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LA IMPORTANCIA DE LOS DJS RESIDENTES

Ale
Ale | 15 Sep, 2026.

Hay una parte de la noche que casi nunca sale en los vídeos, pero sin ella la fiesta no existe.

Es ese momento en el que el club empieza a llenarse poco a poco, cuando las luces aún no están en su punto más alto y la pista todavía está en construcción. Es el inicio real de cualquier evento de club: el momento en el que todo se define sin que la mayoría del público lo perciba.

Los DJs residentes forman parte esencial de ese proceso. Son quienes abren pista, construyen el clima desde cero y preparan el terreno para lo que vendrá después. Hacer un warm-up no es “esperar al headliner”: es leer el club, entender el contexto del evento y dar forma a una narrativa que conecta cada momento de la noche. Su papel va mucho más allá de encender la pista. Son quienes establecen el tono inicial de la experiencia y quienes sostienen la coherencia musical que permite que la noche tenga sentido de principio a fin.

Gran parte del público suele llegar más tarde, directamente al nombre principal del cartel, sin ser consciente de todo lo que ha ocurrido antes. Y con ello se pierde una parte importante de la experiencia: la construcción progresiva de la noche, donde muchas veces reside su verdadero valor. Por eso es importante poner en valor la escena local y emergente de DJs residentes que existe en España. Artistas que no solo forman parte de la programación semanal de los clubs, sino que también ayudan a definir su identidad sonora y cultural. Estos son algunos ejemplos.

En Madrid, Alba Franch es residente de Mondo Disko, uno de los clubs más relevantes de la ciudad. Su sonido se mueve entre el hardgroove techno con influencias de trance, electro y house, y destaca por su capacidad para construir sets progresivos y con narrativa clara en pista. Su trabajo dentro del club refleja una evolución constante dentro del circuito madrileño.

 

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También en Madrid, Laia es residente en Laster, uno de los espacios clave de la nueva escena del clubbing en la ciudad. Su papel dentro del club representa a esa generación de DJs que no solo abren pista, sino que aportan dirección y coherencia desde el inicio de la noche.

 

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En Granada, Le Coné forma parte de Industrial Copera, una de las salas históricas del país. Su trabajo como residente se integra en la continuidad del club, adaptándose a diferentes contextos sin perder identidad y contribuyendo a mantener su esencia a lo largo del tiempo.

En Valencia, Lucia Gea está vinculada a Spook, un club con un papel fundamental en la historia de la electrónica en España. Su presencia en cabina forma parte de la conexión entre la identidad histórica del espacio y su evolución actual.

 

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En Alicante, Nhitto está ligado a Metro Dance Club, un referente del clubbing nacional. Su desarrollo como artista está estrechamente relacionado con el crecimiento del propio club, representando la figura del residente que evoluciona junto a su entorno.

En Málaga, Montero forma parte de Studio Club, contribuyendo al desarrollo de la escena local desde la cabina. Su trabajo refuerza la conexión directa entre club y público habitual.

 

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En Barcelona, Tunik está vinculado a Les Enfants Brillants, un espacio con una línea más underground dentro de la ciudad. Su propuesta sonora encaja con la identidad del club y refuerza su enfoque más experimental.

 

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Todos ellos comparten algo esencial: no solo pinchan música, construyen el contexto en el que la música cobra sentido.

Los DJs residentes no solo calientan la pista. Son una parte estructural de la identidad de cada club, los responsables de que cada noche tenga coherencia y profundidad.

Valorar su trabajo es valorar la escena en su conjunto. Llegar antes, escuchar desde el inicio y respetar su espacio no es un gesto menor: es una forma más consciente de entender la cultura de club y todo lo que la sostiene.

¿POR QUÉ LA CONFIRMACIÓN DE INNERVISIONS SERÁ UNA DE LAS FECHAS MÁS ESPECIALES DEL AÑO EN LA CAPITAL?

Redacción
Redacción | 01 Oct, 2026.

Pocas citas de este otoño generan tanto hype como la del próximo 11 de octubre. Ese día INNERVISIONS MAD debuta en The Lenovo Garage, una de las propuestas del ciclo de eventos con el que BSMT LIVE traerá a la capital algunos de los nombres y propuestas más destacados de la escena durante los próximos meses.

La clave está en un cartel que ya está cerrado y que mezcla trayectoria y relevo. Âme y Dixon, dos nombres fundamentales para entender la evolución de la música electrónica contemporánea, comparten protagonismo en una misma noche. Junto a ellos estarán Jimi Jules, artista suizo de planteamiento abierto y experimental, y Julya Karma y Trikk, que forman parte de la familia INNERVISIONS y representan a una nueva generación con una forma de entender el club muy personal.

Pero el evento no se queda solo en lo musical. INNERVISIONS MAD apuesta por una experiencia pensada como un todo, donde el sonido, el espacio y la producción van de la mano. Para lograrlo, el sello ha contado con Panterra, que transformará The Lenovo Garage para que el propio recinto sea parte de la propuesta.

A todo esto se suma que se trata de una edición inaugural, hecha a medida para la escena madrileña y con la intención de hacerse un hueco en el calendario de la ciudad.

Después de INNERVISIONS MAD, el ciclo de otoño de BSMT LIVE en The Lenovo Garage seguirá el 17 de octubre con Dennis Cruz en un All Day Long. El 7 y 8 de noviembre llegará un Weekender junto a Brunch Electronik, con The Blaze, GHEIST y Bego Martin el primer día, y Chris Stassy, DJ Tennis y DLOU el segundo. El 21 de noviembre será el turno de Teletech, con Alba Franch, Ines Isla y Trym entre otros, y el ciclo cerrará el 22 de noviembre con Sacro, de la mano de Mëstiza.

