Buscar
Cerrar este cuadro de búsqueda.

REINVENCIÓN DE FOYONE: DEMONI

Fotografía realizada por Mario Hernando.

El pasado 2 de abril salió en todas las plataformas el nuevo disco de Foyone: DEMONI, y con él, un concepto musical totalmente renovado que surge tras un periodo de reflexión que le introdujo en un proceso creativo y de experimentación musical.

Innovador y vencedor se presenta esta nueva faceta del artista. Si bien siempre se ha movido en el rap old school donde barras estallaban en el oído del que escuchaba, este referente español ha decidido dar un giro de 180º para generar un proyecto musical conceptual y elaborado en contraposición a la tendencia actual de la industria que consiste en crear proyectos sencillos, rápidos e inconexos. 

De la mano de Sceno, Demoni se sumerge en la evolución interior en el contexto de un mundo contemporáneo, destacando la urgencia de encontrar un propósito más allá de la simple acumulación de riqueza material. Este trabajo conceptual y reflexivo ofrece una crítica hacia a una sociedad consumista que a menudo devora la esencia humana en su incesante búsqueda de bienes materiales y reconocimiento superficial.

En sintonía con las etapas del viaje del héroe de Joseph Campbell, el álbum despliega una narrativa que explora la continua búsqueda de felicidad y autorrealización en un entorno que con frecuencia intenta acabar con el héroe. La historia, presentada en tres bloques, traza el camino del protagonista desde un inicio lleno de inocencia y expectativas materialistas, pasando por un desarrollo marcado por la oscuridad y el autoconocimiento, hasta alcanzar una fase de transformación y madurez.

El primer bloque del álbum representa el comienzo del viaje del héroe, donde Foyone es impulsado por una visión ingenua del éxito y la felicidad, equiparando estas con la riqueza material y la fama. Se captura, entonces, la superficialidad y el entusiasmo inicial de la inocencia, reflejando una perspectiva común en la sociedad contemporánea.

A medida que avanza la narrativa, el protagonista entra en una fase de crisis y autoconocimiento, simbolizando el descenso a la oscuridad y las pruebas internas del viaje del héroe. Se caracteriza por una introspección profunda y una lucha con los aspectos más sombríos de la ambición y la soledad. Es aquí donde se cuestiona el valor de las metas materialistas y se enfrentan las verdades incómodas sobre la naturaleza de la felicidad y el propósito.

El tercer y último bloque del álbum representa la culminación del viaje del héroe, donde el protagonista emerge transformado y con una nueva comprensión de la vida. Esta etapa se caracteriza por la madurez y la realización de que el verdadero poder y la felicidad no residen en la acumulación de riqueza y fama, sino en el autoconocimiento, la autenticidad y la conexión con tu entorno.
El álbum no solo critica el vacío del materialismo, sino que también ofrece una visión esperanzadora de la transformación personal y la búsqueda de un propósito más elevado.

La editorial que presenta WhatMagazine realizada por Mario Hernando y Marina Ciarimboli trata de hacer reflejo de este viaje evolutivo y transformador a través de una fotografía tratada con un alto nivel de postproducción. La fotografía y trabajo de post-producción de Mario Hernando, junto con la dirección artística de Marina Ciarimboli, reflejan al héroe en las distintas fases de su viaje. En este caso, Foyone vestido por Dame Après París, aparece en diferentes fotografías que muestran, al igual que lo hacen las canciones, el viaje del héroe.

 

Vestuario: Dame Après Paris.
Dirección: Marina Ciarimboli y Mario Hernando.
Agradecimientos: Diana (Taste The Floor).

WhatMagazine Banner Next Posts