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4 COLECTIVOS QUE IMPULSAN EL TALENTO FEMENINO EN LA INDUSTRIA MUSICAL

Andrea Robles
Andrea Robles | 01 Feb, 2021.
  • Dj Phosky (Femnøise) en La 2 de Apolo. Foto de Redporteros MEDIA.

El movimiento feminista dentro de la música es real y avanza a paso firme.

Detrás, son muchos los colectivos y plataformas que trabajan conjuntamente y con un objetivo común:  dar más visibilidad y empoderar a las mujeres para tomar el lugar que les corresponde. 

Desde WHaT os contamos más sobre algunas de estas iniciativas.

FEMNØISE: COLECTIVO, AGENCIA DE BOOKING Y PLATAFORMA.

El proyecto radicado en Barcelona y liderado por Natalia San Juan ha pasado por varias etapas desde sus inicios en 2017 como colectivo y agencia de booking hasta transformarse en una plataforma online que conecta mujeres de todo el mundo. El hilo conductor de todas estas etapas es la lucha para visibilizar el rol de las mujeres y las disidencias en la música para disminuir la brecha de género.

Dj Phosky (Femnøise) en La 2 de Apolo. Foto de Redporteros MEDIA.

La plataforma digital que se gestó en los brazos de la incubadora de proyectos Barcelona Activa se lanzó el pasado 20 de julio y cuenta ya con más de 1800 mujeres de diferentes zonas geográficas y diferentes perfiles dentro del ecosistema de la música.  

¿Cómo funciona? A través de estas 3 funcionalidades:

1. Motor de búsqueda (mapa global): permite encontrar un perfil a través de un filtro por ubicación, ocupación y tipo de música. 

2. Red social. cada usuaria crea un perfil con el cual puede interactuar con otras usuarias, buscar colaboraciones, proyectos, promover su trabajo, generar discusiones, intercambiar consejos, etc.

3. Nano learning (tecnología edTech): cualquier mujer en cualquier parte del mundo puede crear pequeños cursos para empoderar a otras usuarias y a la vez monetizar su trabajo.

El proyecto está cogiendo fuerza y uniendo sinergias con otros colectivos y asociaciones nacionales e internacionales como: Ruidosa y Musap (Chile), La Red Multisonora (Argentina), Más Músicas (Uruguay), Mujeres Haciendo Eco y Festival Sonora (Paraguay), Balansekunst (Noruega) y Las Pibas Producen (Barcelona). 

Además, forma parte activa de Asociación MiM y She Said So. Y a todo lo anterior se suma que Natalia San Juan, CEO de Femnøise, se incorpora al programa europeo Keychange y la European Music Manager Alliance.

Actualmente el equipo de Femnøise lo conforman siete personas y a pesar de lo que ha supuesto la crisis del Covid-19 para la industria musical, no han parado máquinas, fruto de ello ha sido el reciente aporte de fondos del Ministerio de Cultura de España que les permitirá continuar con el desarrollo tecnológico de la plataforma durante este año.

 “Esta pandemia producirá un grave retroceso en los avances que se habían logrado en materias de igualdad de género. Nos estamos haciendo más fuertes, para no permitirnos bajar la guardia en los tiempos que vienen.” Nos contaba Natalia.

SIN SYNC: TALLER Y PARTY PARA CHICAS Y ALIADES

Isamit Morales, creadora de Sin Sync, es una artista visual, investigadora, DJ y productora chileno-venezolana que se mudó a Barcelona en el 2017 para realizar el PEI (Programa de Estudios Independientes) en el MACBA, y desde ahí, ha continuado realizando varias investigaciones relacionadas con las narraciones de géneros musicales, desde una perspectiva disidente en lo cotidiano y en el ámbito artístico.

La DJ chilena detectó que al terminar sus sets eran muchas las mujeres que le preguntaban acerca de cómo emprender camino hacia esta disciplina de la música, y a la vez, se dio cuenta de que la falta de referentes femeninas era una realidad que revelaba la falta de accesibilidad, facilidad, confianza y seguridad de la mujer a la hora de aprender una disciplina en donde no estaba representada. Aunque esto gracias al trabajo y sinergias de colectivos y comunidades feministas está empezando a cambiar.

A finales de 2018 el colectivo tmtmtm que reside en Hangar (Barcelona), lanzó una convocatoria para enfocar proyectos artísticos desde el imput tecnologías y feminismos que, Isamit, pudo aprovechar para dar forma y formato al proyecto que aún estaba en fase idea.

El proyecto que tiene ya un recorrido de dos años se define como un “curso de Dj para chicas y aliades beginners” donde puedes aprender conocimientos teórico-prácticos sobre el arte del djing en un espacio seguro y sin necesidad de tener conocimientos previos.

Una singularidad del proyecto que ha tomado cierto protagonismo y prestigio es su fiesta post-curso la Sin Sync Prom Party que se llevó a cabo gracias a Ikram Bouloum, a L’afluent y a la sala VOL, evento donde culmina todo el aprendizaje adquirido y podemos ver y escuchar a diferentes artistas de la escena más underground y fuera de la óptica heteronormativa y colonial.

Fiesta Prom Party , Foto de Natalia Solana

Como todos sabéis el Sync, el botón que genera más controversia entre los Djs forma parte del nombre de este colectivo que lo usa como metáfora rompiendo con los cánones y la sincronía preestablecida. 

Ahora, Sin Sync, se suma a esta generación de eventos culturales que se han de reinventar para salir a flote. Su fiesta Prom Party  ha sido la más afectada y los talleres están en proceso de transformación digital. No obstante, este tiempo les ha servido para que pronto den a luz a su nuevo proyecto “Club de escucha”, un espacio común donde poder escuchar procesos artísticos sonoros. 