INNERVISIONS MAD se celebrará el domingo 11 de octubre de 2026 en The Lenovo Garage.
Las entradas para este y el resto de eventos están a la venta aquí.

 

WHAT MIX: TOMMY GOLD

Redacción
Redacción | 30 Sep, 2026.

Él lo define como: "Personal"

Chris Cuevas - Hip Hop (Masters at Work Dub)
Jomanda - Got a Love for You (Hurley House mix)
Neneh Cherry - Buddy X (Masters At Work remix)
Trent Voyage - Jamiro
4th Measure Men - 4 You (Maya Jane Coles Remix)
Main Street - Round Two Feat Andy Caine - New Say (Club Vocal Mix)
Sueezo - System Chaos
Jodeci - Freek’n You (MK Dub)
DJ Split - My World
TINO - Rock Ya Body
Sueezo - Majara
Freeez - Southern Freeez

 

SELECTORS CIERRA SU TEMPORADA EN IBIZA CON CARLOS WILLENGTON Y UN OPEN DECKS QUE DA PROTAGONISMO AL TALENTO EMERGENTE

Redacción
Redacción | 29 Sep, 2026.

La temporada de Selectors en Ibiza termina el próximo jueves 8 de octubre con una jornada de nueve horas dedicada al vinilo. La Closing Session, organizada por 33SELECT45, se celebrará en la terraza de 666 Playa d'en Bossa – Ryans Ibiza y combinará una convocatoria abierta para DJs con la actuación de un invitado especial, Carlos Willengton.

A las 14:00h arrancará un Open Decks de siete horas, la principal novedad de esta última fecha. Está dirigido a DJs que quieran mostrar su capacidad de selección y mezcla con discos, y persigue dar visibilidad a nuevos selectors y a artistas que siguen trabajando en formato físico, en un momento en que buena parte de las cabinas ha pasado al entorno digital. La convocatoria se presenta con el lema "Your vinyl. Your moment. Apply now."

Quienes quieran participar deben enviar un enlace de SoundCloud o de alguno de sus sets a jaime.irles@gruporamat.com. Entre todas las solicitudes se elegirán ocho finalistas, que actuarán en la cabina. De ellos saldrán tres participantes que recibirán como premio promoción en la revista Fiesta&Bullshit.

El Open Decks se alargará hasta las 21:00h. Entonces tomará el relevo Willengton, que cerrará la temporada con una sesión de dos horas, hasta las 23:00h.

Desde su nacimiento, Selectors ha querido que la selección musical y la técnica vuelvan a ser el centro de la cabina. Con ese objetivo, las sesiones de estos meses se han celebrado con platos Technics y sin herramientas como el sync o los USB. La cita del 8 de octubre será la última del proyecto en 2026 y trasladará parte del protagonismo habitual de los artistas invitados al talento emergente de la isla y a los DJs que siguen apostando por el vinilo.

LIA KALI REESCRIBE SU MÚSICA JUNTO A UNA ORQUESTA EN RED BULL SYMPHONIC

Redacción
Redacción | 26 Sep, 2026.

Hay conciertos que simplemente trasladan unas canciones a un escenario y otros que buscan construir algo alrededor de ellas. Red Bull Symphonic “La música camina conmigo” perteneció a la segunda categoría. El pasado 22 de septiembre, el Auditorio Nacional de Música de Madrid acogió la primera edición en España del formato, con Lia Kali como protagonista y una formación sinfónica dirigida por Lucas Vidal. Cuatro actos, una orquesta, su banda y varios de los artistas que han acompañado su trayectoria sirvieron para convertir su repertorio en un recorrido por el éxito, los miedos, la vulnerabilidad y la búsqueda de una salida.

Desde el primer momento, el concierto planteó algo más que una reinterpretación sinfónica. Lia Kali apareció en lo alto de la escalera del Auditorio para comenzar con Contra todo pronóstico y fue descendiendo hacia un escenario convertido en laberinto, acompañada por las bailarinas. La escena marcaba el inicio de una historia que avanzaría a través de la música, la iluminación, la escenografía y el movimiento. Al frente de la orquesta estaba Lucas Vidal, mientras Pablo Donaire asumía la dirección musical del proyecto.

El recorrido también estuvo marcado por las colaboraciones. Fernando Costa fue el primero en aparecer junto a Lia Kali para interpretar Te conocí bailando y Para aguantar. Después llegó Elane con Falso, en una aparición sin presentación previa que terminó con un telón envolviendo a la artista y dando paso a una nueva parte del espectáculo.

El segundo acto llevó la propuesta hacia un terreno más oscuro. Antony Z se incorporó en Peor que la policía, antes de que uno de los momentos más inesperados de la noche llegase con la aparición de Kase.O. El artista apareció desde la parte alta de la escalera, acompañado por varias figuras encapuchadas, para interpretar God Damn sobre una adaptación inspirada en el Réquiem de Mozart. Después, un solo de violín dejó a la orquesta en primer plano y rebajó la intensidad antes de continuar con el siguiente capítulo.

