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[ÚLTIMA HORA] KANYE WEST ACTUARÁ EN ESPAÑA ESTE 2026

Lorena Galdón Celia Pérez
Lorena Galdón y Celia Pérez | 05 Mar, 2026.

Después de casi 20 años sin pisar un escenario en España, Kanye West, también conocido como Ye vuelve y actuará el 30 de julio de 2026 en el estadio Metropolitano, en Madrid, y será su único show en España, lo que convierte este regreso en un evento realmente exclusivo que ningún fan querrá perderse.

Y es que esta mañana somos muchos los que nos hemos despertado con la noticia y con el anuncio de una venta privada que comenzará el día 10 de marzo a las 10 de la mañana. Ya es posible registrarse para acceder a la misma. Todo indica que las entradas más baratas rondarán los 190 euros.

Puedes registrarte desde ya aquí.

Sin duda, será un show que no dejará a nadie indiferente, y en el que pueden aparecer grandes colaboraciones, como ya ha ocurrido en conciertos recientes, donde se pudo ver sobre el escenario a Travis Scott (Japón 2025), Ty Dolla $ign, o su propia hija, North West. Estas apariciones varían de un concierto a otro y suelen ser sorpresa hasta el último momento, así que no sabemos qué nos esperará en Madrid.

Además, este regreso podría traer sorpresas en el setlist, mezclando clásicos como Gold Digger o Stronger con los temas más recientes de sus últimos discos, haciendo que la experiencia sea inolvidable tanto para fans de siempre como para los que se suben por primera vez a uno de sus shows. 

Ye viene de actuar en México, donde dobló fecha, algo que podría ser posible que ocurriera también en España, y que ya piden los fans. De momento, este concierto se anuncia como “único show” en nuestro país, y se une a otras fechas europeas como Reggio Emilia (Italia), Arnhem (Países Bajos) y Marsella (Francia).

En los últimos años, Ye ha visitado nuestro país en breves ocasiones, pero no para actuar. La última vez que esto ocurrió fue el 12 de marzo de 2006 en la sala Razzmatazz, en Barcelona. Ese concierto formaba parte de la gira de su álbum Late Registration y fue su único concierto oficial en España como artista principal.

Mucho ha cambiado desde aquel 2006. Ye no solo ha evolucionado musicalmente, sino que también ha revolucionado la industria de la moda y la cultura pop a nivel global. Sus álbumes posteriores, sus colaboraciones con marcas como Adidas y su constante presencia mediática lo han convertido en un icono que trasciende el rap.

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EL CIERRE DE MBFWMADRID TIENE NOMBRE PROPIO: EGO

Marina Encabo María de Perea
Marina Encabo y María de Perea | 23 Mar, 2026.

Veinte años después, EGO se reafirma. Lejos de la nostalgia, la plataforma se posiciona con una mirada más clara hacia el futuro, consolidando su papel dentro del ecosistema de la moda emergente. 

Porque si algo han demostrado en estas dos décadas es que no es solo una pasarela, es el inicio. Un territorio donde las ideas toman forma y donde el talento deja de ser promesa para empezar a convertirse en industria.

“Después de veinte años acompañando al talento emergente de la moda española a través de EGO, sentimos que era el momento de dar un paso más” Afirmaba Andrés Aberasturi creador del Premio Pelonio New Talent y fundador y presidente de Pelonio Group “Este premio nace para reconocer esa creatividad y apoyar a las firmas que comienzan a abrirse camino en la industria”

En estas dos décadas, EGO se ha consolidado como un radar de lo que viene. Un espacio donde nacen diseñadores que después definen el panorama nacional e internacional, María Escoté, Dominnico, Pepa Salazar, entre otros. 

Más que una pasarela, EGO funciona como catalizador, un escaparate de ideas, nuevas formas de entender la moda. Conviviendo la artesanía con la innovación, lo intuitivo con lo estratégico, lo local con lo global.

Pero estas nuevas formas de entender la moda no se quedaron únicamente en la pasarela, sino que se expandieron por todo el espacio Cibeles, convirtiéndolo en un reflejo vivo de esa diversidad creativa, desde los front row hasta los momentos entre desfiles, el entorno se transformó en un escenario donde desbordaba creatividad e innovación.

Esta edición reunió a diez firmas emergentes, Adrià Egea, Antonio Acuario, Bonet,

Caducifolium, Eaftimos, Maikarfi, Maison Gracen, Mericusan, Patequilux y Pringa, responsables de transformar la pasarela en un territorio de propuestas. Colecciones que buscaban proponer diversas estéticas, pero conectadas por una misma urgencia creativa. Desde la exploración de la identidad femenina de Mericusan, pasando por la energía rave y la iconografía casi ritual de Pringa Studio hasta la precisión estructural de Adriá Egea donde los cortes y las proporciones constituyen un discurso de poder y elegancia.

En paralelo, PYRATEX® EN TRAMA reforzó ese compromiso con el ecosistema, premiando a ADRIÀ EGEA subrayando la importancia de una moda más consciente y conectada con su entorno. 

Pero el momento clave de la noche llegó con el PREMIO PELONIO NEW TALENT, que reconoció a EAFTIMOS como la firma más destacada de esta edición. Más allá de la dotación económica de 5.000 euros, el verdadero valor está en el acompañamiento de seis meses en showroom para los diez diseñadores participantes, pensando para amplificar su visibilidad y consolidar sus propuestas. 

La colección ganadora, NIERIKA, firmada por Erik, se presentó como un ejercicio de coherencia y precisión. Una propuesta donde el detalle importa, donde la tradición no es referencia sino base. NIERIKA nos sitúa entre la espiritualidad huichol y la mirada de César Manrique sobre Lanzarote. La naturaleza como especio sagrado, una tribu contemporánea que vive en diálogo constante con la tierra. 

Una colección sólida, bien articulada, con discurso, de esas que no solo funcionan en pasarelas, sino que proyectan futuro.

Veinte años después, EGO sigue siendo eso, el lugar donde todo empieza.

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BAD GYAL REVOLUCIONA POR TRES NOCHES CONSECUTIVAS EL PALAU SANT JORDI CON MÁS CARA TOUR

Lianne González Ainhoa Zamora
Lianne González y Ainhoa Zamora | 23 Mar, 2026.