Para conocer más sobre este colectivo y estar al día de sus cursos y workshops ya sean online u offline, podéis seguir su cuenta de Instagram @sin.sync, además podréis escuchar mixes, colaboraciones y actividades que hacen con otras iniciativas afines como Ontologias Feministas, Femnøise, She Said So o Futch Club.  Si te gustan iniciativas como Chica Gang o La escuela feminista decolonial de RedMGD sin duda Sin Sync te va a encantar.

LADRADORA: TALENTO FEMENINO

En noviembre de 2019, meses antes de que el mundo colapsara, nació Ladradora, un sello independiente y agencia de management y booking, que representa, promueve e impulsa el talento femenino dentro de la música urbana española.
Leonora Casacu es la creadora de este proyecto con base en Barcelona, junto con Stella que se encarga de la parte de new business y producción.

Actualmente, en su roster podemos encontrar a Aleesha, Albany, Awwz, Akasha Kid, Maria Sioke y a Hello Sasy, jóvenes artistas que emergen de la escena underground con las ideas claras, mucha personalidad y voz que empieza a hacerse oír con fuerza.

En plena era dorada de la música urbana son muchas las nuevas propuestas que llegan a Ladradora. El feeling entre agencia y artista es fundamental tanto fuera del escenario como encima de éste. Los procesos de fichaje de nuevos talentos se producen de una forma natural y orgánica cuando conectan con alguien que tiene un proyecto auténtico y personal. 

Leo nos comentaba que, en estos momentos, debido a la situación de crisis que ha noqueado a la industria musical no han podido crecer tanto como les hubiera gustado. 

Comenzaron el 2020 con unas previsiones inmejorables, el verano iba a ser prometedor, fechas de conciertos y festivales confirmadas que, posteriormente se fueron aplazando y finalmente cancelando. Un verdadero drama, ya que las actuaciones en directo son la principal fuente de ingresos de las artistas y por lo tanto de las agencias.  Además, la ausencia de medidas dignas para el sector les está suponiendo todo un reto para este primer año de vida.

A pesar de que el panorama no es muy alentador, Leo nos contaba que la escena urbana femenina está pisando fuerte y cada vez tenemos a más mujeres que llegan al top como Bad Gyal, Rosalía, la Zowi o Nathy Peluso con un discurso empoderador y referente para las nuevas generaciones de artistas. Sin embargo, aún nos queda mucho trabajo para trasladar este empoderamiento y visibilidad a las altas esferas de la parte empresarial de la música que está muy lejos de lo que vemos en los escenarios.

BEAT BY GIRLZ

Es un proyecto social creado hace diez años por Erina Barra en Estados Unidos. Está basado en un programa educativo que, a través de la tecnología en la música, busca dar nuevos conocimientos y herramientas a niñas, mujeres y personas no binarias con el fin de luchar contra la brecha de género en la industria musical.

Su método consiste en proveer de conocimientos tecnológicos tanto de software como de hardware para la producción musical que les permitan crear su propia música.

En la actualidad, sus formaciones gratuitas se imparten en más de veinte ciudades de los Estados Unidos, en ocho países y en cuatro continentes con un avance imparable hacia nuevas rutas.

Alumnas de BBG durante el curso de producción en DJP Music School

La llegada de Beat By Girlz a España fue en el 2019 gracias a Fortuna aka Tuna Pase, productora musical con una trayectoria artística de más de 10 años y a Ángela Cortés Directora de Comunicaciones de DJP Music School y abanderada de proyectos musicales de inclusión social. 

Con el apoyo de DJP Music School y de Ableton, la empresa líder de software para la producción musical, ofrecieron su primera convocatoria en Madrid para la Iniciación a la Producción Musical, donde se inscribieron más de 200 chicas, de las cuales se seleccionaron a 18 para realizar el curso. 

Gracias a esta gran acogida en la capital, decidieron expandirse y realizar una nueva convocatoria en Barcelona, con el apoyo de ENTI Sound, en la que se inscribieron más de 250 chicas. Además, han realizado talleres en Tupper y han participado en Mutek Barcelona.

En 2020, realizaron un proyecto piloto junto con la Fundación VOCES para llevar su proyecto a zonas vulnerables de Madrid, en concreto en Vicálvaro y en la Cañada Real. La productora Sharouh impartía las clases. El piloto fue un éxito lo que les permitirá en el 2021 realizarlo en otros distritos de la capital.

En la actualidad, combinan sus cursos de forma presencial con la online adaptándose a las nuevas restricciones y normativas. Podéis encontrar toda la información en su web www.beatsbygirlz.org

LA UAM ABRE LA TERCERA EDICIÓN DE SU MÁSTER EN INDUSTRIA MUSICAL: LA UNIVERSIDAD PÚBLICA LIDERANDO EL NEGOCIO DE LA MÚSICA JUNTO A MUSIC BUSINESS ACADEMY

Redacción
Redacción | 08 Jul, 2026.

Estudiar el negocio de la música ya no es cosa de academias privadas ni de másteres imposibles de pagar. La Universidad Autónoma de Madrid, una de las universidades públicas más reconocidas del mundo, abre la tercera edición de su Máster de Formación Permanente en Industria Musical, con profesorado de Sony Music, Warner, Universal, elrow o Cadena 100 y prácticas aseguradas en empresas reales del sector.

Hay una pregunta que se repite en cada camerino, cada oficina de management y cada grupo de amigos que monta su primer festival: ¿dónde se aprende realmente cómo funciona esta industria? Hasta hace poco, la respuesta pasaba casi siempre por escuelas privadas o por la vieja fórmula de "aprender a golpes". Desde hace tres años, existe otra opción: hacerlo dentro de una universidad pública de prestigio mundial junto a Music Business Academy.