A partir de ahí, el laberinto comenzó a apuntar hacia la salida. En Cachito de luz, Zatu compartió escenario con Lia Kali, mientras Acción Sánchez aportaba una de las imágenes más reconocibles de la noche con su guitarra-plato. Más tarde, Volvernos a amar reunió a Toni Anzis y Salma en uno de los momentos más íntimos del espectáculo. La intervención de Toni Anzis, que cerró con un solo, dejó el escenario preparado para el último tramo del viaje.

El desenlace comenzó con Lucas Vidal tomando el sintetizador durante un interludio. Cuando Lia Kali reapareció en lo alto de la escalera, esta vez vestida de rojo, el cambio era evidente. Me muero, Chulx y Renacer acompañaron esa transformación, antes de que Alzo el vuelo iniciara el camino de regreso junto a las bailarinas.

La última parada fue Cantaré. Lia Kali volvió a descender hasta el centro del escenario mientras crecían la orquesta y la banda. Poco a poco, los artistas que habían formado parte del recorrido fueron regresando para reunirse a su alrededor. La imagen final cerraba el círculo: después de atravesar el laberinto, la salida estaba en la música y en todas las personas que habían compartido aquel camino.

La primera edición española de Red Bull Symphonic no planteó simplemente qué ocurre cuando una artista urbana se acompaña de una orquesta. La propuesta buscó descubrir qué podían ser esas canciones al cambiar de lenguaje, de espacio y de dimensión sonora. Y en el caso de Lia Kali, el resultado fue un recorrido construido específicamente para una única noche, en el que su repertorio encontró nuevas formas de ser interpretado sin perder el vínculo con la historia que hay detrás de cada canción.

5 RELEASES QUE DEBERÍAS AÑADIR A TU PLAYLIST #7

Miha Doncheva
Miha Doncheva | 25 Sep, 2026.

Urbano, rap, electrónica, techno, house… Esta semana no hay un solo sonido que domine la escena. El urbano se mueve entre la actitud, la experimentación y las nuevas formas de contar lo cotidiano, mientras la electrónica continúa jugando con el ritmo, las texturas y la energía de club.

Desde Puerto Rico hasta México, pasando por España, y de los beats más crudos a los grooves más bailables, estos son algunos de los lanzamientos que llegan para poner banda sonora a los próximos días.

 

Urbano y rap:

Superreservao - UN CHIN DE ROMO (single)
Superreservao se une a britneygore en UN CHIN DE ROMO, un nuevo single que continúa ampliando el particular universo del artista dentro de la escena alternativa.
El lanzamiento se suma a una discografía marcada por la experimentación y las colaboraciones, consolidando una propuesta que se mueve al margen de las fórmulas más convencionales del urbano.

 

Fanta Rosario - LA AMENAZA (álbum)
El nuevo proyecto del puertorriqueño llega a las plataformas de streaming con una lista de colaboraciones como De La Ghetto, Brray, Conep, Ñengo Flow o Jon Z.
El álbum profundiza en el sonido urbano puertorriqueño que viene construyendo desde Lindo y Bello. Entre el reguetón y el latin hip-hop, el artista apuesta por un sonido directo y contundente, ampliando su universo sin alejarse de la esencia callejera que define su propuesta.

 

Kristina, El High - POPOPO (single)
Kristina y El High se unen en POPOPO, un tema que mantiene la apuesta de la artista por un reguetón directo, provocador y pensado para el perreo.
La granadina continúa construyendo una identidad propia basada en la actitud y el descaro, mientras la producción de El High aporta el soporte perfecto para una canción que apuesta por la energía y el ritmo por encima de artificios.

 

Rodrigo Fénix - Monstruo (single)
Rodrigo Fénix llega con un nuevo tema, Monstruo, con el que continúa dando forma a su particular universo urbano.
Tras el desamor de Norte y Sur y el éxito de Misma Luna, la próxima estrella canaria sigue explorando la cara más emocional de su propuesta, convirtiendo sus contradicciones y experiencias en canciones que conectan con una nueva generación.

 

NSQK - tuffluv (single)
NSQK presenta tuffluv, segundo adelanto de MOSCA, el nuevo proyecto del artista que llega el próximo 15 de octubre, y una muestra de su lado más oscuro. Sobre una producción de beats electrónicos e industriales, el mexicano construye una canción fría y desafiante en torno a una relación marcada por el deseo, el materialismo y el resentimiento.
A mitad del tema, una voz femenina rompe esa atmósfera y deja espacio para una confesión más vulnerable. Una nueva pista del universo de mosca, donde NSQK continúa llevando el pop urbano hacia terrenos más experimentales.

 

Electronica:

 

Joseph Capriati, GENNARO - CONTROL (single)
El productor y DJ italiano se une a GENNARO en CONTROL, un house de groove envolvente, vocales pegadizas y detalles de saxofón. Publicado por Metamorfosi Records, el tema ya había sonado durante la residencia de Capriati en Ibiza antes de llegar oficialmente a plataformas. Una colaboración italiana que combina elegancia y energía de club.

 

Oden & Fatzo, Astels - Take Our Time (Extended Mix) (single)
El dúo parisino, Oden & Fatzo, colabora con Astels en Take Our Time, un house cálido que mezcla sensibilidad disco y toques de French touch con una producción claramente orientada a la pista. El single, publicado en Defected, es el primer adelanto de Somehow It Flies, el álbum debut del dúo, previsto para octubre.