Alba Farelo, o mejor conocida como Bad Gyal, da paso a su nueva era con su segundo álbum, “Más Cara”. No es de sorprender que la artista catalana eligiera Barcelona como su punto de partida, durante tres noches consecutivas, 20, 21 y 22 de marzo respectivamente, Bad Gyal revolucionó las noches en el Palau Sant Jordi con más de 45.000 espectadores. No nos equivoquemos, no fue solo una presentación de un álbum, fue una fiesta.

Bad Gyal nos deleito más que con un concierto, si no que, también nos evocó una historia fragmentada en un escenario con habitaciones móviles, que subían y bajaban según avanzaba el concierto, y que permitían contar una historia diferente en cada canción.

El show era un placer visual constante. No sólo por la entrada sensual de Bad Gyal con “Un Coro y Ya :)”, vestida únicamente de lencería y un abrigo de pelo, con sus botas maxi altas y con un túpido encaje que recordaba a una playboy. Si no también, hablamos de cómo iba acompañada de sus bailarines, que entraban y salían con una elegancia de pasarela de moda. Cada canción tenía una sinergia diferente, cada cambio de plano, encuadre y movimiento estaba milimetrado. Quien iba a decir que un sofá en medio del escenario podía dar tanto juego. Una ejecución casi perfecta. A pesar de un par de errores y tiempos de espera, al público parecía no importarle, estaban para Bad Gyal.

Bad Gyal mostró su lado más sensible, sexy, salvaje y polémico, una descripción perfecta de cómo es ella. La artista ha mencionado lo insegura que puede llegar a sentirse a veces encima del escenario, pero podemos asegurar que lo que ella transmitía en vivo era poder, seguridad y mucha feminidad.

“¿Cómo estáis Barcelona? Siempre da gusto volver a casa.”- Fueron las dos únicas frases que dijo al público.

Bad Gyal tiene un objetivo muy claro con este tour, y es que ella no sólo quiere limitarse a dar un “buen concierto”, si no que quiere transformar el show en una gran fiesta. De hecho, el público también lo tenía muy claro, rebosaban las minifaldas, lentejuelas, abrigos de pelo y en general outfits con mucho “pikete” y “blin-blin”, como si fuesen directos a la discoteca. No había nadie que no bailase al ritmo de las canciones del álbum como “Da me”, “Más Cara”, “Te daré” o sus canciones más emblemáticas como “Flow 2000” o “Nueva York (Tot*)”. Cabe mencionar, que el artista 8Belial acompañó a la artista las tres noches para cantar “Tic Tac” y “Orilla”.

El showcase fue un total de 36 canciones, que varían entre reggaeton, sexo, y aires latinos. E incluso, con “Última Noche” tuvimos un momento más “vulnerable” el estadio se iluminó de luces del público, mientras en el escenario se nos mostraba en un plano cenital a una Bad Gyal “más indefensa” tumbada en suelo acompañada de sus bailarinas.

“Ya sabéis que me gusta hablar mucho con vosotros, pero soy tímida a veces, pero prefiero deciros lo esencial: Os amo gracias por acompañarme en el proceso.”

Antes de despedirse, Bad Gyal no podía cerrar el concierto sin no antes cantar su canción más icónica y que prácticamente ya es considerado como un himno de fiesta, “Fiebre”. Ya hace 10 años desde su lanzamiento, por aquel entonces Alba Farelo solo tenía 19 años. Hemos podido ver cómo ha ido evolucionando, con mucho esfuerzo y con mucho amor como dice ella, se ha convertido en lo que es hoy en día, una artista completa y una referente de la industria española.

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BON CALSO SE DESPIDE DE LOS ESCENARIOS EN 2026 CON UN SHOW ESPECIAL EN MADRID

Lorena Galdón Andrea Rivera
Lorena Galdón y Andrea Rivera | 23 Mar, 2026.

El pasado fin de semana, Jorge, conocido como Bon Calso, ofreció en Autocine THE GARAGE Madrid  uno de los conciertos más comentados de su gira. No solo por la puesta en escena o el ambiente, sino porque el propio artista confirmó durante el show que se trataba de su último concierto del año, ya que ha decidido parar una temporada para descansar.

Durante el directo repasó algunos de sus temas más conocidos hasta los más nuevos,  manteniendo una energía constante con un público entregado desde el inicio. Aun así, uno de los puntos fuertes de la noche fueron las colaboraciones sorpresa, las cuáles no estaban anunciadas previamente.

Uno de los momentos más destacados llegó con la aparición de Mvrk, con quien interpretó en directo las dos canciones que tienen juntos: “Cuerpos” y “N¥”. Después apareció El Guxo para cantar su único tema juntos llamado “I’ll take care of you”. Por último el momento que más sorprendió a sus fans, fue la aparición sorpresa del cantante MDA desde lo alto del escenario entrando cantando “Pornstar”. Y finalmente para cerrar este momento interpretaron el tema “Yo tan… tú tan…”. También se acordó de Cristina, más conocida como Juicy Bae, amiga de siempre y con quien tiene uno de sus temas más reconocidos, “Antes de q tú me quieras”. Aunque no pudo estar allí, el tema sonó igual y se sintió como si estuviera.

Otro de los elementos que marcaron la diferencia fue la variedad de formatos dentro del propio concierto. Hubo varios momentos en los que Bon Calso apostó por versiones más íntimas en acústico, acompañado únicamente por su guitarrista y su batería, bajando el ritmo del show y generando una conexión más cercana con el público. 

Más allá de la música, la puesta en escena fue otra de las cosas más comentadas del concierto. Todo el escenario estaba presidido por una gran pistola, un elemento visual directamente ligado a la identidad estética de Bon Calso. Esta pieza no solo funcionaba como decorado, sino como un símbolo reconocible dentro de su universo artístico.

El cierre fue con “Contando estrellas”, y desde antes de que empezara ya se notaba que iba a ser un momento especial. Bon Calso avisó de que era la última vez que la iba a cantar en directo, y ahí el público reaccionó al instante, entre gritos y emoción. Durante la canción, el artista bajó del escenario para cantarla con sus fans, y cuando parecía que iba a terminar de forma más sentimental, le dio un giro: empezó a mezclarla con base tecno, rompiendo completamente con la versión original y convirtiendo el final en algo mucho más intenso e inesperado.

Con este show, Bon Calso cierra etapa antes de su descanso, dejando claro que su directo sigue evolucionando y conectando más con su audiencia. 