La Universidad Autónoma de Madrid acaba de abrir las inscripciones para la tercera edición de su Máster de Formación Permanente en Industria Musical (60 ECTS, modalidad presencial), que se impartirá de octubre de 2026 a mayo de 2027 en el Campus de Cantoblanco. Y el contexto importa: no hablamos de una universidad cualquiera. La UAM figura en el puesto 206 del mundo y es la cuarta mejor universidad de España según el QS World University Rankings 2026, además de situarse entre las 100 mejores de Europa. Que una institución de ese nivel dedique un título propio al music business dice mucho de hacia dónde va el sector: la industria musical ya se estudia con el mismo rigor que el derecho o la economía.

El planteamiento del programa es claro: el talento ya no es suficiente. En una década, plataformas como Spotify han multiplicado la competencia y democratizado el acceso, mientras la inteligencia artificial redefine cómo se crea, se distribuye y se monetiza la música. La diferencia, hoy, está en el conocimiento y en la capacidad de tomar decisiones estratégicas. El máster recorre toda la cadena de valor del negocio: compañías discográficas y editoriales, management de artistas, booking y agencias de representación, promoción y producción de eventos, marketing digital para conciertos y festivales, comunicación, análisis de datos y aplicación de la IA a los flujos de trabajo de la industria.

Uno de los grandes atractivos es quién da las clases. Por sus aulas pasan profesionales en activo de Sony Music, Warner Chappell, elrow, AGEDI–Promusicae, Seitrack o Artist Publicist, junto a nombres como Carlos Ituiño, expresidente de Universal Music Spain; Javier Llano, subdirector de Cadena 100, Rock FM y MegaStar; o Alfonso Pérez, director musical de Alejandro Sanz y ganador de un Grammy Americano y otro Grammy Latino. La dirección académica corre a cargo de María Elena Cuenca (UAM), con Nico Castro (Fundador de Pitch Music Marketing) y Alejandro Montoya (CEO de Analog Agency y mánager de Joseph Capriati) en la subdirección.

El otro gran argumento son las prácticas: 150 horas aseguradas en empresas del sector. Los alumnos de las dos primeras ediciones han pasado por Monoloco Festival, Mondo Sonoro, Fabrik, DEUR Management, A Summer Story, Method Agency, Blackworks, Medusa Festival, Zevra Festival o Analog Agency, entre otras. A esto se suman visitas a recintos, conciertos, festivales y presentaciones a lo largo del curso.

Y aquí es donde el factor "universidad pública" vuelve a marcar la diferencia: el precio del máster es de 6.000 euros, con pago fraccionado en dos plazos, y contempla un 10% de becas para todos los alumnos por pronto pago, valorando situación de desempleo, expediente académico y vinculación profesional con la industria. Una cifra difícil de encontrar en programas equivalentes del mercado privado, y con un título propio de una de las universidades más reputadas de Europa como respaldo.

El máster está dirigido a artistas, managers, bookers, profesionales de la producción, musicólogos y, en general, a cualquiera que quiera desarrollar su carrera dentro de la música. Las clases son los miércoles de 18:00 a 21:00 y los jueves y viernes de 17:30 a 21:00, un horario pensado para poder compatibilizarlo con trabajo o proyectos propios.

Toda la información y el proceso de inscripción están disponibles en musicbusinessuam.com.
La música necesita talento. Pero la industria necesita gente que sepa hacerlo crecer. Y ahora ese conocimiento también vive en la pública.

LOOP PONE EL BROCHE FINAL A UNA PRIMERA TEMPORADA PERFECTA CON HUGEL Y VINTAGE CULTURE

Redacción
Redacción | 07 Jul, 2026.

Lo que empezó en septiembre como un debut prometedor termina con dos fechas que resumen bien lo que ha sido LOOP durante su primera temporada en FABRIK. El 12 y el 18 de julio, la Terraza del club madrileño acoge las dos últimas citas del curso, con HUGEL y Vintage Culture al frente, antes de que la marca empiece a mirar ya hacia su primer aniversario el 5 de septiembre.

12 de julio: HUGEL en la Terraza de FABRIK

El productor y DJ francés, originario de Marsella, llega en uno de los mejores momentos de su carrera y lo hará en formato Sunset Set, aprovechando la tarde en la Terraza del club. Máximo exponente del Latin House a nivel global, HUGEL ha construido su sonido mezclando groove con raíces latinas, pop y soul, una fórmula que le ha dado más de mil millones de reproducciones digitales, discos de oro y platino, y residencias en clubs como Pacha o Hï Ibiza. Temas como "Jamaican (Bam Bam)" o "I Adore You" le han consolidado como uno de los nombres más sólidos de la escena, y su paso por el Stade de France como telonero de David Guetta o su presencia en Coachella dejan claro que su nivel está hecho para los grandes escenarios.

18 de julio: Vintage Culture - All Night Long

Una semana después llega el cierre de temporada, y LOOP lo ha querido celebrar a lo grande. La Terraza de FABRIK se transforma para entregar las llaves de la cabina a Vintage Culture durante seis horas en un formato All Night Long exclusivo, pensado para aprovechar la magia del atardecer y la noche al aire libre. El DJ y productor brasileño desplegará su house melódico, tech house y groove hipnótico durante toda la velada, acompañado por Max Styler, uno de los nombres más interesantes del house de vanguardia norteamericano, el también brasileño Doozie y el residente de LOOP Alexander Som.

