ÚNETE A NUESTRA COMUNIDAD

FESTIVL·B 2026: EL PRESENTE SUENA ASÍ

Mire Berenguer y Raquel Vives | 22 Sep, 2026.

Hay algo especialmente agradable en llegar a un festival y no sentir que tienes que correr desde el minuto uno. El FESTIVAL·B tiene un poco de eso. Tres días en el Parc del Fòrum, varios escenarios, el mar al lado y un ambiente que invita tanto a quedarse viendo un concierto como a perderse un rato por el recinto.

El festival reúne una programación bastante amplia y, sobre todo, variada. Hay artistas de sobra para encontrar algo que te guste, aunque llegues sin tener muy claro qué quieres ver. Entre conciertos, puedes parar a comer algo en alguno de los foodtrucks, encontrarte con amigos, darte una vuelta por el recinto o simplemente quedarte escuchando lo que suena en el escenario de al lado. Y esa es probablemente una de las cosas que más nos gustaron del B: la sensación de que no tienes que tenerlo todo planeado.

El primer día ya dejó claro que el ambiente iba a ser uno de los protagonistas. C Marí y L0RNA fueron algunos de los encargados de poner en marcha el evento y ambos consiguieron llenar el espacio. Poco a poco, el recinto iba cogiendo ritmo y esa sensación de primer día, de todavía estar ubicándote entre escenarios y horarios, desaparecía bastante rápido.

El viernes llegó uno de los días fuertes del festival. Mushkaa era una de las actuaciones más esperadas y el público respondió desde el primer momento. Durante su concierto hubo espacio para varias colaboraciones que hicieron que el directo fuese todavía más especial y que el escenario terminase convertido en una auténtica fiesta. De esos conciertos en los que mirar alrededor es casi tan entretenido como mirar al escenario.

La noche continuó con MVRK y terminó con Yung Beef, encargado de cerrar la segunda jornada. Si algo tiene Yung Beef es que nunca parece limitarse a dar simplemente un concierto. Su actuación puso el punto final a una noche que ya venía cargada de energía y dejó el listón bastante alto para el último día.

Y entonces llegó el sábado. Guitarricadelafuente fue uno de los grandes nombres de la jornada y consiguió llevarse al público a su terreno con un directo que demuestra que en el B caben muchos más sonidos de los que uno podría imaginar viendo únicamente algunos de los nombres más urbanos del cartel.
Después, Rusowsky volvió a llevarnos a un universo completamente diferente. Su propuesta, difícil de encasillar y precisamente por eso tan interesante dentro de un festival como este, consiguió mantener al público enganchado hasta el final.

También hubo espacio para Pablopablo y Sanguijuelas del Guadiana, dos propuestas que ayudaron a completar una jornada en la que el cartel volvió a demostrar que no hace falta escoger un solo género para construir un festival.

Quizá esa sea precisamente la gracia del FESTIVAL·B. Puedes llegar pensando que vas a ver a dos o tres artistas concretos y acabar pasando la tarde entre escenarios, descubriendo nombres que no tenías en el radar y quedándote a escuchar un concierto porque te ha llamado la atención desde lejos. Todo esto, además, con el mar al lado, comida a mano y un ambiente bastante relajado para lo que suele ser un festival de estas dimensiones.

Tres días después, nos quedamos con la sensación de haber pasado por un festival que no necesita complicarse demasiado para funcionar: buena música, artistas con propuestas muy diferentes, varios escenarios y un público dispuesto a dejarse llevar.

El presente, al final, suena un poco a todo eso.

APPLE MUSIC DA EL SALTO AL DIRECTO: ASÍ ES SU NUEVO ESPACIO EN LONDRES

Redacción | 23 Sep, 2026.

La música en directo vuelve a ocupar un espacio propio dentro de la estrategia de Apple. La compañía acaba de inaugurar en Londres un nuevo recinto dedicado a los conciertos que, además de acoger actuaciones, permitirá grabarlas, producirlas y retransmitirlas desde el mismo lugar.

El espacio se llama Apple Music Hall y está situado en el interior de Battersea Power Station, junto al Támesis. Con capacidad para 600 personas, nace con una idea clara: ofrecer conciertos de formato reducido manteniendo una infraestructura técnica capaz de llevar cada actuación mucho más allá del público presente en la sala.

El recinto cuenta con un escenario de unos 11,5 metros que puede adaptarse a diferentes configuraciones, desde el formato frontal más tradicional hasta montajes en los que el público rodea al artista. La sala incorpora además un sistema de sonido espacial compuesto por 48 altavoces distribuidos alrededor de la audiencia.

Pero la propuesta no termina cuando acaba el concierto. Detrás del escenario se encuentran dos estudios profesionales de grabación y mezcla, además de una sala de control preparada para producción audiovisual. El espacio puede trabajar con 16 cámaras o más y registrar las actuaciones en multipista, incluyendo mezclas en Audio Espacial.

Esto permite que un mismo show tenga diferentes vidas: puede disfrutarse en directo ante 600 personas, convertirse posteriormente en una grabación de Audio Espacial, generar contenido audiovisual y, además, retransmitirse en streaming para espectadores de cualquier parte del mundo.

