cuatro puntos de hidratación con agua fría gratuita, zonas de sombra con césped y mobiliario, sistemas de nebulización y reparto de fruta fresca. En materia de sostenibilidad, Repsol volvió a suministrar combustible renovable para las instalaciones del recinto.

La fiesta se extendió más allá del Fòrum con afterparties en cuatro espacios de la ciudad: Input, Upload, La Terrrazza y NACAR, con lanzaderas gratuitas para facilitar el acceso durante viernes y sábado.

Con esta cuarta edición cerrada, Brunch Electronik ya mira hacia 2027: la preventa Early Bird para la próxima edición arranca este 12 de agosto en brunchelectronikfestival.com

DESPUÉS DE MADRID, KANYE WEST LLEGA ESTE 7 DE AGOSTO AL ESTÁDIO DO ALGARVE, EN PORTUGAL

Redacción
Redacción | 04 Ago, 2026.

Después de dejar Madrid con la sensación de haber vivido algo histórico, el rapero y productor continúa su gira europea con una nueva cita. Kanye West, hoy conocido como YE, actuará este viernes 7 de agosto en el Estádio do Algarve, en Faro, en su única fecha en Portugal.

Se espera que la puesta en escena mantenga la misma propuesta que ha definido esta gira: minimalista en apariencia, pero monumental en ejecución, con el propio escenario como protagonista absoluto.

Las puertas del recinto abrirán a las 19:00 horas, con el concierto previsto para las 21:00 horas.

Más información y entradas aquí.

 

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DREAMBEACH CULMINA CON ÉXITO SU ESTRENO EN VÉLEZ-MÁLAGA Y ABRE UNA NUEVA ETAPA EN SU HISTORIA

Redacción
Redacción | 04 Ago, 2026.

El festival Dreambeach ha estrenado casa, y por todo lo alto. Así ha cerrado su primera edición en la Costa del Sol, celebrada en Vélez-Málaga, con las cifras y el ambiente que esperaba: dos jornadas de lleno, un recinto nuevo que ha respondido a las expectativas y la confirmación de que el cambio de sede era el paso que necesitaba para seguir creciendo. Después de años en su antigua ubicación, dar este salto no era una decisión menor, y el público lo ha respaldado desde el primer momento.

El Special Opening Set corrió a cargo de DJ Pepo, encargado de abrir oficialmente la nueva etapa del festival en Vélez-Málaga con el primer set de todo el fin de semana.

La jornada del viernes tuvo un perfil más orientado al house y al techno melódico, con Eric Prydz, Sasha & John Digweed, A.M.C, Hedex b2b Bou, Vendex y Yanamaste al frente de una programación que dejó claro el nivel del cartel y sirvió de puesta de largo para el nuevo recinto. Fue una primera toma de contacto tranquila, en la que el público terminó de familiarizarse con la nueva distribución de escenarios y espacios.

El sábado, en cambio, subió claramente el volumen y la intensidad. Fue la jornada más multitudinaria del fin de semana, con el Monolith Show de David Guetta como gran reclamo, acompañado por Mathame y Korolova, en uno de los momentos más comentados de todo el festival. A esa energía se sumaron los take over de Now Here de Paco Osuna, con Loco Dice, Luciano y Nicole Moudaber al mando, que llenaron su escenario durante toda la noche.

Para los más puristas del techno, Blackworks trajo una nueva sesión al Dreams Tent con Sktryption, Oguz y SNTS, manteniendo ese punto más oscuro y directo que caracteriza a la marca. Mientras tanto, en el Breaks Stage, de la mano de Ritmika, volvió DJ Zinc junto a nombres propios de la escena breakbeat andaluza como Tortu y Norbak, además de los combos Wizard & Ivory y Future Squad B2B Rasco, que demostraron que el breakbeat sigue teniendo un público fiel y numeroso dentro del festival.

Pero si algo se ha llevado los focos esta edición ha sido el propio recinto. Nueva distribución de escenarios, más zonas de descanso, oferta gastronómica ampliada, sombra suficiente, noria, espacios de activación y una producción audiovisual a la altura del festival: todo pensado para que la experiencia mejorara, y el público lo ha notado. La logística de accesos y la circulación entre escenarios también funcionaron mejor de lo esperado para un estreno de estas características, algo que no siempre es sencillo de resolver en una primera edición.