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FABRIK CELEBRARÁ SU 23 ANIVERSARIO CON EL REGRESO DE CARL COX

Redacción
Redacción | 23 Mar, 2026.

Tres años después de su última aparición, Carl Cox volverá a una de las cabinas más importantes de su trayectoria. El vínculo entre el DJ británico y Fabrik trasciende lo habitual dentro del circuito electrónico: una relación construida a lo largo del tiempo que ha dejado algunas de las sesiones más recordadas en la historia del club madrileño.

El próximo 27 de junio de 2026, el espacio de Humanes celebrará su 23 aniversario con una de las citas más ambiciosas de su calendario reciente, situando de nuevo a Madrid en el centro de la escena internacional. En esta ocasión, el artista británico será el gran protagonista con Carl Cox Invites, uno de sus formatos más personales, en el que ejerce tanto de selector como de anfitrión.

Lejos de un set convencional, la cita recupera una de las fórmulas más reconocibles de su paso por Fabrik: el doble set. Carl Cox actuará tanto en Area 19 durante la tarde como en la Main Room por la noche, construyendo un recorrido musical que evoluciona con el paso de las horas y que se ha convertido en una de las señas de identidad de sus actuaciones en el club.

El cartel se completa con una selección de artistas que refleja el presente de la escena electrónica global. Destaca el debut de Mau P, uno de los nombres más sólidos del house actual, junto a Joseph Capriati, figura imprescindible del techno internacional y habitual en los principales festivales del mundo. A lo largo de más de doce horas de música ininterrumpida, el evento se desplegará en cinco salas diferentes, ofreciendo un recorrido por distintos géneros y sensibilidades. El house y el tech-house estarán representados por Andrea Oliva, Chelina Manuhutu, Francisco Allendes o Matthias Tanzmann, mientras que sonidos más melódicos como el progressive o el latin house llegarán de la mano de Guy J y Tony Guerra. El techno, uno de los pilares históricos de Fabrik, tendrá también un papel destacado con artistas como Carmen Electro, Somewhen, ÜBERKIKZ, Cassie Raptor o Lorenzo Raganzini, abarcando desde el sonido más contundente hasta las nuevas corrientes del hard techno.

 

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Con una producción a gran escala y un line up que combina referentes consolidados y nuevas figuras, el 23 aniversario de Fabrik se perfila como una de las citas clave del calendario electrónico madrileño de 2026, reafirmando su posición como uno de los clubes más influyentes de Europa.

Las entradas ya están disponibles aquí.

UN HOMENAJE AL TRABAJO BIEN HECHO: ASÍ HA SIDO LA EVOLUCIÓN DE MEDUSA HASTA CONVERTIRSE EN UN FESTIVAL DE RELEVANCIA MUNDIAL

Redacción
Redacción | 23 Mar, 2026.

Doce años después de su primera edición, Medusa Festival se ha consolidado como uno de los eventos más ambiciosos y creativos de Europa. La edición de 2026 marca un hito especial: su duodécimo aniversario llega en su mejor momento, respaldado por premios y reconocimientos dentro del sector.

El festival está viviendo unos últimos meses de pura emoción. Primero llegó el premio como mejor festival de música de España por parte de Vicious Magazine, luego la nominación en WHAT MAGAZINE como uno de los 50 proyectos más creativos del año y, ahora, el reconocimiento en los Iberian Festival Awards, los “Óscar” de los festivales, que premiaron la creatividad de su mainstage, uno de los elementos que define la identidad de Medusa Festival.

En 2026, el festival volverá con un lineup de primer nivel, que ya ha confirmado artistas como Carl Cox, Marco Carola, Tiësto, Hugel o YanaMaste, además de los takeovers de 240, Bresh o La Resistencia de Fabrik, entre otros.

Para comprender el crecimiento de Medusa, es necesario repasar sus doce años de evolución, donde la escenografía, la temática y el cartel reflejan un ascenso constante:

2014: EL ORIGEN

La primera edición se centró en la escena nacional y en talentos emergentes del techno y house español. Entre los artistas que participaron destacan Cristian Varela, Fatima Hajji y DJ Nano.


2015: PRIMER ICONO VISUAL – EL GRAN TIBURÓN

El mainstage presentó su primer protagonista icónico, un gran tiburón. Entre los artistas más destacados estuvieron Carl Cox y Paco Osuna.


2016: THE ADVENTURE OF ATLANTIS

La Atlántida se convirtió en el eje temático. Artistas como Axwell /\ Ingrosso, Joris Voorn y Marco Carola elevaron el nivel del lineup.


2017: JUNGLE CARNIVAL

El listón continuaba subiendo en esta edición. Más animación, efectos y un escenario salvaje, los headliners incluyeron a Paul Kalkbrenner, Richie Hawtin y Oscar Mulero.


2018: SPACE INVADERS

El festival trasladó a los asistentes a otro universo. Entre los artistas más destacados estuvieron David Guetta, Carl Cox y Deadmau5.


2019: THE SECRET OF WONDERLAND

La fantasía tomó protagonismo con un imponente castillo gigante. Entre los confirmados destacaron Richie Hawtin, Lost Frequencies y C. Tangana.


2022: CIRCUS OF MADNESS

Tras dos años de parón por la pandemia, el circo fue el eje de la edición. Entre los artistas confirmados estaban Carl Cox, David Guetta, Amelie Lens, o Duki.


2023: THE AGE OF TIMES

Un mainstage de chatarra y tuberías se convirtió en uno de los más impactantes hasta la fecha. Entre los artistas destacados estuvieron David Guetta, Amelie Lens y Carl Cox.


2024: THE DREAMS OF HATHÖR

Con una ambientación especial para el décimo aniversario, el festival contó con artistas como Klangkuenstler, The Martinez Brothers y Richie Hawtin.


2025: ARCADE LAND

El universo gaming fue protagonista, con un castillo espectacular como eje del mainstage. Entre los artistas confirmados destacaron Charlotte de Witte, Armin van Buuren, Angerfist y Paco Osuna.


2026: MISTRIO AÚN POR RESOLVER

La edición de 2026 celebra 12 años de historia con un lineup de primer nivel que incluye Carl Cox, Marco Carola, Tiësto, Hugel y YanaMaste, consolidando la proyección internacional del festival y su identidad como experiencia inmersiva única.