La ubicación tampoco es un detalle menor. Battersea Power Station es uno de los edificios más reconocibles de Londres y forma parte de la historia musical de la ciudad desde que apareció en la portada de Animals, el disco que Pink Floyd publicó en 1977. El diseño del nuevo espacio recoge parte de esa identidad industrial a través del ladrillo visto, los arcos y los balcones de bronce.

La apertura supone también el regreso de Apple a los directos en Londres después del cierre del iTunes Festival, posteriormente conocido como Apple Music Festival, que la compañía celebró durante años en la capital británica antes de ponerle fin en 2017. Ahora la apuesta es diferente: en lugar de un festival puntual, Apple cuenta por primera vez con un recinto permanente desde el que desarrollar su propia programación musical.

Junto al nuevo espacio de conciertos, la compañía ha estrenado también nuevos estudios de Apple Music Radio en Battersea Power Station. Desde allí se trasladará la producción londinense de sus programas y contenidos, reforzando la presencia física de Apple Music en el edificio.

Todavía no se ha anunciado la programación completa del Apple Music Hall. El recinto abrirá oficialmente el 28 de septiembre y, por ahora, la compañía ya permite registrarse para recibir información sobre sus próximos shows.

ANYMA ATERRIZA ESTA SEMANA EN MADRID: ASÍ ES UNO DE LOS SHOWS MÁS LLAMATIVOS DE LA ESCENA ELECTRÓNICA ACTUAL

Redacción | 22 Sep, 2026.

La ciudad de Madrid se prepara para una de las grandes citas de la electrónica de este mes. Este sábado 26 de septiembre, la Ciudad del Rock, en Arganda del Rey, acogerá ÆDEN, el nuevo espectáculo audiovisual de Anyma, en un evento organizado por Brunch Electronik que contará además con CamelPhat, Miss Monique, Recondite (Live), Layla Benitez y Stylo.

La propuesta combina música, narrativa visual y tecnología en un formato de gran escala que ya ha pasado por ciudades como Shanghái, Bruselas y Londres, además de formar parte de la actual residencia de Anyma en [UNVRS] Ibiza. El show llega a Madrid después de su estreno como headliner en Coachella y continúa ampliando el universo conceptual que el artista comenzó a desarrollar con Genesys.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Anyma (@anyma)

El componente audiovisual es uno de los grandes elementos de ÆDEN. La puesta en escena combina imágenes, iluminación y recursos digitales para construir un recorrido inspirado en la relación entre humanidad, naturaleza y entorno, trasladando al directo algunas de las ideas que han definido el proyecto de Anyma en los últimos años.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Anyma (@anyma)

El cartel completa la propuesta con diferentes nombres de la electrónica contemporánea. CamelPhat llevará su combinación de melodic house y techno, mientras que Miss Monique se moverá entre el progressive house y el melodic techno. Recondite presentará su formato live, acompañado por Layla Benitez y Stylo.

Para Brunch Electronik, la cita supone además una nueva apuesta por trasladar a Madrid producciones internacionales de gran formato. La elección de Ciudad del Rock permitirá desarrollar el espectáculo en un espacio preparado para este tipo de montajes, con una jornada que se extenderá desde la tarde hasta la medianoche.

La jornada comenzará a las 16:00 y se prolongará hasta las 00:00. Para facilitar los desplazamientos hasta Ciudad del Rock, se habilitarán shuttle buses desde Conde de Casal, Las Ventas y la estación de Metro de Arganda del Rey. También será posible combinar la Línea 9 de Metro con las lanzaderas oficiales, además de utilizar taxi o VTC. Para quienes acudan en coche, habrá un aparcamiento gratuito con reserva previa.

 

Quienes accedan antes de las 18:00 podrán acogerse además a la modalidad Early Arrival, con entradas desde 79,90 euros y unidades limitadas. Más información y entradas aquí.

5 MOTIVOS POR LOS QUE NO DEBERÍAS PERDERTE EL MUAC FEST

Redacción | 22 Sep, 2026.

Con tres ediciones a sus espaldas, Muac Fest vuelve a ampliar su propuesta con una programación que combina música, experiencias y diferentes actividades durante dos jornadas. El cartel más ambicioso de su historia, un público abierto a todas las edades y una apuesta por mantener los precios son algunos de los elementos que definen esta nueva edición. Si todavía estás pensando si asistir, estos son cinco motivos para no perderte Muac Fest.

1- EL CARTEL MÁS AMBICIOSO DE SU HISTORIA
La tercera edición del Muac Fest llega con el cartel más ambicioso de su historia. Una programación que reúne nombres destacados como Rels B, La Plazuela o Saiko, entre muchos otros, y que convierte esta edición en una de las más importantes hasta la fecha para el festival.

2- MUCHO MÁS QUE MÚSICA
La música es el eje principal del festival, pero no lo único que ocurre durante sus dos jornadas. El Muac Fest suma diferentes experiencias y propuestas que completan la programación y amplían todo lo que sucede alrededor de los escenarios.

3- UN FESTIVAL PARA TODAS LAS EDADES
El público es una de las señas de identidad del Muac Fest. Un festival para todas las edades, con un ambiente cercano y un público que cada año forma parte de lo que hace especial a esta cita en Granada.