 

Kameliia, BLANKA (ES) - Versus 003 (álbum)
Versus 003 reúne a Kameliia y BLANKA en un nuevo proyecto de Mutual Rytm que explora el techno más oscuro, hipnótico y atmosférico. Cada artista aporta tres temas, pasando de las atmósferas cinematográficas de Kameliia a los ritmos minimalistas y contundentes de BLANKA. Un encuentro especialmente centrado en la tensión y el espacio sonoro.

 

Bedouin, Hiya - Salaam (Francis Mercier Remix) (single)
Francis Mercier reinterpreta Salaam de Bedouin y Hiya llevándolo hacia un afro house más dinámico y expansivo. La producción gana velocidad y percusión sin perder el peso de la voz de Hiya, convirtiendo el original en una versión más eufórica y orientada al club.

 

FLETCH (GB) - People 2 Dance (EP)
FLETCH apuesta por el house de club con People 2 Dance, un lanzamiento de dos canciones publicado en No Art. El tema titular, situado entre el house y el tech house, destaca por su clara vocación de pista. Una propuesta directa y bailable que llega además con I Need U como segundo corte.

APPLE MUSIC DA EL SALTO AL DIRECTO: ASÍ ES SU NUEVO ESPACIO EN LONDRES

Redacción
Redacción | 23 Sep, 2026.

La música en directo vuelve a ocupar un espacio propio dentro de la estrategia de Apple. La compañía acaba de inaugurar en Londres un nuevo recinto dedicado a los conciertos que, además de acoger actuaciones, permitirá grabarlas, producirlas y retransmitirlas desde el mismo lugar.

El espacio se llama Apple Music Hall y está situado en el interior de Battersea Power Station, junto al Támesis. Con capacidad para 600 personas, nace con una idea clara: ofrecer conciertos de formato reducido manteniendo una infraestructura técnica capaz de llevar cada actuación mucho más allá del público presente en la sala.

El recinto cuenta con un escenario de unos 11,5 metros que puede adaptarse a diferentes configuraciones, desde el formato frontal más tradicional hasta montajes en los que el público rodea al artista. La sala incorpora además un sistema de sonido espacial compuesto por 48 altavoces distribuidos alrededor de la audiencia.

Pero la propuesta no termina cuando acaba el concierto. Detrás del escenario se encuentran dos estudios profesionales de grabación y mezcla, además de una sala de control preparada para producción audiovisual. El espacio puede trabajar con 16 cámaras o más y registrar las actuaciones en multipista, incluyendo mezclas en Audio Espacial.

Esto permite que un mismo show tenga diferentes vidas: puede disfrutarse en directo ante 600 personas, convertirse posteriormente en una grabación de Audio Espacial, generar contenido audiovisual y, además, retransmitirse en streaming para espectadores de cualquier parte del mundo.

La ubicación tampoco es un detalle menor. Battersea Power Station es uno de los edificios más reconocibles de Londres y forma parte de la historia musical de la ciudad desde que apareció en la portada de Animals, el disco que Pink Floyd publicó en 1977. El diseño del nuevo espacio recoge parte de esa identidad industrial a través del ladrillo visto, los arcos y los balcones de bronce.

La apertura supone también el regreso de Apple a los directos en Londres después del cierre del iTunes Festival, posteriormente conocido como Apple Music Festival, que la compañía celebró durante años en la capital británica antes de ponerle fin en 2017. Ahora la apuesta es diferente: en lugar de un festival puntual, Apple cuenta por primera vez con un recinto permanente desde el que desarrollar su propia programación musical.

Junto al nuevo espacio de conciertos, la compañía ha estrenado también nuevos estudios de Apple Music Radio en Battersea Power Station. Desde allí se trasladará la producción londinense de sus programas y contenidos, reforzando la presencia física de Apple Music en el edificio.

Todavía no se ha anunciado la programación completa del Apple Music Hall. El recinto abrirá oficialmente el 28 de septiembre y, por ahora, la compañía ya permite registrarse para recibir información sobre sus próximos shows.

FESTIVL·B 2026: EL PRESENTE SUENA ASÍ

Mire Berenguer Raquel Vives
Mire Berenguer y Raquel Vives | 22 Sep, 2026.

Hay algo especialmente agradable en llegar a un festival y no sentir que tienes que correr desde el minuto uno. El FESTIVAL·B tiene un poco de eso. Tres días en el Parc del Fòrum, varios escenarios, el mar al lado y un ambiente que invita tanto a quedarse viendo un concierto como a perderse un rato por el recinto.

El festival reúne una programación bastante amplia y, sobre todo, variada. Hay artistas de sobra para encontrar algo que te guste, aunque llegues sin tener muy claro qué quieres ver. Entre conciertos, puedes parar a comer algo en alguno de los foodtrucks, encontrarte con amigos, darte una vuelta por el recinto o simplemente quedarte escuchando lo que suena en el escenario de al lado. Y esa es probablemente una de las cosas que más nos gustaron del B: la sensación de que no tienes que tenerlo todo planeado.

El primer día ya dejó claro que el ambiente iba a ser uno de los protagonistas. C Marí y L0RNA fueron algunos de los encargados de poner en marcha el evento y ambos consiguieron llenar el espacio. Poco a poco, el recinto iba cogiendo ritmo y esa sensación de primer día, de todavía estar ubicándote entre escenarios y horarios, desaparecía bastante rápido.

El viernes llegó uno de los días fuertes del festival. Mushkaa era una de las actuaciones más esperadas y el público respondió desde el primer momento. Durante su concierto hubo espacio para varias colaboraciones que hicieron que el directo fuese todavía más especial y que el escenario terminase convertido en una auténtica fiesta. De esos conciertos en los que mirar alrededor es casi tan entretenido como mirar al escenario.