Una temporada para recordar

Estas dos fechas son la culminación de una temporada que ha ido de más a más desde el primer día. LOOP ha pasado en pocos meses de un debut histórico a batir récords en Nochevieja con cinco escenarios simultáneos liderados por Marco Carola y Paco Osuna, a montar un festival inmersivo de doce horas junto a Fisher, Wade y Gordo, pasando por la propuesta de Semana Santa con East End Dubs y Franky Rizardo. En apenas un año, la marca ha construido una identidad propia y una comunidad fiel que la han situado como una de las referencias del clubbing nacional.

Pero esto no es un adiós. LOOP ya tiene en el horizonte su primer aniversario el 5 de septiembre, con The Martinez Brothers, Ilario Alicante y Mason Collective ya confirmados.

Las entradas para el 12 y el 18 de julio están disponibles en los canales oficiales de TicketClub, con opciones de acceso general, zona VIP, Backstage Experience y reservados.

RELS B CIERRA UNA ETAPA Y MARCA UN HITO EN SU CARRERA CON UN HISTÓRICO CONCIERTO EN EL METROPOLITANO

⁠Carlota Ortega
⁠Carlota Ortega | 06 Jul, 2026.

El 4 de julio, el Estadio Metropolitano acogió el concierto más grande de la carrera de Rels B. Daniel Heredia llenó uno de los recintos más grandes del país con un show de más de cuarenta canciones que repasó toda su trayectoria, desde sus inicios en YouTube como Rels Beats hasta sus últimos lanzamientos.

El Metropolitano se ha ido ganando en los últimos años una reputación particular como escenario de noches señaladas para algunos de los artistas más grandes de su generación. Esta vez le tocó el turno al mallorquín, que eligió este recinto para cerrar una etapa de su carrera con un concierto que estuvo a la altura del momento.

Sobre el escenario estuvo acompañado de una banda en vivo y de algunas de las colaboraciones más representativas de su trayectoria: Cráneo, Dollar, J Abecia, Maikel de la Calle y Recycled J se sumaron a una noche que Rels ha querido que marque el punto final de un capítulo importante en su historia.

El setlist recorrió las distintas facetas de su música con bastante criterio. Arrancó por sus primeras canciones, "Reika de Pikas", "Really On" y "Weed Coast", los temas que le pusieron en el mapa del afrobeat urbano español, "Un Rodeoooo", "AfroLOVA", "SONRÍE <3" o la ya legendaria "TU VAS SIN (fav)", y fue llegando hasta los trabajos más recientes, "Me Gustas Natural", "A Mí", "La Prisión", "lo que hay x aquí" o "SIN MIRAR LAS SEÑALES", canciones que han convertido a Skinny Flakk en uno de los artistas urbanos españoles con más proyección internacional.

El concierto dejó ver a un Rels B que ha trabajado mucho el sonido en directo. Los arreglos de la banda dieron una nueva dimensión a canciones ya muy conocidas, y el resultado fue el de un show con un acabado musical cuidado que va más allá de lo que se suele ver en el circuito urbano. Más que un rapero o un cantante urbano al uso, el mallorquín se reafirmó como un cantautor contemporáneo con un dominio real del escenario.

Detrás del concierto hay una historia que vale la pena recordar. Rels lleva más de una década construyendo su carrera desde abajo, primero en las salas más pequeñas de España, después en los grandes festivales y finalmente en escenarios internacionales. Fue uno de los primeros en ayudar a definir lo que hoy conocemos como música urbana española, y el Metropolitano fue la manera de demostrar que ese trabajo tiene un recorrido largo por delante.

Una carrera entera condensada en una sola noche, y el punto de partida de lo que viene después.

5 RELEASES QUE DEBERÍAS AÑADIR A TU PLAYLIST #4

Miha Doncheva
Miha Doncheva | 03 Jul, 2026.

Ya estamos en verano, pero eso no significa que la música se tome un descanso. Esta semana llegan nuevos proyectos de artistas consolidados y propuestas que exploran diferentes sonidos dentro del urbano y la electrónica. Estos son algunos de los estrenos que no deberías perder de vista.

 

Urbano y rap

 

- l0rna - LUMI DE OROS (EP)
La artista murciana presenta LUMI DE OROS, un EP de seis temas entre los que están los dos adelantos publicados hasta la fecha: MARIMANDONA y GATAS EN CELO. El proyecto también cuenta con la colaboración de la cantante Kristina en EXCESO DE PUTERÍA y del productor y DJ Rico Rosa.

Los dos primeros adelantos ya dejaban entrever las distintas caras del proyecto. Con MARIMANDONA, que ha conectado especialmente con sus seguidores en redes sociales, l0rna sigue la actitud desafiante y provocadora que la caracteriza. En cambio, GATAS EN CELO explora un sonido más electrónico y orientado al club, mostrando una faceta más bailable de la cantante y anticipando la diversidad sonora que recorre todo el EP.

- West.srk - ATLÁNTICO (EP)

El artista vigués Álvaro Suárez, conocido como West.srk, presenta, ATLÁNTICO, un EP de seis canciones producido por Blone, quien también firma la mezcla y el mástering. El tema principal es DESASTRE, mientras que el adelanto AMOR X ORO anticipaba el universo conceptual que define esta nueva etapa del gallego.
Con ATLÁNTICO, West.srk continúa perfilando una propuesta con una identidad cada vez más reconocible dentro de la escena urbana nacional. A lo largo de sus seis canciones, el artista transita con naturalidad entre momentos eufóricos y pasajes más íntimos, consolidando un sonido propio.