4- UN ENCLAVE A POCOS MINUTOS DE GRANADA
El festival se celebra en un enclave situado a pocos minutos del centro de Granada, con vistas a la Sierra y un entorno que también forma parte de la experiencia. Una ubicación que permite disfrutar de la programación en un espacio diferente al habitual circuito de festivales de la ciudad.

5- UN PRECIO QUE NO HA SUBIDO
A pesar de la apuesta de esta edición, Muac Fest ha decidido mantener sus precios sin aplicar subidas respecto al año pasado. El abono de dos días tiene un precio de 84 €, mientras que la entrada de un solo día está disponible por 49 €.


La tercera edición llega así con una programación pensada para disfrutar del festival desde diferentes perspectivas, tanto para quienes buscan descubrir nuevos artistas como para quienes acuden atraídos por los grandes nombres del cartel. Una cita que, edición tras edición, continúa construyendo su propia identidad dentro de la programación cultural y musical de Granada.

Más información y entradas aquí.

LAP57 SE MARCA UNA MASTERCLASS SOBRE MÚSICA EN LA UAM QUE MADRID TARDARÁ MUCHO EN OLVIDAR

Sara El Harti | 20 Sep, 2026.

¿Qué ha sido más épico: el regreso de Homero a Ítaca o mi vivencia en LAP57? Porque si no fue exactamente igual, se le aproxima bastante.

Que sí, que Homero tardó diez años en volver a Ítaca y le pasaron tremendos eventos canónicos, pero yo puedo decir con la mano en el corazón que mi vivencia en LAP57, si no fue igual de épica, se le aproxima bastante.

Y precisamente porque LAP57 era una auténtica tierra prometida, con todo lo que uno puede desear conquistar: producción, lineup, organización, y tenían al mismísimo Marco Carola. Lo único que no estaba nada garantizado era cómo iba a salir yo de semejante despliegue y cómo iba a enfrentarme a una crónica que no se escribe por cumplir, sino que se escribe con personalidad y carisma.

Porque no, no me enviaron a la presentación de una línea de comida orgánica, fui enviada nada más y nada menos que al evento musical estrella de la Race Week, un evento en el que no podían caber ya más kilos de FOMO por metro cuadrado.

Pero os voy a confesar una cosa. Homero tenía sus tropas y yo, por suerte, tenía a Mar, que tiene más recursos de supervivencia que cualquier ejército. Homero 0 - Sara 1. Mar es mi amiga, asistente de producción en Televisión Española, la mujer que, aparte de su Beauty Privilege, tiene el don de conseguirlo todo prácticamente con desearlo, y sin despeinarse el pelazo o derramar una sola gota del vaso de plástico brandeado. A ella le debo un par de tickets de copas y esta crónica.

Empecemos por lo fácil. El acceso al recinto tuvo mis dieces y mis cienes si me preguntas: llegamos sobre las 20:00 y no había colas, los accesos eran rápidos, bien señalizados y con buena atención.

Pequeño detalle: nuestra entrada era general. Y cuando pusimos un pie en la pista, llegó la primera gran batalla: «¿Desde dónde voy a emitir?». Mi directo para Instagram tenía que salir sí o sí. Pero, como a Homero, los dioses se me aparecieron. En mi caso, sin armadura, pero con chaleco de seguridad. Uno del equipo de staff me dejó subir a una de las plataformas reservadas, y con eso conseguí emitir unos minutos.

Pero ganar una batalla no garantiza ganar la guerra: yo ya había fijado la vista en la próxima isla situada en medio de todo aquel océano de asistentes (colgaron el cartel de sold out teniendo una capacidad para 18.000 personas). Cuando llegamos a esa isla —aquella que promete hacerte olvidar el dolor de pies y elevarte a un nuevo estatus social— se nos aparecieron dos auténticos dioses con las pulseras que necesitábamos para subir, y a partir de ese segundo, cubrimos el festival desde dentro.

Y aquí tengo que decir que el recinto me sorprendió gratamente: un sonido alto, claro, bien ecualizado durante toda la jornada, cosa que no es fácil de conseguir en un evento de estas dimensiones, y sobre todo conseguir que se escuche bien tanto en la pista como en el Backstage.

Y aun así la Autónoma daba aún más de sí, porque tuvimos espacios pensados para tomar algo con más calma y lejos del ruido, que personalmente, como persona que se sobreestimula con el ruido cuando lleva muchas horas de música a las espaldas, agradecí poder aislarme unos minutos (que usé para cruzarme con el chico que me gusta, entrar en pánico, hacer el ridículo, descansar y volver con las pilas cargadas). El Backstage fue todo un éxito y estuvo lleno durante toda la jornada.

Si algo consiguió proclamarse como patrimonio inmaterial de LAP57, fue la variedad de personalidades que vibramos al ritmo de la música y el postureo ahí arriba: pilotos, familiares de pilotos, amigos y amigas de Marco Carola… hasta parte de la realeza se dejó caer. Y ahí, justo antes de que todo estallara, tocó ANOTR, seguido de Pawsa, calentando motores. Porque obviamente, el Zeus de la música (y ya paro), Marco Carola, fue lo más esperado de la jornada.