La noche continuó con MVRK y terminó con Yung Beef, encargado de cerrar la segunda jornada. Si algo tiene Yung Beef es que nunca parece limitarse a dar simplemente un concierto. Su actuación puso el punto final a una noche que ya venía cargada de energía y dejó el listón bastante alto para el último día.

Y entonces llegó el sábado. Guitarricadelafuente fue uno de los grandes nombres de la jornada y consiguió llevarse al público a su terreno con un directo que demuestra que en el B caben muchos más sonidos de los que uno podría imaginar viendo únicamente algunos de los nombres más urbanos del cartel.
Después, Rusowsky volvió a llevarnos a un universo completamente diferente. Su propuesta, difícil de encasillar y precisamente por eso tan interesante dentro de un festival como este, consiguió mantener al público enganchado hasta el final.

También hubo espacio para Pablopablo y Sanguijuelas del Guadiana, dos propuestas que ayudaron a completar una jornada en la que el cartel volvió a demostrar que no hace falta escoger un solo género para construir un festival.

Quizá esa sea precisamente la gracia del FESTIVAL·B. Puedes llegar pensando que vas a ver a dos o tres artistas concretos y acabar pasando la tarde entre escenarios, descubriendo nombres que no tenías en el radar y quedándote a escuchar un concierto porque te ha llamado la atención desde lejos. Todo esto, además, con el mar al lado, comida a mano y un ambiente bastante relajado para lo que suele ser un festival de estas dimensiones.

Tres días después, nos quedamos con la sensación de haber pasado por un festival que no necesita complicarse demasiado para funcionar: buena música, artistas con propuestas muy diferentes, varios escenarios y un público dispuesto a dejarse llevar.

El presente, al final, suena un poco a todo eso.

ANYMA ATERRIZA ESTA SEMANA EN MADRID: ASÍ ES UNO DE LOS SHOWS MÁS LLAMATIVOS DE LA ESCENA ELECTRÓNICA ACTUAL

Redacción
Redacción | 22 Sep, 2026.

La ciudad de Madrid se prepara para una de las grandes citas de la electrónica de este mes. Este sábado 26 de septiembre, la Ciudad del Rock, en Arganda del Rey, acogerá ÆDEN, el nuevo espectáculo audiovisual de Anyma, en un evento organizado por Brunch Electronik que contará además con CamelPhat, Miss Monique, Recondite (Live), Layla Benitez y Stylo.

La propuesta combina música, narrativa visual y tecnología en un formato de gran escala que ya ha pasado por ciudades como Shanghái, Bruselas y Londres, además de formar parte de la actual residencia de Anyma en [UNVRS] Ibiza. El show llega a Madrid después de su estreno como headliner en Coachella y continúa ampliando el universo conceptual que el artista comenzó a desarrollar con Genesys.

 

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El componente audiovisual es uno de los grandes elementos de ÆDEN. La puesta en escena combina imágenes, iluminación y recursos digitales para construir un recorrido inspirado en la relación entre humanidad, naturaleza y entorno, trasladando al directo algunas de las ideas que han definido el proyecto de Anyma en los últimos años.

 

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El cartel completa la propuesta con diferentes nombres de la electrónica contemporánea. CamelPhat llevará su combinación de melodic house y techno, mientras que Miss Monique se moverá entre el progressive house y el melodic techno. Recondite presentará su formato live, acompañado por Layla Benitez y Stylo.

Para Brunch Electronik, la cita supone además una nueva apuesta por trasladar a Madrid producciones internacionales de gran formato. La elección de Ciudad del Rock permitirá desarrollar el espectáculo en un espacio preparado para este tipo de montajes, con una jornada que se extenderá desde la tarde hasta la medianoche.

La jornada comenzará a las 16:00 y se prolongará hasta las 00:00. Para facilitar los desplazamientos hasta Ciudad del Rock, se habilitarán shuttle buses desde Conde de Casal, Las Ventas y la estación de Metro de Arganda del Rey. También será posible combinar la Línea 9 de Metro con las lanzaderas oficiales, además de utilizar taxi o VTC. Para quienes acudan en coche, habrá un aparcamiento gratuito con reserva previa.

 

Quienes accedan antes de las 18:00 podrán acogerse además a la modalidad Early Arrival, con entradas desde 79,90 euros y unidades limitadas. Más información y entradas aquí.

5 MOTIVOS POR LOS QUE NO DEBERÍAS PERDERTE EL MUAC FEST

Redacción
Redacción | 22 Sep, 2026.

Con tres ediciones a sus espaldas, Muac Fest vuelve a ampliar su propuesta con una programación que combina música, experiencias y diferentes actividades durante dos jornadas. El cartel más ambicioso de su historia, un público abierto a todas las edades y una apuesta por mantener los precios son algunos de los elementos que definen esta nueva edición. Si todavía estás pensando si asistir, estos son cinco motivos para no perderte Muac Fest.

1- EL CARTEL MÁS AMBICIOSO DE SU HISTORIA
La tercera edición del Muac Fest llega con el cartel más ambicioso de su historia. Una programación que reúne nombres destacados como Rels B, La Plazuela o Saiko, entre muchos otros, y que convierte esta edición en una de las más importantes hasta la fecha para el festival.

2- MUCHO MÁS QUE MÚSICA
La música es el eje principal del festival, pero no lo único que ocurre durante sus dos jornadas. El Muac Fest suma diferentes experiencias y propuestas que completan la programación y amplían todo lo que sucede alrededor de los escenarios.