Doce años de historia que reflejan un crecimiento constante, combinando experiencia musical, producción visual y creatividad temática. Medusa Festival ha pasado de ser un proyecto emergente a un referente internacional, capaz de atraer a los nombres más relevantes del panorama electrónico y urbano.

Puedes hacerte con tu entrada aquí.

AGENDA SEMANAL #1

Alvany Pereira
Alvany Pereira | 20 Mar, 2026.

Madrid y Barcelona se prepara para un fin de semana donde la moda, la electrónica y los planes urbanos toman el control. Desde pasarelas internacionales hasta mercados callejeros y sesiones de club, estos son para nosotros los 5 planes que no deberías perderte este fin de semana.

 

PLANES MADRID 20 - 22 DE MARZO

 

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid marzo 2026
La capital se convierte en el epicentro de la moda con una nueva edición de la pasarela más importante del país. Del 17 al 22 de marzo, el IFEMA Madrid acoge desfiles, talento emergente y grandes nombres del diseño.

Un plan clave para descubrir las tendencias que marcarán la próxima temporada.

Entradas aquí.

 

Evento Cupra en Plaza Pedro Zerolo
La Plaza de Pedro Zerolo se llena de música con un DJ set que reúne a María Escarmiento, tqamore y Raya Diplomática.

Una cita urbana al aire libre para disfrutar del tardeo madrileño con sonidos actuales.

Entrada gratuita.

 

El Club Matadero DJ sets marzo 2026
El Matadero Madrid apuesta por la electrónica como viaje sensorial con sesiones de John Talabot y Rachael. Un plan diurno (de 12:00 a 17:00) para dejarse llevar por la música sin necesidad de nocturnidad.

Entrada gratuita.

 

Los secretos de Balenciaga
La figura de Cristóbal Balenciaga se descubre desde dentro en esta exposición que revela su universo creativo. Una oportunidad única para entender la influencia del maestro en la moda contemporánea. Del 5 al 28 de marzo 2026. De lunes a domingo, de 9 a 21h. Gratis en la sala de exposiciones José Luis Sampedro. Centro Cultural Galileo.

Entrada gratuita.

 

 

Laster Madrid x RSO en The Bassment
La escena techno vuelve a sacudir la ciudad con esta colaboración en The Bassment Club. Con puertas abiertas desde medianoche, el evento promete una noche intensa donde el sonido más contundente será protagonista hasta el amanecer.

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PLANES BARCELONA 20-22 DE MARZO 

 

Bad Gyal conquista el Palau Sant Jordi
La reina del dancehall nacional, Bad Gyal, llega al Palau Sant Jordi con uno de los shows más esperados del momento. Un directo potente, lleno de actitud y hits que han marcado a toda una generación. Si buscas un plan con energía y vibra urbana, este es tu sitio.

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«Vine a l’Estadi»: historia viva del Olímpic
El Estadi Olímpic Lluís Companys abre sus puertas para que descubras su historia desde dentro. Diseñado por Pere Domènech i Roura e inaugurado en 1929 con motivo de la Exposición Internacional, este icónico espacio fue completamente transformado para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

Más allá de su imponente arquitectura (donde solo se conservan la fachada original y las esculturas de Pau Gargallo), el estadio es un símbolo de la ciudad y escenario de grandes eventos. Una visita imprescindible para los amantes de la historia y el deporte.

Entrada gratuita.

 

Barcelona celebra su año como Capital Mundial de la Arquitectura 2026
Este 2026, Barcelona se convierte en epicentro global de la arquitectura bajo el lema «Becoming». La ciudad se llena de exposiciones e instalaciones que invitan a mirar sus espacios urbanos con nuevos ojos y a reflexionar sobre cómo vivimos y nos relacionamos con el entorno.

Entre las propuestas destacadas, la maqueta del “Pla de Barcelona” en la antigua sede de la Editorial Gustavo Gili ofrece una experiencia única: recorrer la ciudad a escala y acceder a lugares habitualmente cerrados al público, descubriendo por qué Barcelona es un referente internacional de la arquitectura.

Entrada gratuita.

 

Sven Väth en Input: una leyenda del clubbing
El 20 de marzo, el mítico DJ Sven Väth llega a Input Barcelona para una sesión que apunta a histórica.

Creador del icónico sello Cocoon, Sven Väth revolucionó la cultura electrónica con un enfoque centrado en la música y la experiencia colectiva. Con más de tres décadas de trayectoria y reconocimientos como la Goetheplakette de Frankfurt, su capacidad para conectar con el público sigue intacta.

Cada set suyo es imprevisible, intenso y único: una cita obligatoria para los amantes del techno.

Entradas aquí.

MM6 MAISON MARGIELA Y SUPREME VUELVEN A CRUZAR SUS CAMINOS

SMC
SMC | 19 Mar, 2026.

La nueva cápsula de MM6 Maison Margiela y Supreme vuelve a cruzar streetwear y alta moda. Dos años después de su primera colaboración, la colección Spring/Summer 2026 confirma que esta alianza no busca ruido, sino evolucionar un lenguaje ya conocido.

Supreme, referente del hype global, y MM6, la línea contemporánea de Maison Margiela, se encuentran en un terreno común: reinterpretar lo icónico. Mientras la firma neoyorquina construyó su influencia con drops limitados y un logo que se agotaba en minutos, MM6 aporta deconstrucción, anonimato y un enfoque conceptual que va más allá de la tendencia. La primera colaboración, en 2024, ya dejaba claro que el streetwear podía ser más idea que objeto. Ahora, la conversación continúa.

La cápsula 2026 despliega outerwear exagerado y gráfico, denim desgastado y reconstruido, y sportswear que juega con referencias retro sin ser literal. Chaquetas de shearling con prints de billetes, cazadoras de cuero con águilas kitsch y jerseys intervenidos crean un caos medido donde cada pieza tiene personalidad propia. Incluso el icónico Box Logo de Supreme aparece transformado con salpicaduras de pintura, siguiendo la lógica de Margiela: desarmar lo perfecto sin destruirlo.

Los accesorios completan el universo de la cápsula: Timberlands con print de billetes, gorras con el motivo del águila o mochilas de piel. Y para el toque inesperado que siempre trae Margiela, aparecen sets más experimentales, como saco y guantes de boxeo de pelo. Más que un lanzamiento, esta cápsula confirma que Supreme y MM6 siguen explorando nuevas formas de entender el streetwear.