Y aquí tengo yo un par de valiosísimos apuntes periodísticos que añadir: el público que arrastra Carola se distingue a leguas, tiene un aura especial (según yo), y Miguelle&Tons también dio una lección magistral en la UAM, de técnica y de valentía, porque cerrar el festival detrás de la gran estrella de la noche no es para cualquiera, y ellos pasaron, y con nota, la prueba.

Respecto a Mar y a mí, en este punto del festival ya nos podíais encontrar a mí descalza y a ella aún impecable, barajando la posibilidad de ir al after oficial en Bassmnt.

La gente se volcó: nos dejaban su sitio para grabar, nos ayudaban a coger material, charlaban con nosotras, se animaban a seguir a Whats Magazine y nos daban un poco de coba en los momentos de cansancio. Al final, cubrir un evento de música que además te gusta tiene algo lúdico y festivo. Sí, es trabajo, pero también hubo mucho baile y mucho salseo.

Revisando los horarios y el lineup me enteré de que por la tarde había pinchado también Karretero, dejando la energía bastante alta, al igual que hizo Silvie Loto. Perdérmelo me dolió profundamente, cualquier persona que me conozca de más de una semana sabe que soy preocupantemente friki fan de Karretero.

Y por lo que pudimos ver, LAP57 recibió muy buena acogida en general, y en un evento tan masificado, los incidentes fueron mínimos. Eso, en un festival de estas dimensiones, tiene mucho mérito.

Una mención especial, una vez más, para el escenario de todo esto: la Universidad Autónoma de Madrid. Entiendo que la calidad de sonido tiene mucho que ver con estar lejos del núcleo urbano, y en cuanto a aforo, tiene sentido: hay pocas localizaciones en Madrid capaces de albergar un festival de estas dimensiones.

La organización jugó además con ventaja: el día anterior hubo otro festival en el mismo recinto, así que la experiencia de esa jornada permitió a la organización llegar todavía más rodada a la nuestra. Hacerlo en un campus universitario tiene ese algo especial de reconectar con tu parte más joven. El camino hasta el recinto, cruzando las distintas facultades, quedará en el recuerdo. El de ida siempre se recuerda mejor. El de vuelta… ese ya no tanto.

Si algo aprendí esa noche es que para hacer tu primera crónica necesitas una serie de cosas que se tienen o no se tienen, y Mar y yo las teníamos: ganas, talento, belleza, un micrófono y un poco de morro.

Nos dimos cuenta de que aquello era como esos experimentos de principios de los 2000 en los que un random nos mostraba cómo prácticamente cualquier puerta se puede abrir con buena labia y un buen chaleco antirreflectante. Y como en todo viaje del héroe que se precie, llegó el momento de volver a casa. A mí no me esperaba mi amada, pero sí mi amada cama, un dolor de pies homérico y muchísimas cosas que contaros.

Gracias de corazón por leerme. No dejéis de seguir a Whatmagazine, que yo seguiré contando, con toda la honestidad del mundo y el dramatismo que me caracteriza, mis próximas aventuras festivaleras.

GLENN MARTENS PONE FIN A SU ETAPA COMO DIRECTOR CREATIVO DE DIESEL

Redacción | 20 Sep, 2026.

La relación entre Diesel y Glenn Martens llega a su último capítulo. Después de seis años al frente de la dirección creativa, el diseñador se despedirá de la firma italiana con el desfile que tendrá lugar la próxima semana en Milán.

Martens asumió el cargo en octubre de 2020, de la mano de Renzo Rosso, fundador de Diesel y presidente del grupo OTB. Desde entonces, su trabajo ha contribuido a redefinir la identidad de la marca y a ampliar su presencia dentro del panorama internacional de la moda. Según OTB, Diesel alcanzó en 2025 sus mejores resultados de la última década.

Su etapa también ha estado marcada por una forma poco convencional de plantear las presentaciones. El diseñador convirtió los desfiles en grandes instalaciones y encuentros abiertos al público, recurriendo a elementos como enormes figuras hinchables, 200.000 cajas de preservativos Durex o una rave gratuita bajo la lluvia para miles de personas. Una estrategia que trasladó el carácter irreverente de Diesel a nuevos formatos sin dejar de lado uno de los grandes pilares de la firma: el denim.

Junto a esta transformación creativa, Martens trabajó en diferentes iniciativas relacionadas con la sostenibilidad y la estructura de la compañía. Entre ellas estuvo la colaboración con Andrea Rosso para revisar las prácticas de la marca y desarrollar nuevos proyectos alrededor del denim, además de propuestas que llevaron materiales y archivos de Diesel al centro de sus presentaciones.

Ahora, su salida de Diesel coincide con otra etapa importante de su carrera. Desde enero de 2025, Martens ocupa también la dirección creativa de Maison Margiela, donde tomó el relevo de John Galliano. Su marcha de la firma italiana permitirá al diseñador concentrar su trabajo en la casa parisina, mientras que OTB todavía no ha anunciado quién asumirá la dirección creativa de Diesel.

El desfile de la próxima semana en Milán será, por tanto, el último capítulo de la era Martens en Diesel y el cierre de seis años en los que el diseñador ha llevado la identidad de la marca hacia nuevos territorios.