La lista de marcas también deja claro por dónde respira Dreambeach: Now Here by Paco Osuna, LOOP, Blackworks, Híbrida, Ritmika y Drum & Bass Allstars, un mosaico que resume bien la variedad de sonidos que caben bajo el nombre del festival y que refuerza su sitio dentro del circuito europeo de grandes citas electrónicas. Esa mezcla de escenarios y estilos, del house y el techno más melódico al breakbeat y el drum & bass, sigue siendo la seña de identidad que distingue a Dreambeach de otros festivales del calendario de verano.

El impacto no se ha quedado solo en la música. Vélez-Málaga y toda la Costa del Sol han notado el tirón económico y turístico de miles de visitantes, muchos de ellos llegados desde fuera de España, que durante el fin de semana han convertido al municipio en uno de los puntos de referencia de la electrónica. Hoteles, restauración y comercio local se han beneficiado directamente de la llegada masiva de público, algo que la organización subraya como parte del valor del festival para la zona.

Con este estreno, Dreambeach cierra una edición que marca un antes y un después: mantiene la identidad que lo ha llevado a ser una de las citas grandes del país, pero suma ahora una nueva casa con la que seguir creciendo. La mirada ya está puesta en consolidar a Vélez-Málaga como una de las capitales del verano electrónico en el Mediterráneo, y todo apunta a que este primer paso será solo el comienzo de una etapa más larga para el festival en su nueva ubicación.

Dreambeach contó con el apoyo del Ayuntamiento de Vélez-Málaga y el patrocinio del INAEM y Costa del Sol.

QUEDAN MUY POCOS DÍAS PARA BRUNCH ELECTRONIK FESTIVAL... HACEMOS UN REPASO POR LAS NOVEDADES QUE MARCARÁN SU CUARTA EDICIÓN

Redacción
Redacción | 03 Ago, 2026.

Quedan solo unos días para que Brunch Electronik Festival vuelva a convertir el Parc del Fòrum de Barcelona en uno de los grandes puntos de encuentro de la música electrónica en Europa. Los próximos 7, 8 y 9 de agosto, el festival celebrará su cuarta edición con más de un centenar de actuaciones y una serie de novedades que buscan mejorar la experiencia del público dentro y fuera de los escenarios.

Más allá de un cartel encabezado por nombres como Kaytranada, Jeff Mills, Eric Prydz, Paul Kalkbrenner, The Blaze (DJ Set), Jamie Jones, Luciano, Miss Monique o Floating Points (Live), esta edición introduce cambios importantes en la producción, los espacios y los servicios del recinto.

ESCENARIOS RENOVADOS Y UNA EXPERIENCIA MÁS INMERSIVA

Uno de los principales cambios llegará con la renovación de varios de los escenarios. GrooviK estrenará un diseño de inspiración industrial con una estructura en dos alturas que acercará todavía más a artistas y público, mientras que IconiK by Yamaha crecerá en dimensiones con una nueva propuesta visual y tecnológica.

También regresarán espacios ya habituales como HarmoniK, EuphoriK by Estrella Damm y RhythmiK by Resident Advisor, además de celebrar la tercera edición del Open Stage, el escenario dedicado al talento emergente, Brunch Electronik Festival refuerza su apuesta por el nuevo talento con un espacio situado en el centro del recinto y acompañado por una campaña de contenido antes, durante y después del festival. En total, 20 DJs actuarán los días 7 y 8 de agosto, tras ser seleccionados mediante una convocatoria abierta.

MÁS COMODIDAD PARA EL PÚBLICO

El festival también reforzará diferentes aspectos relacionados con la comodidad de los asistentes. Entre las principales novedades destacan una mejora en el sistema de sonido, una reorganización de los espacios del recinto para facilitar la circulación y una oferta gastronómica ampliada.

Además, se instalarán cuatro puntos gratuitos de agua fría, nuevas zonas de descanso con sombra, sistemas de nebulización para combatir las altas temperaturas y reparto gratuito de fruta durante la jornada.