- EsDeeKid - RockWave (single)
El artista de Liverpool regresa con RockWave, un nuevo single que marca una nueva etapa en su trayectoria. Producido por Bhristo y con la colaboración de Archie Erskin, el tema mantiene las señas de identidad del rapero enmascarado mientras amplía su propuesta sonora con la incorporación de riffs de guitarra, acercando su sonido a nuevos territorios y reforzando su reputación como innovador del rap contemporáneo.

- Judeline - BESITO (single)
Judeline estrena el verano con BESITO, un nuevo tema de electro-pop con el que habla del deseo, los bailes y los amaneceres junto al mar.
En la canción, la artista gaditana cambia la vulnerabilidad por la euforia para rendir homenaje a la juventud, los encuentros inesperados y ese impulso de querer detener el tiempo cuando la noche está a punto de terminar.
LILCHICK, Sacha Rudy, phil, Gese Da O y Tuiste firman una producción apoyada en sintetizadores, bases electrónicas y un pulso contenido que evoca la intensidad de los romances de verano, la sensualidad y la nostalgia que dejan las noches que parecen no querer acabarse.

- Grecas - TiramiSUUU (single)

Tras el lanzamiento de PALERMO, Grecas regresa con TiramiSUUU, su nuevo single. El artista madrileño adelantó la llegada del tema a través de una campaña en redes sociales cargada de referencias al Mundial de fútbol, generando expectación entre sus seguidores durante los días previos al estreno. Compuesta por Ángel Rubio y producida por Kilvertz y JCC, TiramiSUUU mantiene la identidad sonora que ha definido los últimos lanzamientos de Grecas, consolidando una propuesta cada vez más reconocible dentro de la escena urbana nacional.

 

Electronica

 

- DJ Tennis, Campbell King - Misbehave
DJ Tennis regresa con MISBEHAVE, una nueva colaboración con Campbell King. Se trata de una de las propuestas más orientadas al club de Manfredi Romano en los últimos años. Junto a Campbell King, combina una percusión enérgica con unos bajos contundentes, toques de cuíca y sintetizadores distorsionados para dar forma a un tema pensado para conquistar las pistas de baile este verano.

- Peggy Gou, Ayra Starr - Wo, man
Peggy Gou y la cantante nigeriana se unen para el lanzamiento de WO,MAN, un nuevo sencillo que fusiona la producción de música electrónica de la DJ surcoreana con influencias del pop contemporáneo y una cuidada capa de sintetizadores.
La voz de Ayra Starr aporta calidez y dinamismo al tema, reforzando el diálogo entre ambas artistas y dando forma a una colaboración que combina con naturalidad la energía del club con una sensibilidad más melódica.

- Âme, Busiswa - Pha Na Pha (TSHA Remix)
Âme y Busiswa presentan una nueva lectura de PHA NA PHA de la mano de TSHA. La productora británica transforma el corte original en una pieza de house con influencias noventeras, donde los sintetizadores brillantes y el groove adquieren un mayor protagonismo sin perder la fuerza de la interpretación de Busiswa.

- Inox Traxx - Love Letter
Inox Traxx presenta LOVE LETTER, un nuevo lanzamiento publicado a través del sello Ostgut Ton. El sencillo continúa la relación del productor con el histórico sello berlinés y amplía su catálogo dentro de la escena electrónica contemporánea.

- Seth Troxler, Luna - CircoLoco
Seth Troxler une fuerzas con Luna en CIRCOLOCO, un nuevo sencillo publicado a la mano del sello discográfico Slacker 85. El lanzamiento reúne la personalidad del veterano DJ estadounidense con la aportación vocal de Luna en una nueva referencia dentro de su catálogo electrónico.

BRUNCH ELECTRONIK FESTIVAL VUELVE A APOSTAR POR EL TALENTO EMERGENTE CON SU OPEN STAGE

Redacción
Redacción | 03 Jul, 2026.

Ser espectador en Brunch Electronik Festival está bien, pero llegar a tocar en él está a otro nivel. El festival barcelonés acaba de abrir la tercera convocatoria de su Open Stage, una iniciativa que reserva un escenario en pleno corazón del festival para que DJs amateurs y colectivos emergentes puedan presentar su propuesta artística ante el público y los medios.

El Open Stage no es un escenario cualquiera. Su ubicación en el centro del festival, con vistas al mar, lo convierte en un escaparate de primer nivel, con la misma visibilidad en comunicación que cualquier otro artista consolidado del cartel. La idea de Brunch Electronik es que ese escenario suene a nuevos sonidos, nuevas propuestas y nuevas narrativas, abriendo la puerta a proyectos que todavía no han tenido la oportunidad de mostrarse a gran escala.

En total, 20 DJs serán seleccionados para actuar durante los días 7 y 8 de agosto. La convocatoria ya está abierta desde el 1 de julio, y los interesados pueden presentar su solicitud a través del formulario oficial del festival. Aquí.

Los seleccionados se anunciarán el 22 de julio en las redes de @brunchbcn.

Si tienes algo que decir desde la cabina, esta es tu oportunidad.

TRAS SU ÉXITO EN MADRID, MAUDES SE TRASLADA EL PRÓXIMO 25 DE JULIO A GRAN CANARIA CON FISHER COMO PRINCIPAL CONFIRMADO

Redacción
Redacción | 02 Jul, 2026.

Uno de los festivales más potentes de la escena electrónica peninsular pone rumbo al archipiélago. Maudes Festival, que ya se ha ganado un sitio como referente absoluto de la música electrónica en Madrid con tres Sold Out consecutivos y más de 20.000 asistentes en su última edición de mayo, anuncia su desembarco en las Islas Canarias.