5 RELEASES QUE DEBERÍAS AÑADIR A TU PLAYLIST #6

Miha Doncheva | 18 Sep, 2026.

Después de unos meses de pausa, recuperamos nuestra sección de novedades con una selección que viaja entre el urbano, el rap y la electrónica. Rels B, Feid, Métrika y Bon Calso ponen voz al cambio de estación, mientras Catz ’n Dogz, Fort Romeau, Oliver Huntemann, Denis Horvat y Jennifer Loveless nos recuerdan que la pista de baile tampoco entiende de temporadas. Porque septiembre también tiene su propia banda sonora.

 

Urbano y rap:

 

Rels B - Fill de la mar (álbum)
Tras el lanzamiento de "love love FLAKK" y poco después de acabar su gira, el artista presenta este nuevo proyecto con el que se adentra en los sonidos del bossa nova y los ritmos brasileños, sin alejarse de su estilo e identidad. El álbum cuenta con doce canciones en los que Rels B mezcla las influencias brasileñas con una producción lo-fi para hacer un homenaje al mar, a los atardeceres y para despedirse del verano en un estilo propio y bastante personal.

 

AZ CHIKE - NO REST FOR THE WICKED (álbum)
Con este nuevo álbum, el artista se reafirma dentro de la escena urbana americana tras su participación en “peekaboo” de Kendrick Lamar. El proyecto cuenta con colaboraciones como Tyler, The Creator y JMSN, además de contar con la producción de Pharrell Williams, Terrace Martin y Hit-Boy. De esta forma, “No Rest For The Wicked” se perfila como una oportunidad clave para que Chike transforme su reciente impulso en algo duradero.

 

FEID - EL GREEN PRINT: La Saga (Disc 2)-EL CLUB DE LAS 19 FLORES (álbum)
Feid vuelve a mirar hacia sus orígenes con EL CLUB DE LAS 19 FLORES, segundo capítulo de “EL GREEN PRINT: La Saga. El EP recupera el universo de 19”, proyecto de 2019 que marcó una etapa fundamental en la construcción del personaje Ferxxo, y convierte ese número en el hilo conductor de una nueva etapa artística.

A lo largo de ocho canciones, Feid se mueve entre la nostalgia, el deseo y el desamor sin abandonar el reguetón que define su identidad. El artista colombiano apuesta por una producción que conserva su esencia mientras amplía el universo sonoro de la saga.

Más que una ruptura, EL CLUB DE LAS 19 FLORES plantea una vuelta a las raíces desde la perspectiva de un Feid consolidado.

 

MÉTRIKA - P0RNO (single)
Métrika se adentra en su lado más oscuro con “P0RN0”, tercer adelanto de “La Orden”, su próximo álbum conceptual.

Entre reguetón oscuro, sensualidad y letras explícitas, la artista continúa construyendo un universo marcado por la obsesión, el deseo y la provocación. Un nuevo capítulo de una propuesta que apuesta por llevar la música urbana hacia terrenos cada vez más extremos y narrativos.

 

BON CALSO - 200KM/H (single)
Bon Calso pisa el acelerador con “200km/h”, un nuevo single que condensa en poco más de dos minutos su particular aproximación a la música urbana.

Con una producción directa y una energía pensada para dejarse llevar, el artista convierte la velocidad en el concepto central de un tema que apuesta por el ritmo y la actitud. Una propuesta breve y efectiva que confirma la evolución de Bon Calso dentro de la escena urbana española.

 

Electronica


Catz 'n Dogz, Myd, Stuzzi - MOLN (Finally Version) (single)
Catz ’n Dogz se unen a Myd y Stuzzi en “moln”, una colaboración luminosa y veraniega construida alrededor de un groove disco-house contagioso.

Nacida de una sesión de estudio en Madrid, la canción anticipa además Finally, el próximo álbum del dúo polaco, que apuesta por melodías, voces y una electrónica más abierta y optimista.

 

Fort Romeau  - Lovin' U (EP)
Fort Romeau entrega en “Lovin’ U” tres cortes de deep house elegantes y envolventes. El tema titular destaca por sus teclados y pads sedosos, mientras que “No Limit” y “Breathe (Trip Mix)” exploran diferentes matices del house con una producción contenida y especialmente cuidada. Un EP pensado para dejarse llevar sin necesidad de grandes explosiones.

 

Oliver Huntemann, OZBEK, Zafer Atabey - The Sound (single)
The Sound reúne a tres nombres de la electrónica en una pieza de techno de corte contundente. Publicado en Senso Sounds, el track se mueve en el terreno del peak-time techno, con 128 BPM y una clara vocación de pista. Una producción directa y orientada al club que encuentra su fuerza en el ritmo y la tensión.

 

Denis Horvat - Imaginary Voyage / Red L (single)
Dos nuevas piezas de Denis Horvat que continúan explorando el lado más atmosférico y cinematográfico de la electrónica del productor danés. Imaginary Voyage / Red L” funciona como un pequeño viaje sonoro entre texturas, tensión y pulsaciones electrónicas, manteniendo ese equilibrio entre profundidad y energía de club que caracteriza su propuesta.