UNA PROGRAMACIÓN LLENA DE EXCLUSIVIDADES

Aunque las mejoras del recinto serán uno de los grandes protagonistas, la programación volverá a ser el principal reclamo del festival.

Durante tres jornadas pasarán por Barcelona más de cien artistas, combinando grandes referentes internacionales con talento emergente y nombres de la escena local. Entre los momentos más destacados figuran el único concierto de Kaytranada en la península este año, los directos de Paul Kalkbrenner, Cassius y Acid Arab, además de varios b2b exclusivos como Âme b2b Trikk, Amémé b2b LP Giobbi o BASHKKA b2b Sally C.

El cartel también reservará un espacio importante para artistas de Barcelona y del panorama nacional, con nombres como Brieela, Mercè, PAULA GM, INEXXSTABLE, NHYMPH, Flashy Ice Cream o B1N0.

SOSTENIBILIDAD Y ACCESIBILIDAD

La sostenibilidad seguirá siendo otro de los pilares del festival, que volverá a apostar por el uso de combustible renovable para parte de sus instalaciones, además de mantener iniciativas como los vasos reutilizables, el refuerzo del transporte público y un servicio gratuito de lanzaderas hacia las afterparties oficiales.

En paralelo, Brunch Electronik Festival mantendrá su colaboración con la Fundación Music For All para garantizar medidas de accesibilidad destinadas a personas con discapacidad auditiva, visual y motriz.

AFTERPARTIES

Una vez finalice la programación en el Parc del Fòrum, la experiencia continuará con las afterparties repartidas entre clubes como Input, Upload, La Terrrazza y NACAR, poniendo el broche final a tres días en los que Barcelona volverá a situarse en el centro del calendario europeo de festivales electrónicos.

El viernes, Input contará con Chlär y Rene Wise, entre otros nombres de la sesión. En La Terrrazza sonarán Kamma & Masalo, mientras que Upload apostará por Mara Bravo, completando una primera noche de afterparties con propuestas para todos los gustos.

El sábado sube el nivel con Anfisa Letyago al frente de Input. La Terrrazza reunirá a Alice Caroline y Omoloko, y en Upload será el turno de Avangart Tabldot, en una segunda jornada que promete no dar tregua tras el cierre del festival en el Fòrum.

Para cerrar el fin de semana, el domingo todo se traslada a NACAR Club, donde Fedele, Greta Levska y Shall Ocin pondrán la banda sonora a la última noche de esta edición.

 

Últimos abonos y entradas aquí.

 

ANNA TUR REMEZCLA "I'M ALIVE", EL HIMNO DE PAUL OAKENFOLD E INFECTED MUSHROOM PARA PERFECTO RECORDS

Redacción
Redacción | 03 Ago, 2026.

Una de las DJs y productoras más importantes de la escena balear firma ahora mismo uno de los momentos más importantes de su carrera. Anna Tur presenta su remezcla de "I'm Alive", el tema que Paul Oakenfold e Infected Mushroom lanzaron en 2011 y que con los años se ha convertido en un clásico dentro del trance.

La productora ibicenca parte del original para reinterpretarlo desde su propio lenguaje, con una producción que respeta el espíritu del track mientras lo acerca al sonido que la ha llevado a conquistar algunos de los mejores escenarios del mundo.

Remezclar a dos pesos pesados de la industria electrónica no está al alcance de cualquiera. Paul Oakenfold es uno de los grandes nombres de la historia del género, pionero absoluto y distinguido en múltiples ocasiones como mejor DJ del planeta. Infected Mushroom, por su parte, son el dúo israelí que definió el trance psicodélico a escala mundial y una referencia obligada dentro de la escena.

Que Perfecto Records, el legendario sello fundado por el propio Oakenfold, haya confiado en Anna Tur para esta remezcla dice mucho del buen momento que atraviesa la carrera de la artista ibicenca.

Su agenda, además, no deja de crecer. Este verano suma cinco fechas en UNVRS junto a Carl Cox, una cita en Hï Ibiza con Meduza y James Hype, y un set en Pacha junto a Mau P. Fuera de la isla, su calendario incluye Rave The Planet - Love Parade en Berlín, Aquasella, Hafen 49 en Mannheim, World Club Dome en Frankfurt y Hive en Zúrich.