La cita será el sábado 25 de julio, cuando el festival presente el primer capítulo de su nueva propuesta conceptual: "Echoes of Atlantis Parte I". El escenario elegido es la Plaza de la Música Jerónimo Saavedra, un espacio frente al mar que reunirá a 10.000 personas en una experiencia pensada para fusionarse con el entorno marino y rescatar la leyenda de la civilización perdida de la Atlántida.

Para este estreno insular, Maudes ha preparado una escenografía completamente nueva, con una arquitectura visual diseñada específicamente para esta edición. La jornada se vivirá en horario diurno y de tarde, de 17:00h a 02:00h, con un cartel encabezado por FISHER, el productor australiano de tech house que se ha convertido en uno de los nombres más solicitados del circuito internacional.

Le acompañan Pablo Fierro, referente canario del sonido global y el afro house, que cerrará la noche con un set en su propia tierra; Les Castizos, conocidos por su conexión directa con el público; Syreeta, figura del groove británico; y Vira, uno de los talentos emergentes llamados a abrir la jornada. El festival confirma además que este no será un episodio aislado. "Echoes of Atlantis" tendrá una segunda parte, consolidando a Canarias como punto estratégico dentro del calendario de Maudes para los próximos años. La marca trasladará también su programa #behappier, centrado en sostenibilidad, diversidad e inclusión.

El debut cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria y el área de Juventud, además de marcas patrocinadoras que se suman como parte de la experiencia.

Las entradas ya están disponibles aquí.

 

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AGORAZEIN CELEBRA LOS 10 AÑOS DE SIEMPRE CON SU PRIMERA EDICIÓN EN VINILO

Redacción
Redacción | 01 Jul, 2026.

Un álbum que marcó una generación entera del sonido urbano español celebra su décimo aniversario por todo lo alto. Agorazein, el colectivo formado por C. Tangana, Sticky M.A., Jerv.AGZ, I-Ace y Fabianni, lanza la primera edición en vinilo de Siempre, su último y ya mítico álbum, diez años después de su publicación original.

El pre-order ya está disponible a través de la web del grupo, con dos versiones pensadas para todo tipo de fans. Por un lado, una edición limitada en color negro. Por otro, una edición limitada coleccionista en color rojo, de mayor gramaje, que suma una funda especial y un póster exclusivo. Un lanzamiento pensado tanto para quienes vivieron el fenómeno desde el minuto uno como para quienes se suman ahora a su legado.

El lanzamiento no llega solo. Coincide con el décimo aniversario del álbum, que se cumple el próximo 15 de noviembre de 2026, y con el esperado regreso a los escenarios de AGZ. Lo que arrancó como un único concierto en el Movistar Arena de Madrid terminó multiplicándose hasta convertirse en cuatro noches consecutivas, ante la enorme demanda del público. Las fechas del 15 y 16 de noviembre ya agotaron entradas, y solo quedan las últimas localidades para los conciertos del 17 y 18.

Publicado originalmente en 2016, Siempre supuso un antes y un después para el sonido urbano español y consolidó a Agorazein como uno de los colectivos más influyentes de su generación. El vinilo recupera íntegro el repertorio original, con himnos atemporales como 100K Pasos, Tentación, Planes o Ya Sabes. Una pieza imprescindible para quienes lo vivieron entonces y para los nuevos seguidores de un grupo que, como su propio disco anuncia, es para siempre.

Accede al preorder aquí.

TRACKLIST

01-To Pue' Ser
02- Ya Sabes
03- Explícame
04- Tentación
05- Lo Mío
06- Ángel
07- Mentira
08- Qué Pasará
09- Superreservao
10- Panini
11- Golfi
12- Los Tru
13- Planes
14- Guadalupe
15- 100K Pasos
16- Carretera (Bonus Track)

CUPRA CITY GARAGE MADRID SE CONVIERTE EN REFUGIO CULTURAL ESTE VERANO CON MULTIPLES ACTIVIDADES RELACIONADAS CON CINE, MÚSICA Y ARTE DIGITAL

Redacción
Redacción | 30 Jun, 2026.

Cuando aprieta el calor en Madrid, hay un sitio que se convierte en refugio de lujo. Durante julio, CUPRA City Garage Madrid reúne en un mismo espacio cine, música, deporte, bienestar y arte digital, montando una de las agendas culturales más completas del verano en la capital.

El ciclo Garage Film Selection, comisariado por la librería de cine Ocho y Medio, abre la temporada con un mes dedicado a los superhéroes. Justice League y The Batman inauguran la programación en julio, que continuará en agosto con Wonder Woman y Superman, ideal para escapar del calor a base de pantalla grande.

En el plano musical, Cindy Cats aterriza con una actuación muy especial dentro de una nueva edición de Raval Music Sessions. La artista argentina ha conquistado Latinoamérica reuniendo sobre un mismo escenario a los músicos que suelen acompañar a nombres como Trueno, Nathy Peluso, Emilia, Duki o Tiago PZK, y su propuesta, construida sobre improvisación y jam sessions, ha hecho que cada concierto se convierta en un momento irrepetible. Tanto es así que Rosalía no quiso perderse uno de sus últimos directos en Buenos Aires.

Coincidiendo con el Orgullo, el Garage también acoge una nueva edición de Pride Talks, esta vez con la cantante Paula Cendejas y el periodista Alberto Palao, de LOS40. Los dos charlarán sobre el papel del colectivo LGTBIQ+ en la industria, la importancia de tener referentes y el poder de la cultura pop como espacio de visibilidad y cambio. El encuentro cierra con un showcase acústico de Paula.