 

 

Jennifer Loveless - In touch again (single)
Jennifer Loveless convierte la nostalgia en materia de baile con “In Touch Again”, primer adelanto de “Familiar”, su próximo EP de siete canciones. El tema combina movimiento y una sensibilidad introspectiva para hablar de la memoria y de las versiones de nosotros mismos que reaparecen con el paso del tiempo. Una pieza de club cálida y reflexiva que deja entrever un proyecto especialmente personal.

WHAT MIX: CARLA MARTINEZ

Redacción | 17 Sep, 2026.

Ella lo define como: "Groovy"

Push - Yesca
DOUBLE DOWN - FELIXCW
Tape Zone (XoXo Mix) — DJ Split
WANT U - INVT
Track Like (Jennifer Loveless Remix) — Eoin DJ
Nice + Slow (Extended Mix) — Lamsi & Saidah
Butterflies (Amaliah's Sweet Sexy Nectar Mix) — Shanti Celeste Amaliah
F*ck Me Up (Original Mix) - 131bpm
Sonic Boom - Kaval
Moonleaf - Main Phase
activeee (Coffintexts Remix) — Ineffkt Lee 3 blACK
Let's Ride — Bella Sarris & 131bpm
U + I (Extended) 135 — Yesca
Bring It Back - Fruit

 

ARCA Y RALPHIE CHOO DARÁN HOY UN CONCIERTO GRATUITO EN GRAN VÍA

Redacción | 16 Sep, 2026.

Madrid acogerá esta noche un concierto sorpresa protagonizado por Arca, Ralphie Choo, Aria Vega y Eduardo Castillo. El ‘Unexpected Show’ tendrá lugar este 16 de septiembre en Nômade Temple, situado en Gran Vía, 11, a partir de las 21:00 h. La entrada será gratuita hasta completar aforo y el acceso se realizará por orden de llegada.

La cita forma parte de ES LATINA, una experiencia musical curada por Shakira con motivo de su próxima residencia en Madrid dentro de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. La propuesta ocupará diferentes espacios de Nômade Temple, entre ellos Monopol, dedicado al sonido inmersivo, y Say No More, el club del hotel.

El cartel reúne a cuatro nombres de diferentes vertientes de la música contemporánea, con Arca y Ralphie Choo como protagonistas de una noche que también contará con las actuaciones de Aria Vega y Eduardo Castillo. Una programación que conecta sonidos experimentales, electrónica y nuevas propuestas urbanas en el centro de Madrid.

El ‘Unexpected Show’ se celebrará esta misma noche, 16 de septiembre, desde las 21:00 h, con entrada libre hasta completar el aforo.

4 DISEÑADORES INDEPENDIENTES QUE AMPLÍAN LOS LÍMITES DE LA MODA

Laila Misrahi | 16 Sep, 2026.

Una nueva generación de diseñadores está redefiniendo la moda contemporánea a través de la artesanía y las prácticas sostenibles.  Combinan la experimentación y el juego con una técnica meticulosa, transformando nuevos materiales en piezas extraordinarias e reinterpretando siluetas conocidas para un público contemporáneo. Ya sea a través de la teatralidad de Karlo Módenes, la moderna practicalidad de AAA Studio, los detalles cuidadosamente elaborados de Caducifolium o el mensaje cultural de María Pena Lazón, cada diseñador y firma aporta una nueva perspectiva sobre lo que significa vestir con ingenio, inteligencia y mucha personalidad.

 

KARLO MÓDENES

Karlo Módenes se caracteriza por un trabajo marcado por una teatralidad envolvente, con la intención de recuperar algunos de los valores del grupo Fluxus. El videoarte, los happenings, el arte conceptual, los juegos, las bromas y la moda se convierten en algunos de sus principales lenguajes.

Esta dimensión performativa está especialmente presente en su última colección, “Who Is the Killer?”, presentada en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. A través de una narrativa provocadora, cada look se presenta como el sospechoso de un crimen cuyo misterio no se resuelve hasta el final, convirtiendo la pasarela en una auténtica escena del crimen.

@karlomodenes

AAA STUDIO

AAA Studio, fundada por Arnau Climent, une estilo con funcionalidad desde sus inicios en 2021. “Señora, suélteme el brazo” nace como un grito generacional contra el juicio social y las normas heredadas. La colección, compuesta por 33 looks para F/W y una cápsula adaptada al verano, representa a una juventud que deja de justificarse y reivindica su libertad, abrazando el caos, la contradicción y la expresión personal, plasmados a través de una estética punk y rock, siluetas inesperadas y combinaciones que desafían las convenciones. 

@aaa______studio

CADUCIFOLIUM

A través de Caducifolium, Laia Badia, la fundadora, pone en el foco las problemáticas sociales y medioambientales que se plantean en el sistema de moda contemporáneo. Su colección creada a partir de biomateriales biodegradables, propone un sistema circular en el que las prendas pueden transformarse, reutilizarse o volver a la naturaleza sin generar residuos. Inspirada en el futurismo, el gótico catalán y la forma del círculo, fusiona innovación y artesanía para imaginar una moda regenerativa y efímera.