3- UN FESTIVAL PARA TODAS LAS EDADES
El público es una de las señas de identidad del Muac Fest. Un festival para todas las edades, con un ambiente cercano y un público que cada año forma parte de lo que hace especial a esta cita en Granada.

4- UN ENCLAVE A POCOS MINUTOS DE GRANADA
El festival se celebra en un enclave situado a pocos minutos del centro de Granada, con vistas a la Sierra y un entorno que también forma parte de la experiencia. Una ubicación que permite disfrutar de la programación en un espacio diferente al habitual circuito de festivales de la ciudad.

5- UN PRECIO QUE NO HA SUBIDO
A pesar de la apuesta de esta edición, Muac Fest ha decidido mantener sus precios sin aplicar subidas respecto al año pasado. El abono de dos días tiene un precio de 84 €, mientras que la entrada de un solo día está disponible por 49 €.

La tercera edición llega así con una programación pensada para disfrutar del festival desde diferentes perspectivas, tanto para quienes buscan descubrir nuevos artistas como para quienes acuden atraídos por los grandes nombres del cartel. Una cita que, edición tras edición, continúa construyendo su propia identidad dentro de la programación cultural y musical de Granada.

Más información y entradas aquí.

LAP57 SE MARCA UNA MASTERCLASS SOBRE MÚSICA EN LA UAM QUE MADRID TARDARÁ MUCHO EN OLVIDAR

Sara El Harti
Sara El Harti | 20 Sep, 2026.

¿Qué ha sido más épico: el regreso de Homero a Ítaca o mi vivencia en LAP57? Porque si no fue exactamente igual, se le aproxima bastante.

Que sí, que Homero tardó diez años en volver a Ítaca y le pasaron tremendos eventos canónicos, pero yo puedo decir con la mano en el corazón que mi vivencia en LAP57, si no fue igual de épica, se le aproxima bastante.

Y precisamente porque LAP57 era una auténtica tierra prometida, con todo lo que uno puede desear conquistar: producción, lineup, organización, y tenían al mismísimo Marco Carola. Lo único que no estaba nada garantizado era cómo iba a salir yo de semejante despliegue y cómo iba a enfrentarme a una crónica que no se escribe por cumplir, sino que se escribe con personalidad y carisma.

Porque no, no me enviaron a la presentación de una línea de comida orgánica, fui enviada nada más y nada menos que al evento musical estrella de la Race Week, un evento en el que no podían caber ya más kilos de FOMO por metro cuadrado.

Pero os voy a confesar una cosa. Homero tenía sus tropas y yo, por suerte, tenía a Mar, que tiene más recursos de supervivencia que cualquier ejército. Homero 0 - Sara 1. Mar es mi amiga, asistente de producción en Televisión Española, la mujer que, aparte de su Beauty Privilege, tiene el don de conseguirlo todo prácticamente con desearlo, y sin despeinarse el pelazo o derramar una sola gota del vaso de plástico brandeado. A ella le debo un par de tickets de copas y esta crónica.

Empecemos por lo fácil. El acceso al recinto tuvo mis dieces y mis cienes si me preguntas: llegamos sobre las 20:00 y no había colas, los accesos eran rápidos, bien señalizados y con buena atención.

Pequeño detalle: nuestra entrada era general. Y cuando pusimos un pie en la pista, llegó la primera gran batalla: «¿Desde dónde voy a emitir?». Mi directo para Instagram tenía que salir sí o sí. Pero, como a Homero, los dioses se me aparecieron. En mi caso, sin armadura, pero con chaleco de seguridad. Uno del equipo de staff me dejó subir a una de las plataformas reservadas, y con eso conseguí emitir unos minutos.

Pero ganar una batalla no garantiza ganar la guerra: yo ya había fijado la vista en la próxima isla situada en medio de todo aquel océano de asistentes (colgaron el cartel de sold out teniendo una capacidad para 18.000 personas). Cuando llegamos a esa isla —aquella que promete hacerte olvidar el dolor de pies y elevarte a un nuevo estatus social— se nos aparecieron dos auténticos dioses con las pulseras que necesitábamos para subir, y a partir de ese segundo, cubrimos el festival desde dentro.

Y aquí tengo que decir que el recinto me sorprendió gratamente: un sonido alto, claro, bien ecualizado durante toda la jornada, cosa que no es fácil de conseguir en un evento de estas dimensiones, y sobre todo conseguir que se escuche bien tanto en la pista como en el Backstage.

Y aun así la Autónoma daba aún más de sí, porque tuvimos espacios pensados para tomar algo con más calma y lejos del ruido, que personalmente, como persona que se sobreestimula con el ruido cuando lleva muchas horas de música a las espaldas, agradecí poder aislarme unos minutos (que usé para cruzarme con el chico que me gusta, entrar en pánico, hacer el ridículo, descansar y volver con las pilas cargadas). El Backstage fue todo un éxito y estuvo lleno durante toda la jornada.

Si algo consiguió proclamarse como patrimonio inmaterial de LAP57, fue la variedad de personalidades que vibramos al ritmo de la música y el postureo ahí arriba: pilotos, familiares de pilotos, amigos y amigas de Marco Carola… hasta parte de la realeza se dejó caer. Y ahí, justo antes de que todo estallara, tocó ANOTR, seguido de Pawsa, calentando motores. Porque obviamente, el Zeus de la música (y ya paro), Marco Carola, fue lo más esperado de la jornada.