La sala inmersiva del Garage sigue apostando por el arte digital durante todo el mes. Hasta el 18 de julio se puede visitar Fronteras digitales de la imagen, en colaboración con PHotoESPAÑA, antes de dar paso, a partir del 23 de julio, a Sistema Fósil, la instalación de David Santamaría que servirá de adelanto del festival +LATINA, el primer festival cultural en España dedicado en exclusiva a poner en valor el arte contemporáneo y la presencia latinoamericana.

El deporte también tiene su hueco. Football Nights reunirá a los aficionados para seguir el camino de España en el FIFA Club World Cup, mientras que el Garage acoge también la presentación de "El Doblete, 30 años de emoción colchonera", el libro de Rubén Uría e Iván Vargas que repasa una de las temporadas más recordadas de la historia del Atlético de Madrid.

Para quienes prefieran moverse, la CUPRA Running Tribe vuelve con una edición especial After Dark, con dos recorridos de 6 y 8 kilómetros guiados por las liebres de Pata Negra. A esto se suma The Rebel Training, un ciclo de entrenamiento indoor en colaboración con Urban Sports Club, y las sesiones de meditación inmersiva de OSHOM, que convierten el auditorio del Garage en un pequeño refugio para bajar el ritmo y desconectar del calor.

Toda la información sobre la programación de julio está disponible en los canales oficiales de CUPRA City Garage Madrid.Aquí.

KAPPA FUTURFESTIVAL AMPLÍA SU DIÁLOGO ENTRE ARTE, TECNOLOGÍA Y MÚSICA ELECTRÓNICA

Redacción
Redacción | 30 Jun, 2026.

Más allá del line up musical, hay otra cara de Kappa FuturFestival que también se prepara a fondo para su próxima edición, la artística y visual. El festival italiano ha presentado su programación de instalaciones, performances y proyectos visuales, reforzando ese diálogo entre arte digital, tecnología y música electrónica que lleva años siendo parte de su ADN.

Desde sus primeras ediciones, el lenguaje visual ha sido una pieza clave de la experiencia. En el entorno postindustrial de Parco Dora, la propuesta artística dialoga directamente con la arquitectura del recinto, convirtiendo escenarios y espacios comunes en una experiencia multisensorial donde imagen, luz y sonido se retroalimentan todo el tiempo.

Una de las grandes incorporaciones de esta edición es Cory Arcangel, artista y compositor estadounidense reconocido por su trabajo pionero en el cruce entre arte contemporáneo, software y cultura digital. Arcangel presentará una nueva performance comisariada por Giovanni Carmine en el Lab Stage, además de una serie de visuales diseñados específicamente para el Voyager Stage.

También debuta en el festival Roman Lefebvre, artista francés afincado en Miami, que estrenará una performance digital pensada específicamente para Kappa. Su propuesta, construida a partir de estructuras LED con estética totémica, cobrará vida en el Voyager Stage durante la actuación de Maceo Plex, generando un diálogo entre escultura digital, luz, música y danza, con una bailarina que pasa de aparecer en el show visual a tomar vida real sobre el escenario. Lefebvre forma parte del roster de Blackdove, socio de producción clave de esta edición, y será además el encargado de abrir el festival con su exposición "Midnight Dancer" en el espacio Porto Urbano, que se inaugura el jueves 2 de julio.

Kappa renueva también su colaboración con Ali Demirel, uno de los creadores audiovisuales más influyentes de la escena electrónica actual, conocido por fusionar abstracción, arquitectura, movimiento y narrativa digital. Su trabajo volverá a integrarse en distintos contenidos escénicos y proyecciones a lo largo del festival.

Entre las instalaciones más icónicas regresa Marinella Senatore, ya un nombre habitual en el imaginario visual de Kappa. Su instalación en el Kosmo Stage vuelve a ser uno de los grandes puntos de encuentro del festival, junto a "Bodies in Alliance", su pieza lumínica en el VIP Lounge que reflexiona sobre colectividad, comunidad y participación a través de la luz y el espacio compartido.

La programación incluye también una muestra de Razza Umana, el icónico proyecto fotográfico del fotógrafo italiano Oliviero Toscani. La serie explora la diversidad humana a través del retrato, celebrando identidades, cuerpos y expresiones individuales en un discurso visual potente sobre pluralidad y pertenencia.

La parte performativa se amplía con el diseñador emergente Cesco Pelosi, que presenta una colección de vestuario original llevada a escena por un colectivo de danza itinerante que recorrerá todo el recinto, sumando moda, movimiento y performance al ecosistema visual del festival.

A todo esto se suma Art & Techno, un programa que lleva la experiencia más allá de Parco Dora con recorridos y visitas vinculadas al arte contemporáneo y la innovación cultural en Turín, reforzando el papel de Kappa como plataforma que conecta club culture y pensamiento artístico.

Con esta propuesta, queda claro que Kappa FuturFestival no se entiende solo como un festival de música. En Turín, la electrónica no solo se escucha y se baila, también se observa, se habita y se experimenta a través del arte.

FRED AGAIN.. FIRMA LA BANDA SONORA DE DIOR EN LA FASHION WEEK DE PARÍS

Redacción
Redacción | 30 Jun, 2026.

La frontera entre las pasarelas y los clubes cada vez se nota menos, y el último que lo ha demostrado es Fred again.. El productor británico ha firmado la banda sonora oficial del desfile Dior Men's Summer 2027 en plena Paris Fashion Week, dejando claro que la electrónica ya tiene un asiento fijo en primera fila de la alta costura.

Y no, no se trató de poner unos cuantos temas suyos y ya está. Fred produjo material completamente nuevo para la ocasión, estrenando colaboraciones con KETTAMA, que sampleó a THE KTNA, y con Young Thug, ambas firmadas de principio a fin por el propio productor. El cierre llegó por todo lo alto, una nueva versión de "Lights Burn Dimmer" con Christine and the Queens y Jamie T, mezclando su sonido con la puesta en escena tan característica de la maison.