@caducifoliuum

MARÍA PENA LAZÓN

María explora la relación entre la identidad, la memoria y el intercambio cultural a través de sus piezas. Su último proyecto, “9090km”, nace de la experiencia de crecer entre dos países, dos culturas y dos formas de entender el mundo. Inspirada en la distancia entre España y México, la colección explora la identidad, la migración y la sensación de no pertenecer completamente a ningún lugar. A través de cuatro looks, recorre distintas etapas de este proceso, desde el choque cultural hasta la aceptación de una identidad construida a partir de ambas culturas. Una propuesta que demuestra cómo la moda puede convertirse en un lenguaje para explorar nuestras raíces y transformarlas en algo nuevo.

@mariapenalanzon

LA IMPORTANCIA DE LOS DJS RESIDENTES

Ale | 15 Sep, 2026.

Hay una parte de la noche que casi nunca sale en los vídeos, pero sin ella la fiesta no existe.

Es ese momento en el que el club empieza a llenarse poco a poco, cuando las luces aún no están en su punto más alto y la pista todavía está en construcción. Es el inicio real de cualquier evento de club: el momento en el que todo se define sin que la mayoría del público lo perciba.

Los DJs residentes forman parte esencial de ese proceso. Son quienes abren pista, construyen el clima desde cero y preparan el terreno para lo que vendrá después. Hacer un warm-up no es “esperar al headliner”: es leer el club, entender el contexto del evento y dar forma a una narrativa que conecta cada momento de la noche. Su papel va mucho más allá de encender la pista. Son quienes establecen el tono inicial de la experiencia y quienes sostienen la coherencia musical que permite que la noche tenga sentido de principio a fin.

Gran parte del público suele llegar más tarde, directamente al nombre principal del cartel, sin ser consciente de todo lo que ha ocurrido antes. Y con ello se pierde una parte importante de la experiencia: la construcción progresiva de la noche, donde muchas veces reside su verdadero valor. Por eso es importante poner en valor la escena local y emergente de DJs residentes que existe en España. Artistas que no solo forman parte de la programación semanal de los clubs, sino que también ayudan a definir su identidad sonora y cultural. Estos son algunos ejemplos.

En Madrid, Alba Franch es residente de Mondo Disko, uno de los clubs más relevantes de la ciudad. Su sonido se mueve entre el hardgroove techno con influencias de trance, electro y house, y destaca por su capacidad para construir sets progresivos y con narrativa clara en pista. Su trabajo dentro del club refleja una evolución constante dentro del circuito madrileño.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por ALBA FRANCH (@albafranchg)

También en Madrid, Laia es residente en Laster, uno de los espacios clave de la nueva escena del clubbing en la ciudad. Su papel dentro del club representa a esa generación de DJs que no solo abren pista, sino que aportan dirección y coherencia desde el inicio de la noche.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Laster (@lasterclub)

En Granada, Le Coné forma parte de Industrial Copera, una de las salas históricas del país. Su trabajo como residente se integra en la continuidad del club, adaptándose a diferentes contextos sin perder identidad y contribuyendo a mantener su esencia a lo largo del tiempo.

En Valencia, Lucia Gea está vinculada a Spook, un club con un papel fundamental en la historia de la electrónica en España. Su presencia en cabina forma parte de la conexión entre la identidad histórica del espacio y su evolución actual.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Spook (@spook.club)

En Alicante, Nhitto está ligado a Metro Dance Club, un referente del clubbing nacional. Su desarrollo como artista está estrechamente relacionado con el crecimiento del propio club, representando la figura del residente que evoluciona junto a su entorno.

En Málaga, Montero forma parte de Studio Club, contribuyendo al desarrollo de la escena local desde la cabina. Su trabajo refuerza la conexión directa entre club y público habitual.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Montero (@montero1o1)

En Barcelona, Tunik está vinculado a Les Enfants Brillants, un espacio con una línea más underground dentro de la ciudad. Su propuesta sonora encaja con la identidad del club y refuerza su enfoque más experimental.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de TUNIK (@tunik303)

Todos ellos comparten algo esencial: no solo pinchan música, construyen el contexto en el que la música cobra sentido.

Los DJs residentes no solo calientan la pista. Son una parte estructural de la identidad de cada club, los responsables de que cada noche tenga coherencia y profundidad.

Valorar su trabajo es valorar la escena en su conjunto. Llegar antes, escuchar desde el inicio y respetar su espacio no es un gesto menor: es una forma más consciente de entender la cultura de club y todo lo que la sostiene.

A24 Y DIOR CREAN UN NUEVO PUENTE ENTRE MODA Y CINE

Redacción | 14 Sep, 2026.

Moda, cine y cultura vuelven a cruzarse en una colaboración que conecta dos universos con una identidad creativa muy marcada. Dior y A24 han anunciado una alianza de dos años que llevará su relación más allá de la moda para desarrollar proyectos vinculados al cine, el teatro y los eventos en directo.

La colaboración comenzó a tomar forma el 9 de septiembre con In Training, un vídeo protagonizado por Sabrina Carpenter y Jonathan Anderson. La pieza muestra a ambos caminando sobre cintas de correr con looks prácticamente idénticos, mientras la cantante trata de imitar los movimientos del diseñador. Un primer adelanto que utiliza el particular lenguaje audiovisual de A24 y que rápidamente comenzó a circular por redes sociales.