Y aquí tengo yo un par de valiosísimos apuntes periodísticos que añadir: el público que arrastra Carola se distingue a leguas, tiene un aura especial (según yo), y Miguelle&Tons también dio una lección magistral en la UAM, de técnica y de valentía, porque cerrar el festival detrás de la gran estrella de la noche no es para cualquiera, y ellos pasaron, y con nota, la prueba.

Respecto a Mar y a mí, en este punto del festival ya nos podíais encontrar a mí descalza y a ella aún impecable, barajando la posibilidad de ir al after oficial en Bassmnt.

La gente se volcó: nos dejaban su sitio para grabar, nos ayudaban a coger material, charlaban con nosotras, se animaban a seguir a Whats Magazine y nos daban un poco de coba en los momentos de cansancio. Al final, cubrir un evento de música que además te gusta tiene algo lúdico y festivo. Sí, es trabajo, pero también hubo mucho baile y mucho salseo.

Revisando los horarios y el lineup me enteré de que por la tarde había pinchado también Karretero, dejando la energía bastante alta, al igual que hizo Silvie Loto. Perdérmelo me dolió profundamente, cualquier persona que me conozca de más de una semana sabe que soy preocupantemente friki fan de Karretero.

Y por lo que pudimos ver, LAP57 recibió muy buena acogida en general, y en un evento tan masificado, los incidentes fueron mínimos. Eso, en un festival de estas dimensiones, tiene mucho mérito.

Una mención especial, una vez más, para el escenario de todo esto: la Universidad Autónoma de Madrid. Entiendo que la calidad de sonido tiene mucho que ver con estar lejos del núcleo urbano, y en cuanto a aforo, tiene sentido: hay pocas localizaciones en Madrid capaces de albergar un festival de estas dimensiones.

La organización jugó además con ventaja: el día anterior hubo otro festival en el mismo recinto, así que la experiencia de esa jornada permitió a la organización llegar todavía más rodada a la nuestra. Hacerlo en un campus universitario tiene ese algo especial de reconectar con tu parte más joven. El camino hasta el recinto, cruzando las distintas facultades, quedará en el recuerdo. El de ida siempre se recuerda mejor. El de vuelta… ese ya no tanto.

Si algo aprendí esa noche es que para hacer tu primera crónica necesitas una serie de cosas que se tienen o no se tienen, y Mar y yo las teníamos: ganas, talento, belleza, un micrófono y un poco de morro.

Nos dimos cuenta de que aquello era como esos experimentos de principios de los 2000 en los que un random nos mostraba cómo prácticamente cualquier puerta se puede abrir con buena labia y un buen chaleco antirreflectante. Y como en todo viaje del héroe que se precie, llegó el momento de volver a casa. A mí no me esperaba mi amada, pero sí mi amada cama, un dolor de pies homérico y muchísimas cosas que contaros.

Gracias de corazón por leerme. No dejéis de seguir a Whatmagazine, que yo seguiré contando, con toda la honestidad del mundo y el dramatismo que me caracteriza, mis próximas aventuras festivaleras.

Fotografía realizada por: @tuuxx.i

GLENN MARTENS PONE FIN A SU ETAPA COMO DIRECTOR CREATIVO DE DIESEL

Redacción
Redacción | 20 Sep, 2026.

La relación entre Diesel y Glenn Martens llega a su último capítulo. Después de seis años al frente de la dirección creativa, el diseñador se despedirá de la firma italiana con el desfile que tendrá lugar la próxima semana en Milán.

Martens asumió el cargo en octubre de 2020, de la mano de Renzo Rosso, fundador de Diesel y presidente del grupo OTB. Desde entonces, su trabajo ha contribuido a redefinir la identidad de la marca y a ampliar su presencia dentro del panorama internacional de la moda. Según OTB, Diesel alcanzó en 2025 sus mejores resultados de la última década.

Su etapa también ha estado marcada por una forma poco convencional de plantear las presentaciones. El diseñador convirtió los desfiles en grandes instalaciones y encuentros abiertos al público, recurriendo a elementos como enormes figuras hinchables, 200.000 cajas de preservativos Durex o una rave gratuita bajo la lluvia para miles de personas. Una estrategia que trasladó el carácter irreverente de Diesel a nuevos formatos sin dejar de lado uno de los grandes pilares de la firma: el denim.

Junto a esta transformación creativa, Martens trabajó en diferentes iniciativas relacionadas con la sostenibilidad y la estructura de la compañía. Entre ellas estuvo la colaboración con Andrea Rosso para revisar las prácticas de la marca y desarrollar nuevos proyectos alrededor del denim, además de propuestas que llevaron materiales y archivos de Diesel al centro de sus presentaciones.

Ahora, su salida de Diesel coincide con otra etapa importante de su carrera. Desde enero de 2025, Martens ocupa también la dirección creativa de Maison Margiela, donde tomó el relevo de John Galliano. Su marcha de la firma italiana permitirá al diseñador concentrar su trabajo en la casa parisina, mientras que OTB todavía no ha anunciado quién asumirá la dirección creativa de Diesel.

El desfile de la próxima semana en Milán será, por tanto, el último capítulo de la era Martens en Diesel y el cierre de seis años en los que el diseñador ha llevado la identidad de la marca hacia nuevos territorios.

5 RELEASES QUE DEBERÍAS AÑADIR A TU PLAYLIST #6

Miha Doncheva
Miha Doncheva | 18 Sep, 2026.