Quien mejor resumió el momento fue Jonathan Anderson, que se mostró cercano y relajado charlando con la prensa nada más acabar el desfile. "Siempre he querido trabajar con Fred Again", soltó el diseñador, explicando que el productor "creó música completamente nueva" para el evento, remezclándola y regrabándola desde cero.

Esa energía se notaba también en la ropa. El desfile arrancó suave, con trajes deconstruidos en gasa de seda translúcida, pero pronto llegaron los subidones, vaqueros forrados de lentejuelas, botas con efecto bola de discoteca, denim desgarrado y jerséis metálicos XL, hasta sumar 66 looks pensados única y exclusivamente para pasarlo bien. "La cultura rave está volviendo a resurgir", dijo Anderson, apuntando que algo está cambiando en cómo viste la gente joven, "están mezclando cosas, están jugando".

La sastrería puso la base más tranquila del desfile, esmóquines holgados, trajes azul marino plisados y conjuntos de silueta amplia, aunque sin perder ese punto de contraste que tanto le gusta a Anderson. "Puedes tener un traje precioso, pero luego tienes el zapato que está más desgastado", explicó, dejando claro que ahí está la gracia, en el choque entre lo clásico y lo gamberro. Esta colaboración se suma a una lista cada vez más larga de cruces entre el lujo y la cultura de club, y confirma a Fred again.. como uno de los productores con más proyección del momento, igual de cómodo en un festival, en el estudio o ahora también en una pasarela internacional.

NÓMADAS FESTIVAL VA CON TODO ESTE 2026. ESTOS SON ALGUNOS DE SUS ARTISTAS CONFIRMADOS

Redacción
Redacción | 30 Jun, 2026.

La cantera de Monte Castro, en Braga, vuelve a prepararse para recibir a miles de personas venidas de medio mundo. Nómadas Festival ha confirmado los primeros nombres de su quinta edición, que tendrá lugar los días 3, 4 y 5 de julio, consolidándose como uno de los eventos culturales más innovadores de la ciudad portuguesa.

El festival llega después de dos ediciones, celebradas en junio y septiembre de 2025, que juntas reunieron a más de 30.000 personas en este enclave natural. Y los organizadores no piensan frenar el crecimiento. Tiago Cruz, DJ y organizador del festival, lo deja claro, "vamos a seguir ampliando el recinto y mejorando las condiciones para nuestro público y los artistas". Cruz adelanta además que el cartel todavía no está cerrado del todo, "quedan importantes sorpresas por desvelar que daremos a conocer en los próximos días".

Entre las primeras confirmaciones aparecen nombres como Adriatique, Maz b2b Antdot, Mochakk, Âme DJ y Rivo, además de Cuba, Jackson, Jean Philippe vs Mole, Malive & Unfazed, Miguel Rendeiro, Nocapz, Sollu, Solarce Brothers, Son of Son, Tiago Cruz vs Drush, Ulas y Yen Sung.

Pero Nómadas Festival va mucho más allá de un cartel potente. Es una experiencia cultural y humana que ha crecido con fuerza desde su origen como fiesta itinerante hasta convertirse en uno de los eventos más prometedores del circuito europeo. En solo dos años, el proyecto ha pasado de ser una fiesta a un festival consolidado, con cuatro ediciones celebradas entre 2024 y 2025 que han reunido a personas de 25 nacionalidades distintas. Una comunidad cada vez más amplia y diversa que encuentra en Nómadas un espacio seguro, inclusivo y profundamente humano, donde la música conecta culturas y rompe barreras.

El entorno de la antigua cantera de Monte Castro, con sus vistas sobre Braga, refuerza esa conexión entre las personas y el paisaje. Una ciudad con un fuerte patrimonio cultural y una atmósfera acogedora que se perfila, una vez más, como el escenario perfecto para esta nueva edición.

Más información y entradas aquí.

 

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DUA LIPA INAUGURA SU PROPIA BIBLIOTECA EN PORTUGAL. ASÍ ES LA MANIFESTO LIBRARY

Redacción
Redacción | 29 Jun, 2026.

La cantante Dua Lipa ha inaugurado este sábado en Oporto un nuevo espacio dedicado a la palabra prohibida. Se trata de la Manifesto Library, un proyecto permanente nacido de Service95, su club de lectura, y ubicado en el interior de la histórica Librería Lello. La biblioteca reúne un centenar de libros que en algún momento fueron censurados, prohibidos o retirados de circulación por abordar temas como la raza, la sexualidad o los derechos de la comunidad LGBTQIA+. Algunos de esos títulos, según explica la propia artista, llegaron incluso a costarle la vida a quienes los escribieron.

Se trata además de la primera sede física de Service95 Book Club, el club de lectura que Dua Lipa puso en marcha en 2023 y que cada mes destaca un libro junto a una entrevista con su autor o autora. "Esta biblioteca es un santuario para los libros desaparecidos y para los lectores que se niegan a que les digan qué pueden leer", afirmó la cantante en el comunicado de presentación del proyecto.

En ese mismo texto, Dua Lipa detalla qué encontrarán quienes visiten el espacio. Habla de libros que cuestionan o que han sido cuestionados, de títulos vetados en centros escolares por sus temas sobre raza o sexualidad, y de obras pensadas para lectores LGBTQIA+ que fueron retiradas de las estanterías.
Apasionada por la literatura, Dua Lipa convierte así su compromiso con la lectura libre en un espacio físico y permanente, sumando a Oporto una nueva parada para quienes defienden el derecho a leer sin censura.