Un día después llegó un segundo proyecto dirigido por Aidan Zamiri, responsable de The Moment, con un reparto formado por Carpenter, Camille Cottin, Josh O’Connor, Drew Starkey y Sophie Wilde, además del propio Anderson. La elección de los protagonistas refleja el vínculo entre la maison y una generación de actores y creadores estrechamente relacionada con el panorama cultural contemporáneo.

Para A24, esta alianza supone continuar ampliando un universo que ya trasciende el cine. La compañía se ha convertido en una marca cultural capaz de moverse entre diferentes disciplinas, mientras que Anderson ha desarrollado desde su llegada a Dior una aproximación a la moda conectada con el arte, el cine y otras formas de creación. Su relación con el séptimo arte tampoco es nueva, ya que anteriormente trabajó con Luca Guadagnino en el vestuario de Queer.

La colaboración también abre un nuevo capítulo en la histórica relación entre Dior y el cine. En esta ocasión, la maison no se limita a formar parte de una producción o vestir a sus protagonistas, sino que entra directamente en el proceso creativo junto a una de las compañías audiovisuales más reconocibles de la última década. Durante los próximos dos años, ambas explorarán esta conexión a través de diferentes proyectos y formatos.

Si quieres, puedo hacerla todavía más periodística y menos institucional, con un arranque más potente para web.

CIRCUS NATION DEMUESTRA QUE TODAVÍA IMPORTA CÓMO SE CONSTRUYE UN CARTEL: CALIDAD, HISTORIA Y UN STAGE 100% VINILO

Redacción | 09 Sep, 2026.

Con dos décadas de trayectoria, Circus Nation se ha consolidado como una de las citas del calendario electrónico más especiales y con más recorrido en España. El próximo 3 de octubre, el Complejo Embrujo de Granada volverá a acoger una nueva edición del evento, que alcanzará sus 20 años con un cartel que reúne a diferentes generaciones y corrientes de la música electrónica.

La jornada comenzará con Vicente One More Time, encargado de protagonizar el Special Opening Set que dará el pistoletazo de salida a una programación distribuida en cinco escenarios y que se extenderá durante toda la noche.

Entre los nombres más destacados de esta edición estará Jeff Mills, que formará parte de un escenario que volverá a apostar exclusivamente por el vinilo. Por cuarto año consecutivo, Solo Vinilo reunirá a artistas que mantienen este formato como una parte fundamental de su manera de entender el DJing. La propuesta contará también con Rolando, Ken Ishii, Marco Bailey, UMEK, Horacio Cruz y Orbe, configurando un cartel que conecta diferentes generaciones del techno y varias de las escenas que han marcado su evolución.

La presencia de Mills será uno de los principales atractivos de este escenario. Figura esencial del techno de Detroit y uno de los nombres fundamentales de la historia de la electrónica, el artista ofrecerá un set íntegramente en vinilo, recuperando una forma de pinchar estrechamente ligada a los orígenes de la cultura DJ. El protagonismo del formato analógico no es nuevo dentro de la propuesta. Durante los últimos cuatro años, este espacio ha servido para reivindicar el vinilo en un contexto dominado por las herramientas digitales, poniendo el foco en la selección musical y en la técnica detrás de los platos.

El techno tendrá además su propio punto de encuentro en Circus Techno, con Chris Liebing al frente de una programación que también incluye a Christian Wünsch, James Ruskin, Lewis Fautzi, Reeko y Svreca. La selección reúne distintas generaciones de artistas vinculados a la evolución del techno europeo.

Los sonidos más contundentes estarán representados en DOMO, escenario que contará con A.N.I., Lee Ann Roberts, Neek, Pet Duo, SLVL, SNTS y USH. La propuesta conecta diferentes vertientes del hard techno contemporáneo y amplía el recorrido musical de la jornada.

El vínculo con la historia de la música electrónica tendrá otro de sus espacios en The History, dedicado al breakbeat y a algunos de los sonidos que han formado parte de la trayectoria de Circus Nation. El cartel estará compuesto por Aquasky vs Masterblaster, Evil Nine, Karpin, Lady Waks, Rennie Pilgrem y Ylia.

La programación de este escenario incluirá además un homenaje a Natural, una de las formaciones vinculadas a la historia del breakbeat en el sur de España, con DJ Man, Lady Packa y Tortu como representantes.

La vertiente bass completará el recorrido con Bass Rave, donde se reunirán Arcando, Benny Page, Moderate Hate, Nymfa, OTO, Phibes, Save The Rave y Serial Killaz. De esta forma, el cartel amplía su radio de acción hacia el drum & bass y otras corrientes vinculadas a la cultura bass.

Con cinco escenarios y una programación que atraviesa el techno de Detroit y Europa, el breakbeat, el drum & bass y las vertientes más contundentes de la electrónica actual, la vigésima edición de Circus Nation reunirá en Granada buena parte de los sonidos que han acompañado su trayectoria.

Todavía quedan artistas por confirmar para una cita que tendrá lugar el sábado 3 de octubre, de 17:00 a 07:00, en el Complejo Embrujo de Granada.

Más información y entradas aquí.