Después de unos meses de pausa, recuperamos nuestra sección de novedades con una selección que viaja entre el urbano, el rap y la electrónica. Rels B, Feid, Métrika y Bon Calso ponen voz al cambio de estación, mientras Catz ’n Dogz, Fort Romeau, Oliver Huntemann, Denis Horvat y Jennifer Loveless nos recuerdan que la pista de baile tampoco entiende de temporadas. Porque septiembre también tiene su propia banda sonora.

 

Urbano y rap:

 

Rels B - Fill de la mar (álbum)
Tras el lanzamiento de "love love FLAKK" y poco después de acabar su gira, el artista presenta este nuevo proyecto con el que se adentra en los sonidos del bossa nova y los ritmos brasileños, sin alejarse de su estilo e identidad. El álbum cuenta con doce canciones en los que Rels B mezcla las influencias brasileñas con una producción lo-fi para hacer un homenaje al mar, a los atardeceres y para despedirse del verano en un estilo propio y bastante personal.

 

AZ CHIKE - NO REST FOR THE WICKED (álbum)
Con este nuevo álbum, el artista se reafirma dentro de la escena urbana americana tras su participación en “peekaboo” de Kendrick Lamar. El proyecto cuenta con colaboraciones como Tyler, The Creator y JMSN, además de contar con la producción de Pharrell Williams, Terrace Martin y Hit-Boy. De esta forma, “No Rest For The Wicked” se perfila como una oportunidad clave para que Chike transforme su reciente impulso en algo duradero.

 

FEID - EL GREEN PRINT: La Saga (Disc 2)-EL CLUB DE LAS 19 FLORES (álbum)
Feid vuelve a mirar hacia sus orígenes con EL CLUB DE LAS 19 FLORES, segundo capítulo de “EL GREEN PRINT: La Saga. El EP recupera el universo de 19”, proyecto de 2019 que marcó una etapa fundamental en la construcción del personaje Ferxxo, y convierte ese número en el hilo conductor de una nueva etapa artística.

A lo largo de ocho canciones, Feid se mueve entre la nostalgia, el deseo y el desamor sin abandonar el reguetón que define su identidad. El artista colombiano apuesta por una producción que conserva su esencia mientras amplía el universo sonoro de la saga.

Más que una ruptura, EL CLUB DE LAS 19 FLORES plantea una vuelta a las raíces desde la perspectiva de un Feid consolidado.

 

MÉTRIKA - P0RNO (single)
Métrika se adentra en su lado más oscuro con “P0RN0”, tercer adelanto de “La Orden”, su próximo álbum conceptual.

Entre reguetón oscuro, sensualidad y letras explícitas, la artista continúa construyendo un universo marcado por la obsesión, el deseo y la provocación. Un nuevo capítulo de una propuesta que apuesta por llevar la música urbana hacia terrenos cada vez más extremos y narrativos.

 

BON CALSO - 200KM/H (single)
Bon Calso pisa el acelerador con “200km/h”, un nuevo single que condensa en poco más de dos minutos su particular aproximación a la música urbana.

Con una producción directa y una energía pensada para dejarse llevar, el artista convierte la velocidad en el concepto central de un tema que apuesta por el ritmo y la actitud. Una propuesta breve y efectiva que confirma la evolución de Bon Calso dentro de la escena urbana española.

 

Electronica


Catz 'n Dogz, Myd, Stuzzi - MOLN (Finally Version) (single)
Catz ’n Dogz se unen a Myd y Stuzzi en “moln”, una colaboración luminosa y veraniega construida alrededor de un groove disco-house contagioso.

Nacida de una sesión de estudio en Madrid, la canción anticipa además Finally, el próximo álbum del dúo polaco, que apuesta por melodías, voces y una electrónica más abierta y optimista.

 

Fort Romeau  - Lovin' U (EP)
Fort Romeau entrega en “Lovin’ U” tres cortes de deep house elegantes y envolventes. El tema titular destaca por sus teclados y pads sedosos, mientras que “No Limit” y “Breathe (Trip Mix)” exploran diferentes matices del house con una producción contenida y especialmente cuidada. Un EP pensado para dejarse llevar sin necesidad de grandes explosiones.

 

Oliver Huntemann, OZBEK, Zafer Atabey - The Sound (single)
The Sound reúne a tres nombres de la electrónica en una pieza de techno de corte contundente. Publicado en Senso Sounds, el track se mueve en el terreno del peak-time techno, con 128 BPM y una clara vocación de pista. Una producción directa y orientada al club que encuentra su fuerza en el ritmo y la tensión.

 

Denis Horvat - Imaginary Voyage / Red L (single)
Dos nuevas piezas de Denis Horvat que continúan explorando el lado más atmosférico y cinematográfico de la electrónica del productor danés. “Imaginary Voyage / Red L” funciona como un pequeño viaje sonoro entre texturas, tensión y pulsaciones electrónicas, manteniendo ese equilibrio entre profundidad y energía de club que caracteriza su propuesta.

 

 

Jennifer Loveless - In touch again (single)
Jennifer Loveless convierte la nostalgia en materia de baile con “In Touch Again”, primer adelanto de “Familiar”, su próximo EP de siete canciones. El tema combina movimiento y una sensibilidad introspectiva para hablar de la memoria y de las versiones de nosotros mismos que reaparecen con el paso del tiempo. Una pieza de club cálida y reflexiva que deja entrever un proyecto especialmente personal.