El pasado 3 de julio, Anna Tur grabó además su sesión en directo a través de una de las marcas de live streaming más contemporáneas e importantes del momento: HÖR Berlín. El set está disponible en YouTube.

En el terreno de las producciones, Anna Tur ya tiene confirmados tres lanzamientos para los próximos meses: el 28 de agosto en Lowlita, el 18 de septiembre en Say Musick y el 16 de octubre en Arcane.

El remix de "I'm Alive" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Aquí.

LA NOCHE QUE KANYE WEST DESATÓ LA HISTERIA COLECTIVA EN MADRID: ASÍ FUE SU REGRESO A ESPAÑA DOS DÉCADAS DESPUÉS DE SU ÚLTIMA VISITA

Marina Encabo
Marina Encabo | 03 Ago, 2026.

Parece que el treinta de julio se ha convertido en una fecha marcada para el hip-hop en  España. Después de recibir en 2024 a Travis Scott y a Kendrick Lamar en 2025. Este 2026  tuvimos la visita de uno de los nombres que el propio género le considera el arquitecto de gran parte del sonido del hip-hop actual. Estamos hablando de Kanye West o cómo hace unos pocos años se hace llamar “YE”.  El escenario elegido por el rapero y productor fue el Estadio Riyadh Air Metropolitano. Un  regreso después de 20 años desde su última visita en España y la primera vez actuando en la capital.

Si algo nos ha demostrado Kanye en toda su carrera es que su influencia no es solo a nivel musical, sino también en la moda y la estética. Quedando esto claro mucho antes de que  empezara el concierto, ya que sus fans fueron capaces de recrear looks con referencias de los distintos universos creativos del artista, referencias a The College Dropout, siluetas inspiradas en Yeezy o prendas oscuras de la era Donda o el propio merchandising era personalizado a cada estilo. Convirtiendo el estadio el lugar donde cada outfit funcionaba  como una declaración de intenciones.

La gran incógnita de los fans era la escenografía, ya que después de ver los espectáculos en otras ciudades, todos se preguntaban cómo trasladaría el icónico domo al único recinto donde  la pista no se encontraba disponible. La respuesta llegó en cuanto el show empezó, el espacio había sido diseñado para absorber al espectador desde el primer segundo, y esta sensación se multiplico en el momento en el que el sol se escondió. La iluminación envolvía todo el estadio mientras la media esfera se convirtió en el lugar desde que Kanye desarrollo todo el concierto. Una propuesta minimalista pero monumental, donde el escenario acompañaba a la propia música.

Un concierto impulsado por la nostalgia, aunque hubo espacio para interpretar temas de su  último trabajo BULLY. Durante cerca de una hora y media pudimos escuchar himnos como  Power o Stronger junto con otras canciones especialmente queridas por sus seguidores. Bastaron las primeras notas de Heartless, On sight o Good life para que el estadio estallará, demostrando que sus canciones siguen funcionando como puente entre quienes crecieron con  su música y quienes hoy la descubren por primera vez.  

Y llegó el momento todos esperaban. Después de estar dominando el escenario únicamente  con su presencia, el cierre fue tan sencillo como efectivo. Apareciendo con un piano sobre la  esfera y tocando las primeras notas de Runaway fue lo que necesito para que generara una descarga eléctrica colectiva que recorriera por todo el estadio. No hizo falta nada más, el silencio entre acordes, las voces del público y la carga emocional de la canción construyeron un final a la altura de un artista que sigue entendiendo el espectáculo como pocos.

Al final la mejor forma de resumir una noche tan especial como esta es con una de las frases  más conocidas del propio Kanye: “If you are a Kanye West fan, you’re not a fan of me you’re a fan of yourself, you will believe  in yourself”. 

FABRIK Y LOOP CIERRAN EL FICHAJE DE FATBOY SLIM PARA SU ÚNICA CITA EN MADRID ESTE 2026

Redacción
Redacción | 31 Jul, 2026.