JOHN GALLIANO REINTERPRETARÁ EL ARCHIVO DE ZARA EN UNA COLABORACIÓN DE DOS AÑOS

Redacción
Redacción | 18 Mar, 2026.

La marca española Zara da un paso histórico al anunciar una colaboración con John Galliano, uno de los diseñadores más influyentes de la escena contemporánea. Durante los próximos dos años, Galliano trabajará revisitando el archivo de la firma, transformando prendas de temporadas anteriores en nuevas piezas con su visión artística.

Lejos de ser una colección convencional, el proyecto apuesta por deconstruir y reconfigurar el vestuario existente, aplicando técnicas que recuerdan a la alta costura, pero adaptadas a la escala de una marca global. Conceptos como upcycling, archivo y autoría se colocan en el centro de la iniciativa, cuestionando la manera en que valoramos la ropa y el proceso creativo hoy.

El primer lanzamiento está previsto para septiembre de 2026 y promete abrir un debate sobre sostenibilidad, reinterpretación y el poder del diseño dentro de la industria contemporánea. Galliano y Zara no solo colaboran: ofrecen una nueva mirada sobre lo que significa crear en la era de la moda rápida.

LOOP REGRESA A FABRIK ESTE 1 DE ABRIL CON LOCO DICE, BLOND:ISH Y PATRICK TOPPING ENTRE MUCHOS OTROS

Redacción
Redacción | 18 Mar, 2026.

El próximo 1 de abril, FABRIK acoge una nueva edición de LOOP, consolidando el crecimiento de una marca que ha ido definiendo su identidad a través de una curaduría musical precisa y una clara vocación internacional. La cita reunirá a algunas de las figuras más relevantes del house y el tech house global, junto a una nueva generación de artistas que está marcando el rumbo de la escena.

Al frente del cartel se sitúa Loco Dice, uno de los nombres más influyentes del circuito en las últimas dos décadas. El artista germano-tunecino ha construido una trayectoria sólida entre el techno y el house, con presencia constante en los principales clubes y festivales internacionales. Junto a él, Patrick Topping aportará su característico enfoque energético del house británico, mientras que Franky Rizardo refuerza la propuesta con un perfil consolidado dentro del circuito europeo y su vínculo con el universo Music On.

 

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El line-up se completa con nombres como East End Dubs, figura clave del minimal y el deep tech contemporáneo y fundador del sello Eastenderz; BLOND:ISH, cuya propuesta conecta la electrónica con elementos orgánicos; y Hannah Wants, referente en la expansión del sonido bass-driven hacia audiencias más amplias sin perder su base underground.

Más allá del espacio principal, LOOP amplía su alcance con el regreso del takeover de CACAO, centrado en los sonidos del latin tech, con artistas como Anthony Godfather y Ollie BC. En paralelo, el área LOOP & Friends continuará apostando por el relevo generacional con nombres como Abdon, James de Torres, Los Canarios, De La Swing y Alex Atenciano, reforzando el equilibrio entre consolidación y nuevas propuestas.

Los residentes seguirán desempeñando un papel central en la construcción de la experiencia, con Alexander Som, Overman, Alex Clap, Javi Reina, Axao y Diego Delgado como encargados de mantener la coherencia sonora del proyecto.

Con una producción cada vez más desarrollada y una comunidad en constante crecimiento, LOOP afianza su posición dentro del calendario nacional. El 1 de abril, FABRIK volverá a convertirse en punto de encuentro para una audiencia que encuentra en el house y el tech house uno de sus principales motores. Las entradas ya están disponibles aquí, con diferentes modalidades de acceso.

UNA NUEVA INVESTIGACIÓN APUNTA A QUIÉN PODRÍA SER BANKSY

Redacción
Redacción | 16 Mar, 2026.

El misterio que rodea a Banksy podría estar más cerca de resolverse. Una investigación periodística publicada por Reuters sostiene haber identificado al artista británico que se esconde tras el pseudónimo más famoso del street art.

Según el reportaje, el creador de obras icónicas como Girl With Balloon sería Robin Gunningham, un grafitero nacido en Bristol en 1973. Los periodistas también apuntan a que el artista podría haberse cambiado legalmente el nombre a David Jones para mantener el anonimato.

La investigación analiza documentos judiciales, registros policiales, fotografías y entrevistas con fuentes cercanas al entorno del artista. Parte de las pistas se relacionan con los murales que aparecieron en 2022 en Ucrania, concretamente en Horenka, a las afueras de Kiev.

Durante años, otro de los nombres señalados como posible autor fue Robert Del Naja, pionero del grafiti y miembro de Massive Attack. Sin embargo, el nuevo reportaje concluye que las pruebas más sólidas apuntan a Gunningham.

Aun así, la identidad de Banksy sigue sin confirmarse oficialmente. Su abogado, Mark Stephens, ha rechazado las conclusiones de la investigación y defiende que revelar quién está detrás del artista podría poner en riesgo su seguridad y su libertad creativa.

HIJOS DE LA RUINA DESATAN LA EUFORIA EN EL MOVISTAR ARENA CON DOS ‘SOLD OUT’ CONSECUTIVOS

María de Perea Patry Oliva
María de Perea y Patry Oliva | 16 Mar, 2026.

El trío calavera ha vuelto a demostrar por qué su proyecto conjunto sigue siendo uno de los fenómenos más singulares y relevantes del rap español. Ellos mismos anunciaban que este disco sería el ‘el proyecto del 2026’ y las expectativas se están cumpliendo. El trío formado por Natos, Waor y Recycled J ha reunido a más de 15.000 personas en el Movistar Arena de Madrid en la primera de las dos noches consecutivas con todo vendido, confirmando que, incluso reuniéndose cada varios años, su conexión con el público sigue intacta.

Las luces del recinto se apagaron poco después de las 20.00 horas y, sobre un escenario sobrio y completamente negro, los tres raperos aparecieron para arrancar el concierto y partir de ahí, la energía no dejó de crecer en un pabellón que coreó cada verso.

El gran protagonista de la noche fue Hijos de la Ruina Vol. 4, el disco que el grupo publicó a mediados de enero y que ha vuelto a reunirlos en el estudio. Durante el concierto, sus nuevos temas convivieron con algunos clásicos que ya forman parte del imaginario del grupo, como ‘Carretera’, que acumula decenas de millones de reproducciones en plataformas y del que “Hijos de la ruina na na” ya es todo un himno para sus seguidores.

La química entre los tres artistas fue constante durante todo el espectáculo. Se combinaron temas individuales de cada uno de los integrantes con sus canciones como grupo, lo que hizo que el concierto fuese toda una experiencia que se sintió familiar en todo momento. 

Recycled J tomó el control del escenario durante varios minutos para interpretar algunos de sus temas en solitario como ‘Km 0’, ‘Casanova’, ‘Bambino’ y ‘Skr Skr’, acompañado por Mvrk, que subió al escenario sorprendiendo al público. Y este no fue el único invitado de la noche. Durante el concierto aparecieron artistas cercanos a su trayectoria como Al Safir, Nasta de Charlie Hijos Bastardos, Fernando Costa o miembros de Suite Soprano, colaboradores habituales del colectivo y del último volumen del proyecto.

A lo largo de la noche, el Movistar Arena se convirtió en un coro gigante que no bajó la intensidad en ningún momento. Canciones como ‘Por ti’, ‘Sudores fríos’, ‘Más alcohol’ o un clásico de la banda como ‘Cicatrices’ fueron de las más celebradas por el público, que acompañó cada estribillo con saltos sincronizados y una energía mágica.

Lo que el público no sabía es que lo más aclamado no sería una canción, si no la noticia que dieron para terminar un concierto redondo: el anuncio de que su gira se ampliará y que volverán al Movistar Arena el 29 de octubre de 2027 para terminar por todo lo alto en la ciudad que los vio nacer como artistas.

La despedida llegó más que emotiva con ‘Madriz’, un himno para la capital, los barrios y todas las personas que han sujetado y elevado durante años las carreras de los raperos.

Más de una década después de su nacimiento, el proyecto sigue manteniendo el espíritu de aquellos artistas que comenzaron rimando en la calle, en los barrios del sur de Madrid creando gran parte de la escena que conocemos ahora. Una generación que no muere, si no que se transforma pero mantiene la esencia del ‘Bicho raro’ que un día decidió alzar la voz.

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NEOPOP FESTIVAL ANUNCIA SUS PRIMEROS ARTISTAS PARA SU 20º ANIVERSARIO EN VIANA DO CASTELO

Redacción
Redacción | 16 Mar, 2026.

El festival portugués NEOPOP Festival celebrará su 20º aniversario del 6 al 8 de agosto de 2026 en el emblemático entorno del Fuerte de Santiago da Barra, en Viana do Castelo. Para conmemorar dos décadas de historia dentro de la escena electrónica, la organización ha revelado los primeros nombres de un line-up que combina figuras históricas del techno con algunos de los artistas más destacados del momento.

Entre las primeras confirmaciones aparecen varios pesos pesados del género. Ben Klock y Rødhåd protagonizarán uno de los b2b más esperados del cartel, mientras que Joseph Capriati y Luke Slater compartirán cabina en un encuentro generacional entre dos figuras clave del techno contemporáneo. Tampoco faltará Jeff Mills, uno de los nombres más influyentes en la historia de la música electrónica.

El cartel inicial también reúne a referentes de la escena como Ben Sims y Chris Liebing, que unirán fuerzas en otro b2b especialmente esperado por el público del festival. A ellos se suma un potente directo firmado por FJAAK y KiNK, pensado para llevar la energía de la pista de baile al límite.

La celebración del 20 aniversario también recuperará a varias figuras vinculadas a la trayectoria del festival. Entre ellas destacan el directo “Mothership” de Octave One, el regreso del productor canadiense Mathew Jonson o el encuentro entre Ellen Allien y la emergente SALOME.

Otros nombres confirmados incluyen al parisino Ivan Smagghe junto a Enrica Falqui, el b2b entre los veteranos Jiggy y The Advent, así como el retorno de Goldie tras su actuación en la pasada edición. También volverá el dúo formado por Frank Maurel y Josh Wink, estrechamente ligado a la historia del festival.

El primer anuncio se completa con artistas destacados del panorama actual como Dax J, Daria Kolosova o KOLO55 (alias de Paul Ritch), además de varias combinaciones especialmente singulares: BIIA junto a Patrick Mason, el b2b entre Adiel y Quest, o la unión de Helena Hauff e IMOGEN. A ello se suma el debut en Viana do Castelo de DJ Gigola.

Las visuales de los escenarios estarán a cargo del colectivo DubLab, que aportará una propuesta audiovisual pensada para acompañar la identidad artística del festival.

Celebrado junto al Atlántico y rodeado por el patrimonio histórico de Viana do Castelo, NEOPOP Festival se ha consolidado durante años como una de las citas imprescindibles del verano europeo para los amantes del techno, especialmente entre el público español.

Las entradas ya están disponibles aquí, con el Festival Pass a partir de 110 euros. La organización adelantó que en los próximos meses se anunciarán nuevos artistas y novedades para una edición que promete ser la más ambiciosa en la historia del festival.

 

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“SÍNTESIS PARA TODOS”: EL CURSO DE GEEKY PUNKS PARA APRENDER A CREAR SONIDO DESDE CERO

Redacción
Redacción | 11 Mar, 2026.

La síntesis sonora puede parecer un territorio complejo reservado a perfiles técnicos, pero una nueva iniciativa en Valencia quiere demostrar justo lo contrario. Síntesis Para Todos es el nuevo curso impulsado por Geeky Punks, una formación de once semanas diseñada para acercar los fundamentos de la síntesis de sonido y la creación musical electrónica a cualquier persona interesada.

El programa comenzará el próximo 23 de abril en Espai Llimera, con sesiones semanales cada jueves de 90 minutos. Las clases estarán impartidas por el equipo de Geeky Punks, con Daniel Kyo al frente, junto a otros miembros del colectivo.

Antes del inicio del curso, el proyecto se presentará oficialmente el 12 de marzo con una sesión gratuita en Heirloom. Durante este encuentro se explicará la metodología del programa y se ofrecerá una primera aproximación práctica para quienes quieran descubrir cómo funciona la arquitectura del sonido.

La formación combina teoría y práctica para entender cómo se construye el sonido desde su base: osciladores, filtros, envolventes y flujo de señal. A lo largo de las once semanas, los participantes aprenderán a diseñar sus propios patches, desarrollar flujos de trabajo creativos y trasladar sus ideas a un DAW para transformar experimentos sonoros en piezas completas.