Una de las figuras más influyentes de la historia de la música electrónica vuelve a pisar Madrid. Fatboy Slim protagonizará la próxima edición de LOOP by FABRIK el próximo 10 de octubre, marcando su regreso al club madrileño cuatro años después de su última visita.

El DJ y productor británico ofrecerá un set de tres horas en la Main Room, un formato extendido que permitirá recorrer las distintas etapas de una carrera que atraviesa varias generaciones. Será, además, su única actuación en Madrid durante 2026.

La cita llega en un momento clave para la marca. Tras un primer año con ocho fechas dedicadas a distintas vertientes del house —que arrancó con Solomun y Chris Stussy, sumó un Año Nuevo de récords y programó ediciones como la de Semana Santa con Franky Rizardo y BLOND:ISH—, LOOP trasladó su propuesta a La Terraza durante julio y encadenó un tour de verano por clubes y festivales de España y Portugal.

El calendario de otoño ya está definido. LOOP regresará a FABRIK el 5 de septiembre para celebrar su primer aniversario con The Martinez Brothers como grandes protagonistas, antes de recibir a Fatboy Slim el 10 de octubre.

Temas como 'Right Here, Right Now', 'Praise You' o 'The Rockafeller Skank' forman parte de una discografía fundamental para entender la expansión internacional del big beat y la cultura de club desde finales de los noventa. Su impacto quedó reflejado en la histórica fiesta de Brighton Beach en 2002, pensada inicialmente para unas 60.000 personas y que terminó reuniendo a alrededor de 250.000 asistentes frente al mar.

El resto del cartel de esta edición se anunciará próximamente. Las entradas ya están disponibles aquí.

 

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SHARE FESTIVAL 2026: MÚSICA URBANA, LLENO ABSOLUTO Y MOMENTOS MEMORABLES

Ainhoa Zamora
Ainhoa Zamora | 30 Jul, 2026.

Este año el Share Festival volvió a convertir el Parc del Fòrum en el epicentro de la música urbana con una edición que reunió a miles de personas durante dos jornadas marcadas por el lleno absoluto y un ambiente que no decayó en ningún momento. Con un cartel que combinó grandes nombres nacionales e internacionales, el festival confirmó un año más por qué se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del verano en Barcelona.

Uno de los conciertos más celebrados fue el de Juan Magán, quien hizo bailar y cantar al público con su repertorio de éxitos. Desde el primer tema hizo del Fòrum una auténtica fiesta, con miles de asistentes cantando y bailando al ritmo de uno de los artistas más veteranos del cartel.

Otro de los grandes protagonistas fue Dellafuente, que volvió a demostrar la conexión especial que mantiene con su público. Además, su actuación dejó uno de los momentos más emotivos del festival cuando una pareja se comprometió en pleno concierto bajo la lluvia, desatando una gran ovación entre los asistentes.

La actuación de Lola Índigo, una de las más esperadas de la edición, tuvo un desenlace inesperado al tener que finalizar antes de lo previsto debido a una indisposición artística. Aun así, la artista dejó muestra de su potente puesta en escena durante el tiempo que permaneció sobre el escenario.

Más allá de los conciertos, el festival también dejó espacio para momentos de animación. La mascota del FC Barcelona, CAT, sorprendió con su aparición. Así como el equipo de Shark, quienes hacían aparición antes de algunos de los shows más importantes para repartir sus Sharkies de peluche.

El cartel lo completaron artistas como Myke Towers, JC Reyes, Delaossa, Omar Courtz, RVFV, Yan Block, Ptazeta, De La Rose, Lucho RK, La Pantera, 31 Fam, Kidd Voodoo, Alejo, Aleesha y Roa, que mantuvieron el nivel durante las dos jornadas y ofrecieron actuaciones muy bien recibidas por un público completamente entregado.

Con una producción sólida, un recinto abarrotado y un ambiente que acompañó de principio a fin, el Share Festival cerró una edición que volvió a demostrar el peso que ha adquirido dentro del calendario de festivales de música urbana en nuestro país. Además, la organización aprovechó la cita para confirmar que el festival regresará en 2027, consolidando su continuidad como una de las grandes referencias del género.