Para las sesiones prácticas se utilizarán los instrumentos educativos Bullfrog, desarrollados por Erica Synths junto a Richie Hawtin, una herramienta pensada específicamente para aprender síntesis de forma visual y accesible.

El curso no requiere experiencia previa. Está dirigido tanto a personas que quieren iniciarse en la síntesis y avanzar en la producción electrónica, como a productores que buscan reforzar sus fundamentos y desarrollar una identidad sonora más sólida. También se plantea como un espacio creativo para quienes simplemente desean explorar el sonido y experimentar fuera de la rutina.

Más allá del contenido técnico, “Síntesis Para Todos” pone el foco en la autonomía y la confianza creativa, ofreciendo herramientas y tutorización para que los participantes puedan seguir explorando de manera independiente, ya sea con hardware, software o entornos híbridos.

Con una aproximación práctica y accesible, la propuesta invita a entender el sonido desde dentro y transformar la curiosidad en una capacidad real de creación musical.

[ÚLTIMA HORA] DELLAFUENTE REGRESA Y DARÁ SU ÚNICO CONCIERTO EN ANDALUCÍA EN WEEKEND BEACH

Juanma
Juanma | 10 Mar, 2026.

DELLAFUENTE vuelve a los escenarios y lo hará por todo lo alto con una fecha exclusiva en Andalucía en Weekend Beach. El artista granadino ofrecerá su único concierto en la región en 2026, siendo esta actuación la primera de los cuatro shows que realizará en España este año.

Tras el histórico espectáculo de 2025 en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid, donde llenó un estadio con formato 360º y reunió a más de 130.000 espectadores, DELLAFUENTE vuelve a Torre del Mar con un show que promete convertirse en un nuevo hito de la música urbana nacional.

El festival, que celebra su 11ª edición, completa su cartel con artistas que refuerzan su diversidad sonora, pero DELLAFUENTE es sin duda el gran protagonista del cierre.

Junto a él, ya se han confirmado otros nombres de peso como MYKE TOWERS, MORAD, BORIS BREJCHA o PATRICK MASON, consolidando Weekend Beach Festival (9-11 de julio) como una de las citas imprescindibles del verano en España.

Información y entradas aquí.

AQUASELLA AÑADE NUEVOS NOMBRES A SU PROGRAMACIÓN Y CONFIRMA SU PAPEL COMO UNA DE LAS GRANDES CITAS DEL VERANO

Redacción
Redacción | 10 Mar, 2026.

El cartel de Aquasella para 2026 continúa tomando forma. El festival asturiano ha sumado una nueva tanda de artistas a la programación de su 29ª edición, que se celebrará los días 13, 14, 15 y 16 de agosto en Arriondas, con la incorporación de Adriana López, Fatima Hajji y Jayda G, tres de los últimos nombres que se añaden al line up del evento.

La presencia de Fatima Hajji vuelve a reforzar el vínculo entre la artista y el festival, donde se ha convertido en una de las figuras habituales del prau a lo largo de los últimos años. También regresa Adriana López, una de las DJs españolas con mayor proyección internacional dentro del techno, que repite tras su paso por la edición anterior y continúa consolidando su presencia en el circuito global.

Una de las novedades más destacadas de este nuevo anuncio es el debut de Jayda G en Aquasella. La DJ y productora canadiense, nominada al Grammy, llegará por primera vez a Arriondas con un sonido que mezcla house, disco y soul, ampliando la diversidad estilística del cartel.

Estas incorporaciones se suman a un line up que ya reúne a algunos de los nombres más influyentes de la electrónica actual. Entre los artistas confirmados hasta el momento destacan figuras clave del techno como Amelie Lens, Chris Liebing, DVS1, Kobosil, I Hate Models, Rodhad o Robert Hood, referentes de distintas generaciones dentro del género.

El festival también contará con actuaciones en directo especialmente esperadas como Henrik Schwarz, Rikhter, Fadi Mohem o JakoJako, ampliando la presencia de formatos en vivo dentro de la programación.

Junto a ellos, el cartel vuelve a reflejar la diversidad sonora que caracteriza a Aquasella, con propuestas que van desde el house de artistas como Dennis Ferrer, Sam Divine, HoneyLuv, Prunk o East End Dubs, hasta los sonidos más contundentes del techno representados por Vendex, SNTS, Negitiv o Luca Agnelli.

La escena nacional también mantiene una presencia destacada con nombres como Cristian Varela, Dexphase, Pepo o Regal, artistas que han formado parte del crecimiento del festival y que continúan reforzando su conexión con el público local.

Con más nombres aún por anunciar, Aquasella continúa perfilando una edición que volverá a convertir el prau de Arriondas en uno de los principales puntos de encuentro de la electrónica europea. La edición de 2025 reunió a más de 80.000 asistentes y cerró con todas las entradas agotadas, confirmando el crecimiento internacional de un festival que, casi tres décadas después de su nacimiento, sigue siendo una de las citas clave del verano electrónico en la península.

Más información y entradas aquí.

 

 

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FUN BUSINESS DAYS VOLVERÁ A REUNIR EN VALENCIA A LOS LÍDERES GLOBALES DEL NIGHTLIFE Y EL ENTRETENIMIENTO

Redacción
Redacción | 09 Mar, 2026.

Los próximos 13 y 14 de abril, Valencia volverá a convertirse en uno de los puntos de encuentro más relevantes para la industria del entretenimiento con una nueva edición de Fun Business Days, el encuentro profesional que reúne a algunos de los perfiles que están definiendo el presente y el futuro del ocio nocturno, los festivales y la música en directo.

El evento se celebrará en la Ciudad de las Artes y las Ciencias y espera reunir a más de 3.000 profesionales y representantes de más de 900 marcas nacionales e internacionales, reforzando el papel de la ciudad como enclave estratégico dentro del circuito europeo del sector.

Concebido como algo más que una conferencia, Fun Business Days conecta a promotores, directores de festivales, operadores de clubes, artistas, plataformas culturales y compañías tecnológicas que operan dentro del ecosistema del nightlife. El objetivo es generar un espacio donde surjan nuevas alianzas, se compartan experiencias y se identifiquen las tendencias que marcarán la evolución del sector en los próximos años.

El programa contará con nombres destacados como Martín Ferrer, CEO de Amnesia; Kádár Tamás, CEO de Sziget Festival; Clément Bazin, music curator de Cercle; Lluis Torrents, codirector de Razzmatazz; y Steve Braines, cofundador de HE.SHE.THEY.. También participarán artistas como Wade y Andrés Campo, aportando una perspectiva que conecta la visión empresarial con la dimensión creativa del clubbing y los festivales.

La programación incluirá mesas redondas, sesiones keynote y espacios de networking diseñados para facilitar conexiones reales entre profesionales, además de una zona expositiva de 1.000 m² donde diferentes compañías presentarán herramientas y soluciones orientadas al futuro del entretenimiento en vivo.

Entre las novedades de esta edición destacan los speed meetings estructurados, encuentros breves pensados para conectar de forma directa a agencias de booking, programadores de clubes y festivales y proveedores especializados. A ello se sumará una agenda paralela que incluye actividades como un run club, sesiones de yoga y pilates o una visita guiada por Valencia, todo acompañado por música seleccionada por artistas de la escena nacional.

El encuentro está impulsado por Fourvenues, la compañía tecnológica valenciana especializada en software de gestión para locales y eventos. Desde su lanzamiento, Fun Business Days ha conectado a más de 800 marcas, consolidando una comunidad profesional internacional que se mantiene activa durante todo el año.

Con esta nueva edición, Fun Business Days continúa afianzándose como uno de los encuentros profesionales más influyentes de Europa para la industria del nightlife y el entretenimiento.

Más información y entradas aquí.

BERSHKA AMPLIA SU PROYECTO MUSICAL CON ELA MINUS

Redacción
Redacción | 08 Mar, 2026.

La plataforma BERSHKA MUSIC continúa ampliando su propuesta musical con una nueva colaboración protagonizada por Ela Minus, una de las artistas más singulares de la electrónica contemporánea. Con este lanzamiento, el proyecto refuerza su apuesta por propuestas con identidad propia y proyección internacional.

Tras dos años produciendo y presentando en exclusiva nuevas canciones junto a talento emergente, BERSHKA MUSIC evoluciona ahora hacia un formato híbrido que amplía su dimensión artística. En esta nueva fase, el proyecto abre parte del proceso creativo al público, incorporando experiencias presenciales que acercan al espectador a la construcción de cada lanzamiento.

En esta ocasión, un grupo reducido de asistentes pudo presenciar el rodaje de la nueva pieza musical, una iniciativa que busca reforzar el vínculo entre artista y audiencia y convertir el estreno en una experiencia compartida.

Como parte de esta colaboración, Ela Minus presentó “Tiempo Definido por la presencia de luz”, una canción inédita que quedó fuera de su último álbum, DÍA, y que funciona como cierre conceptual de esta etapa creativa. El vídeo se estrena en el canal de YouTube de BERSHKA, acompañado de contenido adicional en redes sociales.

Nacida en Bogotá, Ela Minus comenzó su trayectoria como batería en una banda de rock durante su infancia antes de trasladarse a Berklee College of Music y posteriormente a Nueva York, donde trabajó como baterista y diseñadora de sintetizadores. Tras el lanzamiento de su debut acts of rebellion en 2020, la artista consolidó su propuesta con DÍA, su segundo álbum publicado por Domino, un trabajo en el que combina producción electrónica avanzada, diseño sonoro y una narrativa más introspectiva.

Con esta nueva colaboración, Ela Minus continúa ampliando su universo creativo mientras BERSHKA MUSIC reafirma su intención de explorar formatos que conecten música, proceso creativo y audiencia.

BAD GYAL PRESENTA “MÁS CARA”, 19 CANCIONES LLENAS DE IDENTIDAD Y SONIDO RENOVADO

Sandra Navarro
Sandra Navarro | 06 Mar, 2026.

El 6 se marzo de 2026 se ha convertido en fecha clave no solo para los fans de Bad Gyal, sino también dentro de la trayectoria de la artista con el lanzamiento de “Mas Cara”. Este segundo álbum llega como una declaración de intenciones: reafirmarse como la voz que irrumpió en el panorama urbano español con una propuesta diferente y, al mismo tiempo, evidenciar su evolución y madurez artística a través de nuevos ritmos y sonidos.

Creado entre Miami, Puerto Rico, Colombia y España de la mano de productores como Mag, Sky Rompiendo, Ovy on the Drums, Luny Tunes, Danja o Nely el Arma Secreta, el álbum fusiona varios géneros entre los que predomina el reggaetón. Así, encontramos temas como el homónimo que abre el álbum, “Más Cara”, que suena más a “La Joia”, pero también otros como “De por Vida” o “Fa$hion Killa” que desde el principio nos transportan a la Bad Gyal de 2018 y su “Más Raro” o “Jacaranda”.

Bad Gyal no se olvida de la música urbana contemporánea y busca expandir su alcance con potenciales hits como “Noticia de Ayer”, el merengue house que tiene a todo X encendido; o “La Iniciativa”, en colaboración con J Álvarez y que tiene ese sonido al “reggaetón de antes” que tanto está pegando ahora. 

“Un Coro y Ya :)” es el single que acompaña el lanzamiento del álbum, un R&B que recuerda mucho a los 2000, digno sucesor de “Da Me” con un sonido totalmente diferente y videoclip dirigido por Daniel Sannwald.

Entre las colaboraciones más esperadas de “Más Cara” destacan “Tic Tac” con Maureen y 8belial, el sabor internacional y a dancehall del álbum; y el tema con De La Rose, que confirma la expectación sobre las colaboraciones femeninas en los proyectos de Bad Gyal. El álbum reúne también a leyendas del género como Chencho Corleone, Ozuna, J Álvarez o el difunto Jadiel, junto a otras voces emergentes como Víctor Mendívil. Además, el disco da un papel protagonista a artistas históricamente secundarios, como Jenny "La Sexy Voz", que nunca antes había sido acreditada como artista principal en canciones de reggaetón.

En “Más Cara”, Bad Gyal reclama espacios históricamente dominados por hombres en la escena y los reformula desde su perspectiva. La dualidad entre fuerza y vulnerabilidad, lujo y calle, y espectáculo e intimidad, es la esencia de este proyecto que deja claro que la Bad Gyal de siempre sigue presente y puede aparecer cuando quiera, pero nunca dejará de evolucionar. Esa capacidad de moverse entre extremos conecta de inmediato con su público.

Bad Gyal llevará “Más Cara” a los escenarios en su gira de 2026, que arrancará el 20 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona y recorrerá los principales arenas del país.